致命魔术影评（一）：
剧情介绍
有的时候，太过快速的变化也会带来至关重要的命运转折：世纪之交的伦敦，娱乐业才刚刚起步，于是，能够化腐朽为神奇的魔术师就成了那个时代最神秘莫测的大众偶像，享受着社会能够给予的最高赞誉，社会地位也高于其他从事表演的人。
在魔术产生盛行的维多利亚时期，出现了两位极有天赋的年轻魔术师，最为难得的是，他们还是一齐出道的同门：罗伯特·安吉尔性格复杂而且历练世故，是一名天生的表演家，他明白如何在舞台上将自己完美地展现给观众。而阿尔弗雷德·波登则与他完全相反，这位天赋极高且十分富有创造力的魔术天才因为不修边幅和天真的个性而显得有点格格不入，更不懂得如何使用华丽的手段去表现他的魔术想法。两个人在一场一场的表演中逐渐建立了自己的威望，将其他魔术师都甩在了身后，最终却变成了这对以前的同门师兄弟的竞争……
事情的导火线是波登在一场表演中间接地意外害死了安吉尔的妻子，之后两个人因为互相嫉妒猜疑，而成了势不两立的对手，他们用勇敢代替了道德、技巧代替了科学、野心代替了友谊，为了战胜对方，以便能够证明自己才是这个时代的第一魔术师，他们寻找各种辅助材料来丰富自己的魔术表演，其中包括刚刚被尼古拉·特斯拉(NikolaTesla)发明出来的科学奇迹--交流电。事态渐渐不受控制，两个人的忠诚与信仰都受到了最大限度的考验，直到引发了一场谋杀，这场世纪大战才以杯具收场。
剧情解谜
1、波登和法隆是双胞胎兄弟，波登对研究新魔术着迷，是他执意要打新结，而害死了安吉尔的妻子，法隆则理智，他出此刻安吉尔妻子的葬礼，并诚实地说自己不明白打了什么结，因为结是波登打的。
2、波登以前让Tesla帮他做“瞬间转移机器”，但不成功（片中有交代），之后被安吉尔威胁时就叫安吉尔去找Tesla，他以为安吉尔只会白跑一趟。另一种解释，波登写下Tesla只是乱写的，因为他也去过Tesla不成功的那场表演，但是没想到真的会造一个复制机出来。
3、被绞死的是波登，他爱Olivia，最后活下来的是法隆，他爱Sara，最后法隆在向安吉尔叙述真相的时候，说IloveSara时放的是他与Sara在一齐的镜头，说HelovesOphelia时，放的是波登与Sara吵架的镜头，可见被绞死的是波登，他最后一面见的时法隆，法隆爱的是妻子Sara，所以波登在临死一刻对法隆道歉，说他无意害死妻子Sara，试问一个爱妻子的人怎样会和妻子吵架害死妻子，由此可见，和妻子吵架的是波登。在监狱的也是波登。
4、Sara明白波登双胞胎的秘密，她对这种三人生活感到疑惑恐惧并难以忍受，之后她发觉两人之一喜欢上了Olivia，而她不能搞清楚到底这个人是不是自己丈夫，甚至她觉得说不爱她的人就是她一向深爱的丈夫波登，心灰意冷的她想约Oliviar出来说出真相，但后者没出现，最后Sara崩溃自杀了。最后说不爱她的人，就是波登，由监狱的道歉能够看出，波登一向说他不是故意的。而明白真相的Sara最后崩溃到无法分辨这对兄弟，误以为说不爱她的人就是法隆。加上四人的复杂感情生活，因此才寻短见。
