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音乐课教学随笔

时间:2019-05-12 11:00:01 网站:公文素材库

  在近阶段中学音乐欣赏教学听课中,常看到这样的现象:语言性描述成唯一评价;“风格”“感受”成提问唯一内容。下面为大家分享了音乐课的教学随笔,一起来看看吧!

  音乐课教学随笔1

  回顾前一时期的音乐课教学,下面两个方面体会较深。作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,课的质量,也是极为重要的。随着学业的加重,音乐在初中生的眼中是副科,是学与不学都无关紧要的课程。所以,在平时的教学中,很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题,如何去设计一堂音乐课,才能对学生产生较大的吸引力,从而充分调动学生的练习积极性和参与热情,达到课堂所追求的展示音乐魅力,愉悦学生身心,健康快乐为本的教标。

  一、学习教学大纲,明确教学目的。

  作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素,各种手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受,体验,表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受,体验,鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上,我就 从下列几个方面对学生进行教育,强调:

  1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

  2、通过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习;

  3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌,民间乐器,民间歌舞音乐,戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。

  二、采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣。

  针对本校学生音乐基础差的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

  1、教材程度深,在课堂上安排一定时间观看光碟,对各单元内容作介绍,学生以欣赏为主,达到开拓视野,提高审美能力的目的。

  2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍,打节奏,哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难,但从一个学期教下来,学生的进步还是较快的。

  3、利用多媒体,电视,音响等设备,向学生介绍一些民歌,名曲,作为补充教学内容。指导学生边听音乐,边哼歌谱,反复练习,学生识谱能力有明显提高。由于强调了"响"(声音响亮),"准"(唱准音调),"美"(优美动听)三个字,学生积极响应,从实践看,收效较大。

  4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与,实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

  当然,如何调动每一个学生的学习积极性,今后还须努力。孩子们需要美,追求美,那么我希望音乐课能给他们提供一个空间,让他们踏上寻找美,感受美的道路。在我的课堂教学中,孩子们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思,我相信孩子们就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。

  音乐课教学随笔2

  人教版《义务教育课程标准实验教科书·音乐》二年级上册第一单元《妈妈·老师》中的《鲜花爱雨露》一歌,是一首欢快活泼的儿童歌曲,它以鲜花爱雨露的比喻引导出我们爱老师的主题,歌词简洁生动,寓意深刻。我认为这首歌曲最优秀的地方就是蕴含了深厚情意,很容易感染他人,打动儿童的心灵。在实验3班上午第四节课教学中,正遇中午的瓢泼大雨,音乐教室里亮着灯,学生们刚好唱会了这首《鲜花爱雨露》,这时他们的班主任(以后统称王老师)正好走进音乐教室站在门口,等着送学生放学,他的出现给了我灵感,我立即抓住时机说:“同学们,我们把这首歌送给王老师好嘛?”“好──” 随即歌声中充满了欢乐的气氛,孩子们尽量地表现着自己,从学生的表情上可以看出,他们师生之间的情谊很真挚。当教学进行到以小组为单位,用《鲜花爱雨露》这首歌曲做题材,进行创编表演,我说:“同学们,把编排出来的节目献给王老师,我们比一比,看看哪个小组的节目能够表达出你对老师深深的爱。”

  在排练时,正当各个小组非常活跃,排练的非常热闹之时,我发现有一个小朋友很沉默,他没有参加小组的排练,坐在自己的座位上,低着头,悄悄地哭了。我很诧异,走过去问为什么,她说:“王老师不教我们了!” 随之,眼泪止不住地流了下来,其他孩子见状也安静了下来,教室里原本欢乐的气氛沉静了,我又一次抓住时机:“同学们,我感受到了你们和老师之间的感情,大家非常爱王老师,非常舍不得,这样吧,现在把你们所有的爱都凝聚成最动情最美好的歌声,送给老师!” 紧接着,学生们的歌声是令我吃惊的,轻柔、深情、动听,他们温柔地随着歌曲的拍子晃动身体,有的孩子眼睛盯着王老师,原本活泼欢快的歌曲,此时却是如此深切传情,歌声之后,王老师和我还有许多孩子的眼睛里都浸满了泪水。

