民间工艺品作文（一）：
我爱中国结
在众多民间工艺品中，我最喜欢的是各种各样的中国结。你看，我家到处都挂满了吉祥喜庆的中国结，妈妈的梳妆台上、我家的吊顶上、衣柜门上，到处都能够看到中国结的身影。它那鲜红鲜红的颜色，让人一看就精神抖擞。一进门，映入眼帘的是一个超大的中国结，它在客厅吊顶上高高挂着，里面包含着五个福字，外面环绕着许许多多的鲜红的中国结。我问妈妈：“最顶上的那个福字为什么是倒着的？”妈妈说：“这个福字代表着福到了家。”“哦，这五个福字代表‘五福临门’！”我恍然大悟。妈妈说：“对了，你真聪明。”我听了心花怒放。我和爸爸妈妈都很喜欢中国结，今年过年的时候，我和爸爸妈妈到商场买了许许多多的中国结，带有鱼装饰的中国结代表着“年年有余”，带有金童玉女装饰的中国结代表着“招财进宝”要说中国结的来历，要上溯到远古时代。古代人没有文字，都是用结绳记事的方法来记录每一天的事情，之后这些结越打越漂亮，就成了这天的中国结。我爱中国结，它代表着幸福与祥和，向世界传递着祥和和喜庆。
民间工艺品作文（二）：
神奇的泥巴
泥巴有什么神奇的？在生活中无处不在。但是，当它经过了泥塑大师的手后，就变身为民间工艺品啦！它但是中华民族的智慧结晶。
做泥塑，泥土需精心准备，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸或蜂蜜。泥塑的模制一般分为四步：制子儿、翻模、脱胎、着色。制子儿就是制出原型。翻模就是把泥土压在原形上印成模子。脱胎就是用模子印压泥人坯胎。最后一道工序是着色，素有“三分塑，七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色，以持续表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，调以水胶，以加强颜色附着力。
在我的家里，有一个泥塑作品——菩萨头像。它并不很大，长短和语文书一般。菩萨头发上都有一层纱，泥塑也不例外。它头上薄纱的一部分在顶部的头发前将其遮住，发后的自然向下垂落，披至肩部，然后向左边飘去。左边薄纱的后面则向左上方翘起，好像风儿吹得再大些，薄纱便会飘走。菩萨顶部的头发上，有着许多饰品。在呈波浪型的珠链前后，有着花一样的东西，十分美丽。垂落下来的凌乱的头发正与颈间的项链交织在一齐。此时的菩萨眼睛微张，好象在俯视什么东西似的。眉心的红点格外鲜明，嘴角稍微上扬。在纯洁的白色衣服中的左手臂抬了起来，手十分靠右，还是兰花状，右臂在身后，握着白玉兰瓶，瓶中什么都没有，空荡荡的。手臂的衣袖十分宽，以致衣袖都有了褶皱，一道一道的，很明显。白色的薄纱、衣服，黑发，淡色的饰品，就组成了一个朴素的、善良的菩萨。它是那么逼真，我简直不敢相信自己的眼睛啦！
泥塑历史悠久，深得百姓喜欢。其中最为著名的是天津的“泥人张”和无锡的惠山泥人。泥塑早已走出中国，远渡重洋，成为中外文化的使者。它是我们中国的传统民间工艺品，记载着中国的历史磨难和辉煌，它是中华民族的瑰宝，是我们一颗璀璨的明珠，是我们每一个中国人的骄傲！
民间工艺品作文（三）：
民间工艺品
工艺品，是指人工制品而不是自然物，是精神产品而不是物质产品，工艺品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。在我们家卧室的转折角有一个醒目的橙色南瓜。这个南瓜是我的婶婶送给奶奶，奶奶一向摆放在我的家中。这就是我喜欢的工艺品。这个南瓜直径大约是36厘米，顶端有一个大约4厘米的花把。一大片的橙色中，有一小点的绿色，整个搭配的十分协调，越看越像《灰姑娘》里的南瓜马车！
这个南瓜是陶瓷的，重约3斤。表面十分的光滑，冰冰的、硬硬的，但是能让人爱不释手，就像捧着一个聚宝盆。那深绿色的花把有点透明，给人们想象的空间，同时也增添了几分活力。一个南瓜整体被分成了10份，真是十全十美呀！这个南瓜构造较为简单，跟农民伯伯种出的南瓜样貌、构造是一样的；这个南瓜不是那么的鲜艳夺目，而是一般的橙色，让人感到生机盎然、心旷神怡。这简单朴素的景色比镶着奇珍异宝的陶塑南瓜好得多它以简朴、素气而引人注目。
玻璃南瓜那朴素的颜色是我感受到了劳动人民的艰辛；它的诞生是于玻璃陶艺工人那双勤劳得手分不开的。这个南瓜，为我家增添了几分姿彩。因为玻璃陶艺工人丰富的想像力，必定会有更多人得到更美的艺术享受！
