《狄仁杰之四大天王》是一部于7月27日上映的古装悬疑电影，该片主要由赵又廷、冯绍峰和林更新等主演，小边整理了一些网友们对这部电影的观后感，一起欣赏吧！
01
《四大天王》是《狄仁杰》系列的第三部，距离上一部《神都龙王》已经5年。“狄仁杰探案宇宙”初现规模，一幅长卷才刚刚铺开。
徐克钟情的历史背景，一向是乱世。大唐对于徐克，正如大明之于胡金铨，清末民初之于张彻。天下初定而波谲云诡、暗流涌动的时代，堪堪牵动我们今日的人心，而四方辐辏的大唐盛世，正适合身世飘零，无问东西的香港导演尽情挥洒。打个比方，《狄仁杰》系列对于徐克，就好比一个大游乐场，可以将他喜欢的东西一股脑儿塞进去，玩个痛快的同时却不用担心违和突兀。就好比《黄飞鸿》中清末的广东，《刀》中的西北边塞一般，有了那个大背景，造型再夸张一点，动漫一点，时尚和考究就都有了。
《四大天王》是《狄仁杰》系列在视觉风格上最为暗黑的一部。没有《通天帝国》里面武周帝国的各种壮丽景观，也没有《神都龙王》花魁出游的盛大妖媚。但是在趣味上却是最“徐克”，也最国际化的一部。老怪把他多年痴心的怪兽情结借助“方术”投射在银幕上。大理寺决战部分，高墙上立起半个身子的怒目天王，令人目瞪口呆；腥红的瞻波伽盛开是触手系，让人想起千年树妖的舌头；怒目天王居然真的把成堆的眼睛喷射出来当作暗器，完全就是要搞死密集恐惧症患者的架势；白猿大战飞龙一段，硬是把帝国大厦“金刚打飞机”的经典场面穿越到了大唐；还有我最喜欢的封魔族飞天蜈蚣，既有《人间道》里蜈蚣精的影子，又是《通天帝国》中地底离合怪人的再现。凡此种种，都是熟悉日本ACG和好莱坞流行文化的一代心领神会的趣味，就跟《西游伏妖篇》中机械玩偶版的红孩儿一样。68岁的徐老怪童趣盎然，一点也没落后于年轻一代。
徐克以善于发掘演员的潜力闻名。林青霞的东方不败，张曼玉的金镶玉，都是都市女郎变身武侠女神的好例子。他在大陆的作品依旧延续了这个神话，《龙门飞甲》陈坤变身雨化田，“厂花”的“百褶长裙”和魅惑眼神让人大跌眼镜，《神都龙王》Angela Baby化身“花魁”银睿姬，以嫩模的身材诠释出了辩才天女的万般风流。这次在《四大天王》里面，被彻底改头换面的是马思纯。片中的魔女“水月”看不出一点“七月”的痕迹，剃眉、蓝色额妆加一排银钉的杀马特妆容把马思纯彻底翻新成了异族妖孽。
徐克最喜欢御姐，男主角经常是被虐的对象。沙陀忠给水月疗伤一段，活脱脱宁采臣义助聂小倩，那种男女之间的真挚感情，让人想起港片的黄金岁月。
狄仁杰、尉迟真金和沙陀忠这三个角色，刚好对应的是正义、辣手和仁心，可以代表徐克电影中的三种主角类型，分别是《蝶变》中的“记者”方红叶，《倩女幽魂》中的燕赤霞和宁采臣。人物是三个，却要合起来看才是徐克心目中的理想人格。但是想想天真善良的胡族医官沙陀忠或许就是《通天帝国》中梁家辉扮演的阴谋家沙陀，这巨大的性格弧度是如何完成的，就只能看后面的续集分解了。
