金陵十三钗影评精选（一）：
《金陵十三钗》是2011年张艺谋执导的战争史诗电影，根据严歌苓同名小说改编。影片筹备4年，投资6亿元人民币。瞄准全球市场，首度邀请好莱坞战争特效团队和一线影星克里斯蒂安·贝尔加盟，并启用数十位新人出演。于2011年12月15日在中国上映，获得国内普遍好评，口碑令其票房不断攀升，在国内累计取得62亿人民币的票房，该片是2011年国产电影票房冠军。
原作者严歌苓表示，她参与“南京大屠杀”的纪念活动是从1993年开始的。那时在芝加哥，华人社区展示了第一批大屠杀的图片。之后的每年，她都参加大屠杀纪念活动，之后也参加了1997年在南京举行的由中、日双方举办的“南京大屠杀60周年”纪念大会。她就是在参观一个个大屠杀刑场时，感到得为这个历史大杯具写一个作品。于是才有了这部小说，也才有了张艺谋的力作。：
战争中最悲惨的牺牲总是女性。女性是征服者的终极战利品。女性承受的痛苦总是双倍的。并且无论在何种文化里，处女都象征必须程度的圣洁，而占领者不践踏到神圣是不能算全盘占领的。这就是男性游戏——战争致于女性的杯具。
严歌苓说，这个故事是献给南京大屠杀中的女性牺牲者的，当故事中的牺牲铺展开来时，她期望读者和她一样发现，她们的牺牲不仅仅悲惨，而且绚烂。
张艺谋是在北京奥运会前看到严歌苓的这个小说，随后便买下版权，他说故事的视角很独特，从13个金陵风尘女子传奇性的角度切入，表达一个救赎的主题，反映了崇高的人道主义。他期望影片能给观众带来不同以往的感受，肯定与以往的南京题材影片都不一样。张艺谋称，与原著相比，影片中加入了表现中国人浴血抗争一条故事线索，需要表现中国人的血性、不屈不挠的精神。片中也有不少战争场面，但是不会太过强调大场面，战争场面是要靠细节才能让人记得住。
张艺谋1982年毕业于北京电影学院摄影系。他和陈凯歌、田壮壮等一齐成就了“中国电影第五代”。从1981年独立执导《红高粱》，之后又连续导演了《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等影片，让中国电影走形了世界。几乎所有作品都入围国际重要电影节。张艺谋的作品最突出的特点，就是具有浓烈的民族意蕴和浓郁的中国特色。
张艺谋专业主修摄影，因此他在美术方面很有造诣，尤其是在色彩方面。他似乎最偏爱红色，个性是对红色、黑色的强调，加强了视觉冲击。他很会运用色彩，不论他的哪部电影都能很好地体现出他对色调的灵活运用。
这次他导演的《金陵十三钗》也有许多出彩的地方。故事讲述了，1937年南京沦陷，只有一座天主教堂暂时未被占领，教会学校女学生、秦淮河畔风尘女子、军人和伤兵，还有一个美国人约翰，都先后进了教堂，在这个相对封闭的空间里，他们共同应对一场生死浩劫，产生了各种各样奇妙的感情。然而，教堂也不是永远的净土，暂时的宁静很快被打破——日军冲进教堂并且发现了女学生，殊死抵抗的军人在千钧一发之际开枪救女学生，英勇牺牲。之后，日军又强征女学生去庆功会为日军表演节目，谁都明白，这将是一条凶多吉少的不归路。女学生们不甘被日军凌辱，准备群众自杀，却被以玉墨为首的妓女们救下。最后，这13个平日里被视为下贱的风尘女子，在侵略者丧失人性的屠刀前，激发了侠义血性，她们身披唱诗袍，怀揣剪刀，代替教堂里的女学生，去赴一场悲壮的死亡之约……
故事的一开始，人物就在漫天的战争的硝烟中由远及近，渐渐浮现。导演也采用了推镜头的方式，让电影的女主角的形象渐渐清晰，进而引发了之后一系列的故事。随后男主角也在中日双方的交战中进入人们视野，只是这部影片的男主角是美国人。该片动用了国际影星和团队，我们不得不怀疑，张艺谋这部电影有要冲击奥斯卡金像奖的嫌疑。事实也是如，凭借着超高的票房和良好的口碑，《金陵十三钗》获得了美国金球奖最佳外语片提名、第六届亚洲电影大奖六项提名、第三十一届香港电影金像奖一项提名和第五十九届美国金卷轴奖最佳外语片音效剪辑奖。虽然没有获得奥斯卡金像奖，但是总体来说这部影片还是相当不错的。