5、关于安吉尔，在妻子死后，一心报仇，变得更加偏执狂热，一心想表演最神奇的魔术，把妻子为他起的艺名（大师丹顿）发扬光大。安吉尔极度自私狭隘高傲自大，片中有一段说安吉尔利用替身表演“瞬间转移”，他不满自己是掉到台底的那个，而替身却站到台前，理解观众欢呼（他还在台下隔着木档板向看不见他的观众鞠躬），之后更加提出来要和替身出场顺序对调，他想最后站出来理解观众的欢呼。那里说明了安吉尔的自私自我，不能容下别人，不能与人分享荣誉（正好与波登兄弟的同心协力、互相信任、自我牺牲构成了鲜明比较，并为之后安吉尔如何对待自己复制品作了铺垫）。但从另一个方面来说，安吉尔是被波登两兄弟逼的。原本的安吉尔是一个很善良的人，从他不忍心杀死鸽子这一点能够看出，而且也没有虐待法隆的女儿。但这一切都是因为安吉尔的争强好胜，过于渴望观众的掌声和期盼崇拜造成的。
6、安吉尔明白机器会成功复制自己，并从箱子走出来，也很清楚自己性格不能容忍另一个自己同时存在，还有为了机器出差错而为自己带来痛苦，所以他先准备了手枪，再走进机器，等复制的自己一出现，便想都不想就毙了他。这是他第一次亲身使用机器，原版自己杀了复制自己。
7、安吉尔找到Cutter，并约了经纪人一齐试看表演，这是安吉尔第二次用机器，这次，安吉尔的原版死了，复制安吉尔A活了下来。（这时关于原版安吉尔是怎样死的原片的确没有明说，是不是淹死的还不好说，只能够肯定说原版安吉尔在机器里通电后就直接掉下台下的机关里，复制安吉尔A在经纪人面前现身，并确定复制出来的自己保留着原先的一切记忆和潜力。事后，复制安吉尔A便安心地处理掉机关里被控制着的原版安吉尔。）
8、安吉尔在确信机器的可靠后，便有了之后的表演。因为Cutter曾说过溺水的感觉像回家，于是复制安吉尔A便选取了溺毙这种方式来处理自己的肉身。过程是:安吉尔在台上通电，掉到台下水箱溺毙，同时，复制安吉尔在另一处生成，这样循环地……并不是说每次用机器都多出了一个新的安吉尔，而是每次一个安吉尔就分身成了两个人，一个人掉入水缸，另一个出此刻高台上。但分身出的安吉尔不明白溺死的感觉，因而就有勇气一次一次地重新站到台上，准备掉水里，迎接新生。（试想你自己就是安吉尔，你的感觉就是站到台上，通电，莫名其妙地出此刻柜子里，然后是下次表演，站到台上，通电……这样循环下去，没有一点痛苦）。
9、由此至终都只有一个安吉尔，之后安吉尔在通电前就发觉了波登冲到了后台，于是分身后他故意没有出现，这样就造成了安吉尔溺死的假象，波登成了最大的嫌疑人，不明真相的Cutter还真以为波登会什么“瞬间移动”，把水箱移到安吉尔台下，于是便有了开头Cutter在法庭上指控波登一幕。有人认为在冲下后台的是法隆，但我认为不是，因为从兄弟的性格就能够推测出来，喜欢Sara的法隆就应是一个热爱家庭较重的人，而波登之前为了研究新魔术而间接害死人，在监狱的时候也提到说没有听从劝告，所以由此可见，会那么热衷想揭秘的人就应是波登。ps：对于第9条，有人对此提出异议：
1、把水箱移动到安吉尔台下的是安吉尔自己，他是有意要陷害波登的。从安吉尔的日记里的那句话，此刻你就应在监狱里看着我写的日记，但是我已经逃出生天，大致是这么个意思的台词，说明安吉尔安排了那场魔术的所有，包括可能自己的复制体会掉到水箱里，他将锁换了也说明这点。但是复制体出此刻水箱里淹死并不是必然的，可能会出现意外状况，因此安吉尔这次是有风险的，而事实恰恰贴合了他陷害波登的计谋，才有了之后。（我认为是没有计谋的，不是有心陷害的，因为他不可能预测到那天波登会来，而且日记是能够事后补上的，别忘了那个那日记的律师和安吉尔换得假身份后的爵士是有联系的。日记极有可能是事后写给波登看的，而且波登看完也说这不是安吉尔的日记，说明极有可能是出事后写的）
