《多纬度的祈福》是姚海峰的作品，用一副副画作展现不同的地方的人祈福是什么状态，你有什么观看？观看后有什么体会？下面小编带来的是姚海峰《多纬度的祈福》观后心得。
8分28秒，阳光以光速从太阳到达地球的精确时间。每一个光子为地球上的生命提供着成长生存的充足能量，然而照耀到你眼前的阳光早在数十万年前就已在太阳中心的核聚变中诞生，那时人类的祖先还在东非的森林中采食野果。作为自营生物的人类在获取太阳能量中不断进化。可以说从第一个造型艺术石器工具的出现到现代人造飞行器飞出太阳系，空间、时间、生命！就成为人类永远探索的主题……
时间定格在2016年5月25日下午，位于比利时布鲁塞尔的欧洲议会大厦二层展厅里飘荡着中国水墨的淡淡清香。以《多纬度的祈福》为主题姚海峰中国画作品欧盟议会邀请展在此拉开帏幕。随后作品在匈牙利的哥白尼艺术中心、维也纳丝绸之路艺术沙龙先后邀请展出。奥地利多禄泰拍卖行上拍多幅作品为先生的欧洲之行划上了圆满句号。
面对好评肯定和荣誉，先生冷静地说实际上他们更感兴趣的是中国文化与北纬30度雪域高原的共鸣。一切都源于这一空间中的物象与心象！
每年先生都必去高原，先生说总好像有一个声音在远方呼唤，魂牵梦绕，令人向往。那里就是他创作的源泉是支撑他生命的精神家园！无论一路上颠簸盘旋不绝，阴晴交替，乍暖乍寒，或披风雨，或顶骄阳，或砸冰雹，或飞雪花，或在一天之中经历了春夏秋冬的四季轮替的变化。在感叹高原藏区生存环境恶劣的同时，更惊讶于黝黑茫茫的戈壁山陵与清澈之极的蓝天白云所形成的强烈对照，它们之间的共生共在，却极是协调。他在这片三江之源的高原土地上可以尽情地驰骋，尽情地领略别样的藏区风土人情。然而，最震撼他心灵的还是在一路上，时不时所遇到的朝拜者，他们匍匐前行，五体投地的礼拜，那份虔诚，那份安静，那份义无反顾，着实让我们的心灵得以净化和升华。
藏区的自然、质朴与灵氛。这些人物形象经过日后的消化和笔墨提炼，顿挫沉着的中锋用线，在精确体现人物结构的同时，表达了一种力度、厚度。他还善于水墨渲染，在饱满、浓郁的渲染之中总是透析出灵畅、清静。又善于运用皴擦法，恰到好处地表现老人的岁月风霜、壮汉的结实稳重及各类人物衣服的厚实质感等。这种以线与面、渴笔与墨韵交叉结合的造型方式，在突出人物典型动态的同时，大力突出人物面部表情的刻画，通过适度的轻微夸张变形，突出人物最本真的特点。这是他在当代语境中赋予传统笔墨的特殊魅力，可谓别开新境。跟许多画家笔下藏民只是单纯地表现出质朴粗犷的浅表形象不同，先生的人物形象总是于浑朴、结实之中蕴藏着一份灵气和坦然，充分运用简与繁、黑与白、粗与细、糙与润的对比手法，把沧桑与润活这两种极端美感自如地糅合在一起，这是高原给予的奇迹。我以为有如他刚踏进藏区时所感受的茫茫戈壁与青天白云的共生共存，它们之间是那么的反差强烈，同时又是那么的质朴清灵，这应该就是先生艺术及其形式语言的源头所在。而他通过画面，对雪域高原的人们对佛性纯洁的深刻感悟与透析，专注而虔诚的朝拜者，目不旁视，心静如水。这种佛性的纯洁，是一种虔诚，一种心灵的皈依，有如雪山青天，不染一丝的杂尘。他的画代表了水墨人物画在当代语境的突围，艺术源于生活而高于生活，使其上升到心性层面，这是中国自古以来人物画传神说的最好注脚，呈现出了极为深刻的人文关系和文化意义。 从原始人类第一块石器、第一串有意识的兽骨项链开始，艺术的想象力为人类的智慧打开了无限的空间。
无论是神创造了人类还是人类创造了神，生命的终极形态可能是无形，与万物共存宇宙共存，天人合一。
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《姚海峰《多纬度的祈福》观后心得》
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