人物的塑造，是电影的重中之重。电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。所以，张艺谋在演员的选取上也下着实下了不少功夫。张开艺谋早在2007年就开始了演员的征选，由于故事发生在南京，所以他期望选取南京籍艺人。但是南京籍艺人屈指可数，于是他决定启用新人。很幸运，倪妮被选为了女主角。玉墨扮演者倪妮风情万种，而在银幕上光鲜靓丽的背后，则是这位新人付出的努力：走路的姿态，坐的姿态，都要训练。还要学习打麻将，抽香烟。请了很多老师，还请来一些家人以前有过风月场经历的老人家，描述那个年代的风月女子是什么样的举止。倪妮在片中很好的诠释了那时风尘女子的仪容姿态和心里思想上的斗争，一度获得专业人士和观众的好评。
当然，故事中的男主角也是不容小觑，克里斯蒂安·贝尔，他曾是奥斯卡最佳男配角的获的者，在《斗士》中饰演的主角——也就是获奖的主角被称为“最富创造性的主角”。他只身一人来到南京，和完全陌生的团队共处了4、5个月，完全没有大牌明星的架势，平易近人，理解他人，这让张艺谋大为赞叹。贝尔他在片中饰演敛状师约翰，他去教堂是为了给牧师化妆殡葬，但是牧师的遗体应经被炸飞了。但是他还是要钱，乔治没有钱给他，他就呆在教堂里不走了。因此也才有了下面他奋不顾身地去救那些女学生的一幕。
我们不得不承认，张艺谋在人物塑造上做的是很成功的。至少他所塑造的两个主人公已经完全抓住了我们的心。但不得不提的一点是，张艺谋似乎夸大了约翰这个美国人的英雄形象，而对在一开始就拼命和日军战斗保护女学生的教导队完全忽视了。李教官的扮演者佟大为在整部影片中脸都被灰尘沙土覆盖，完全没有一张清晰的面容。李教官舍生忘死，和教导队的那么多弟兄战死沙场，最后却没有人记得。我们不得不说这是一种悲哀，也许张艺谋就应在以后的作品中仔细思考思考这个问题。
为了让自己精心塑造的人物鲜活富有生命力，张艺谋在场景的设置和拍摄上花费了不少时间和资金。故事发生在金陵，也就是南京，所以张艺谋在南京布置场景。故事一开始在硝烟迷漫中，被战争摧毁的楼房化为了废墟，教导队和日军就在那里大大开火，教导队为了炸坦克，用队员做掩护，最后都牺牲了。说实话，战争场面算不上宏大，也算不上激烈，而且在这么大的制作中，战场上居然就出现了几辆坦克，丝毫看不出这是大制作的电影。就我认为张艺谋的这场战争戏完全没有冯小刚拍摄的好。
前面已经谈到张艺谋对色彩运用的美学十分有造诣，所以在这部影片中也能很好地体现。女学生书娟在彩色大玻璃窗中看秦淮河里的那些女人，在灰色调的空间里突然出现鲜艳的色彩，顿时吸引了我们的眼球，也给我们的视觉带来了必须的冲击。似乎这个彩色大玻璃是教堂与外界交流的一个媒介，许多场面都发生在那里。书娟一向透过这个彩色大玻璃观看外面的状况，而外面的子弹也是透过这个玻璃打中了教堂里的人。当被子弹震破的彩色玻璃碎片散落时，我们也会被色彩的转换和光线的映射晃了眼。这就是光线与色彩有效结合的效果。我们也说过张艺谋尤其偏爱红色，在这部电影中也有必须的体现。红色代表了血腥，在这种状况下，选用红色无非是想表达战争的残酷和血腥。确实，战争是无情的残酷的，多少人都因为战争丢了自己的性命。
影片的结构，框架，就是电影的风格。张艺谋的这部影片的风格就是具有浓烈的历史感和生命意识。教导队为了救女学生献出了生命，玉墨她们为了救女学生代替她们去庆功会，乔治为了救人男扮女装也要去，约翰为了这些从不相识的人也开始了解救这些女学生的生活。每个人都有牺牲自我解救他人的精神。我们大可赞叹这种精神的高贵，但是我们转而想想，真的牺牲玉墨她们去救书娟她们，真的是正确的吗？我没法评论，严歌苓在书的序言中就写道：处女都象征必须程度的圣洁，而占领者不践踏到神圣是不能算全盘占领的。所以所有人都在拼命的保护书娟她们，保护我们的尊严不遭到践踏。我想，这样说来，我们完全能够理解了。
说完了电影的风格，我们不得不再提提这部影片的情节。纵观世界各国的故事片的样式，故事的结局基本存在四种模式：情理之中，预料之中；情理之中，预料之外；情理之中外，预料之中；情理之外，预料之外。而本部影片呢则属于情理之中，意料之中。说实话，在看到电影的三分之二时，我就已经预料到结局。不能说影片烂俗，至少我觉得张艺谋在拍摄和导演方面还是做得很不错的。
这部片子整体看来还是很大气的，这点在语言的使用上有很好的体现。整部影片融入了很多英文对白，特色的南京话加上少量的普通话，着实让人感觉大气了不少。这是一部张艺谋版的女人大戏，基本上能够说这是一部歌颂的妓女的片子。这是一部表达了诸多的人性对立之后的解放思想，同时，让人看到了一位有文化的妓女是多么的受人尊敬。从这点来看，我还是很喜欢这部影片的。他揭示了很多人性的弱点和高尚的人性光辉。