  后来,我才知道,“王老师不教了” 只是一场虚惊,那只是老师在生气时的一句玩笑话,谁会想到孩子们竟如此认真了。通过这件事,他们师生的感情更加融合。

  在课堂上,我们要学会利用所有的偶发事件,来激发学生的学习兴趣,来带动学生的情感。正是这样的教材,给了老师和学生自由发挥的空间,能够就地取材,适时取材。

  音乐课教学随笔3

  在音乐教育改革中,对课堂教学进行反思是适应基础教育改革要求的重要举措,是音乐教师内在素质自我发展、自我完善的有效途径。在2001年6月教育部颁布的《基础教育课程改革纲要(试行)》中,强调教师对自己教学行为的分析和反思,促进教师教学水平的不断提高。如何在音乐教改的步伐中适应基础教育改革要求?如何在音乐课堂教学中进行反思?笔者结合自己十几年来的教学经验,谈以下几点看法:

  一、课前反思

  一般教师认为,反思都是在课后进行的。笔者却认为,课前就可以进行反思,而且课前的反思对课堂实际教学有着重要的作用。课前反思可以通过说课的形式来实现。在说课的过程中,音乐教师通过自我讲解的形式对自己的教学脉络进行课前的整体梳理与检验,并借此与同行、同事乃至领导进行交流与讨论,不断明确自己的教学意图,对其中的不足与盲点不断地进行反思,从而使认识更加深入,达到最佳的课前准备状态。所以,说课是检验实践的先行者,是一种很好的反思性教学方法,它令教师在课前就能对教学目的、教学方法及整个教学脉络进行反思,发现问题,并且有时间思考如何来提出解决问题的假说,最终在实际教学中检验假说,直至解决问题。

  二、课后反思

  (一)反思语言

  1、导语的反思。我们经常说,兴趣是推动学生求知欲的强大内在动力,兴趣往往是创造的先导。教师在课堂上的导入语也会直接影响到学生学习探究的兴趣,影响到师生间的双向互动与交流。在平常的教学中,有许多老师会将导语“程式化”,如:“同学们,请打开课本,今天我们学习第x课”等等。当这样的导入语能让每个同学都背出来的时候,我们可以想像学生在课堂上会有什么样的精神状态。在新课标中,第二个基本理念就是要“以兴趣爱好为动力”,“根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。”导入语是一堂课要进入新课教学的首要环节,如果在这个环节就能激发学生学习新课的兴趣,那么这堂课也就成功了一半。因此,新课程理念呼唤老师们应该用诱发学生灵感,激活学生思维,促进学生发展的新导语进入课堂。

  2、提问语的反思。许多老师在课堂提问的时候都会直接指向一位同学,说:“请你说说,这个问题怎么回答?“语言平淡,提问直白,激不起学生回答的兴趣。所以,老师的提问也应该讲究艺术,问题提得好就会像投向平静的水面的一颗颗石子,激起学生思维的涟漪,有利于发展学生的思维力、想像力、创造力、有利于达到教与学的和谐统一。

  3、评价语的反思。笔者曾经听过一堂音乐课。在这堂课当中,这位老师请了大量的学生进行唱歌练习,每当学生唱完后,她看都不看这个学生,直接朝学生做个手势说:“请坐”。学生是需要被肯定的,当他们得到一次次的“请坐”后,他们回答问题的热情怎么会再次高涨!音乐新课标在第十条基本理念“完善评价机制”中指出:“应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。”老师们不能用一种简单的方式、惯用的方式去评价所有的学生,而应该尊重学生的个体差异,对每个学生的音乐实践作出中肯、鼓励性的评价,以此来促进每个学生的健康发展。