民间工艺品作文（四）：
民间工艺品
星期六，我和妈妈吃完中午饭，决定去公园玩玩。
公园里的东西琳琅满目，吃的，玩的，等等。看得我眼花缭乱。正当我“一筹莫展”时，一个别有新意的东西吸引了我的眼球。咚咚咚，我迫不及待地跑过去看，一位老人拿着十几大片象西瓜皮的树叶折来扳去，编来拴去，不一会儿的工夫，一只活灵活现的蚂蚱在他手中诞生了。旁边的路人个个赞不绝口，我也瞪大了眼皮。
接下来，老人把一只做到一半的青蛙拿出来，继续编。“西瓜叶”往下，又往上，往左，往右。我的眼皮开始打架，根本不明白是多久做好的。这时，我发现了做这种的原材料，但不明白叫什么，还是叫“西瓜皮”顺口。
回过神来，老人又开始做一种象拉花的东西，它的手法和做拉花的手法一样，几分钟后，三个拉花就重叠在一齐。老人的动作娴熟，几个做下来之后，手没有一点儿问题，真神！“拉花”那种东西是什么呀？我带着这个问题去问老人，他说是灯笼，我看了看，不象。他又把拉花打开，噢！三个灯笼维妙惟俏的展此刻大家眼前。
我手脚开始痒痒，拿了三元钱买了一只青蛙，美滋滋地走了！
民间工艺品作文（五）：
民间工艺品
在墙上，我妈妈挂了一件特殊的工艺品，形状很像一个大盘子，有一天，我注意到了它，于是我兴高采烈地宣布：“这天，我们用这个大盘子来吃晚饭！”妈妈和其他人听了我的宣布后一愣然后大笑起来，笑得前俯后仰，上气不接下气。我很奇怪，妈妈告诉我：“这不能盛东西，只能用来做装饰。”我恍然大悟。
这件工艺品是一个圆形，，四周翘起，像一个小盆地。中间画着一个不像人的“人”，也许就是古老的印第安人吧？这画色彩搭配和谐、恰当、颜色用得不多不少。轮廓是刻的，有深有浅，有粗有细。整幅画抽象，夸张，有时让人觉得严肃，有时让人觉得亲切，有时让人觉得沉默，有时甚至让人觉得神秘。
盘子中的画以人的脸为主要部分，上面有很多的装饰物，眯成一条缝的眼睛，夸张的鼻子，脸上图画着油漆还有厚实的蓝蓝的嘴唇。脖子上还驮着一跟木头。他的头发超级多，木头上面有四根超粗的，朝天立着的辫子，木头下面有两根特级粗的麻花辫，每一边还插着三个大号发卡。整幅画中，脸和头发造成了鲜明的比较，也突出了优良的艺术效果，人百看不厌，每一次都会有新的发现。
我爱这幅画，这幅精致又大方的艺术品。这幅艺术品挂在我家的墙壁上，平添了特有的艺术氛围。
民间工艺品作文（六）：
我国民族工艺——鼻烟壶
鼻烟壶是我国的一种民族工艺。鼻烟壶除了实用，在清代曾作为国际国内交往的重要礼品。
中国鼻烟壶的制作已经有四百多年的历史了。中国鼻烟壶制作精美，其中最出名的是内画鼻烟壶。内画鼻烟壶是一门巧夺天工的民族工艺。因是在鼻烟壶内书写绘画，为了让人能看到正确的画面，内画大师们必需掌握好内画技术、在鼻烟壶内这个小小的天地里，反着绘画，制作难度十分大。但是，画面上的景物栩栩如生。所一具很高的收藏和保存价值．
我爷爷家也收藏着一个内画鼻烟壶，它长１４厘米，宽１２厘米。它的两面都是画“清明上河图”的一部分，一面画着桥北头的情景，一个人骑着马正往桥下走。因为人太多，眼看就要碰上就要碰上那对轿子。就在这紧急时刻，那个骑马人一下子拽住了马笼头，这才没碰上那对轿子。但是，这么一来，倒把马左边的小毛驴吓得又踢又跳。站在桥栏杆边欣赏风景的人，被小毛驴惊扰了，连忙回头过来赶小毛驴。另一面是画“清明上河图”中的一个不知名的小镇，一个人和另一个人好像打完架后在吵架。旁人连忙给他们讲道理。但是，一个人不讲理，一下子就走了，眼睛盯着另一个人。
我国民族工艺品鼻烟壶的制作是多么精美、大方呀！
民间工艺品作文（七）：
民间工艺品作文（八）：
一件民间工艺品
在我的书桌上放着一条工艺品—游艇。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族风格。