我们已经在前两部“狄仁杰”中看到了景教、东瀛和罗马使节，《四大天王》延续了这股多元文化的热潮。片中的高僧圆测实有其人，是玄奘大师的徒弟，来自新罗，通晓梵、藏和巴利等六种语言，他写的《解深密经疏》后来被翻译成藏文版，影响到了格鲁派创始人宗喀巴等高僧。其实在他之后，还有一位来华求法的新罗王子，在中国更为出名。那就是开元年间的金乔觉，圆寂后被尊为地藏王菩萨，以九华山为道场，香烟至今鼎盛。看看这些异族高僧在中国的成就，才能领会胸怀天下的大唐盛世是何等气魄。
说到这儿，我们才能领会狄仁杰“地狱不空，誓不成佛”的豪言壮语背后，原来行的是佛家的菩萨道，本来有可以独善其身的修为，却因慈悲心肠入世救苦。片中的种种“方术”，也并非噱头，而是暗合佛家义理的设计。依佛法看来，我们认为无比真实的这个世界，整个就是一大幻境，幻觉的根源就在于人们的欲念，旁门左道利用这些欲念迷惑人心，因此金銮殿上的皇帝百官能在“迷幻大趴”中集体见证神龙现世，武则天能长期领受“先知”的秘教而不自知，这些看似千变万化的奇观，根子却都在人性的弱点。
高僧圆测幻化出来的大鱼和白猿却不是这样，正如居士维摩诘在不大的房间中为来探病的千百罗汉、菩萨安排下了座椅一样，高僧要在这虚假的世界中造出一派幻象，根本就不是难事。只是这神通并非是为了助长人们的欲念和妄想，而是护持正法，点醒世人。圆测座下的白猿暗合“缚心猿，栓意马”的典故，显示高僧插手人间争斗并非为了人情权势，而是为了化正乱世人心。
封魔族造出的怒目天王形似佛教中的“护法天王”，这也正是末法时代妖孽横行的征兆。正如《人间道》中的蜈蚣精变身慈航普渡大师，真可谓“妖和魔都说自己好”。狄仁杰手中的亢龙锏虽能辟邪，自身修为到底尚浅，所以必须得高僧出马，才能摧伏外道，护持正法。这样看来，最后的大理寺大决战就不仅是单纯的热闹了，壮阔之外，还能给人以深思和遐想的空间。
“狄仁杰”拍到第三部，大侦探的信念、法宝和团队才一点点显出真身，他的感情世界基本没提。看来这个系列后面还有很长。
02
最近觉得国产影剧真的缺乏创造力，盗墓题材火了之后，电视和电影院里全都是盗墓；宫斗题材大热后，乾隆的爹妈老婆孩子哥哥弟弟小姨子小舅子都被拍了个遍，妃子出轨、太医侍卫、身怀龙裔、争夺恩宠，都是相同的剧情，反反复复拍个没完。
徐克却是个例外，国内年龄资历如他的导演，很少有人有这么旺盛的创作欲望。
近五年，他仅导演作品就有五部问世：2013是神都龙王，2014是智取威虎山，2017是西游伏妖篇、奇门遁甲，2018年是四大天王。
虽然不乏有失败的例子，比如去年的《五行遁甲》被观众喷出翔，《西游伏妖篇》口碑也不好，但是可以看得出，他一直都在寻找新的兴奋点、新的创意和新的故事。
早在五年前的《神都龙王》的片尾彩蛋里，徐老怪就放出23张概念图，表明了他拍摄计划内的23个狄仁杰的故事。
《通天帝国》、《神都龙王》、《黄金卷轴》、《通灵神宫》、《微笑夜叉》、《夺命盛宴》、《昆仑金顶》、《情人藤》、《幽灵谷》、《九尾狐》、《五鬼拍门》、《霹雳梵音》、《杀人凤凰》、《巨灵掌》、《高丽美人》、《天火》、《玲珑塔》、《迦楼罗》、《白眉道人》、《七面人》、《九鼎神珠》、《青铜战士》、《海市蜃楼》。
这次的《四大天王》虽未在其中，但是徐克在采访中透露，这次的故事其实就是《夺命盛宴》，只不过把盛宴去掉了，换上了四大天王。
其实电影本身的剧情基本跟四大天王没什么关系，陈国富曾经多次笑话徐克取的这个片名有标题党之嫌（当然我的这篇影评也是个大大的标题党），但是这一点都不影响电影的质量。
