摘要：客观分析契斯恰科夫素描教学体系所作出的贡献以及体现出的局限性，为促进当代美术教育的发展，研究教学改革，故提出具象表现素描教学方法的理论、实践、观点，以改变旧的视觉经验，开创全新的观看物象的教学观点。
关键词：契斯恰科夫；素描；教学；客观；贡献；实践；现实主义；局限性；改革；具象；表现；视觉；观看；更新
在信息与文化传播快速发展的今天，美术创作手法的多元化已成为一种客观发展趋势。外来文化、外来教学体系以及教学方法不断地传入我国，高校的美术基础教学也从上世纪80年代中后期进人多种方式和方法并存的状态。那么对代表传统意识的契斯恰科夫素描教学体系和具有现代精神的具象表现素描教学方法进行客观的梳理和研究，将有助于我们引进和吸收其它国家优秀的美术教学经验，因地制宜的应用更合理的素描教学方法服务于本国美术教学的活动当中。
纵观历史契斯恰科夫素描教学体系是从上世纪50年代传入我国，至今仍是高等美术学院普遍采用的素描教学方式，这一体系的形成是由俄罗斯圣彼得堡美术学院著名的素描大师契斯恰科夫教授在19世纪中叶创造，他认为“素描是一切的基础，是根基，没有素描，就不可能有高度的艺术”。契斯恰科夫教授的教学理念及教学方法，不但对俄罗斯，而且对世界上各大美术学院的素描教学都产生了深远的影响。因为它展示的是在现实主义美学思想的影响下形成的艺术观，并吸收了意大利、法国美术教育规范的基础之上，把古典引向现实，以科学的手段对传统素描教学进行了重要改革。他创立的素描写生学是以科学规律与艺术法则相结合的方式，要求画面形体造型的比例、透视、光影的高度准确性。也正是因为其教学思想和实践的结果，曾为俄罗斯培养出几位大师，如克拉姆斯科依、列宾、苏里科夫等，使俄国的文化出现空前的繁荣。他的教学体系在我国也始终被认为是学生在基础阶段所接受的正规、系统的美术训练的最佳途径。
契斯恰科夫素描教学体系在教学中所曾作出了巨大的贡献，首先是确立了现实主义原则。在19世纪早期学院素描教学极推崇描摹古典时期的素描作品，认为那些经典的画面才是学习的精髓之所在。针对这样僵化的学习情形，契斯恰科夫鼓励学生观察生活、深入生活、表现生活，在自然中获得灵感而不是在画室里重复性的摹写。其次他推进了素描教学与创作实践相结合的方式。当时的意大利的素描教学模式是素描训练与创作分开进行，而契斯恰科夫提出写生一样是再创造，是艺术表现。他的观点在素描教学过程中改变了机械式的训练，拓展和深化了人物表现的内涵，增强了课堂习作中的真实感受与艺术表现力。并在此基础上又创立了“五大调子”，是契斯恰科夫根据前人教学精华总结概括出素描造型明暗关系的五个调子，即黑、白、灰以及高光和反光使之成为概括形体的科学法则。将复杂的明暗、空间关系概括为简单的科学规律又不失艺术表现的手段，在画面中循序渐进的丰实物象的真实体积。但他在教学中也始终强调科学法则必须在美学观点的统帅之下，才能画出有生命的作品。
契斯恰科夫素描教学体系很注重层次描写的细腻性，并加强了作画的步骤性和习作性。一幅素描常常需要几十个小时才能完成，在这过程当中要求学生在任何步骤停下来都能保持画面的完整性。这样严谨的作画步骤虽然能有效的训练学生充分的把握物体的整体造型意识，但势必会影响对艺术的敏锐感。久而久之在作画中形成对苛求完美整体感的习惯和依赖性，个人主动创造因素反而越来越薄弱，这也是契斯恰科夫素描体系在我国素描教学中所体现出的局限性。形成这个问题的原因不论是50年代的政治所需还是当时理解契斯恰科夫的教学体系存在一定的误差、片面所制，尽管当时国内画坛也的确涌现出一大批反映现实的好的绘画作品，但总显个性不足共性有余，不易区分出个自画面独有的特性，似乎更像是一个人的作品。