2、到台下的是波登。首先你认为波登的性格不会有慌乱和想救人的表现，但是我认为即使是波登，他也不是丧心病狂的人，看到一个生命即将死在自己面前，是不会无动于衷的。波登和法隆是交替装扮对方的，因此不能因为他摘掉了帽子和胡子就仍为这是法隆。波登是因为好奇才会想上台检查并且到后台查看，看看是否能发现安吉尔的秘密，而之前波登和法隆的对话中能够得知法隆期望不去在意安吉尔的魔术，由此可见好奇地冲到台下的是波登。波登在监狱里读着安吉尔的日记，并在安吉尔写到，安吉尔对于波登在葬礼上回答自己不明白打的是什么结而觉得愤怒，他看到里的时候，镜头给出了波登面部嘲笑的表情。介于波登和法隆的性格来看，法隆偏向于安定，波登喜欢尝试刺激，因此监狱里的肯定是波登。波登从在台下目睹安吉尔复制体，或者是安吉尔本体的死亡之后，立刻被抓起来，之后审判和送往监狱，之间波登和法隆是不可能调换身份的。因此从好奇地上台检查装置到最后在监狱里的都是波登。
10、安吉尔的每一次登台时都对万一机器失灵而产生不可预见的后果感到害怕，同时内心一向被自己处理自己肉身的残忍方式深深折磨着，所以有了影片最后的一番话“我要鼓起勇气走向表演台，我也不明白我会掉进水箱里还是神奇地再次出现……”
其实本片极度震撼人心，剧情线索构思编排十分缜密，要看明白不难，关键是正如片中反复强调的“Are you watching closely”（你，看仔细了吗？）
致命魔术影评（二）：
《致命魔术》：假作真时真亦假
扑朔迷离的剧情、复杂多维的结构和开放式的结局，几乎成了克里斯托弗.诺兰影片的重要特征。他的几部有限的作品几乎都是需要观众苦苦思索的，然而这种在“好莱坞经典叙事”模式的基础上标新立异的讲故事的方法，对于很多观影者而言却能带来额外的愉悦感。当然前提是你务必看懂或者至少对影片建立了自己的理解方式，否则观影过程将是迷惘和痛苦的，《致命魔术》无疑就是一部这样的作品。
在电影的叙述形态中，所谓的“经典好莱坞叙事模式”主宰了大部分电影，这一叙事过程普遍呈线性发展方向，再辅以异彩纷呈的视觉特效，除了情节对人的心理影响之外，观影过程都是愉悦的。然而，诺兰的电影很多时候不是这样的，他的作品是颇令观者“劳心劳神”的，即便是像《黑暗骑士》这样反映美式孤胆英雄的影片也增加了诸多变量和反传统的剧情模式，使得简单的故事有了不简单的结局。《致命魔术》其实本质上并没有跳出传统电影叙事模式，但它的过程和结局却是那样的非同寻常，除了原著小说的贡献之外，克里斯托弗.诺兰的编导潜力居功至伟。
影片开场是由迈克尔.凯恩扮演的魔术道具师库特成为了一个故事的叙述者，这是典型的故事中的主角讲述故事的模式，并且影片也是以库特的旁白为结尾的。“你并不是真的想要明白，你想要被骗”这一道出魔术吸引人本质的话语，首尾呼应地完成了影片在结构上的闭合。这个开场十分精彩，采用并行蒙太奇的方式，在库特为波登（克里斯蒂安.贝尔）女儿变魔术时，讲述了安杰（休.杰克曼）之死，在倒叙中还有倒叙，环环相扣，但是这一过程不但没有引起我们理解上的偏差，反而在清晰地引出故事的同时还制造了一个悬念。这完全贴合好莱坞电影“开场前四分之一就就应抓住观众”的铺叙要求。影片结尾在讲明安杰之死的来龙去脉时，依然回到库特和波登女儿的场景中，在这一结构闭合的电影形式下，讲述的却是一个过程和结局都无限开放的故事。“复仇”可谓是影片的主要题旨，但影片所要讲述的资料却不仅仅仅是“复仇”这么简单，它更是关乎追求和自我牺牲，欲望和自我克制的人性探讨。