这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。由船身和底座两部分构成。底座呈圆锥状，红色，上面布有精美的花纹。上部与船底相接。船底为黑色，船身为金黄色，船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个能够装卸的小灯。这个灯是夜晚照明用的。因为这是一件工艺品，所以灯内没有真的灯泡。在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样貌小，但是制造精细，她上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系着一条蓝色腰带。她双手上举，呈跳舞姿势。她的上身与两腿是用两个铜环相连的。两腿直垂下来，悬空。船舱是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。其中有的呈鱼形，有的像花朵……形态逼真，栩栩如生。就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还能够打开呢！在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。我想这就是船舱中门的装置吧。掀开盖后，能够看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就能够坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌了。在舱盖的背面还吊着八个小灯泡，就像一个个倒挂着的酒
瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。在船尾还有一位船夫站着，他头戴黄色小礼帽，身穿白色衣裤，领子上有蓝色飘带，腰间系一条红腰带，风度翩翩，双手拿着一个船桨，这就是威尼斯水手的特色，用一支桨划水，看起来，他划船的技术还十分高超呢。
这条金碧辉煌的小船不但能够当工艺品还能够当玩具。在船的底座上连有插头，把船身、小人等装好后，接通电源，船就能够转起圈来，跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来。舱内壁灯也跟着亮起来了，随之又响起了优美的音乐。看着，听着，我好像真的到了威尼斯。作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。
这艘金光灿烂的游艇小巧玲珑，别具一格，是我家的珍品之一。
每当我看到那一件件制作精美的工艺品时，我总是万分羡慕，总是期望自己有一天也能用我的双手，制作出一件令自己感到骄傲的作品。
民间工艺品作文（九）：
民间工艺品
刺绣已有两千六百多年历史，在宋代已具相当规模，在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。明代苏绣已逐步构成自己独特的风格，影响较广。清代为盛期，当时的皇室绣品，多出自苏绣艺人之手；民间刺绣更是丰富多彩。清末时沈寿首创“仿真绣”，饮誉中外，她曾先后在苏州、北京、天津、南通等地收徒传艺，培养了一代新人。30年代，丹阳正则女子职业学校绘绣科主任杨守玉，创始乱针绣，丰富了苏绣针法。苏州刺绣，素以精细、雅洁著称。图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。针法有几十种，常用的有齐针、抢针、套针、网绣、纱绣等。绣品分两大类：一类是实用品，有被面、枕套、绣衣、戏衣、台毯、靠垫等；一类是欣赏品，有台屏、挂轴、屏风等。
取材广泛，有花卉、动物、人物、山水、书法等。双面绣《金鱼》、《小猫》是苏绣的代表作。苏绣先后有80多次作为馈赠国家元首级礼品，在近百个国家和地区展出，有100多人次赴国外作刺绣表演。在1982年荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖，双面绣《金鱼》杂1984年第56届“波兹南国际博览会”上获金质奖。在苏绣的近代史上，有一位杰出的苏绣艺术家---沈寿。其作品震惊海内外。沈寿代表作：《万年青图》《仕女图》《三马图》等。
民间工艺品作文（十）：
民间工艺品
剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至构成了不同地方风格流派。剪纸不仅仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
我国的民间剪纸手工艺术有它自身的构成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，透过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的构成奠定了必须的基础。我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸构成带给了实物佐证。
