《无双》是一部由周润发、郭富城和张静初等主演的动作犯罪电影，首播于今年的9月30日，网友对这部电影是如何评价的呢？一起来看看吧！
01
剧情结构及其精巧，节奏把握得当，配乐恰到好处，质感极佳。反转设置环环相扣，虽然对于有一定这种类型片阅片量的朋友来说，很容易从中间过于突兀的情节和不符合前期人物设定的台词推测出剧情的走向，但即使这样也不妨碍影片结局最后给你层层展示真相带来的震撼和酣畅淋漓。
周润发，这不用说了，看这电影时我脑海很难不出现纵横四海，喋血双雄，英雄本色的片段。很难不想起他用美元点烟时的狂放，很难不想起他用双枪哒哒哒时的霸气，很难不想起他在轮椅上与红姑起舞的英姿飒爽，更难让人想不起那个他曾经搭档的男人，独一无二的Leslie。他让现代犯罪片与浪漫主义甚至侠义融合成为可能，他的一颦一笑都透露着英气，他的角色看起来总有冲突的两种特性，片中他时而诙谐幽默，时而凶残，但发哥却完美让这两种气质同时共存于角色中。他标志性的挤眉笑，和堺雅人有异曲同工之妙，一般人这么做很难不显得生硬，但发哥这样做却让我记得他就是住在附近的一个亲切的邻家叔叔，明明只是在看电影，却让人产生与发哥有过交集的错觉。
至于郭富城，他也很完美地诠释了这个角色，每个阶段角色的特性和性格都把握得恰如其分，不会出现突兀的情绪表达或者不合逻辑的行为模式和动作。但问题是，在发哥面前，他太过于黯淡。但这种黯淡不是刻意为之的，一段强弱分明的关系也可以把两个角色的存在感和亮点各自体现出来，比如皮特和爱德华诺顿....（防剧透连点）。而郭富城感觉和同期或者前辈里的实力派搭戏的时候总感觉矮人一头??去年和王千源搭，被王千源的邪气牵着鼻子走，更不用说寒战和梁家辉搭，虽然不至于说高下立判，但气场真的还不在一个级别。但他的演技还是实打实的，没什么好质疑的，踏雪寻梅就已经足以证明，而且他这几年也尝试在突破自己的戏路限制，相当令人佩服。
影片的配角也是令人放心的，大部分都是tvb老实力派了。女警察是玛嘉烈与大卫 绿豆的女主，更不要说廖启智那几个tvb长青绿叶演员，可能由于外形和面相戏路限制死了，但演技的确没话说，那个保安部大哥的戾气和凶残（真不记得这演员名字，不过很常见）不用说话不用动作都漏出来一大堆，鑫叔的和蔼亲切与最后的....（防剧透点）都被体现的淋漓尽致（emm...看到最后就知道可能不是....）。
影片的总体完成度太高了，可以说真的是巅峰水准，而且质感也相当的棒，开头那段甚至让我觉得有点神探的邪典感。而其中一些违和的地方，什么发哥双枪哒哒哒，防弹衣正面防弹，几人小队单挑军队，打中还活蹦乱跳，全员都突然会用枪这种看似单纯致敬的桥段，其实在最后都可以给你一个合乎理性的解释，毕竟这个是偏写实的片子，导演也是曾经写出无间道的男人，这种违和感他不可能不知道。
