舞台是为演员表演提供的空间，它可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果。下面我们来看一下相关的毕业论文吧。
【摘 要】文章总结了歌手本人的舞台表演感受及对新疆的歌手和舞台艺术如何走向世界的思考。认为音乐是舞台的灵魂，舞台是音乐的躯体，好的歌手不单单要有扎实的声乐基本功，而且要有很强的舞台驾驭能力、表现力；歌手要重视自我感觉和舞台的控制，彰显个性；通过舞台艺术的表现达到期待的效果。并且指出新疆的歌手和舞台艺术要走向世界，就要积极推出优秀的音乐舞美作品，形成全区一盘棋；要发挥好歌舞团的宣传推广作用；把政府交流与商演结合进行；加大培养本土青年歌手的力度。
【关 键 词】歌手；舞台表演艺术；艺术修养；音乐素质；艺术创作
“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示等我毫不为我的音乐担心，它绝不会遭受厄运。谁能参透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以振拔的苦难。”——贝多芬
音乐是有灵魂的，是有生命的，通过舞台演绎音乐艺术魅力与震撼。有一次，演出完从缤纷热闹的舞台退到后台，我在我的微博里写道：《我的舞台》——舞台是有魔力的，每当站在舞台 ，沐浴在追光灯下，瞬间会产生巨大的渴望。一次次想着还要站上来，看着平日里看不到的景象和风景，听到平日听不到的声音和呐喊，让我最真实的感觉得到释放。这里是不用拘束设防的热闹场合，表演者和观看者的欢乐、苦闷、热情、痛苦、温柔，在这里并存交汇。我的每一次离去，总能看到一些难以忘怀的依恋和追随！我们有共鸣，我用发自肺腑的歌声祝福你们！我爱你们！
我是一名歌手，是一名专业演员，成长在舞台，音乐的梦想在舞台绽放，舞台生涯就是我不断用音乐描绘和演绎生命的乐章。因此，我的歌唱与舞台生涯不断带给我惊喜和感悟：
一、音乐是舞台的灵魂，舞台是音乐的躯体
首先，良好的艺术素养与修养是迈向成功的第一步。这第一步还要先从培养良好心理素质做起。心理活动，是感官获得的感应，转化为感受和意识的活动过程，这过程包括感觉、知觉、思维、意识、情感、意向、认知等精神现象。心理学上认为，人的任何活动都是在心理调节下进行的。因此心理活动直接关系到人的实践能力。从对音乐的爱和投入开始，克服心理障碍，充满自信，才能轻松面对舞台的种种考验。
其次，音乐素质与修养的培养对于歌手的音乐艺术实践的影响是最直接的。有人说舞台艺术是用来欣赏的，有人仅仅是来看的，有人希望通过音乐和舞台艺术丰富精神或者来发泄生活中的焦虑和情感上的创伤。对于这么多元的需求，从理论上来讲，艺术不可能服务到每一个人的每一个需求。因此，我们音乐人要想永葆艺术青春，就必须利用好舞台，与时俱进，把握一切展示和宣传的时机，颠覆传统孕育奇葩，历经挑战焕发新生。
观看和亲历青年歌手大奖赛，整体感觉很好，很多歌手对于音乐作品的表现都不错，唱出了自己的水平。大多数歌手在文化素质和视唱练耳的测试中表现也都很好。然而还有一些歌手的表现不尽如人意。主要表现在音乐素养中的视唱部分，出现了读谱速度太慢，音与节奏不够准确的问题。由此可以看出有的歌手的基本音乐素质并未达到应有的水平。然而，快速的视唱能力、听辨模唱能力是专业歌手必备的基本音乐素质，没有这一扎实的基本功，如何大量地浏览和演唱音乐作品并完美再现音乐？虽然音乐院校为他们提供了完整的音乐素质教育课程训练，但还不够。音乐素质的培养和提高要靠长期的积累与修炼，只有这样，才能在表演中游刃有余。
二、重视自我感觉和舞台的控制，彰显个性
