关键词：假声民族声乐演唱与教学价值
摘要：在声乐界，人们都已认识到假声的作用，在教学中已普遍运用。但重视程度还不够，特别是深入研究不够，尤其是被划为“民族唱法”的这一部分人对假声在声乐教学及演唱中的价值认识还不够。因此，本文主要探讨一下假声在民族声乐演唱与教学中的价值。
我国民族声乐艺术有着丰厚的文化积淀和优秀的美学传统。随着时代的发展，民族声乐也在不断的发展，作品越来越大，音域越来越宽，表现力也越来越丰富，客观上要求我们相应地提高演唱技巧去驾驭作品。因此，本文主要探讨一下假声在民族声乐演唱与教学中的价值。
一、假声是扩宽音域尤其是发展高声区的重要手段
人声是声带与共鸣腔相配合共同发出的，声带的发声机能是决定音质的一个重要因素。音越高，频率就越高，就要求演唱者的振源体(声带)的振动频率越高，而一般情况下，人的自然的声音(即真声)振动频率较低，假声的频率高，但不是人的自然声音，它需要加以训练引导才能获得，因此，只有通过训练，掌握了声带的假声机能才能使声带振动达到高频，也方可同与之相配套的高频共鸣腔(头腔)产生共振而发出美妙的高音。如果演唱者掌握不了假声机能，声带振动频率也就达不到头腔共振的高频，自然高音也上不去。假声比例的多少要靠教师的耳朵去分辨，也要靠歌者自己去感觉。
二、假声是统一声区的重要手段
从技术上说，假声应始终贯穿整个音域，它是确定声音位置高低的重要手段。假声虽然在高声区中很重要，但是在中低声区同样不可忽视。唱低音时以真声为主，但也要混入点假声，并且随着音的升高，假声比例逐渐增多，真声比例逐渐减少，到中声区时真假声混合的比例差不多，到了高声区，假声比例多于真声，并且越来越以假声为主，假声的渗入是一个逐渐增加的过程，只有这样才能使三声区尤其是中声区向高声区过渡时没有裂痕(即有破音)，也使得唱高音时，能一下找到假声的高位置，因为中低声区就挂住了假声的高位置。如果中低声区一直用真声演唱，到了不能再唱时，再想混入假声就晚了，因为唱真声时声带作整体振动，唱假声时声带是边缘振动，一下由整体振动过渡到边缘振动是很难的，既使可以也将会产生很大的裂痕，并且上下音区的音色不统一，且长期真假声分开来唱，嗓子很快就会出问题。所以，假声要贯穿整个音域，并且由低到高，假声的比例是递增的过。
三、假声是正确使用声带的科学基础
假声是歌唱技巧(关闭、花腔唱法、声音的渐强、渐弱等)的必要条件，不能孤立。没有假声，就不能把以上技巧贯穿其中。“花腔技巧”通常要求声音在高声区灵活流畅、快速的音阶式或琶音式或跳跃式进行，因为在高音区及超高音区，假声就更为重要了，除了充分打开头腔共鸣外，歌者要熟练的掌握声带的假声机能，这样才能使声带与共鸣腔协调配合，灵活自如地控制声音。教师可通过让学生找假声位置或“啸音”感，这样可以使学生更容易，找到声带与共鸣的协调性，而尽可能快地掌握以上技巧。
四、假声对丰富人声的艺术表现力具有重要价值
通过假声的运用，把握真假声在全音域的恰当比例，并能合理充分的得到混合共鸣的支持，由于共鸣腔搭配的比例变化，使声音可刚可柔，可明、可暗、可强、可弱，刚柔相济，明暗、强弱对比鲜明，使歌者能够自如地淋漓尽致地表现作品。而如果没有混入假声，不仅音域达不到作品的要求，音乐表现上也受很大限制，声音只能刚不能柔，只能亮，不能暗，只能强不能弱，声音音色贫乏，可塑性差，不能充分地表现作品的内容。
五、假声是延长艺术生命的最可靠手段
在生活中，无论是说话还是唱歌，好的声音都需要两种机能(真声、假声)起作用，这两种机能互相配合运用，不能单用一种，任何单一机能的方法都会让嗓子出问题。演唱专业的非但不能单独使用一种机能，既使是配合运用，也要把握两种机能在三声区的恰当比例，而不能使用中低声区用真声、高声区用假声的真假声分家的唱法，这样嗓子也会很快出问题。“我们要用最少的本钱(嗓子)得到最大的利息。即使是嗓音条件好，完全用真嗓子唱，也会加快声带的病变，听起来既不好听也唱不了几年。演员的昙花一现的例子太多，而艺术生命长青者也大有人在。因此，假声是延长歌唱艺术生命最可靠的科学发声手段，具有很大的价值。
六、假声对民族声乐的发展具有不可替代的价值
经过了两百多年的教学和演唱实践，通过“遮盖”又叫“关闭”唱法，男高音的高音问题才得到解决，这被称为男高音的一场革命，并形成了“美声唱法”的第二个黄金时期。“关闭”或“掩盖”唱法就是为了让声音轻下来、暗下来，从而使歌者容易找到声带的假声机能，使声带的振动频率能够达到高频，这样就使声音产生丰富的高泛音即得到头腔共鸣支持。获得了头腔共鸣也就解决了高音问题，使歌者得到“掩盖的胸声”即可以得到发挥激情的充足音量，又保护了嗓子。曾一度“重机能”太多即真声用得过多，而使一部分歌唱家中途夭折。杜波雷就是如此，他是第一个凭借胸腔共鸣唱出高音C3的歌唱家，由于他过于挥霍自己的嗓音，使他过早地退出了歌剧舞台，这年杜波雷只有43岁，此外还有斯台芳诺等。中国民族声乐除戏曲的某些行当外，演唱主要以真声为主或真假声相接，音域上声音控制能力上都受到限制。在经过了土洋之争，人们大胆借鉴了西洋的某些优秀发声法—混合声区唱法，即在全音域混入恰当比例的假声，使民族声乐取得很大的发展。
参考文献：
[1]沈湘著，《沈湘声乐教学艺术》，上海音乐出版社，1998年第1版。
[2]傅显舟，《汉语唱法问题》，载《中央音乐学院学报》，1989年第4期。
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