《我们与少年Jump的50年》是一部来自日本的纪录片，由秋本治、江口寿史和桂正和等配音，影片剧情丰富，令人回味无穷，网友们低如何评价这部影片的呢？一起来看看吧！
01
JUMP漫的回忆，是历经成人世界杂乱染缸洗涤后心中的最后一片净土。
各种迅雷不及掩耳的变化打乱了年初计划去霓虹国的计划，后知后觉恰逢JUMP50周年，若是如愿，幸甚至哉，不像如今，只能看着这部NHK出的纪录片《我们与少年JUMP的50年》，望梅止渴。【感谢MT字幕组，不胜感激，翻译辛苦】
感动满满
作为一个非骨灰级JUMP漫的崇拜者，在观看的过程中还是有很强的代入感，看到自己追过的漫画留在JUMP50年的历史长河中，彷佛是是一桩伟大功勋的见证者。看过纪录片之后的感受混杂着轻松，震撼，担心，却又充满希望。
让我感到轻松的是，整个纪录片并没有因为50周年的光环而展现出一种“众志成城峥嵘岁月继往开来开拓进取”的厚重感，也没有“我想以后大家想起中国的rapper第一个就会想到我”的责任感，如此看来，似乎务实的很，也实际的很。众多的漫画家讲起自己如何开始连载，吐槽工作的艰辛，在立志成为JUMP一哥的同时，也没有忘记养家糊口。并没有出现那种为了连载苦练画工多少载，经历多少磨难最终成功的特写，因为，这些就是必不可少的阶梯，在漫画行业，没有可以空手套白狼的捷径。甚至有几个漫画家说到，当时的奖金实在诱人，所以就去试了下。纪录片的本质是真实，因为真实，所以看着轻松。
震撼是当你随着纪录片一同回忆，这走过的50年，真的是一部血泪史。开始创刊因为名气不足没有厉害的漫画家，但是也正因如此从创刊到现在，JUMP一直重视新人挖掘，一个企业若想长运久安，就一定要紧跟时代步伐，吸收新鲜血液。新人挖掘，作家育成和彻底的读者调查表至上主义是JUMP的三大准则，读者的人气重于一切，这个方针至今未变。
周刊每一周都会收集读者调查表，根据调查表反馈列车排名，优胜劣汰，如果读者不买账，只能腰斩。无论连载了多久，都不能保障安稳，因此唯有不断设置悬念，推进高潮，抓住读者的心，才能在龙争虎斗的竞争中存活下来。
这一点不得不摩拜尾田大神，海贼每一期最后一页的设置一定煞费苦心，才会在每一次读罢后油然而生那种意犹未尽的期待感。网（sha）球（ren）王（wang）子（qiu）的作者许斐刚也说到，不是画自己想要画的东西，而是创作读者喜欢看的作品。
飞燕还巢、棕熊落网什么的简直帅炸
任何一个企业想要坚持50年，都不是一件容易的事，尤其还在同行业中占据佼佼者的位置，更为难得，这一方面得益于上述的三大准则，另一方面也是作者和编辑爆肝付出的结果。每周创作将近二十页的原稿，还要保证读者喜欢愿意买帐，做好一件事很容易，但是坚持做好还要做到极致，并非常人所能忍受，所以有很多漫画家在创作初期甚至长期都形销骨立，个中艰辛又与谁人说。
世界会议简直全程高能，让人不想去和之国，结果和之国仍然是高潮迭起
编辑的工作要负责校对，提供分镜优化意见，和作者沟通，提交出版社出版，和大牌作者的合作估计也是难做，傲娇的作者各种不接电话，各种不理你，各种不接受你的意见，即使尾田也是“如果你坚持改就改”的不情愿样子，毕竟，自己的作品就显示自己的孩子，怎么会不是自己眼中最好的样子呢。还有最后交稿的时候居然那么普通，手里面可是海贼王的原稿啊，可是几亿人的每周期待啊，居然那么随便就像逛街一样就交给出版社了，蜜汁神奇。
纸媒的衰退，互联网的快速发展已经是不争的事实，所以，即便是独占鳌头的JUMP近几年的销量也是在走下坡路。加之原来的三足鼎立之势随着火影、死神的完结，变成海贼一枝独秀，妖尾完结，银魂也进入尾声，短期内想要建立新的台柱，谈何容易。纵使依然有新的漫画连载，英雄、梦幻岛、排球、鬼灭之刃等后起之秀来袭，但是想要当作海贼的左膀右臂，还是略显吃力。1995年创造653万的记录，即使如今经济发展几倍，却仍然是未被打破的记录。网络游戏和智能手机的普及，纸质书似乎真的不再是少年儿时的掌中宝贝，不禁想起几年前柯达的破产，历史的车轮无人能挡，只能及时转向，化解危机。
也许是为了补救，《约定的梦幻岛》和《鬼灭之刃》将先后于2019年动画化，作为读者来说，自然是好事，优秀的作品可以被更多的人接触，那种大家一起看后互相分享的喜悦，是友谊加深的催化剂。但同时可以看出，也许JUMP真的不得不依靠动画化的力量去缓解自身遇到的前所未有的危机。
JUMP是少年最早的第二天堂，是最自由最开心的乐园。我相信，即使时过境迁，这一点都不会改变。那些拯救世界的梦想，改变世界的期待，共同战斗的友谊，深埋于心的羁绊，都会像是指南针一样，在少年日后的漫漫人生路上，作为最有力的指引，伴你前行。
少年梦不灭，JUMP屹立不倒。
02