歌手自身不但要具备良好的音乐素质与修养，更要保证音乐艺术实践活动的高质量与高标准。重视自身音乐素质的培养与提高，体现在舞台艺术与观众互动的方方面面，甚至具体到每一个音符，一旦忽视了就会出问题。专业歌手大赛中出现的一些问题就是最好的例子。有些选手在音乐素养视唱与模唱的测试中出现错误主要原因是能力和修养的问题。高超的歌唱技能是需要长期、严格、认真、科学的训练。有了扎实的基本功，还不能忽视了如何在舞台上完美展现，捕捉住听者的心很重要。K。C斯坦尼斯拉夫斯基在《演员自我修养》中写道：“当众表演是一把双刃剑。它既有利，也有弊。而且后者的机会要多得多，原因如下：
当众表演具有能把舞台上和演员自己内心所发生的一切加以巩固和确定的特征。任何带有创作的或别的激动做出来的，由观众在场引起的任何动作和体验，都比平常小范围的排演更强烈的铭刻于情感记忆中。所以，在演出环境中所完成的东西，无论错误还是成功，都会比较牢固的当众固定下来。匠艺比真正的艺术容易达到。去抓住和固定那些隐藏在心灵深处的东西，要比去抓住和固定表层的东西困难些，换句话说，身体生活要比角色人的精神生活容易确定。而且当观众利用自己的反应给演员指出正确的、强烈的、人的有机体验的时刻，并且帮助演员找到和相信这些时刻的时候，当众表演的定影液会永远把角色那些成功而生动的地方在演员心里确定下来等”走上舞台，完美展现，引起共鸣，你就有了粉丝，有了发展空间。
三、歌手必须通过舞台艺术的表现达到期待的效果
举个音乐与舞台艺术完美结合的典范：纽约百老汇。可以说没有纽约，就没有百老汇音乐剧。它是纽约城市文化孕育的一朵奇葩。最优秀的百老汇音乐剧都是商业化与艺术精益求精的典范。百老汇戏剧的演出剧目和演出时间长短都根据票房、口碑、戏剧评论等等来决定，以减少投资商的经济风险。纽约城市广场制作公司总经理丹·佛朗茨所说：“故事和音乐，百老汇成功的关键因素。在制作之前，将你的故事读给观众听，观众能笑出声来，或者浑身汗毛竖起来，或流出眼泪来，如果你的剧本没有引起这样的反应，你就要停下来。”说起百老汇音乐剧成功典范，不得不提安德鲁·韦伯的作品。创作出经典音乐剧《歌剧魅影》、《猫》的韦伯力图以新的音乐表现形式突破传统，并将录音与现场乐队演奏融为一体，极大地拓宽了现场音乐的表现力和张力。韦伯还善于将各种不同乐器、不同时代、不同表现方式的音乐熔于一炉，各种音乐元素特点鲜明，彼此间却又配合得天衣无缝。再举一下眼前引起业内外强烈轰动和巨大反响的《中国好声音》、《我是歌手》、《中国最强音》、《中国梦之声》的例子，之所以获得成功、热议，这么多高手通过这些节目浮出水面，让人追捧，这些是音乐修养和素养与舞台艺术的完美统一所带来的震撼：
《中国好声音》选手吴莫愁特色演唱风格绝对不是随性而为之的，而是通过精雕细琢的歌词，周密安排的舞美形象得意灵动展现，下足了功夫；张玮——“张三疯”，音乐疯子，在实际生活中对音乐有着难能可贵的理性和成熟的一面，在强烈的音符撞击下，这份平静认真显得异常难得；为什么平安身上有那么多的细腻和深情，他能把每一首歌演绎到那么动人，那是一种磨砺与沧桑后的感悟和对音乐和人生的理解。
《我是歌手》中每一位打动听者的歌唱，那种功底之所以天籁同音，绝不是录音棚里灌出的明星，而是他们在每一场live现场演绎中，与这个亿人瞩目的舞台和观众的情感交融与爆发所带来的巨大感染力。
《中国最强音》、《中国梦之声》又一次掀起了全民对歌唱的关注，歌手为大众歌唱，诠释音乐与舞台是大众与生活的。
四、对新疆的歌手和舞台艺术如何走向世界的粗浅认识
为什么出色的歌手会有那么多狂热的粉丝？那是他（她）的舞台魅力直接影响其能否获得观众的喜爱，最终影响其职业生涯。因此，采取一系列有效的方法来提升自身的舞台魅力十分必要。在这种背景下除了加强技艺的训练、启发音乐创意、强化艺术知识的传承、重视文化的包容、做到形似到传神五个方面着手，探讨演员提升自身舞台艺术魅力的措施，从而为演员进行有针对性的训练与表演提供必要的借鉴。更重要的是作为舞台表演艺术大省，新疆如何能在舞台艺术走出去战略中胜出值得思考。