好了，说完了电影专业的东西，我想谈谈自己的观影感受。我对其中几个场景和片段印象比较深刻，也比较感动。其中一幕是佟大为扮演的李教官在送下浦生之后，又去给女学生还鞋，眼中含着泪。在这之后，他本能够换上便衣逃命，但是他没有离开，而是在教堂对面的废墟上守着他们。当时看到那里我哭了，没有矫情，确确实实那里真的打动了我。在一个就是美国人约翰，他最初是为了钱才留在教堂，之后遇到玉墨她们，经过一段时间的相处，他们之间发生了微妙的变化，约翰爱上了玉墨。约翰在经过心里的挣扎过后，决定帮忙她们离开南京。以致于再之后约翰遇到自己的同行的朋友泰瑞，泰瑞要他和自己一齐坐船离开时，他果断拒绝了。这一点我也很是佩服和赞赏。只是战争中的感情太残酷，玉墨和约翰还是没法在一齐。玉墨和她的姐妹们选取了代替书娟她们去庆功会，结果可想而知。但就是这样，玉墨还是很果决地选取了赴宴，她觉得即使是妓女，也要死得壮烈，也要死有所得。而救书娟她们就是一件很有好处的大事。影片的最后并没有写玉墨她们的结局，但是从约翰和书娟噙着泪的眼睛里能够推测出结局。只是，我们仍怀有幻想和期望，玉墨她们会活下来的。
在看这部影片时，虽然时间很长，大概两个半小时，但是我丝毫没有急躁和厌倦的情绪，我很安静地看完。也许我不能够完全体会到张艺谋拍摄这部影片的感受，但是我还是深受感动。暂且不去评论这部影片的好与坏，这部影片让我动了情，触动了我内心最柔软的地方，我就觉得它是好的！
这部影片被外国人成为“TheFlowersofWar”，也就是战争之花。没错，玉墨她们就像战争中的娇艳的花，最后绚烂地盛开在南京这片热土。她们的牺牲不仅仅悲惨，而且绚烂。
金陵十三钗影评精选（二）：
老实说吧，此刻已经很少有电影能打动我了，真心打动我。虽然这次看金陵十三钗也是数度落泪，但是却不是触动心灵的那一种，而是，有些电影它就是有办法触动你的泪点，你就是木有办法不落泪。而我想要的那种由心的感动，不是仅仅眼泪不自觉的流下。因为如果是这样貌的话，我会觉得我的眼泪是被人操纵的，我控制不了的，很难解析其实，但是这种感觉你明白，就是，始终没法触动你那根弦。
老某这次电影确实很人性化，很多人物的行为也给到很好的诠释。比如玉墨，她的13岁悲惨遭遇；比如约翰神父，他的12岁的女儿，所以他们会竭力去救那些女学生都变得理所当然了。
但时，相比起那几个主要人物，我喜欢的还是豆蔻。豆蔻不像一般的青楼女子，她敢爱敢恨，温柔善良，怜悯。对浦生，一个像她弟弟的小战士，衍生出一种又像感情又像母爱的情愫，能够想象出来，她的弟弟必须是已经不在人世了，所以才会把对弟弟的感情转移到浦生身上；应对即将死去的浦生，她温柔的抱住他，说想嫁给他、回家种田，养老母，多么善良，这样安慰一个即将死去的人，如同圣母。
众钗之中，我以为，豆蔻和墨玉的知识涵养是比较高的，豆蔻走上青楼之路，想必也是为了家人，从她能用一根弦弹琴以及危急之中脱掉大衣的胆识看得出，她是理解过教养的，这样一个女仔，有自己想要保护的东西，永远把别人或其他东西至于自己之上，多么难能可贵，即使是死，也死得那么轰轰烈烈，大哉，悲哉。
年轻的豆蔻，真美。
其他的不想多说什么了，人物都刻画得很得当，来龙去脉起码不会一头雾水，每个人按照每个人的性格做出了他们性格会做的事情，挺好，只是，我还是忘不了豆蔻的死，死得太凄凉了，最后那画面，很难忘记。
关于南京，怎样说呢，我觉得我们这个国家，这个民族，对于我们过去那些历史，羞于启的齿的过去，还是不能用一种平和的心态去应对，我们还是自卑，电影里面，好人还是挺好的，坏人还是挺坏的，但是，这部电影可能做了一个好开头，就是一开始会觉得妓女、教父都不是一个好人，但是最后，就是我们眼中不怎样好的人，成为了英雄。鼓掌，期望以后更多关于这种深入人性的描绘，而不是单单高大全的宣扬，这也是老谋子这部电影做得比较好的地方，人性化。
还有，不得不佩服电影镜头语言是真的没得说，动作场面也做的不错，这是一部和拯救大兵瑞恩相提并论的电影，但是由于她切合我国，并且题材比拯救大兵瑞恩好一点，所以总体上好那么一点，期望继续加油，有一天做到一部真正深入人心的电影。