“性格决定命运”完全贴合安杰和波登的人生之路，二人原本也算师出同门的魔术高手，但是迥异的个性导致了他们最终走上了敌对的道路。安杰具有舞台表演才能，他更崇尚华丽的表演以迷惑观众，这就是他不断失败但是却总想采用“歪门邪道”的方式打败波登的诱因，而波登显然是魔术研发的高手，他更具专研精神，正是后者的这种优势，使得他在之后的竞争中始终处于上风，而也正是他的这种“穷究”精神才导致了两人的决裂。安杰妻子的死就跟他的这一性格特征有直接关系，能够肯定的是波登（无论是兄弟中的哪一个）并非故意谋杀安杰之妻，显然在他参与魔术的过程中，他依然在琢磨哪种捆绑方式更有利于魔术，他（个人倾向于参与此事的始终是兄弟中的一个）是在精神不集中的状况下导致了安杰之妻的意外死亡，所以应对安杰的质问，他也感到迷惘，但是这个结果足以导致二人反目成仇。此后，安杰一向不择手段地期望在魔术上战胜波登，然而每次都是自取其辱，直到他得到了“复制生命”的技术，到了这一步影片已经带有了科幻色彩。在这个复仇为主题的故事中，更令人震撼的是剧中人的牺牲精神，孪生的波登兄弟为了掩人耳目不惜自断手指，甚至妻子莎拉的自杀也没能改变这一切，而安杰则是不停地杀死另外一个自己。伴随着
这种惨烈的牺牲和自戕的是两个人的争强好胜，以及对魔术事业的追求，尽管这种追求已经被欲望压制变形，成为一种畸形的追求。畸形的追求必然导致残酷的结果，这一点在前面那个表演戏法的中国人身上已经埋下了伏笔。真相大白之后，安杰才明白当初他质疑的波登之所以天衣无缝果真如库特所言一样但是是个替身而已，只但是这个替身是安杰的孪生兄弟。这对于他费尽心机历尽艰辛换回来的结果而言，是一个莫大的讽刺。但是在关乎生存和尊严的问题上，谁又能轻易妥协呢？所以这两个人没有胜利者，无论是站立的还是倒下的，都输给了痴妄和贪念。
关于《致命魔术》比较大的争议是最后安杰是否死亡？个人倾向于安杰没死，无论是复制的还是真身，“安杰”至少还存在着一个。首先，剧情上看，波登的失误导致了安杰之妻的死亡，而安杰为了复仇构陷了波登兄弟之一，这种结果虽然是残酷的，但是对于双方而言却是公平的，一命偿一命，除此之外，安杰并无大恶，没有必死的理由；其次，道具师库特显然是一个正面主角，从最后他和波登兄弟之一的会面的情形来看，他们已近达成了谅解。而片中有一个场景是库特从安杰的剧场中走出时和前来复仇的波登兄弟之一擦肩而过，这一镜头就应是有意为之的，它似乎在暗示库特有意解决两者之间的纷争；而影片最后伴随着“你想要被骗”的旁白的那个安杰在水中的镜头也意味深长，它显然预示着安杰的“复制”并没有结束。
在电影诞生之前，魔术恐怕是人类社会中最具魔幻色彩的娱乐方式了，而电影的产生则意味着人类视觉走向了更加魔幻的时代，从这个角度看电影无疑是另一种魔术。《致命魔术》将“魔术”这一传统娱乐方式有机地融入到了电影之中，并且让魔术表演不停地推动故事发展，电影之中有魔术，魔术之外是电影。孪生兄弟、复制人等颇具奇幻色彩的元素也揉入其中，真真假假，假假真真，最后陷入了一种说不清道不明但又意味深长的结局中。魔术是骗人的，电影何尝不是在制造假象，但是在这变幻莫测的假象中，我们却能感受到无限的真实。
致命魔术影评（三）：
