《克里斯托弗·罗宾》是一部于今年的8月3日播出的动画冒险喜剧电影，影片主要由海莉·阿特维尔和伊万·麦克格雷格等主演，剧情精彩，网友们对这部电影也是给出了一致的好评，一起去看看他们是怎么说的吧！
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玩具熊在西方文化中似乎已经成为了一个传统而又重要的意象：从力量的代表，到软萌的外形和对糖分的喜爱，在某种程度上，它们代表了成人对孩童成长的期许和愿景。而在商业化的浪潮中，当子供向的童话故事逐渐失去魔力的时候，泰迪熊，帕丁顿熊和小熊维尼们，也不得不寻找更好的栖身之所和表现形式。
但《克里斯托弗·罗宾》不是《帕丁顿熊2》，更不是《帕丁顿熊》。
公平地讲，如果不大幅改造的话，低龄且慢热的《小熊维尼》并不是适合大银幕的优秀题材，由于缺乏对观众的持久吸引力，导致《小熊维尼》既没有赶上《加菲猫》《蓝精灵》的CG热潮，也没有赶上《小飞侠：幻梦起航》《爱丽丝梦游仙境》这样，试图从经典童话中凭空挖掘猛料的魔幻化浪潮。上一部质量上乘，但没有获得商业成功的，还要数到迪士尼在2011年推出的2D手绘动画《小熊维尼》，但对于近年来自信心爆棚的迪士尼来说，这显然还不够。于是在招揽了2004年《寻找梦幻岛》导演，马克·福斯特之后，《克里斯托弗·罗宾》就这样出现了。
仔细观察迪士尼在近年的市场表现的话，就会发现一个有趣的传统：除了漫威，星战和自家动画改编的真人电影，几乎很难找到真正的成功案例。从《明日世界》到《时间皱折》，迪士尼的高成本“原创”CG大片与口碑和票房都离得很远。而《克里斯托弗·罗宾》现在也要继承这一“优良”传统。尽管7500万美元的小规模制作成本能够大幅减轻回本压力，但电影本身的无趣和乏味，很难被精良的CG特效所掩盖。你能够感受到《克里斯托弗·罗宾》在制作上的用心，但电影在创作思路上至少过时了20年。考虑到迪士尼很可能受到《帕丁顿熊》和《比得兔》之流诱惑，《克里斯托弗·罗宾》至少被对手们甩出几条街——你所期望的既童真又略带忧伤的《小熊维尼》，完全能在《帕丁顿熊》里看到；但在《克里斯托弗·罗宾》里，只有秋风萧瑟的百亩森林，和脏兮兮的毛绒玩偶。
早在1991年，史蒂文·斯皮尔伯格就想在《铁钩船长》里，通过长大成人的彼得·潘，在梦幻岛上探讨一堆乏味干瘪的中年问题。而结果，就是一部史蒂文·斯皮尔伯格和罗宾·威廉姆斯的职业生涯中，最差的电影之一。相比之下，《克里斯托弗·罗宾》至少还有一些不错的笑点，但电影无法在自怨自艾和不忘童心之间获得平衡。
按照好莱坞的经典惯例，当一部电影有太多编剧插手的话，这很可能不会是一个好剧本。除了原著作者A·A·米尔恩和插画家E·H·谢泼德，《克里斯托弗·罗宾》的剧本来自两位故事作者，三位职业编剧——其中艾丽森·施洛德（《隐藏人物》）和汤姆·麦卡锡（《飞屋环游记》）明显是紧急救场。然而，这样一个繁琐复杂的剧本，并没有让七零八落的中年危机融入《克里斯托弗·罗宾》的概念里。而剧本最大的问题，似乎是创作者们不愿意让维尼在戏中人/观众的眼中，被视为“玩具”或“幻想朋友”，而是具有真正的生命。这一设定和《帕丁顿熊》的处理方法类似，但这让克里斯托弗·罗宾在电影初期，因为长大成人而离开小伙伴的行为背后的意义，变得难以理解，也让他在成年之后，再遇小伙伴之后的“羞耻感”显得莫名其妙。
事实上，去年的《再见，克里斯托弗·罗宾》就选取用了一个类似的题材，将A·A·米尔恩与儿子克里斯托弗·罗宾之间的关系加以展开，认为后者的童年受到了父亲巨大文学成就的影响，让他反而对《小熊维尼》有了更加复杂的情感。合理地说，这个角度是一个风险更大，但也更有趣的开发方向。反观马克·福斯特在《克里斯托弗·罗宾》采取的保守态度，重新回到了《寻找梦幻岛》外加《铁钩船长》的模式上，陷入了自主规制的怪圈。尽管对于在怀旧的年代感上做得相当成功，但整部电影显得格外陈腐：又是成年人不懂如何平衡工作与家庭；又是成年人必须找回不知丢在哪个角落里的童年，才能成为更好的成年人。
