《牡丹》是一部由李侠和陶涛共同导演的纪录片，该片共有4集，每集长52分钟，网友们对这部影片的评价也是褒贬不一，一起来看看吧！
01
那方寸之地的美却开向世界，那千年沉淀的美也走向人间。本片以牡丹为主题，华丽的技法，唯美的画面，优雅的音乐无差别的展现她的美，她是传统文化的内核，她是一个民族的符号，她是一种生活方式的体现。
解说词控制了节奏，渲染了气氛，使影片在更大的曲线里做周转。缓慢悠长的解说词贯穿整部影片，阿贝尔 冈斯：“构造影片的不是画面，是画面的灵魂。”。解说词作为片中的第一声源，毫无疑问，是灵魂所在。解说词的诗意的描绘，解说词的设立使人们对牡丹有了一个全新的人文读解，让这朵原本陌生的花卉在观众面前立体式的绽放，深刻感受到了她在自然中的独特，文化中的灵动，历史中的沉浮。片中，解说词不止一次提到了描述牡丹的诗句。诗句作为古代人们对于牡丹的描绘与现代人对与牡丹直观的感受相互碰撞，在为影片主题带来了诗意的美感的同时，也为观众展现了更为全面这朵国花所蕴含的文化，以牡丹和中国文化做背景，把具象的牡丹以解剖的形式开放在生活里，在人们眼前，使观众对这朵神秘的花卉有了更深刻理解。
镜头的运用为观众造成了强烈的视觉冲击。片中不止一次的出现了牡丹绽放的镜头。牡丹从花蕾到开花的全息展现给观众，镜头与牡丹开花的完美切合，观众欣赏牡丹慢慢开放，积攒了情绪，使叙事更加丰富，造成强烈的视觉冲击力，震撼感。在观众欣赏牡丹开放的同时，所看到是一种民族文化的再度绽放，是一种对传统文化瑰丽一面的展现，警醒人们，在牡丹文化还没有被现代经济文化挤兑到完全消失在人们眼中的时候，保护这些美丽文化。片中镜头里无处不在的牡丹，所代表的已经不仅仅是一朵美丽的花卉，她是中国传统文化的继承，是中华儿女精神的象征乃至情感寄托，人们在牡丹花丛中那享受的神情，那一份家国情怀，那一份国民情怀，那一份民族情怀，在历史的波涛中她依旧承载着中国人的传统文化骄傲的绽放。
声音的设置使影片叙事带有的情绪力量。作为影片带动情绪的第一元素，音乐，渲染情绪与氛围。 音乐，使影片主题有了不同的文化指代，她时而轻巧灵动，时而雍容华贵。成为民族的符号，是人们精神的寄托。优雅抒情的音乐贯穿了整部影片。丰富了观众的视听，为影片主题蒙上了一层唯美的面纱，让原本在观众眼中具象的牡丹抽像的在人们面前开放，使观众在一种抒情的气氛里，看到的不只是那一朵朵牡丹，更多的是牡丹所蕴含的万千中华儿女对她的眷恋和依赖。关键时候的消声处理。在减少了听觉享受的同时增加了真实感和代入感，丰富了视听，积攒了情绪，营造出一种此时无声胜有声的感官体验，让人们从多种角度影片牡丹，得出不一样的美。消声作用于人们的潜意识，为接下来更强大的情绪做挤压，之后音乐的再度响，积攒的情绪完全爆发出来，使主题再一次深化。
她的美丽绽放在民间，她的芬芳飘向五湖四海，牡丹，国花并不只是国花，是国民之花。本片牡丹为主题，向人们诉说着那千年无可撼动的花中之王，“自李唐来，世人盛爱牡丹 ”，而如今，辉煌的传统文化在这浮躁的社会中只有边缘让她生活。这警醒了人们，悍守那方寸之美，让她的美开满中华大地！
02