《致命魔术》的故事与其说是魔术师之间的超级对决，不若说是两名人间才俊之间的生死角斗，是从私欲中衍生的一种对抗，适用于生活方方面面的竞争中。诺兰的电影作品完全是人性斗争的具体体现，很灰色晦涩，但触目惊心之处就在于对人性欲望的真实表现。
魔术的最终目的是带给大众娱乐，吸引注意力、变换为技巧、让人惊诧不已（影片所述的魔术三种特质），而这样的娱乐模式背后被称为技巧的强大技术支持的确让人匪夷所思，是兴趣所在。用魔术师之间的竞争演绎一段关于人性主题的对抗让影片充满神秘色彩。两名魔术师之间对抗的核心不是关于技能，抑或不是功名利禄，而是源于私欲横生的心理斗争。这场斗争在强大的魔术手段的支撑下，变本加厉，逐一升级，从荣辱，到伤害，直至死亡。两者之间没有政治，没有体制，没有大环境的牵制，只在人性之间。从某种角度看来，说这个故事脱胎于办公室暗战也许更为容易理解。
在没有任何历史也时代背景中，两名同行业的年轻业务尖子为战胜对方而暗战。起初是为了摆脱贫穷和寻求被掌声包围的成就感。而后，在高低相当的过招中开始中伤对方，开始长期的阴暗的心理较量，利用各种资源恶意攻击也被反对手攻击。起初，伤害的仅仅是对手的技能和名气而已，被私欲充斥的两者开始从情感、家庭、社会地位等方面残害对方。这很象在办公室里面为了同一职位的变迁而导致双方的心理变异。职场斗争的本质不是什么拿人钱财与人消灾的良性运转，有很多却是人性私欲的总爆发。魔术师的近距离对垒的触目惊心虽然在魔术这种娱乐方式的包装下，看上去虽然神秘惊悚，而种种谋划实现的目标却更让人震慑。
在这场登峰造极直至你死我亡的终极对抗中，两者过招并不是刀光剑影，而是建立在高智商基础上的技能升级。然而，被可怕的心魔指使的破坏行为则印证了创造不易毁灭容易的真理。举手之劳不仅仅摧毁了智力创造出来的财富，而且能够瞬间到达地狱到达那种能够被诅咒的境界去。尊重科学的工程师秘密建造的电房子就是这种恶性竞争的产物，试验失败离去前的话更是深入人心值得深思。而两位前途无量的才俊究竟为何如此势不两立呢？还不是那些久存于深心以前被穷困窘迫长期压制但是又向往获得尊重的自尊心呢！是不是，起码那个年代魔术师这个职业还是属于出生卑微之人的职业。
诺兰作品决不是能够按照大众思维出手的电影。可惜，《致命魔术》的结尾是在糟糕。如果，在一个被绞死而同时将死之人买凶射杀另一人的处理，实在是对应了两者之间肆无忌惮的凶残举动。然而，这个遭天遣的报应理结局没有出此刻影片中。诺兰更为残酷的要验证适者生存的天性法则，选取了一死一亡的结局，只是为了突出影片首尾一向强调的人生的不确定性。原本是一件好事，但处理的桥段却遵循了魔术的原理，实在让人费解和不可理喻。孪生VS孪生，甚至还有替身，着实让惊悚的剧情变得画蛇添足牵强附会。我以为，与绞刑同步的买凶谋杀就就应是影片最佳的结局处理。而之后强调的“你自己期望被骗”的虚无人生观则因为方法不当而归于失败。结尾魔术面残害对方。这很象在办公室里面为了同一职位的变迁而导致的
影片强调再三的“吸引注意力、变换为技巧、让人惊诧不已”的魔术特性，确实代表每个人内心深处的微妙心理。引人注意让别人被吸引，让看似普通的自己变得特殊，利用技巧实现自己在他人眼中的无比震惊。这样追寻成功的心态，源于人性的简单心理。而这种魔术生活背后我们被蒙蔽的真相却不是我们简简单单就能够看到的。而诺兰透过影片要告诉观众的人性理念我想就应就是如此。很喜欢他的作品，很喜欢这个在主流和小众之间能够畅行的新生导演，也喜欢两位男主角在影片中的高超对手戏。与故弄玄虚的《魔术师》相比，这部写实的《致命魔术》在近期魔术风行的众多影片中已经属于相当成功的。