然而我们知道，当一种教学体系、一个不变的理论持续太久，它势必会不自觉的，阻碍新生事物的发展与创新。也正是基于这一原因，作为教师就需要在各自的教学环境中努力的寻找和试探，寻求到一条可持续发展的。能顺应当代思潮演变的素描教学道路。这就需要我们对传统的素描教学模式进行改革。而此时具象表现绘画的出现在国内的美术教育界日益受到关注。运用这种教学观念可以培养学生新的观察方法和符合当代审美的表现手法。
所谓具象表现绘画，特指以具象为主体的艺术，用抽象表现主义的夸张和变形的形式，表达艺术家在视觉认知中对事物真实性的看法。它不是一种流派，而是一种观念和角度。具象表现注重表达视觉的真实捕捉，但又不是纯粹的感官体现，需要表达精确的精神，使作品具有思想性，主观因素占有重要位置，同时又以认真地观察细微真实事物为前提，使其具备客观因素而又不失根据。将现代具象表现绘画引进美术院校课堂的开创者，瑞士画家贾克梅蒂把自己的探索之路做了系统的研究，努力把绘画变成一种独立的有时间性的视觉存在，以区别于通常意义上的绘画。具象表现素描教学体系理论的基点是从贾克梅蒂的绘画综合而来，立足于当代世界文化共通性的理论体系，强调人和世界共存的状态，强调中西方文化的钩连，让艺术回到本真存在的起点。在这里我们归纳出具象表现绘画体系理论的要义：
1、“现象学式的看”。具象表现绘画基础理论是建基于海德格尔《现象学》的返回事物本源进行思辨的哲学方法论，所谓现象学式的看，这里可以简单地理解为，在绘画对世界观看的过程中，一切关于事物自身对象以外的东西，统统把它们暂时放下，不让它们影响纯粹的视觉感官。即放弃一切的杂念，去体悟生命。
2、“寓意综合”。贾克梅蒂说：“我看它时，它好像正在消失……“又出现……再消失……再出现……，它正好总是处于存在与虚无之间，这正是我们要模写的。”在绘画现象中人的意识，是一具有时间性的，不断生成、不断流变的意识流。贾克梅蒂的绘画实际上就是在画面中抓住这种不断逃离的东西，将作品不断抹去，然后在所流的痕迹之上不断重新开始，每域一遍，就加强了对事物对象的理解。于是同一对象在意识流之中成为无限叠加、反复的结合体，声诉着流变中无尽含意。
3、“未完成态”，是为了给观众留下更多的参与创作的空间，画面展现的是画家作画时留下的整个所思所感的痕迹，这也正是作品的感人之处。追求最大限度地用纯视觉方式来感知这个世界，表达个人内心深处的心象世界。因此整个绘画的过程可以被理解为，通过对绘画的反复追索，不断对那些有局限的肯定进行否定，逐步使物象存在的本质在作画者的心里，在画面上趋向清晰。
通过上述理论观点，与契斯恰科夫素描教学体系相比较，过去的学院对造型能力的培养就是要求把看到的一切还原为几何形体的组合，分析成几十个块面构造形体造型。长期以来让我们的眼睛被太多的经验所遮蔽，使我们已难看清事物存在的本来面目。具象表现素描教学体系冲破了“视觉经验”的约束，启发学生从任选的某一视点开始进入画面，逐渐地展开和推移，在这种反反复复的观看中，使学生逐渐发现了对象形体在空间里构成了真实的特征。摒弃先入之见。逐渐学会用自己的视觉去观察对象、思考对象，从中所得到的新的视觉启示，激发作者对客观物象的灵感和最深刻的认识。
这样以来原本沉闷的课堂开始活跃起来，学生不停地思考提问，争论问题涉及的内容越来越广泛。具象表现素描教学体系在艺术教育中强调重新“开掘”人的视觉。它不仅有助于观念的更新和创新精神的培养，还可以锻炼学生独立思考能力。为打破旧的素描教学体制，释放被束缚的创造性提供了全新的选择。
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