作为一个港片大粉丝，很遗憾的是这些年港片港剧已经变得慢慢失去了之前的独特性和无可替代的江湖地位。90-00年巅峰期过后，港片尤其是武侠和犯罪悬疑这些个曾经最擅长的类别，已经变得绑手绑脚，主题单一，内容重复，走向明显。这十来年的犯罪悬疑片，无非是x战，xx风暴，xx风云，x毒，毒x，xx帝国这些连名字都重复度很高的同质化作品，主题大部分也是围绕icac反贪，警察高层黑暗，卧底贩毒集团。但不知是主题单调，连走向和表现手法都非常单一，即使最好的演员和剧本，出来的成片也不会摆脱这种桎梏。而与之相对的是不同于是枝裕和的港式优秀家庭或小人物温情片越来越多走向大众视野，岁月神偷，天水围的日与夜，一念无明，桃姐这些真的相当不错的。这几年比较有记忆点的犯罪悬疑类港片，对我来说就3部。王晶突然认真让我诧异的追龙，其实成片质量综合来说也就中规中矩吧，质感还不错。古仔封帝的贪狼，结局的绝望与无力一反同类题材常态，而且古仔的演绎也的确让人动容。林家栋封帝的树大招风，任贤齐陈小春也不错，三个新人导演把三个贼王的故事用不同情绪和基调去描绘，但合并起来却没有任何违和感，特别棒。
回忆那百家争鸣的90-00年代，怪力乱神的徐克可以拍出既满足自我想象力又可以引领大众审美并富含哲思的青蛇。那些年刘镇伟还可以拍出可能是最好的港产喜剧片东成西就和大话西游。墨镜王还没有被资本绑架，甚至可以绑架资本，调教李嘉欣，打磨梁朝伟，连菠萝罐头都可以拿来吹牛逼。吴宇森90年代初刚带发哥纵横四海，90年代末就可以去好莱坞带带还没有成为烂片王的那个男人凯奇。喜剧之王周星驰还是个演员，给我们带来了什么自不用多说。杜琪峰把biubiubiu带来了浪漫主义色彩，男人的浪漫，枪战没有多少血色飞舞，手枪甚至无限子弹，但第一反应不是违和，而是单纯的美感。那个男人刘伟强，不仅带来了人尽皆知的古惑仔系列，更垒起了无间道这个基本无法逾越的港片巅峰，被呆萌和小李子重新演绎后，奥斯卡都献出了小金人。
而现在呢？徐克依然我行我素，的确也拍出了不少视觉盛宴，但故事一直讲不清楚。刘镇伟的所作所为让人无言以对，不过他消费的只是曾经的自己。墨镜王终究被资本绑架，把自己打磨的梁朝伟金城武也拉下水，曾经的警员编号633现在弱智得让人233，还一同上演了年度微博捧臭脚大戏。吴宇森感觉欠了钱，拍个翻拍用中日韩不知几流团队，拍出个令人无语的四不像，也糟蹋了福山雅治和张涵予这样的cast，而且前几年的太平轮也平庸地对不起投资。周星驰开始退居幕后，以前做演员没办法控制太多，但现在可以随心所欲了结果成片却一年不如一年。杜琪峰的最近一部三人行让我在电影院思考了好久人生。刘伟强这个搞出无间道的男人居然最近几年是和王晶拍澳门风云....
顺便不得不提一下tvb，这个几十年前就可以拍出不输日本的巅峰家族剧创世纪，反映30年香港变迁的大时代，穿越剧鼻祖寻秦记。千禧年后还有具有浓烈港式风味的职业剧妙手仁心，法证先锋，冲上云霄，宫斗巅峰金枝玉孽，卧底剧巅峰狙击系列，我心中的神作天与地（当时竟然因为映射535事件被禁播，因为翡翠台一直有我是后来才知道这么大件事龟龟）。而现在却只能引进大陆的甄嬛传琅琊榜之类的优秀作品来撑一下场面。毕竟现在港剧大制作的投入比起大陆差太远了，演员很多北上也真的是没有办法。虽然偶尔会有玛嘉烈与大卫 绿豆，盲侠大律师，夸时代，东方华尔街这样的优秀作品，但比起以前的tvb真的差太远了??