金陵十三钗影评精选（三）：
在我的印象里，自宋朝以后，秦淮河就被赋予了一种优雅、放荡的女性气质。李师师是宋朝的名妓，宋徽宗挖了地道与她幽会。有皇帝老儿带头，民间顿时风行起歌妓文化，一时间，秦淮河畔，莺歌燕舞，胭脂留香，无论是达官贵人还是市井贩夫，那里便是他们心慕的圣地。这些歌妓，不仅仅仅卖身，她们各自身怀绝技，琴棋书画，吹拉弹唱，使得这一块烟火之地成了一个文化的风向标，造成了秦淮河的繁荣景象。在之后的千年中，虽然政权屡屡更替，但丝毫没有影响到秦淮河的歌妓文化，那里照样笙歌缭绕，夜以继日。但之后的政权毕竟没有宋朝的开化，宋朝的歌妓是圣洁的，氛围是浪漫的，而之后歌妓逐渐沦为了社会底层，妓女这个身份也变得肮脏起来。虽然如此，秦淮河的歌妓仍然保留了一些好的传统，她们在这一行业中，不仅仅仅只是带给肉体上的服务，更为众多寻花问柳之人带给一种精神上的奢靡和满足。所以，她们才称之为歌妓，而不单是一般称谓上的妓女。要我说，歌妓作为一个文化群体，她能够是一种行业，但妓女不是，妓女做的只是一种交易。交易越简单、越直接、越赤裸裸，就越显得肮脏。
恕我斗胆直言，我觉得歌妓文化是没有必要做过多诋毁的。歌妓代表了女性的一种气质，使女性的内涵变得更丰富。如果没有构成这一种文化，女性气质中表现出的放荡就绝不优雅；性虽然让人满足，但绝不会让人懂得浪漫；美女确实很美，美得让男人流口水，但绝不会让人感受到心旌荡漾这种完美。我当时在阅读《姑妄言》这种禁书的开篇时，就突然意识到：男人寻花问柳把佳人拥在怀时，他满足的不是性爱，而是一种对女性气质的占有和享受。女性气质是一种文化，是一种美学，一般人驻足远观去欣赏它，体会它，只有嫖客才千方百计想要占有它。而歌妓，确实能把这种气质表现得淋漓尽致。
我一向对女性充满了好奇和神秘，当然性爱只是很少一部分，更多的是对女性气质蕴含的美。所以在电影《金陵十三钗》公映后，我怀着极大的冲动进电影院观看了这部影片。影片就写了这么一群歌妓，她们的美摄人心魂，举手投足间让人意荡神游，但她们不是纯粹的性工作者，不只是为金钱而麻木不仁，她们同样有母性，有爱。
看完这部影片着实让人难受，这类战争题材的电影也确实太多了，但歌妓在这部影片中是一个最大的亮点。如果没有她们，我一般是不愿看这类电影的，这不表示我不知国耻，而是发自内心地害怕、恐惧，残酷的历史我有使命不去忘记，但细节我不愿意深究，这无疑是一场恶梦。我看这部电影，就是冲着这些歌妓去的，我明白有她们充实女性气质，这部电影能让我们发现战争中的另一个侧面。战争是灰色的，是惨烈的，虽然她们的存在并不能扭转这种杯具，但她们在这种环境下仍然青春，仍然美丽，仍然满怀向往，仍然充满活力，甚至，她们能以自己的方式有所担当。这就是女性气质，只有她们这个群体才能体现出来。我假设，如果这部影片中没有她们，那么观众只能看到血泪和仇恨。满眼的血泪和仇恨，那么我们怎样看到光明和期望？
我很喜欢张艺谋导演的这部影片，这是中国电影史上一部里程碑式的作品，这么伟大的作品，从美学好处上说，注定是世界的，它成功地再现和塑造了一种女性气质。
走出电影院，我立刻想起多年前一部同样伟大的电影作品——《辛德勒的名单》，我试着把两部影片相比较，发现两者诸多相似，诸多亮点。同样是描述二战时的作品，欧洲人以此表现了民族的大义和悲歌，中国人也理应有这么一部作品与之辉映，毕竟，中华大地是二战的主战场之一，中国人民为这场战争付出了巨大的牺牲。所幸，《金陵十三钗》满足了这个世界性要求。
最后我还是要强调一句：看《金陵十三钗》，我看到的是一种女性气质。无论在什么历史背景下，无论在什么环境中，女性独有的气质就像一面镜子，总是在阳光下闪烁着光芒，光线越刺眼，反射就越强烈。这是一种美，我看到的就是这样一种美。
金陵十三钗影评精选（四）：
《金陵十三钗》从头到尾，都展现着高雅、细腻、富有情感的色彩。单是这样的色彩，已经足以撩起观众心中的感动。那斑斓的教堂彩色玻璃，以及神父房间内配合光线所显现出的，那种厚实而带着丰富沉淀的色彩，乃至十几名妓女身上的服饰、首饰，在精心布置的光影配合下，显得分外的雅致、细腻、和富有历史回忆的深厚情感，这一切点点滴滴的色彩，都无不打动着观众的心。这样美丽的而富有情感的颜色，在张艺谋的电影里是首次出现的，而且不逊于其它一流影片颜色，可见张艺谋对色彩表现和运用潜力，进入了一个更高的境界。也是对电影的美术水平的掌控，进入了一个更高的境界。