  4、总结语的反思。在一堂课快要结束的时候,有相当一部分老师喜欢说:“好了,我们这堂课就上到这里吧。”我们可以想象,当一堂课程式化地上到这里的时候,这堂课应该是失败的。其实,课堂总结也是教学过程中的一个重要环节,高超的总结语能够起到画龙点晴、升华主题的功效。音乐新课标着重体现审美体验价值和创造性发展价值。因此,就课堂总结语而言,也应立足于“审美体验”和“创造力”,总结语的设计着力体现在情感态度及发散性思维方面。

  (二)反思教学设计

  反思教学设计是一种“重新”的行为。“重新”一词的价值取向重在“新”,所以,反思教学设计的行为是教师与教学的一种再和谐,是教师享受知识增长与追求教学效果的再默契。

  教师课后反思的最后一步是静心沉思假如再教这一内容时,将怎么更改、完善教学设计,这是对反思成果的吸纳和整合。教师要将摸索出的教学规律、教法上的独到之处、知识上的新发现、组织教学方面的新招、解题方面的新突破、各方面暴露出的误区等综合梳理,将各类知识的地位重新定位、归类、排序,并进行必要的取舍、整理、补充、修改、归纳出提高教学设计水平的一般规律,将原教学设计整合成新型的反思型教学设计。笔者常听一些音乐教师诉说他们的音乐教学基本上是“教无定性、教无定量、教无定法”,这就容易形成教学的一种随意性。在这种随意性中,很难想像学生们能学到什么样的知识。在对教学设计进行反思的过程中,可以扬长避短、精益求精,增强教学的针对性和时效性,避免教学的盲目性和随意性,使教学水平升华到一个新的境界和高度。反思教学设计,是教学技能和教学理念的新再现、新传承、新完善和新发展,能使教师不断汲取知识,拓展视野,使教师的教学“巧投入,高产出”,不断提高教师课堂的监控能力。

  (三)反思“灵感”

  教师是教材的开发者、研究者、发现者,对教学资源的开发、对教学过程的研究、对必要问题的发现都会给创新带来精彩。教师要珍惜研究成果和创造性举措,反思其生成情境和实用价值,使其内化为自我教育的生长点。

  灵感是创新的一种表现形式,它是一种突如其来的行动,也是人与生俱来的本能。创新想法往往是在灵感一闪之后获得的,是若干灵感的积累和提升。音乐新课标的第二个价值体现了“创造性发展价值”,基本理念也提到了“鼓励音乐创造”,而灵感恰恰是教师创造性劳动和学生创造性发挥的闪光,是教师行为发展、完善和学生行为成长、进步的智慧结晶,是一种带有必然性的偶发现象。新课程中一些无法预见的、从未见过的教学新情境,对教师是一种强大的灵性点击,对学生是一种强大的顿悟刺激,师生大脑中的许多智慧细胞随时有被创造性冲动激活的可能。如欣赏《春之声》这一课时,教师先让学生闭眼听一段描绘雨声的声音,淅淅沥沥的雨声一下子把学生融入了大自然。教师问到:“同学们,你愿意告诉我雨中的心情吗,并告诉我雨中的故事吗?”有的学生说“我最喜欢下雨,因为在雨中玩水,最有趣”。还有的学生讲述了雨中发生的故事……紧接着教师利用多媒体课件展示了一幅幅极富诗意又带生活气息的画面:河边的杨柳,村前的杏花……伴随着《春之声》的旋律,教师提问:“你觉的这首音乐带给我们什么样的一种春天的意境”。学生对音乐的感受不同,所以他们的回答也各不同,就这一意境中,教师引导学生根据歌曲旋律创编歌词,在填词创作中,学生非常兴奋,创编的歌词极富个性色彩,都对春天充满了希望,充分体现了他们的创造能力。最后师生共同参与比较并试唱。在教师设置的情感意境中学生用心去唱自己创编的歌,再次感受到了创新的快乐。因此,课堂教学中,随着教学内容的展开、教学新情境的出现、师生思维发展及情感交流的融洽,往往会因为一些偶发事件的启迪产生瞬间灵感,教师要及时利用课后反思去捕捉师生释放出的灵感,并分析灵感产生的背景原因和人为因素,纪录成册,便于以后翻阅。反思每堂音乐课的灵感和灵感的生成,能发现和唤醒教师教育生命的潜能;能更多地激活教师创新思维的能动细胞;能促使教师教育生命的价值不断化身为新的知识生成。善于储备和运用灵感将会铸造一批反思型、创新型、研究型教师。