明日是春季的最后一个节气，谷雨。谷雨前后正是牡丹盛开时节。看了纪录片《牡丹》。讲了牡丹本身的文化及其关联的历史社会文化。节目的文案有点乱。总少不了普通人的传奇故事。一生只求一株魏紫。催花神手。关于传统文化的总是少不了日本。这次日本又赢了，最好的牡丹在日本，色彩纯粹，线条清晰直观。
日本人在茶道，佛教，礼义及建筑方面都较好的保留了原貌的纯粹性，这缘于他们文化对美的高洁的偏执的追求。牡丹原种只有九种，现杂交出的已有一千多种，但多不纯，黄色不黄，黑色不黑，紫色不紫。日本的牡丹颜色纯正，线条不乱，且依旧雍容华贵，其中白色梅里雪山花径达38厘米。
看完这个纪录片，有种旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家之感。想起牡丹总让人想起大唐盛世，艳冠群芳，国民之花之美誉。但来到现代，审美多元，花种繁多，牡丹早已不是一千多年前人人以家植牡丹为荣的位极荣宠。虽依是花中之王，也如同桃花一样只是时间某一瞬的驻足了，在春末的时候。
牡丹之美，在于其繁复所彰显的大气，雍容，华贵。但繁复中亦有清晰的线条才不失华贵。而许多杂交的品种在繁复里变得乱而粗朴。如此，美变得模糊。有老园艺工程师为求一株纯正黄色牡丹求索一生并不惜高龄深入西藏深山。于是日本的牡丹因其纯粹更显其贵。
牡丹有单瓣和重瓣之分。一位牡丹园艺师为求一株宋代的魏紫反复实验，最终也只得五百多瓣品种，而非七百多瓣的魏紫。她说魏紫或许成为了一种传说。
洛阳。荷泽。喜旱不喜湿的牡丹在过去和现在依旧被两地的人们广为种植。牡丹也反哺着那里的人们。荷泽人每年年底南下广州催华前的祭花仪式令人感动，齐齐膝地跪拜自然和花神。如果说花是大自然的馈赠，那虔诚的感恩便是最自然的回应。而一株牡丹与一个老人五十多年的相互陪伴如同灵性的互通。
牡丹盛开时极美，而牡丹颓败时也是极难堪。那么大的花朵萎缩在花枝上像一团脏污的烂棉花。不像樱花和桃花，花瓣会及早的飘飞和洒落成诗意和浪漫。
喜欢牡丹里的纯白色和正粉色。白牡丹如仕女，正粉如贵妇。最初的牡丹仿佛只有白色，诸多色彩都是在漫长的年岁里慢慢培育出来的。野生的紫斑白色牡丹便是基因祖谱。白瓣上的紫色斑点，既是培育的色素来源，更是牡丹原本的倔强和高贵的品色。当年武则天让众花一夜尽开，牡丹拒早开被贬洛阳。
提到牡丹，还会让人想到皇后，国母。雍容端庄，国色天香。于是想及一人，其姿态其气场也是可比牡丹的吧。以前人常言梅兰竹菊，而时节之花也皆美，桃花，海棠，芙蕖，牡丹。总道寄情喻义，便流俗了。不过是自然和灵性。纪录片也一样，过多的意会与煽情，花很累。纯粹的纪录的才好，并找个角度。
曾经一袭用旧式红底牡丹图案的被面制作的礼服出现在国际舞台上，让人想及的不知是红色还是牡丹。这种乍现，仿佛品种繁多的杂植牡丹般，只是凸显了品色，没有彰显其贵质。而有人更是奇心培植出十锦牡丹，使一株牡丹上开出红蓝紫绿的多色花朵，如此更不知华贵何去了。千种易求，一贵难复。牡丹终是在时间里从端华走向了俗丽。
03
《须是牡丹花盛发》是中央电视台纪录频道精心打造的4级高清纪录片《牡丹》之一。影片以牡丹和中国文化作为大背景，以细微鲜活的人物故事作为表现重点，把写实的牡丹写意化，把具象化的牡丹抽象到百姓的日常生活中。带领观众走进“国民之花”的世界，与“万花之王”浪漫邂逅，品味中国人与牡丹相互依偎，世代延续的款款深情，诠释了牡丹在艺术中的灵动、自然中的独特、历史中的沉浮。其拍摄团队会聚了中国、英国、澳大利亚三国摄像师，历时15个月，在创作视角及拍摄手法上实现了新的突破。严谨的制作，精致的图象，大成本的投入， “特写”的手段，用于叙事的镜头语言，给观众带来一场视觉上的饕餮盛宴。