更多的是给自己看的 因为写不下了 我也不知道我是怎么错过《少年jump》的 可能我还小 可能我没有启蒙的哥哥姐姐看完的旧漫画 可能是地方小 没有渗透进来 也可能没有作为文化中心的同学 就这样我错过了漫画的鼎盛时期。我印象最深的也就是小学三年级时的国漫了《菜头与土豆》《小樱桃》《阿衰》等等还有爆笑一刻里面的讽刺漫画
小时候看过《龙珠》还太小都不记得剧情了 龟仙人的龟派气功估计是记得最清楚的吧 还有天津饭 孙悟空 孙悟饭 第一部接触的动画片就是《美少女战士》长大一点看的估计就是《乱马1/2》《网球王子》了 但是我的时代可能动画比较多 接触漫画比较少
《周刊少年Jump》贯彻新人发掘 作家育成 读者调查表至上的3个方针 男性和引子是重要因素 执笔室历代拖稿王都住在这里 鸟山明喜欢一边画一边看录像带 《龙珠》灵感来源于成龙的电影 桂正和《电影少女》美少女第一人 尾田荣一郎《One Piece》 觉得引子很重要 秋本治连载《乌龙派出所》30几年 很辛苦每周都要产出新稿 夺命连环Call是编辑重要的工作日常 许斐刚是带着要创作比编辑说的更好的作品 创作《暗杀教室》的松井优征也是带着成为NO.1的觉悟去的……新人在画漫画的时候基本都是天才 总之能触碰到核心的东西
重新之旅《龙珠》《幽游白书》《灌篮高手》《海贼王》《火影忍者》《全职猎人》《死神》《棋魂》《网球王子》
03
一：
少年JUMP 50周年
发现上至50岁下至从小到大的人，都对漫画抱着很热爱的态度。
有些人是从小看到大的。
编辑部内部是海报一样的走廊，感觉好有氛围的说。
少年jump编辑部内部（宅男编辑部233）
一共20人，一人一部漫画；支持作者工作，创造出更好的漫画；还要接待自荐，洽谈可能还会持续数小时。
高桥洋一（足球小将）自荐；还有一年两回漫画赏和一月一次信任赏，新人出道，多的时候100份/月，原稿投过，有种HR看运气的成分，的确运气也是实力的一部分，也许这次错过了，下次编辑再能看到角落里，那堆发光的金子呢。
9年后1968年的少年jump。magazine的《明日之丈》《巨人之星》和Sunday的《阿松》。新兴企业和老牌企业自然是干不过资质的，只能发掘新人。当然二八定论，jump成了落魄武士的收容所，而是这是当时首创的xx赏。（宗旨：新人的新漫画）。当时日本还很保守，永井豪的泡澡都被指责，想想现在的日本...也看了现在炒作的雏形，骂着骂着就火了..《男儿当大将》这种黑社会漫画，居然也顺利登刊了。这两本开创先锋了。10年后1969因为火了，从月刊成了周刊。1973年也就5年后，越居magazine成为首位。《乌龙派出所》也是这个时间出来了，作者原本打算画10卷就满足了，结果寿命直接破了吉尼斯。（这是有年轻血液的地方！）
小林评价当时jump，其实他自己画风很狂野233
jump很重视人气，漫画世界是残酷的
还有读者调查表这种，真刀真枪的比拼。
1981年被《足球小将》和《北斗神拳》争第一，喝西北风的《筋肉人》，当时也想过很多办法挽回，转瞬即逝的宝座...
来自热衷于排名的《网球王子》作者许斐刚：不是画自己想画的东西，而是画读者想看的东西才是重要的。（觉悟很高啊~）
大师都是谦虚的
二十世纪八十年代，日本经济泡沫，亚文化开始成为主流。鸟山明因为处女座《阿拉蕾》，引起较大社会反响，大量女性读者加入。北条司的猫眼也加入了之前少有的恋爱情结，文明进步啊！美少女角色第一人的桂正和。迎合了市场，Sunday当时掀起了恋爱喜剧热潮。Jump当时也想跟风，但编辑西村觉得没必要，认真拼向男性和格斗。于是1983《北斗神拳》来了！
担任多个热门作品编辑岛屿如实说
当时鸟山明两年内画了500张废画，从新人变成了漫画家，漫画就是这样一个不断摸索，又不断成长的过程。
二：黄金时期：成为日本杂志史上最高发行量
《龙珠》诞生
来自编辑的暗算：如果你能画出更受欢迎的漫画，那么你可以放弃连载《阿拉蕾》。
万物起源的成龙666
当时和各种神作在一起打。
95年3,4号刊合并，创造了653万部销量纪录，至今没有被打破。
森田评价jump
那时候谁也不敢松懈。
随着灌篮和龙珠的完结
回望jump初心
97出现了《海贼王》，世界累计单行本4亿3000万的销量。《全职猎人》《火影忍者》《棋魂》《网球王子》...
得好好照顾好自己的情绪，不会因调查而伤心或兴趣，思考怎么可以画的更好，对调查进行细致的分析，多小的变化也不会放过。（漫画成功素质）
世界的jump
紧张又残酷不服输的工作氛围
作者一周18,19页的稿子。都是不是不可能完成的任务，几乎睡不着好觉。很多人都住在公司的执笔室里。如果不能周更，等待的就是腰斩了。
每周如复如此，不是努力和热情，真的很难呢
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《我们与少年Jump的50年观后感》
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