  综上所述,反思给我们带来了什么?实践证明反思不仅可以帮助我们自觉地走向教育理论,更新教育观念,在教学实践中能够去伪存真,透过现象看本质,缩小教育动机与教育效果之间的差距,有效地端正自己的教学行为,使自身素质不断得到提升,同时反思还帮助我们以饱满的激情、与时俱进的观念走进新课堂,使我们由经验型教师成长为富有创新精神和创造能力的反思型教师。

  音乐课教学随笔4

  音乐可以愉悦心灵,可以提升品位。初中音乐教育的主要目的在于提升学生的审美能力,在音乐课堂上教师通过引导学生聆听音乐,让学生学会欣赏音乐,培养学生积极向上,健康活泼的审美品格。纵观传统的初中音乐教学,大多数的音乐教师只会采用一般的教学方法,即不断地传授音乐知识,营造出传统课堂的严肃气氛,使用灌输性方式来讲解音乐知识,强迫性地注入学生的头脑;有的教师的方法虽然会精细一些,采用一对一的,口口相传的模式进行教学,这样的方式很容易让人想起民间艺人授徒;有的教师像专业音乐学校的教学,只强调某些技能的训练;还有的教师在课上只是为了教会学生唱一首歌,只要音调大体不错就算过关。如今,作为我国素质教育改革的重要一环,初中学校对音乐课堂的重视近年来有一定的提升,初中音乐教学需要改变旧的教学模式,进行新型课堂教学思考,打造全新初中音乐课堂。以“生”为本。以“生”为本原则,在这里不仅包括以学“生”为本,还指以“生”活为本。在音乐教学的过程中,学生不是观众,而是教学活动的参与者,是音乐的表演者、欣赏者和创造者,学生的主体性在所有的教学活动中都应该凸现出来。

  1构建全新音乐教学理念

  众所周知,传统的音乐教学主要是讲解三种唱法,即美声唱法、民族唱法和通俗唱法。以往的初中音乐课堂,教师的教学思路基本上是从概念人手,欣赏为辅,所有的学生整堂课都在被动接受灌输式的音乐教育。这种传统方法最大的弊端就是很容易引起学生的厌学情绪,毕竟单一的音乐理论对于初中学生的接受力而言,过于枯燥,何况学生们对音乐的感知能力也是千差万别。因此,改变传统教育模式,构建全新音乐教育理念,提升初中音乐教学水平和效果迫在眉睫。

  对于初中的音乐教师而言,首先要对学生因材施教,培养学生演唱的能力和音乐素养,教会学生懂得如何驾驭自己的声音,如何能更好地展现声音的流畅和美妙;其次要重点培养学生对民族音乐的欣赏能力,使学生能够准确地表达乐曲中表达的内涵,再教以正确的唱腔和呼吸方法;最后要学会中西结合,借鉴西方音乐的经验,要明确虽然中西方语言和音乐风格不同,但是对音乐美的探寻,却有异曲同工之妙。