致命魔术影评（四）：
一位好友推荐去看这部《致命魔术》，第一次推荐时却被我误解为爱德华·诺顿的《魔术师》……
如果你还没看过这部电影，不推荐你看完这篇影评，不然一个挺有新意的结局会被搅得索然无味。能够说，这部电影借着19世纪末神奇的魔术表演，一点点扒开了两位青年才俊魔术师的丑陋心态。
记得以前看过一部记录片，详细讲述了一代伟大魔术师胡狄尼的一生，其中最突出的就是他赖以成名的绝技：水箱逃生。而此片两位男主角最大的杯具恰恰起源于这个看似一般却充满致命危险的魔术。
Angier和Borden在一次作“魔术托”的时候，Borden给Angier的妻子——“水箱逃生”的表演者系上了水手常用的死结，结果两人眼睁睁看着Angier的妻子惨死在密闭水箱中，Borden不愿承担职责，种下了两人此生无法了断的怨恨。Borden发明了空手抓子弹，Angier拆台，毁了Borden的手指；Angier在表演飞鸽消失时，Borden上台拆解了机关，使得一位上台女士受伤、鸽子死亡；Angier好不容易找到一个极其相似的醉鬼来成功表演“穿越时空”的魔术，却被Borden当众捆绑在舞台上狠狠羞辱。Angier的女助手爱上了Borden更是让Angier发誓找一位科学狂人做一次最真实的“时空转移”的魔术……而死亡恰恰就在两人最后的对决中来临……
能够说，这部电影唯一缺憾的地方就是两位男主角表演的功力，Borden扮演者似乎更适合去做一名归来的蝙蝠侠，而不是处心积虑的魔术师；Angier的扮演者也恰恰说明他更适合扮演肌肉强悍的金刚狼或者套一件华丽的服饰去扮演17世纪的绅士。再需要表现出双方互相拆台、互相羞辱后的恶毒、愤恨，都缺少了一种底蕴，说得难听点就好比是市侩流氓打架后相互骂娘的样貌，而没有那种笑里藏刀、阴险诡异的恐怖。这不能不说是一种遗憾了。
这部电影有着向《记忆碎片》致敬的拍摄手法，也有着像《蝴蝶效应》那般从日记本探索过去的闪回记忆方式，更有让人意想不到类似《火柴男人》的结局。只是当把那么多优秀的模本堆砌在导演面前时，反而让人难以消化这么多的东西，个人认为如果“时空转移机器”的副作用——克隆作用能在最后一刻才出现，那么会更为的出色，这样影片最后揭露出Borden和其助手是双胞胎的事实构成双主线铺开会更让人震撼。
当然，抛开上述小小的不足外，《致命魔术》在探究人性中的一些自私、残忍是十分具有洞察力的，比如让鸟消失的魔术就极其残忍，竟然是硬生生的把鸟给拍死。在成就一名伟大的魔术师背后，除了艰辛的努力就是不断变态的、大胆的想法：为了双腿能夹住鱼缸，而终生变成了瘸腿的残废，而Borden更是为了保留魔术的秘密，让自己的妻子白白自杀，在感情、亲情、友谊面前，原先什么东西都抵但是魔术师的生命：骗人把戏的原理！
Angier在死前才明白Borden的死其实是一种解脱，因为他的孪生兄弟报得大仇又找到真爱和“女儿”，而Angier呢？他在几年中的仇恨早已忘记了活着的好处，他能毫不怜悯的杀死一个个由于“时空转移”魔术后产生的克隆体，他甚至将身边暗恋的助手送给了Borden……虽然他很聪明的让Borden做了回杀人凶手，却最终仍然死于那张让他永远不会忘记的脸的人的手里……