无论哪种类型的影片，能否给观众带来强烈的视觉冲击是导演首先面对的重要问题，影片《须是牡丹花盛发》中特写镜头的巧妙运用在这方面令人赞不绝口。影片以台湾为起点，跟随设计师黄嘉祥的脚步，由北到南，拍摄了各种各样的“牡丹”:楼阁的纹路，屋檐的点缀，八仙绣的修饰。在台南府城，当镜头跟随设计师走进一家店铺时，特写镜头跟上，店铺中的老人，一针一线，手中是正在成形的牡丹图案。老人庄重的神情，仿佛是在勾勒传世的名画。手中牡丹的烨烨生辉，金色的丝线，翡翠的印染，镶上媚而不俗的淡粉色花瓣，白的似雪，红的像霞，粉的如胭，蓝的若海??????特写镜头的运用，让我们看到“风前月下妖娆态，天上人间富贵花”的国画牡丹的风采，看到了了中国人亘古的恋花情节，看到了牡丹和中国人情感的羁绊，灵魂的吸引。世代延续的深情。跨越了艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入观众的心灵。
镜头的运动也是一大亮点。“推拉摇移跟升降”，本片中主要采取的则是“推”的用的拍摄手法。虚化背景，突出主体，形成强烈的视觉冲击力。在拍摄日本渡部先生的牡丹园时，先用一个远景镜头囊括各种各样的牡丹花，然后镜头缓慢的推动，越过姹紫嫣红，聚集在一株绽放着圣洁的白牡丹“梅里雪山”上。变焦随之发生，镜头集中在梅里雪山上。美丽的画面，纾缓的配乐，情感瞬间爆发，镜头的推动和焦距变化突出了梅里雪山对渡部家族的重要性，突出了梅里雪山承载的人文与自然的双重情怀。
真实性，是一部纪录片的灵魂所在。在《须是牡丹花盛发》片中，为了体现该片的真实性，导演明智的选择了长镜头拍摄手法。来到赵楼村，牡丹花簇拥的村庄。在花神祭之前，片中用了很长的镜头拍摄村民的准备。从雕花绝活，到催化神计。镜头慢慢的推动，解说词阐述着正发生或将要发生的故事。真实的地点，真实的人物，真实的故事，影片的灵魂在长镜头的作用下氤氲着。当花农们带着“花神”环绕村庄，一个简单的活动在导演长镜头的衬托下显得神圣而不凡。是啊，那是一个村庄对牡丹的信仰，是源自心灵的依恋，是人与自然的和谐！
该片以洛阳牡丹为聚焦点，充分展示了洛阳厚重的历史文化以及名甲天下的洛阳牡丹的风姿，是我国第一部以牡丹为创作主题的纪录片。该纪录片通过高品质的影像表达，超清晰的拍摄图象，匠心独具的拍摄手法，完成了对中国国花牡丹的赞礼。镜头的运用，不论是特写的手法还是长镜头的承接，都为改片的成功添砖加瓦。看到雍容的牡丹，看到人们带笑的脸庞，美好与幸福，人文与自然，擦出了旷世的火花。牡丹在这历史的长河中，成就了永恒的美好。好一个“须是牡丹花盛发，满城方始乐无涯”！
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《纪录片牡丹观后感》
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