《箭士柳白猿》是一部由宋洋、于承惠和李呈媛等主演的古装武侠电影，影片在网上的评价是怎样的呢？一起来看看吧！
01
特别喜欢他的人倒地不管死没死就是不能说话不能动的这一点设计。喜欢他对于女人不女人中性的设计。
一些美术，陈设既然有点《狗镇》的味道。
主要角色的服装总会给我一种不考虑却精致许多的感觉。完全没有融于背景却也没有跳出背景。好像你能看到的就是衣服里面的“东西”。
音效和配乐完全玩花了。
横移动作长镜头，固定机位摆拍快切。
其实不怎么规矩，按老古董得话说规矩就是记录。规矩就是dogma95。快切不够男人，但是男人都应该会玩快切。
“真是个风骚的娘们”妈的，从来没在影像的世界里听过男人对女人的评价可以这么高。
喜欢看到很多人说徐浩峰爱装逼，面瘫表演的情有独钟。但是这不就是最好的吗？姜文是被你们宠坏的，是被你们喜欢坏了。不希望这么又一个会表达喜欢表达的导演再次被凌辱。可想，现实中又有几个人可以丰富的运用表情，大胆的展开肢体？人不是动物没办法做的那么纯粹，人也可以是动物。因为也可以做到那个丰富。你们不懂，我也不懂。但是我希望我可以去弄懂。说回来，现在的观影人群再也不是那样了，而且这样了（看之前先问，先查，先行成。再约，再看，再约，再评论，再对比，再装逼。）
“因为我有一双漂亮的眼睛”
徐浩峰真正好看的是中景。
武侠，武林和Av是那么一回事。近景特写看得是什么和什么。全景远景看的又是那个和这个。只有中景是有声音的。所以他恰恰又舍得用声音却不给我们听太多。
我想徐浩峰小时候肯定没打过架吧，因为他这样得路子要被人打死。功夫再高也怕板儿砖。板砖藏不起来，没办法戏法般得变出来。随处可见的板儿砖我想可以难倒徐浩峰。因为板儿砖只有一招一式比他还要简练。因为他最懂规矩。
现在也不是以前那个江湖了，我相信长我二十岁的徐浩峰放在现在，在家的那段时间应该也会玩pubg诸如此类的东西吧，因为那时候文字给人启发现在设计给人冲动。
“衣食无忧一辈子，整天在家看书读报谁都可以琢磨出几句那样的台词”
戚老师的这句对某部他的电影台词的总结确实是深刻的很。
可是现在的人都是衣食无忧了，却没办法在琢磨出几句那样的台词是因为什么呢？
我想是因为身边的所有人都衣食无忧了吧。
我知道不是徐浩峰的问题，是我的问题。那个快到盛夏的下午后我好像看什么电影都觉得这是爱情，他的主题是爱情。所以我看徐浩峰也觉得他在拍爱情。其他的都是扯蛋的，就是爱情也只有爱情。
骡子，麦子，傻子。傻子走在麦子上看骡子，骡子走在麦子上被傻子看后走了。我觉得怎么也得是二流的设计吧。所谓的镜头语言不就是一流的了吗？可惜我不再是一名艺考老师了，不用强迫自己去解析这所谓的镜头语言。当你看进去了一场戏，你会忽略很多。镜头语言反而就是你会第一个忽略的。可我又却是一个看书要看纸质，读诗要看是不是下雨，写字要看笔衬不衬手的这么一个拧巴人，所以我觉得他真的是个一流的导演。
西洋钟，中国棍，拧巴人。哎！
煤油灯，十字架，大场面。哎！
原来一切都只是为了复仇，复自己因为自己无能。仇自己因为自己没用。
复仇＝无能没用
可还要去做，那就是更无能也更没用了。但这么去做的人肯定不是这样的人了。因为傻永远不是一个贬义词。
四颗星不能再多了，我怕，再多就不是我了。
Into the wild
02
导演想表达时代变革武学何去何从，但拍出了非常不丰满的电影，大半时间都在看人故作平稳的走路，各种仪式，表达武学高深不该这么刻意。内容很贫瘠，后三分之一导演已经乱了，出现了很多莫名其妙的情节和台词，十分讨厌。
作为主角的柳白猿，塑造十分失败，还不如女主和老头丰满，甚至徒弟都比他有特点，首先我想问一下，这是个武学奇才么?老柳白猿教了三年，出师之后就变成了武林第一么?打败了中年的徒弟，老年的师傅?