电影的镜头没有什么暴力、血腥的因素，但深究其内心的细胞因子，堪比《罗马帝国艳情史》的卡尼古拉的残酷和无情……
不得不说：这部电影展现的魔术很“丑陋”，而建立在“生物竞争”、抛弃人性般的钩心斗角的决斗中，更是让人心底觉得一阵阵的可怖——丑陋的魔术师……
致命魔术影评（五）：
这部影片是诺兰大导演早期的一部作品，集结了休叔和卡特两位日后闪耀的巨星，两位在影片中以对手的身份进行了一场高智商较量，手段就是魔术，让人们在探究魔术奥秘的同时目睹两位“重量级”选手的演技派表演，两人之间越陷越深的矛盾冲撞着彼此。孰能笑到最后成为赢家让人好奇，同时他们为此付出的代价也是惨重的，能够说是用生命来表演魔术，而魔术竟然成为了他们报复彼此的手段。看似对魔术的至高追求，却在两人的执念中变得不堪，用魔术来实现野心的二位有点让人不齿，却足够精彩，让人印象深刻的一部片子。
诺兰导演的《星际穿越》和《盗梦空间》两部片子让人们惊叹，这位对科幻片有极强的掌控力和想象力的导演也是《蝙蝠侠》系列的导演，蝙蝠侠的扮演者卡特也是该影片的主演之一。这部以魔术为题材的电影在影史上并不多见，之前让人印象深刻的是《惊天魔盗团》，两部片子的不同之处是《惊天魔盗团》中魔术更为新潮酷炫，利用魔术来行侠仗义，是很正面的一部片子。而《致命魔术》却是以魔术之名明争暗斗，魔术变成了他们手中的棋子，重点放在了俩人较劲的内心戏和对于魔术的探秘。
其实想把魔术题材电影拍好并不是件容易的事，因为电影的拍摄过程让人很难感受到这是真实发生的魔术，看起来很像故意编排难以打动观众。而观众却对魔术本身充满好奇，只有在魔术表演与揭秘共施的状况下才会吸引观众，观众的好奇心被调动再加上强有力的内斗戏，看着还是很过瘾的。两位主演的较量也是片中的重点，本是好友的两位因为一次表演的失误而成为了死对头，休叔饰演的罗伯特是个富有表现力的魔术师，他懂得如何迎合观众，让魔术的效果最大化。而伯登的天赋在于他对魔术与生俱来的掌控力，他的聪明很适合研究魔术，但是在表现力上欠于罗伯特，各有特色的两位魔术师，却在反目成仇后绞尽脑汁要搞垮对方。其实是罗伯特先不放手，才导致伯登的还击与抗争，俩人的斗争愈演愈烈，进行到了白热化阶段。却在罗伯特的一次巧妙设计下步入了尾声，而真正的赢家并不是人们所预想的那样，俩人的实力让人惊叹，对于魔术的执着和运用也让人神往。看似环环相扣，一步步精心设计的局，却是俩人各自为营，局中局才是影片最大的看点。自以为看透了对方的算计，实则一步步迈入对方设计的陷阱之中，直到最后的两败俱伤才让这场执念画上了残缺的句点。俩人自称是对魔术最高境界的追求，但是却用魔术作为自己报复的手段，
玷污了当初对待魔术的那份炽热之心，也让人看到了人们盲目复仇下的悲惨结局。
在观看影片的时候我一向在思考到底谁的错才铸就了这样的一种不堪挽回的局面？自作聪明也许就是他们俩个人共同的问题，当初伯登没有听劝在正式舞台上运用了平时没有使用过的方法，这才导致了事故的发生。而罗伯特却对这件事耿耿于怀，自以为是的认为自己的才能胜于伯登，为了复仇处处与伯登过不去，而伯登也丝毫没有退让，从而让这场复仇的闹剧愈演愈烈，最后到了不可收拾的地步。在复仇之路中罗伯特也失去了很多东西，看似他一步一步在迈向成功，却失去了最初对魔术的那般简单热爱，从最初的不忍杀生到最后的心狠手辣，让人感受到对仇恨的执念让一个人走向深渊。