有意思的是，在过去很长一段时间里，好莱坞一方面在编排单身母亲打好几份工养家糊口，还能遇到白马王子（《落水情缘》），一方面又在编排中年油腻男人只顾工作养家糊口，不知孩子今年几岁。这种基于性别的偏见和差异，倒是鲜见翻转的情况出现。
即便如此，好梗不怕老，但是怕就怕在缺乏亮点。《克里斯托弗·罗宾》全片的情节和亮点，几乎都被预告片一网打尽，剩下的内容似乎既不是为了娱乐儿童，也不是为了娱乐成年人，白白浪费了经典卡司们的卓越配音——顺便一提，刚刚卸任神秘博士的彼得·卡帕尔蒂在本片中为兔子献声，此外他也曾经出演过《克里斯托弗·罗宾》难以赶上的标杆，两部《帕丁顿熊》。
与资质平平的电影本身相比，伊万·麦克格雷格成为了电影在真人部分的重要支柱。和科林·法瑞尔类似，伊万·麦克格雷格明明是很好的演员，但挑选商业电影的口味实在一般，总是出现在差强人意，甚至糟糕的电影中（比如《贵族大盗》），实在是令人感到奇怪。
其实对观众来说，沉浸在中小成本艺术电影，倒不是不能接受；而如果是为了《欧比旺外传》而委身迪士尼的话，倒也是情有可原。但在商业电影上的古怪偏好，就有些理解不能了。
《克里斯托弗·罗宾》与《帕丁顿熊》之间的区别，大概就是《真探》两季之间的区别：后来者总是不能区分沉静和沉闷，治愈和致郁。
迪斯尼的《克里斯托弗·罗宾》是一部公式化且无趣的电影，明明有能力呈现有意义有深度的角色，但却剥夺了他们展示的空间，甚至存在理由。作为“家庭急救”类型电影，它甚至都难以让人感到有趣，还不如重温2011年的《小熊维尼》动画要更加实在。
02
不知何故，近年荷李活興起把毛公仔放入真人電影，從Ted到Paddington到今天的維尼熊等。其實本來我對此類電影興趣不大，但看完故事簡介後卻被《維尼與我》(Christopher Robin)吸引。近日工作壓力大，選擇在週日早上去賞影，我不得不說，這是本年度最令我驚喜的電影之一。我尤其喜歡這部電影的氛圍，它讓觀眾在戲院中放鬆近兩小時，暫時忘記生活的苦，好讓人再有動力繼續走下去。它的故事簡單，不深奧，卻非常值得人深思。
《維尼與我》的故事老套，其實就是一個成年人因工作忽略自己身邊事和夢想，然後兒時玩伴出來喚醒他內心的已封存的童真，讓他再有生活的動力。老套到不行，同一橋段迪士尼和彼思已用過無數次，但橋不怕舊，每一次拍出來，新電影總能給人驚喜。
Hakuna Matata和Do Nothing的真諦
維尼熊一路放在口的Do Nothing哲學，其實也不是新鮮事。
電影金句「Doing nothing often leads to the very best kind of something」多次出現，理解這句話時，難免會讓人以為是消極甚至是逃避問題和責任，若果只從字面理解Do Nothing，恐怕讀者會錯誤理解電影的信息。
早在《獅子王》中出現的Hakuna Matata其實某程度上與Do Nothing一樣，是一種鼓吹無憂、減少深度思考的無煩惱生活哲學 (? It's our problem-free philosophy…)。這種生活方式絕對是理想的，簡單生活、沒有工作、沒有責任、沒有紛爭，甚至帶點無政府主義，只想玩樂和生存，這當然是讓人可以放鬆心情。不過理想歸理想，這種生活哲學在現實中難以實踐。在《獅子王》中，Simba也因為對國土和子民的責任而放棄Hakuna Matata式生活，回去重奪領土。
在《維尼與我》如是，Christopher Robin並沒有Do Nothing，在冒險後他仍然要回去面對工作，仍然要負起照顧家庭的責任。但面對工作和學業壓力時，Robin(和我們)，其實都需要學懂Do nothing for a while，即是Take a break，放空一下，放自己一個假期，把時間留給家人和最愛。「Doing nothing often leads to the very best kind of something」換句話說，Do Nothing不是叫你不做任何事或逃避現實，而是叫你讓自己喘息。Do Nothing的最終目的是讓自己放棄Do Nothing，再有動力去Do Something。