关于剪纸手工艺术的历史，即真正好处上的剪纸，就应从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还能够再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。
唐代剪纸——纸花唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，构成美丽的图案。
宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及带给了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，透过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。
明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并到达鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，透过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后到达随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。
中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了贴合民众心理需要的象征好处。
民间工艺品作文（十一）：
我们家的书架上，摆放着爸爸收藏的一些陶瓷工艺品，还有一些是我在幼儿园做的笨拙的陶瓷小玩意。看着这些，常常使我回想起我学陶艺的点点滴滴。
三岁那年开始，妈妈就给我报了幼儿园的陶艺兴趣班。印象中，有一堂课我的收获最大。那一次老师让我个人做一条鱼，并且发挥想象给鱼身上做一些装饰。大家很快都做好了鱼的形状，我没有跟其他小朋友一样千篇一律地用牙签在鱼身上刻画鱼鳞，而是张开五指，在鱼身上按下一个小手印。因为我的设计独一无二，得到了老师的大力夸赞。我明白了一个道理：艺术要想得到观赏者的赞叹，作者必须要想别人想不到的，不断创新。这，或许就是艺术的真谛吧！
上小学后，我对陶艺的兴趣不减，报名了陶艺班。但是这次老师对我们做各种动物、植物的要求是“要像”，为了把作品做得逼真，要不断地观察细节，不断地把做得不像的作品毁掉重来。渐渐地，这种枯燥的模仿让我兴趣大减。但是老师说：“逼真的模仿是创作的基础。”在老师的严格要求下，我做出的作品越来越栩栩如生，自己看了也不由得喜欢。偶尔有一些奇思妙想，手里做出来的东西也更能准确表达出自己的想法。
透过学陶艺，我明白了：踏踏实实打好基础与不断创新同样重要，缺一不可，而且要持之以恒，不能半途而废。做陶艺是这样，做人更是这样。
民间工艺品作文（十二）：
民间工艺品
最最引人瞩目的，要数那颗全身翠绿的李子大的海螺壳了。
我家有一件工艺品，是我小姨从福建带来送给我的。
它的底座是一片巴掌大的贝壳，贝壳的背上是大理石般的棕褐色花纹（花纹其实也有点像木材的花纹），上面有着一花一兔一草一螺。
这花是这件工艺品中唯一的不是海里的原料做成的。它是用化学纤维制成的。花是一朵牡丹花。
在花的前面，就是兔子了。兔子的耳朵，是用两个黄豆大小的灰白交替的海螺制成的，不大不小，恰到好处。身子，则是用拇指大的乳白色贝壳充当的，这一点我不大满意，因为扁平的贝壳我觉得不适合做丰满的身体。脚掌则使用比兔子耳朵稍大一点的海螺来做的。
在花的左侧，就是乌龟了。乌龟的头、尾和四肢都是用的一种我叫不出名字的海洋生物的壳做的。唯独乌龟的壳例外——它用的是一种有很多种颜色的抛光贝壳，漂亮极了。
最最引人瞩目的，要数那颗全身翠绿的李子大的海螺壳了，不是因为它大、它五颜六色、它与众不同，而是因为它背上驮着一个贝壳。只见贝壳上工工整整地用毛笔写了四个大字：龟兔赛跑。
每当我想要放下时，我就会想起那件工艺品，想起龟兔赛跑中的乌龟的坚持不懈。那件工艺品就会给我勇气让我坚持下去。
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