伯登当初的一次无心的做法酿成了之后一发不可收拾的境地也是他始料未及的，而他在魔术上的造诣也让人敬佩，对于魔术的掌控和创新是罗伯特尚未到达的，这也是让罗伯特妒忌的地方。他对罗伯特的态度更多的是防卫，直到防卫也难自保才得以反击，一来一回就永无休止了。伯登对于魔术的执着和沉迷让他忽视了身边的人，如果说罗伯特是诱因的话，他则是这场灾难的导火线，自身原因也不少。孰是孰非也许每个人心中都有自己的答案。
影片开篇情节与片尾交相呼应，谜中谜的讲述一点也不嫌凌乱，对于剧本的编排令人佩服，让观众把一场复杂的戏看的顺畅自如又不失它的繁琐，是部很好的剧情片。在编剧上的用心让人们看到了导演对于这类难以掌控的故事信手拈来的造诣，不得不佩服导演的才能和用心。很值得一看的一部电影。
致命魔术影评（六）：
毫无疑问，这是一部好电影。它云集艺术、科幻、惊悚等各种元素。影片还有一个中文名，叫巅峰对决。对，这是真正的高手对决。
电影的一开始，或许任何观影者都把波登那个移行遁影术想得高深莫测，我还以为使用了管道。可结果居然就像老机关师想的那么简单，就是替身。到了结局我们才明白，波登和法隆就是双胞胎。对，就如影片开始时那次意外一样：“一半的我打了普通结，一半的我打了蓝氏结。”从来没有双重人格，波登也没有精神分裂，他们就是两个人。一个爱自己的老婆，一个爱美女助手。一个从台上掉到台下，另一个再从台下走到台上。一个被枪打断了手指，另一个为了不让人看出，也割断了手指。这也很好的解释了挖出法隆时波登为何这么高兴。这就是波登的手法，没有泰斯拉的机器，完全靠兄弟两人。即使到最后的死，也不解开谜底。“带我们两，好好活下去。”波登最后的这句话其实已经说穿。
那杰克曼饰演的丹通呢？他靠的是纯科学和不负职责牺牲。影片中盘，丹通的好胜心已经到了极限，这也导致了他之后设计逮住法隆，叫助手去当间谍，偷波登的日记等一系列疯狂事件的发生。同时，他的脑子也陷入了不清醒，直到看到波登日记的结尾才明白上了大当。但是波登搞错了，丹通在离开时获得了最重要的东西，那件泰斯拉制作的放电的奇怪机器。这机器的确蹊跷，他在丹通的面前试验了无数次，帽子，黑猫，都用上了，但一阵电过后，留下的只是一个烧焦的玩意。可真的是这样吗？当丹通走入后院，他看见了无数的高礼帽和黑猫。“我只要我的帽子，但是那一个是我的？”丹通看呆了。“都是你的！”泰斯拉一语道出了天机。
我相信在影片一开始大部分人便明白波登是无罪的，卡德罗爵士才是幕后人。可谁又会猜得到，卡德罗就是丹通！这还不够，还记得每次表演完都要运走一个大水箱吗？那里面是什么？为何不让老机关师站在台后？因为那个放电的奇怪机器就是克隆机器，放水箱不是意外，是原定计划！波登的到来，可能被预料，也可能就是意外。为何要找个瞎子当监督，因为他看不到一切。丹通要做的事，就是每一天杀死自己一次！
这是违背伦理道德之事，丹通当然不会有一个好结局。“消失的人不重要！”伴随法隆（波登）的一声枪响，丹通缓缓倒地，周围放着，全是装尸体的水箱。
It's carzy! It's the carziest thing in the world!
为了艺术和竞争，他们还有什么做不到？舞台，在这一刻就是战场。
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