徐皓峰拍武侠，是充满条条框框的。第一步就让你认清规矩，学了规矩才能入这行。再没有徐克的快意恩仇，当然不是说规矩不好或者说不需要，只是，再没有从里面看到来去潇洒的武林了。现在崛起的新导演，都太沉重了，现实已经压的喘不过气，电影都是镜子，不是阿司匹林了。
03
和《道士下山》不一样，这部电影是写意；和《刺客聂隐娘》不同，这部电影是内化的；和《师父》也不同，这部电影的招势是静的。
我们可以说某个人是柳白猿，但不可以说柳白猿是某个固定的人。片名judge archer 昭示着柳白猿的定义：主持公道的那个箭手。当跳出墙的那个少年变成柳白猿的时候，他就不再作为一个人存在，只能是主持公道正义的工具，然后得罪所有人。
宿命。
所以他不能爱，爱就会变成寺中纸糊的那个坐佛，被人三晃两晃去了性命。不能有胜负之心，有胜负之心就会左脚避树，招架不住。
人心不古，无羞耻，无恶憎，故世间再无柳白猿。
04
这世界上能投机取巧的事情太多，但是功夫做不得假。
话说当年，荆轲刺杀嬴政，
万事具备后，久久不曾动身。
他为了等一个人，这人不是高渐离，也不是秦舞阳。
此人代号“白猿”。
有他，则事成。
无他，则废。
且说当年，明朝东厂为了巩固宦官地位，
全国范围内绞杀不安分的民众。
他们集结人马踏遍辽东深山江河，
为了彻底毁灭一个神秘的刺客组织。
该组织里每个人都代号“白猿”，
他们手上沾染了30多位君王和200多位臣子的鲜血。
再说当年，努尔哈赤统一女真各部，
有一支人数不过百的神秘部队立下汗马功劳，
这支部队以刺杀为首要任务，
然，飞鸟尽，良弓藏。
努尔哈赤深知他们的能量，
于是命女真族人包围了赫图阿拉山一带的新宾。
几次搜山未果，一把大火烧了个通透。
自此，“白猿”的称号在民间销声匿迹。
直到1917年，军阀四起。
国乱，则尚武。
武夫当国，武馆林立。
林立，则良莠不齐。
文无第一，武无第二。
所以踢馆砸场子的事，时有发生。
有了纠缠格斗，就需要调停人。
这一代武林公认的调停人被称为“柳白猿”。
连出四箭，用力要匀。
箭尾不齐，则不能服众。
“柳白猿”空弦拉弓，则缠斗双方停手。
停手，就是得罪两拨人。
调停的次数多了，得罪的人也就多了。
所以每一代“柳白猿”都威风不了太久。
调停人，重要的是尘事不沾身。
一生只做一件事：道义公平。
入了凡尘，沾了尘事，心就容易乱。
对一个男人来讲，乱心之人大多为女。
而女人身后，藏的大多是利用和计谋。
话分两头，
民国时期的比武方式有很多。
划勒把子是最狠的一种，
两人对膝而坐，没有花架闪躲，靠的就是格挡斗狠。
真功夫，丑把式。说的就是划勒把子。
一般1分钟之内就能分出胜负。
而匡一民是那个时代里打划勒把子最狠的人。
匡一民说自己34岁功夫大成，
开始以为自己是能占一省一地的霸才。
后来明白，我非真龙，
扶龙一途对自己反而现实一些。
杨乃兴，是匡一民认定的下野真龙，
他穷尽毕生所学，为的是保杨乃兴周全。
过德诚，是匡一民的徒弟，
他和师傅各司其主，
他主子要他屠了他师傅认定的真龙。
过德诚用尽手段找到了“柳白猿”，
让他为自己屠龙。
“柳白猿”为了女人而去，
也因为女人而归。
月月红，
是“柳白猿”的心猿。
自打那天起，
他的四箭连发，再也不能齐尾而没。
这部《箭士柳白猿》是导演徐浩峰的第二部作品。介于《倭寇》的生涩和《师傅》的老练之间。
如果不了解故事背景和中国功夫的观众，在观影时很可能会有很多疑问：我X，这哪来的洋妞！我X，这武打还没混混打群架好看！我X，这剧情完全接不上！我X，画面风格也太80年代了！
对，这些疑问都对。我甚至可以说就算看了这篇文章再去观影，一样会有一些剧情断点的地方。因为我感觉徐浩峰导演在拍《箭士柳白猿》的时候基本没有太多考虑卖座的问题，这部电影是拍给一小部分人看的。
里面的花枪，打斗，步法，划勒把子都是有据可循的真功夫。匡一民（已故的于承惠老先生饰演）最后耍得那套花枪没有10年的站桩和日积月累的老茧是断然做不出的。
拍旧时代的电影免不了要唱一首旧时代的挽歌，这部也一样。只是导演没有选择民生疾苦，没有选择军阀乱国，他不谈国家也不谈政治。
他只聊了一件事：功夫。
匡一民说：这世界上大多事情都可以投机取巧，功夫是难得的一件需要实打实去做的事情。
人生又何尝不是难得的一件需要实打实去经营的事情。
挂羊头卖狗肉的人多了，媒体塑造的神话多了，我们就容易产生错觉。觉得世界上捷径多了，自己绕的这些弯路太愚蠢。
越来越多的人鼓吹：选择大于努力。
越来越多的人相信：改变命运的不是努力，是政策。
越来越多的人告诉我：努力谁不会，抓住机会才是人生赢家。
这些人，有成功的，也有没成功的。
但是他们说的话，我全当放屁。
选择？政策？机会？
这三个词和处于金字塔低端的人，是不挂钩的。
选择是高阶者看似宽容的统治手段，殊途同归。
政策是利益集团相互博弈的结果报告，神仙打架，与凡人无关。
机会是飘忽不定的打赏机制，那些说人的一生会遇到7次机会的人不是神经病，就是。。。不，他们肯定是神经病。
而这个社会中最需要努力的人，恰恰就被他们不负责任的忽悠了。
各行各业的大牛演讲，把成功总结成规律，把成功说的天花乱坠，把成功形容的离我们很近。
因为他们成功了，所以爱怎么说都可以。
实际上，成功离我们很远。远到路得一步一步走，饭得一口一口吃，功夫得一天一天下。
我们和成功差得真不是一个与众不同的想法或者万里挑一的灵魂，差的是愿意十年如一日的站桩，差的是日积月累磨破再生长的老茧，差的是甘愿忍受平凡的酷暑寒霜。
在电影里我特别喜欢的一个桥段是，匡一民最后在自以为超越师傅的徒弟面前，舞了段枪花后，一个身形矍铄的转身回马枪扎在徒弟脑袋旁。
他对着镜头说：老祖宗留下的东西，你看懂了吗？
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《箭士柳白猿观后感精选》
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