除美术之外，演员的演绎，也是这部片一个极重要的看点之一。ChristianBale无疑是重量级的演技实力派影星，在他以往出演的电影里，大部分是偏重剧情的电影，这类影片更需要演员精湛演技的演绎。在国内电影明星中，其实鲜有几人能媲美荷里活实力巨星的高超演技。不少演员个性是年轻一辈演员虽然懂得不再卖弄过分的面部表情，但是却只会木讷或扮酷。只有少数经验丰富的演员，如王学圻等，才是真正懂得透过级微小的面部表情以及极细腻的眼神变化，传达出人物的内心世界。而奥斯卡级的ChristianBale，对于这部片里那个，内心世界充满矛盾及不断变化的人物，自然是演绎的入骨入髓。而由于有这位演技大师的带动，影视新人倪妮，在片中都有超水准发挥。她的表演也趋于沉稳、内敛、细腻，比很多国内知名巨星都好。越是内敛细腻的表情传递，越是接近真实，越是真实感，就越能感动观众的心。虽然ChristianBale的带动作用是很大，但作为导演的张艺谋，对于整个团队的表演水平的把握与提高，当然也是功不可没的。没有高水平的导演，是不可能有高水平电影的。透过这部电影，张艺谋把国内演员对于演技的理解，推向更高层次的诠释。
虽然这部片，比起《阿甘正传》、《朗读者》等真正实至名归奥斯卡金奖电影，在演员表演、美术、故事细节等等方面还略逊一筹，但不可否认，该片已经真正踏上奥斯卡级别了。当年《卧虎藏龙》那样的烂片获得奥斯卡金奖，不少有识之士都羞于在外人面前谈及它。如今若是《金陵十三钗》有幸荣登奥斯卡金像宝座，国人再也无需羞愧了，能够堂堂正正地享受这份自豪。
本片的另一个亮点是战争场面的细致展现。近年来，观众看过最好的现代战争场面电影当属《雷霆救兵》（Saving Private Ryan），该片对战争场面的近距离细致真实的刻画与再现，加上在战争中交织的人性与情感的细腻描述，摄影的细腻表现手法，演员的细腻演绎，使该片成为战争类影片在观众心中的参考标准。之后《集结号》的成功，就是从《雷霆救兵》中得到很多参考与学习的成绩。但《集结号》中呈现的是大战场、战壕战的场面，而《金陵十三钗》的战争场面是城市废墟中的巷战，在这方面与《雷霆救兵》更相似，所以在枪战的细节方面有更多的发挥空间，也有更多在《雷霆救兵》能够学习参考的地方，所以在局部枪战的细节描述，以及战斗中人物的思想感情细节刻画方面，更胜于《集结号》。
有不少人认为张艺谋的电影一向是在故事方面很薄弱，我觉得这是因为故事缺乏细节。而这部《金陵十三钗》的细节是十分丰富的和耐人反思的。除了以上提及的美术色彩方面的细节、摄影的细节、枪战的细节外，各方面人物的思想感情的细节、故事发展的细节、演员对于这些细节的把握与细腻刻画，这些都是一次丰盛的大餐，供观众细细品味。男主角从一个只想着赚钱的仵作佬，慢慢变成一个能冒着生命危险挺身救女学生的英雄；十几个风尘女子从只明白逃命和如何与男人调情的妓女，慢慢变成一群舍身救女学生的女英雄。这些变化是顺着事情的变化而变化，正因为有丰富的细节，使得变化贴合逻辑与人性的本质，才会表现得那么的真实自然，才会那么感人肺腑。对于日本军人，有些是彻头彻尾的冷血野兽，有的是有着人性的外表却掩盖不住冷血的本质；而一个普普通通的父亲，为救女儿，忍辱为日军做翻译，还要被骂为汉奸，最后还是可怜地死于冷血野兽的抢下。而这些人物与故事发展的刻画，都是有丰富的细节作为铺垫与支撑的，所以才那么真实感人。
故此我认为《金陵十三钗》是成功的，是张艺谋的一次蜕变，也是中国电影发展的一个里程碑。
以中国现阶段电影水平为基准给《金陵十三钗》评分，我给95分。若是以奥斯卡电影水平为基准，我给89分。
金陵十三钗影评精选（五）：
看完《金陵十三钗》，第一感觉是“不像张艺谋电影”。《英雄》之后的张艺谋的电影，尤其是“大片”都是颟邗唐突，昏庸错乱的代名词，但《金陵十三钗》却能够分平调匀，照顾周全，像是一个头脑正常，智力及格的人拍出的片子，而在中国的电影中，显得主创者头脑正常，智力及格就已经很不容易了。
当然，作品是一回事，人是另一回事，张导作为自然人，那肯定是进化得最完善的，智力不会逊于中央政治局常委。于是，在正常作品的背景之下，竟然凸现出老谋子超凡的鸡贼来。