  合理运用媒介音乐。中学生对网络都很敏感,而且能从中及时捕捉到自己感兴趣的信息,对自己喜欢的歌也能唱出较高水准。立足这一特点,我们在教学中应根据学生已有的生活实际和学习经历进行课堂教学设计。比如,在音乐与影视单元教学的设计中,可以将学生喜闻乐见的影视音乐作为引子,以提高学生学习音乐的兴趣,充分调动他们的积极性,让他们自觉地参与到活动中来。还可以从影视音乐的产生和发展入手,通过教师的讲,学生的看,播放一些具有典型意义的代表作品,帮助学生从电影的产生着眼,对无声电影、有声电影和影视音乐有一个大致的了解。然后,很巧妙地将影视音乐这一音乐体裁介绍给学生,从音乐的情绪、乐器演奏形式以及音乐在影片中所起的作用等方面加深学生对音乐作品的理解。

  2建立科学发声教学体系

  事实上,人的嗓音就是天然的乐器,这件乐器的奇妙之处就是能够超越国界和语言的界限,完美融合成优美的乐曲。科学、正确的发声是保证歌唱者完美展现音乐的基础,同样也是初中音乐教师在进行课堂教学时的重点。我们一般讲到的发声原理是说声带在气的冲击下发生振动,声带因为振动而发出声音,经过人体的胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔,因而发生共鸣,最后发出响亮而和谐的声音。长期的音乐教学,都是以传统意义上的三种唱法为基础,在教学过程中,教师会将学生限定在某种唱法之内,将教学引入误区。其实,正确的发声要依照科学,摒弃传统意义上教学的主观性。

  每个学生都有其不同的嗓音条件和发声特点,在音乐教学过程中,教师的任务是去修饰学生的声音,扬长避短,因材施教。在学习的过程中,千万要在科学的基础上循序渐进,不可操之过急,更加不可刻意模仿。在学唱的过程中,要以听人家如何运用嗓音,如何演绎作品,如何使用技巧为主,切不可单纯刻板地一味还原。作为一名音乐教师,要有灵敏的耳朵,要有敏锐的观察力,要对学生的学习情况进行记录和分析,并且掌握每一个学生的特点,使学生在不断的训练过程中提升音乐感知能力。

  3运用有效合理训练方法

  初中音乐教学,最难的环节莫过于对学生的因材施教,教师想要对学生进行培养,就一定要有“伯乐”之能,全面了解学生声音能力、特点、发声习惯、发声特点、存在的问题等,整合之后制定出系统的教学方案。音乐的学习需要持续的训练,不能追求一蹴而就,初中音乐课堂要着重训练学生的基础。一是要帮助学生学习科学的乐理知识,培养正确的声乐审美和音乐感觉,这种感觉既是听觉上的,又是心灵上的。二是要发现学生唱的最好的那个音,从那个音人手,学细学精,然后再拓展学习其它音,在这个过程中,养成良好的音乐习惯。三是要培养学生的音乐感受力,要着重提升音乐的实际掌握能力,可以是感觉上的,也可以是歌唱方面的,更加可以是有关音乐的其他方面的。

  课堂之上,教师还是要以课本为主,结合课本内容进行灵活的教学方式方法。以往初中音乐课堂不活跃的主要原因就是很多学生将音乐课当成了“学歌课”,如今的音乐课堂主要是以音乐鉴赏为主,开发学生音乐潜力为辅,教会学生科学的发声方法,激发学生学习的兴趣,培养学生音乐感受力。音乐教师在教学过程中,要运用合理有效的训练方法进行教学实践,了解学生,发现学生,让音乐的课堂变成情感式的课堂,让学生接受并且热爱音乐,将音乐课当成拓展知识,互动交流的载体。

  4结束语

  初中音乐教学从应试教育的忽视中突围而出,成为素质教育最重要的组成部分,这说明音乐对人成长的重要性。初中的学生正处于世界观、人生观、价值观逐渐形成的重要时期,他们需要接受更多更好的有益于身心发展的拓展教育。音乐永远会给人美的享受,这样的美需要传达给学生们,让他们接触到世间的美,了解知识的美,从而享受并且延伸音乐之美。

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