一是要积极推出优秀的音乐舞美作品，形成全区一盘棋。近年来文化厅牵头建立了联席会议制度，有了较为统一、协调的工作机制，多部门管理、杂乱无章的弊端有所减少。应当说，优秀音乐作品在连续几年的《新歌唱新疆》活动中，无论是题材选择、主题表达、精神境界，还是音乐表述方式、结构布局、艺术塑造、唱腔唱调等，都有了新的发展，艺术创作更加丰富和多元。涌现的很多获奖作品积极弘扬真善美、情感、爱祖国爱家乡这一主题，反映了人类共同的爱这一情感主题，为走出去奠定了思想价值基础。毕竟，我们很难期望，没有艺术情感的作品能够得到舞台共鸣，得到观众的认可。
是要更好的发挥歌舞团这个音乐舞台积极的宣传推广作用。近两年来，新疆歌舞团的《大美新疆》已经形成了品牌优势，《大美新疆》走遍中国，正在世界各地进行交流演出，还多次成功主办国际性艺术活动，积极邀请国外同行来华交流、探讨。除了新疆歌舞团以外，一些创作态势好、优秀作品多、管理规范的地方院团也可纳入文化走出去的重点范围。比如：2010年6月12日，在国家大剧院首演引起强烈反响和轰动的大型歌舞剧《万方乐奏》，就是由新疆和田新玉歌舞团倾力创作演出的经典大作。这样有效避免了恶性竞争，更有利于保护艺术院团的创作积极性，维护“走出去”作品的艺术质量。
三是政府交流与商演要结合进行。舞台艺术演出是世界认识中国的一个窗口，既不能操之过急，也不能消极等待。利用商演机会，进行市场运作，当然很好，但有的艺术品种可能还做不到，例如传统戏曲、民族舞蹈、民族音乐等。毕竟经济规律与艺术规律不完全吻合。现阶段可以利用一些艺术节参演机会，对参演作品进行资助和市场历练。
四是请进来与走出去，加大培养本土青年歌手的力度。目前，为了与市场接轨迎合市场获取效益，一些地方艺术活动都引进现代、外请的音乐元素和节目比较多。毕竟要尊重市场规律，这无疑使我们演出市场受到冲击，需要审慎对待，有的歌手20年如一日的只唱一首歌，实在是为难广大观众把耳朵磨出了茧。那么就到了下大功夫全力向外推荐我们原创优秀作品和本土歌手，通过各类赛事和电视选拔，让年轻的新疆歌手们脱颖而出，在中国和世界的大舞台上大放光彩。
说起环境、气候，指的是文化，更精准一点，就是音乐的环境、气候。新疆历来不缺文化音乐名人，例如王洛宾，例如王宏伟，例如迪里拜尔、巴哈古丽，又例如刀郎，再后来呢？远的不说，现在边疆省区内蒙有腾格尔，西藏有降央卓玛等我们呢？青歌赛近年脱颖而出的不多见，就连炙手可热的超女、快男也很难问津前十。理由当然也很充分，还是意识、观念、水平、能力、环境、气候诸如此类。
我们都有想用最美的音符表达对这方热土无比爱恋之情的冲动和义务，天地固然广阔任万鸟同飞，百花齐放，但总有力不从心之感。是否，我们应该站在全国乃至世界文化发展潮流的高度去审视当今新疆文艺的发展速度和品质？改变，从态度开始，端正的态度从责任感开始。没有一流的理念无法跻身一流的事业！一流的理念从教育抓起，一个孩子想上音乐编辑全新疆没有这个学科，要花巨资到北京，有多少家长不惜代价把孩子一个个送出省甚至送出国，又有几个学成归来？留下我们这些“自学成才、发奋图强”的本来就土的“本土”歌手，卯足了劲的创作和演唱，不及皇家学府科班出身外出和深造的主咳嗽一声的回报率的1%！因为我们新疆与兄弟省、区的发展情况以及有些政策倾斜程度不尽相同，似乎不在同一起跑线，不是一个层面，亟待奋起而直追，开创本土歌手与舞台的新天地。
现代文化的引领和建设，对我们这些“文青”来说，担子不轻、任重道远。为圆“中国梦”，为了“美丽中国”、“美丽新疆”的实现，我们理当趋时创新，开拓进取，勇于前行，用最美的歌声，唱响时代最强音！
参考文献：
[1]K。C斯坦尼斯拉夫斯基。演员自我修养。广西师范大学出版社，2013。1。1。
[2]浙江卫视《中国好声音》栏目组。乐动梦想。中国人民大学出版社，2013。1。
[3]毕明辉著。聆听贝多芬。安徽文艺出版社，2011。11。1。
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