在《金陵十三钗》上映前，就已经有超多的声音叫嚣反对表现“妓女救国”了。老谋子看来预先料到了这一点，特意在片中添加了中国军人正面抗日的镜头。
其实在我看来，“妓女救国”这种说法是很无厘头的。首先南京大屠杀的背景就注定这个故事不是个“爱国”题材。一帮人在城里见人就杀，有没有“国”这个概念已经无所谓了，斗争的焦点纯粹是侵犯人权和保护人权。在这种状况下，所有人，不管是中国人，日本人还是美国人，都应当明白自己怎样做是正确的。假如说拍抗日战争中的爱“国”题材，就应当拍七·七事变前的半独立军阀宋哲元如何在冒死给蒋介石做盾牌，和自己单独找日本人签协议之间选取，或者山西的八路军如何在打鬼子和抢阎锡山之间做出选取。
《金陵十三钗》的故事主线就是一群妓女想法保护一群学生，和“救国”没有关系。但是为了堵住持“妓女救国”说的人士的嘴，老谋子还是表现了国军的正面抗战。其实，从剧情来说，这样的战争场面完全没有必要，尤其是佟大为杂耍式的“狙击”战术，实在是画蛇添足。但是，添上点战争场面既能堵嘴，又添加了视觉要素，可谓一举两得。
其实，老谋子的精准计算还远不止这些。下面再举两例说明一部电影怎样“分平调匀，照顾周全”。片中书娟他爸是个汉奸，但同时也有善良的一面，但是呢，又不能说汉奸是好人，怎样办呢？在结尾，这个男人莫名其妙地被日本人一枪崩了——看，非我族类，其心必异，跟着他们连命都得丢！
还有，拍摄强奸戏一向是个两难。一方面观众会同情被强奸者；另一方面内心又期望看到色情镜头。如何平衡对暴力的批评和色情感是个大难题，在这个方面《金陵十三钗》做得十分出色！最出色的是豆蔻之死的处理，这么可爱的一个姑娘就这么死了，让人心碎，但最后一个镜头中，豆蔻黑头发上的红血滴在雪白的肩膀上，确实也是重口味美学。电影嘛，就是既满足观众的声色之欲，又不让他们感到内疚，这事儿说开了也没意思了。
好了，上面说了让我十分厌恶，但是老谋子努力化解了的“妓女救国”的难题，其实这部电影真正的难题并不在此，而是在于“妓女代替学生去送死”这个设定的价值观问题。好了，既然说到价值观，在那里必须要简单说说现代流行的价值观是什么。
现代流行的价值观：第一，个人拥有处置自己身体和财产的自由；如果要个人做出牺牲，那么需要征得本人的同意；第二，功利主义原则，既衡量一种行为是否正当，衡量标准是能否让尽可能多的人获得尽可能大的幸福；第三，结合第一和第二，不能为了多数人的幸福牺牲少数人的幸福，除非得到牺牲者本人的同意。
很简单的原则，可惜多数中国编剧不明白。中国一向习惯鼓吹“自我牺牲”。其实，生命是平等的，如果一命换一命的话，自我牺牲完全没有任何天然的高尚之处，相反宣扬这样的自我牺牲是邪恶的。任何独裁政府，都鼓励其子民无条件“自我牺牲”，以无偿占有他们的劳动、财产甚至生命。所以，如果要自我牺牲，必须要能“赚到”，也就是让人类的最大幸福增加。
那么，妓女代替学生去死，“赚到”了吗？比较妓女和学生的身份是没好处的，生命是平等的，把两者都当作主角，更确认了这种平等，保护珍贵的处女膜的思想更是狗屎，相信有这种思想的男人到了战场上都会成为强奸狂。但是妓女代替学生去死确实能“赚到”一点点，那就是妓女原本经受过更多的痛苦，死的时候痛苦会少一些，痛苦少一些，人类的总幸福量会多一点。
但是，这点赚头是很少的，编导要做戏才能说服观众。可喜的是，《金陵十三钗》最后鸟了一下一向在中国备受冷落的价值观。片中的约翰神甫有一段独自思考的戏，问的正是我问的问题：“用妓女换学生，好处何在？”回答也正是“妓女受的痛苦会少一些”。
其实，这并不是个性有说服力。而男孩陈乔治代替女生赴死就完全是shit了，为了什么“承诺”，也犯不着自己代替别人去死啊！唯一成立的理由，是这样构图比较好看，因为再从那12个女学生中拉出一个，实在是有点没面子。
但是，并不需要个性有说服力，观众其实是很容易被说服的。我经常说，编导和观众的关系，就好比两队打篮球，观众总是阻挡编导，所以编导得想办法晃过他们。但是，和打篮球不同，观众内心中其实渴望对方赢的——谁买票进影院是期望看到自己比编导还聪明啊？所以，无论如何，你总是要晃两下的，可惜的是，多数的中国编剧晃都不晃，直接就撞在观众身上了，还妄图把他们撞倒。