真心希望港片不要没落，不要走到只能靠黄金兄弟，什么乌龙院，大话西游3，澳门风云这样的东西来骗情怀的地步。而且骗情怀这种事情已经开始行不通了。
02
在观影之前就看了一些评论，对《无双》的最终反转有了心理准备，因而没有太惊艳的感受。反倒是对几处镜头和台词印象颇深。
发哥和郭富城对峙的几处镜头都有些超现实的感觉：发哥第一次杀人后烧车、处决犯了行规的手下、发哥和郭富城隔着泼满变色油墨的玻璃对峙，这几处画面的变形、调度和色彩非常离奇，给叙事埋下了伏笔，当结局揭晓后回想，会恍然大悟，明白导演确实用意深远。
结尾的两段反转里，对白比情节更富有意味，我认为确实对全片是有所升华，不妨来品玩一二。
《无双》是倒叙的故事，郭富城饰演的李问被拉到警局审问室，对着警官讲述了他和发哥一同制假钞的犯罪经过。观众会被镜头引导，自发代入到警官的位置。其实，审问室里不只有李问和警察，还有一个张静初饰演的阮文。因此，也可以看作是郭富城向阮文讲述的一个故事。
阮文有艺术天赋，她成为了真正的大画家；李问也天赋异禀，却在模仿而不在创作。李问要逊于阮文一层，从艺术的角度看，阮文是真理，李问只是逼真。但他是有野心的人，他希望发挥才华，希望得到阮文。可是李问选择的道路决定了他不可能得到阮文：他造假，是贼，配不上阮文的光彩夺目；或许在内心中，他也怕自己的假污染了阮文的真。他对阮文只能处于求而不可得的境地。
结尾的两处，一处是李问对秀清——也就是阮文的替代品——说，假永远不会是真，但是假的到了一定程度，可以把真替代掉，而我们世人最多只能抱着假的度日。另一处，鑫叔对李问说，我们都只是观众而已，做不了主角，叫他不要惦记阮文（台词大意，原句不记得了）。
这两处结尾真是升华了整部《无双》。在主线剧情中，发哥和郭富城双辅双成：发哥需要李问（郭富城）的才华，作为回报，他会让李问成为真正的男主角。什么是真正的男主角呢？从剧情上看，是李问要获得成功，光明正大地和阮文在一起；但作为观众的我们都明白，成为真正男主角的意思当然是——成为周润发。作为一部害怕剧透的戏，其实“无双” 这一剧名已是最大的剧透。这不是一部双雄对峙的戏，恰恰是一山不容二虎：要一方消灭掉另一方，郭富城饰演的李问要消灭掉发哥饰演的吴复生（这个名字也是耐人寻味），这样戏才有看头。但问题是，整部剧几乎是由发哥撑起来的，这个发哥既是香港电影黄金时代活的化身，也是举手投足间魅力非凡的男主角；郭富城虽然贡献了不俗的表演，但还是很难超越发哥的声色风采。而且，李问的人物设定是弱小、无奈和隐忍的，他越是演的像，就越会被大开大合的发哥抢去风头。
因此，整部《无双》显得有些乏味，甚至自我矛盾：乏味，是因为它极度依赖片尾来一个大反转，不光是剧情上需要反转，人物更需要一个彻底的大反转，观众都期待郭富城最后完全压制并且反超发哥。从这一点看，《无双》不算太成功，因为城城显然压制不了发哥，他只能身材上完胜发哥。正因他压制不了，所以“无双”显得自我矛盾，男主角好像游离在两个焦点之间，观众就有点左右不是人了，如果发哥一路成功，观众不会很满足，但是如果编剧写发哥被城城压倒了，观众也不会很爽。
诚然，你可以说有第三条路：把“无双”看作一个互补的整体，把发哥和郭富城看作一体两面，强调融贯而非对抗。这时候，结尾的效果就浮现出来了。因为在剧情上，发哥确实失败了，还被城哥打了好几个大窟窿（当然后来剧情又有反转…为防剧透就不说了，其实也没什么好说）。那么从“无双”的深远立意上看，发哥在剧情的失败是不是意味着人物上的失败呢？
这里或许是我理解不当：我认为他确实是失败了，发哥在这个电影中被彻底地打倒了。为什么？回到结尾的两处对白上：因为李问的追求最终失败了，他无法越过真-假的分界线，他无法把握住阮文。他最终只能说，他和大多数人一样，是达不到至真的境地，他的成功最多让他把假弄得逼真一点。他所能做的只有欺骗自己，让自己虚假的快意维持得更逼真些。他难道不是讲了一个很动听的故事给他的观众听吗？他也在欺骗观众，正如在第二个结尾反转处，鑫叔对他说，你也只不过是那众多观众之一，是成不了男主角，自然也是达不到美的彼岸了。李问很努力了，但就像他的画作，他越是努力，假的就更假，绝不会变成真。这样，代表李问道路成功的发哥，就被李问的“假”给否定了。
所以，我不太能确定这个观影印象是不是合理的：《无双》是一部自我拆台的戏，他立起了发哥又推倒了他；城城努力一场，最终是事与愿违。当然，自我拆台未必不是一种审美趣味，失败和作假有时又胜过成功和真理。在戏里，发哥指着李问的高仿画作泼口骂道，生活已经一团糟，为什么还要来看这堆残羹剩菜？我也不知道导演是不是要捍卫一把这残羹剩菜；但和阮文那满厅的“后印象主义大作”相比，似乎李问的不入流画作更引人入胜（在一处情节里，李问被等同为丢勒）。或许，这就像电影本身一样，都是作假的艺术？
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《无双观后感大全欣赏》
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