蜜糖與啤酒
維尼熊不用工作，每天只管吃蜜糖、玩耍和睡眠。但現實中人有工作和責任，不可能把這套全收。Do Nothing這種間中放空的生活方式是一種折衷，把理想和現實盡量取得平衡，亦即是我們現在說的Work-life balance。現實中很多人也喜歡放假時去旅行放鬆一下，把旅遊渡假當作生活的蜜糖。當然，有不少中產或以上的家庭可以做到。可是，對不少人而言，現實或者更殘酷，對於不少收入不高的人來說，渡假的代價也很高。
《維尼與我》中Robin幸得老闆支持其最終的方案，而且自身經濟條件許可，才可以實踐Work-life balance。但若果上司不同意他的做法，最後決定裁減員工呢？若果Robin被解僱，出現經濟困難呢？
現實中我們又有多少時候真的可以渡假？尤其是對於低收入家庭，扣除生活費後要有時間和金錢渡假絕對不是容易事。因此對不少人而言，《Ted》中主人翁面對問題時與小熊一起飲酒呼麻，其實似乎是一種更貼近現實的放鬆方法。
說到底，工作歸工作，人總需要放鬆。不管你選擇放鬆的方式是吃蜜糖、旅遊或喝酒，你也需要一段安靜的時間，把自己從工作中抽出來喘息一會。腳步慢下來，是為了走更遠的路。
從電影院走出來，收到的第一個短信是朋友說香港歌手盧凱彤跳樓自殺身亡。面對壓力，每人也有不同的解決方式。若果生活困苦，千萬不要把自己的橡皮繼續拉緊，否則終有一天壓力會爆煲。找你的摯友談談，他們可讓你暫時忘記生活的困苦；假日去看一部好電影，它可以讓你驚喜、思考和放鬆。
要學會放空，自我放鬆一下。
Do nothing for a while. It often leads to the very best kind of something.
願逝者安息。
03
开头就看哭了好几次，维尼从树洞里爬出来直接到了伦敦用略带伤感的语气跟Robin说在天天想他的时候，我就觉得Robin真是个贱人把维尼他们都给忘了。
然而Robin忘得何止是维尼他们，而是整个自己。
所谓'Adult responsibility'常常让我们逐渐忘记了内心的纯真，忘了静下来想一想我们到底在为什么而活。Robin就是这样。他忘记了自己童年跟维尼的约定，把维尼忘在了脑后，这本身已经让人觉得失望。但这还不是最主要的，维尼他们只是衬托或者润滑剂，相比于维尼他们，我觉得影片最主要想表达的是Robin把家庭放在了工作后面而不自知。虽然他认为亲人十分重要，但是又觉得不得不拼命工作来支撑家庭。这种两难的决定在现实生活实在太常见了。影片里，维尼他们则就像提示板一样慢慢帮助Robin找到了自己的亲情。
影片里常用到的洗脑句式是'doing nothing is busy doing something'. 但是啊，'Doing nothing'并不仅仅是发呆或者丧一天，而是从所谓的'Efficiency'里面解放出来，陪伴自己最亲近的人，不要本末倒置。这样的主题是很好，我也理解。但是，为了体现这个主题，影片很多逻辑都要给这个让路，比如Robin必须不但要'do nothing'，还必须在保证在'do nothing'的情况下歪打正着使得'do thing'成了'do best thing'，把老板布置的任务圆满完成。这点可以说是有点牵强附会，因为在现实中基本肯定会因为完不成任务而被上司打脸，连吃饭都成问题，还怎么去爱亲人呢。这也是影片最大的致命伤之一。
但是整体而言，影片还是让人觉得内心温暖，适合在有压力或者繁忙的时候喝一碗的暖暖鸡汤。
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