戏曲是我国传统文化中最重要的组成部分,很多朋友都喜欢在业余的时候欣赏一些戏剧表演来陶冶自己的情操。小编这里整理了一篇网友观看《戏码头》的观后感,一起欣赏吧!
如果你在一个节目中,看得到千古明月光,听得到清泉石上流,闻得到人间烟火味,你会怎么评价它?而我在深夜的灯下,写下这四个字“诗意流淌”。
湖北卫视的《戏码头》在国庆节后的第一个周日晚揭开面纱,我错过了前两期,等打开它的时候,已经是第三期了,云暗何妨月明?相遇就是最美。
这一期出现了楚剧、昆曲、京剧三个剧种,带出了夏青玲、张军、杨少彭三位名家,剧种的百年风华簇拥着三位名家的个人魅力,如古物上的云纹图案,简单又繁复,委婉又华丽,许多岁月和故事都曲折地藏入其中,只等你慢慢地走入,深情地梳理和打开,自然就感知到了醇厚的文化内涵和味道。这是节目设计本身的诗意。
楚剧名旦夏青玲,美而不艳俗,让人觉得戏曲就是一把削骨刀,自动削减了俗世的不堪和风尘,只留下风韵和风情。看到昆曲王子张军举手投足,配以绝佳的舞台背景,花影动,风拂柳,眉梢眼角都是《琴挑》,古时风月中的才子,自是历史中的财富,一袭青衫醉倒长河众生。京剧杨派老生杨少彭,沉厚绵长,蕴藏了所有老生的舞台岁月和风味,赵氏孤儿穿越了几千年落脚“戏码头”,那是中国历史的悲壮与哀鸣,也是戏曲与历史相携相挽的沉厚绵长。这是剧目与名家结合在节目呈现方面给出的诗意召唤。
情景讲述
剧种的讲述,不是说书人,不是解说词,不是朗读者,而是介乎于这些形式之间的一种表述,诗意地告知你那些可知或不可知的过往,有着相当高的接受度。
整个舞台是楚国宫殿的设计,几千年前,楚国以一个春秋大国的身份屹立在这里,人们在这里活着,也在这里死去,创造了瑰丽的楚文化,当楚国在大秦的战车前飘摇,三闾大夫屈原写下《楚辞》,中国文化史便留下了浪漫而鬼魅的原初文学意象,见到楚国宫殿,不由人跌落其中,楚国风云在胸中激荡,点出了戏码头的地理背景。
四位身份和领域不同的鉴赏者,不再是其它节目中的重大环节,他们的点评简洁有力,只是对节目的补充和拔高,在整个节目串联中,节制、温暖又深刻。
背景音乐总是适时地响起,舒缓而轻灵,仿佛听到了山谷中的琴音和水流,在静寂中身心随着节目而歌吟。
这样的节目节奏是慢的,慢出了韵味,慢出了故事,慢出了中华戏曲与中国历史几千年联姻的深厚与美,解构了电视本身的琐碎与喧嚣,说它诗意流淌并不过分,它代表着中国审美。想起鉴赏者仲呈祥说到的三个字:生命力。是啊,这样的节目承载着使命,承载着戏曲历史的现代阐述和还原,努力地延续一种生命力,这本身也很诗意。
江汉一片月,黄鹤鸣九皋,这样的意象,这样的触感,不由人对接下来每个周日的夜晚充满了期待......
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《戏码头观后感范文欣赏》
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