搞笑的是，似乎编导还觉得说服力不够，还安排了妓女们发誓“做一番惊天动地的大事业”，还把利器带在身上，说“扎瞎鬼子一只眼也够本”，这又从保护学生变成“妓女救国”了。解决电影的价值观问题就好比钣金工搞平汽车的机器盖子，如果钢板本身下料有问题，那不论怎样敲，都会不是这鼓出一块，就是那缺一块。()好在观众其实不是个性在乎这些坑坑洞洞，细看歼十战斗机还浑身坑洼呢，大面上过得去就能够了。
上面说的是精确的计算，周黎明兄说这部电影是“匠人之作，而非灵感之作”是很有道理的。但是中国电影缺的就是匠人，这也是句夸奖。《金陵十三钗》也并不是没有神来之笔。当妓女已经决定代替学生去赴死，实际上情节已经结束了，但编导还安排了大段的戏。在这段戏中，既有学生和妓女的应对面交流，也有妓女们唱歌展现魅力的戏肉，甚至还有其乐融融的喜剧成份，这种处理确实是独特的，它的搞笑甚至让观众忘记了价值观上的可疑——这就好比汽车的机器盖子上鼓出了一大块，让钣金师傅鼓叨了几下，弄成了一个进气口，反而显得高级了。
总之，《金陵十三钗》不但是最好的张艺谋大片，而且是《英雄》之后最好的中国大片，也是关于南京大屠杀的最佳故事片。它好就好在正常，正常主要在价值观上的正常。中国社会价值观极度扭曲，而成功者囿于奋斗的繁忙，或者自鸣得意而疏于思考，所以会自然地把扭曲的价值观带到电影里，说服不了观众又找不到毛病所在；而价值观稍稍正常的，就是“杰作”了。在那里，感谢了不起的刘恒，以前看过他写的《张思德》，佩服他能把这部毫无好处的狗屎电影写得这么有情趣，好莱坞的同行真的做不到。而在正常且有好处得多的《金陵十三钗》里，他发挥出了不逊于好莱坞同行的水平，致敬。
金陵十三钗影评精选（六）：
《金陵十三钗》是一部关于妓女的电影，一部关于南京妓女的电影，一部关于南京大屠杀时候的妓女的电影。
南京是一座悲情的城市，所谓“江南佳丽地，金陵帝王州”，听起来这座十朝古都充满了神采飞扬的富贵气，但是仔细算来，建元于此的王朝，不是偏安，就是短命，唯独有明一代国祚稍长，但是从朱棣那一朝起，帝国的首都就被标注在了北京。但凡宗庙易主，江河破碎，莫不是生民离乱，万姓死亡，就如张养浩唱过的曲子：“兴，百姓苦；亡，百姓苦。”
虽然作为行政中心，南京命运多舛，但是毕竟那里的生活太安逸了，所以文人学士流连此间，究竟是建功立业的襟抱，还是忘不了秦淮河上的软语和琵琶？
1937年，这个富庶的帝王之州，被攻破，占领，屠城。将繁荣变为焦土，将祥和变为屠戮，将礼貌变为腐烂，侵略者透过施暴来强调成功和权力。
作为安逸和富庶的最卑微的代表，妓女们的惶恐和安全感的丧失，能让人们更加深刻的看到这安逸和富庶被破坏得有多么彻底。妓女所求的仅仅是卑微地活着，光鲜而又毫无颜面地活着。如今，南京城破，连妓女们都觉得灾难正伸手卡着她们的咽喉，那么灾难是真的来了。
她们提着箱子，顶着枪林弹雨，一路逃进教堂，她们以为那里是与世隔绝的安全地带，以为洋人能够保护她们的安全。那些花花绿绿的腰肢，觉得是否能够安安稳稳地睡觉和打牌才是要紧事，而身外的这座名叫南京的城的安危，她们并不在乎。杜牧恨恨地说：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”也许，他是在感慨流连此间的士人自己不争气，但这句话被流传下来的原因还是妓女的苟活和家国命运之间的错位。的确，道义、职责、同情、危亡，甚至最起码的尊严，都与她们无关。在教堂里，这些钓鱼巷的女人们的生活除了改换了居住条件、暂时没有了生意外，和平时并没有二致，打牌唱曲，争风吃醋，说着酸溜溜的话。而这些妓女身上的根性，也暴露出了一个伟大的精致的礼貌被野蛮的海盗礼貌攻克和蹂躏的原因。
和这些妓女光鲜而又毫无颜面的活着构成比较的，是教堂里面的女学生，黯然但却高傲，在灾难面前用信仰的力量支撑着个体的尊严。她们和妓女们之间存在着根本的对于“人”的理解的分歧。教堂里的妓女和妓女身上跳跃的性和欲望，这种设置充满了戏剧性和张力。在女学生的眼中，躲在地窖中妓女们是堕落和魔鬼的化身，是与信仰背道而驰的诱惑和危险，是不被信仰和道德允许的肮脏。她们和妓女之间的紧张关系，成了推进故事的一条重要的线索。
其实，按照各自的本心，她们并不想拼合在一齐成为一个临时的团队，然而在日本人的践踏面前，同是中国人，同在教堂里面避难，同是女人，她们不得不休戚与共。于是，这个临时的并不合拍的团队开始了相互拯救。
先是日本人第一次闯入教堂，女生们来不及撤退到已经打开的地窖里面。此时的书娟，冒着生命危险引走了日本兵，保全了地窖里的妓女们。这件事就发生在女学生刚刚与妓女们发生过激烈冲突的清晨。女学生们这样做，不是消散了对妓女们的芥蒂，而是源自信仰的本能。
第二次危机来自日本军官到教堂听女学生唱诗。书娟急中生智，救下了因为找猫暴露在日本人面前的妓女蚊子。而这，只是更大危机的前奏。
最大的一次危机，来自日本人的邀请，他们邀请教堂里的女生参加庆祝日军占领南京的大会，为大会献歌。但是，谁都明白所谓的庆祝，对于这些女学生来说意味着什么。女学生们在书娟的带领下，趁着夜色爬上了塔楼，企图自杀，企图以这样一种对信仰不敬的方式存留一个弱小的生命最后的尊严和高贵，她们宁可放下对天堂的向往，也不愿意沦落进现实中的人间地狱。妓女的首领玉墨站了出来，提出了代女学生赴会的办法。
这是一群怎样样的女子？饱尝了人世间的艰辛和夜夜笙歌的喜乐之后，毅然决然放下了最卑微的苟活。也许，她们心甘情愿地以为自己的命贱，以自己的贱命换取女学生纯洁高贵的活着。她们的选取和改变，不是没有来由的，操持皮肉生意的妓女应对日本人的强暴，都感到了深刻的屈辱，豆蔻之死就是她们身边的惊叹号，让她们看到了在日本人的占领下连卑微地活着都是那么的难。被蹂躏的民族丧失的不仅仅仅是祖国，而且更是在侵略面前作为人的尊严。于是，这样一群卑微的女子，站了出来，站出来挽救那些为上帝献歌的天使。当卑微者举起了反抗的手臂，她们获得的将是最动人的崇高。
她们是女人，是最平凡的女人，垂爱一齐美丽的事物。最后一夜，殡葬行业出身的冒牌神父帮她们化装成学生的摸样，那些仪式感很强烈的场面极其具有打动人心的力量。包括之后妓女们齐唱《秦淮景》，这支太平时代烟花柳巷的莺声浪曲，竟然能够把南京唱得那么美，那么芳华绝代。然而，芳华绝代的款款秦淮，如今已是断瓦残垣，尸殍狼藉。原先即使是太平时代最为人忽略的曲调里，都包含着对这座城市，这个国家的某种热爱。
张艺谋并没有重蹈陆川的覆辙，《金陵十三钗》也没有像《南京，南京》那样蜻蜓点水一般的处理故事。它只强调一个完整的故事，其余所有的设置都服从故事的叙述。军队和狙击手的巷战，是为了突出环境背景，以及强调教堂外部保护的丧失。汉奸的戏也穿插在故事中作为整个故事的有机构成。而且故事用力地分布十分得当，张艺谋把这个南京大屠杀中的故事讲述得张弛有度，是他近一些年来讲故事比较成功的作品。
这个片子改编自严歌苓的同名小说，起初是一个中篇，之后又演绎为长篇。和电影相比，小说女性色彩更加鲜明，故事的重心在嫉妒、记恨和忏悔上。张艺谋的电影《金陵十三钗》首先要讲述一个关于灾难的故事，没有按照原著的意韵处理为女性故事。他更强调在大灾难面前人的价值观的冲突和认同，信仰对人的支撑，以及同舟共济的拯救。他更强调日本侵略军杀戮了我们的肉身，但是屠杀不了我们这个民族的精神。
尽管电影的主题和故事沉重，但是《金陵十三钗》的画面并不是色彩素淡。张艺谋依然表现出了对色彩的偏爱，妓女们的鲜艳和绚烂，教堂圆窗缤纷的玻璃，狙击手殒身的纸铺，色彩越是丰富和华丽，战争和伤害越是触目惊心。那一袭华美的繁荣，如今但是是支离破碎的过眼云烟。难能可贵的是，张艺谋这一次没有沉溺在色彩的狂欢里，而是紧紧地贴着故事有节制地控制着视觉语言的使用。
有网友指责《金陵十三钗》也学着美国人反思战争的视角，把人性和情色混合在一个容器里面，以博得国外电影大奖的垂青。我并不认同这种论调。我相信在南京的电影院里，没有哪个观众会有这种观感。我们不是在泛泛地反思“战争”和“人性”这两个空洞的概念，我们反思的是民族的胸口一道深深的刀疤。我的邻座是一对白发苍苍的老夫妻，唏嘘之声贯穿了他们的观看始终。我相信他们的叹息来自历史的深处，我相信那是最真诚的打动，我相信那是关于这部电影最有力量的评论。
谁说商女必须不知亡国恨？教堂里的妓女们怀揣着利刃牺牲和受难去了，秦淮河边还会有人唱起靡靡之音的《秦淮景》吗？
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《金陵十三钗影评》
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