徐克把故事的背景放在了唐朝长安，据说当时的长安，异国人口足足有十万人，而长安总共就只有一百万人，也就是说，当时的长安，是一个鱼龙混杂、多宗教、多种族、多文化的多元化社会，这样的背景很有利于创造具有奇诡神秘情节的故事。
电影剧情紧接上一部，故事发生在《神都龙王》剧情之后的两个月，天竺的封魔一族因为受到唐朝政府迫害而利用“方术”来秘密计划一系列恐怖主义袭击，其阴谋被狄仁杰一干人尽数破坏。
电影的剧情很简单，正邪对抗，波澜诡谲，推理探案的成分不多，更多的是冒险和打怪。
有意思的是，电影打造出“方术”这样一个魔法体系，也就是说，剧中所有的特效怪兽和妖魔皆是幻想，是施展“方术”迷惑人心而造出来的假象。这不仅给电影罩上一层神秘的色彩，而且让剧情的重点落在“阴谋”而不是“奇幻”上，不再像《奇门遁甲》一样“魔幻”得不加节制而造成审美疲劳。
徐克向来是营造魔幻和诡异的氛围的高手，狄仁杰第一部阴森恐怖的“地下鬼市”“赤焰金龟”、第二部的“蝙蝠岛”“海中巨怪”都是成功的例子，这一部的“封魔一族”也是个挺有吸引力的设定。
这部电影的剧本应该是在2015年到2016年期间形成，那段时间刚好是因为伊斯兰国原教旨极端恐怖主义的屡次恐怖袭击而引起热烈讨论的时刻，所以电影中充满仇恨和杀戮倾向的“封魔一族”，不能不说是对恐怖主义的一个影射。徐克导演高明的一点是，不仅表现出反派的残忍和非人道，也表现出他们族群的仇恨之源头，让这次的反派有了立体的样貌。
人物性格也是沿袭了上一部，没什么新意，比较脸谱化。而且这一部的女性角色真的是乏善可陈，马思纯这个人物基本上没有什么存在的必要性，估计是导演为了让电影有年轻女演员而硬加的角色。而且嘉玲姐姐演的武则天，那装扮，那造型，那化妆，真的让人不禁想问：
这一次的武则天，确定不是蔡明老师演的吗？
徐克的狄仁杰系列里，我最喜欢的人物是沙陀忠。
这个人物绝对是徐克花费了很多心血塑造的角色。观众们首先在《通天帝国》里看到了梁家辉版的狡猾毒辣、隐忍多谋的沙陀忠，然后再在《神都龙王》和《四大天王》里看到了二十年前的林更新版的呆萌善良、可爱热心的沙陀忠。观众很难联想到，他们俩竟然会是同一个人，不由得让人感到深深地好奇，这二十年里，到底发生了什么，能让他渐渐黑化，从单纯的小青年变成腹黑的大魔王。
这或许是之后狄仁杰系列要讲出来的故事吧。
03
诚如导语所言，国产片终于有一个拿得出手的 及格 系列片本来想给三星，就凭这一点多加一星 因为实在太少见了。。。。。。
剧情：其实剧情发展一直是狄仁杰系列的毛病所在，所以也正是这系列片只能及格的原因。《四大天王》也一样，虽然剧情能够自圆其说，但总感觉差了一点什么，反正观影过程中就没有那种紧张和悬疑气氛。。
正如沙陀口中所讲“老狄，你真是厉害啊” 反馈到观众神经里面就是“哦，你厉害关我毛事” 没有大的那种狄仁杰真了不起的感触 剧情简单来讲，就是一个会方术的 奇门遁甲 用移魂大法迷惑皇后及众人 想灭掉大唐 结果最后被法师感化
看完不禁表示 任何邪灵反派都抵不过佛法 那个时候原来已经很社会主义了演技：如果说剧情还算自圆其说，但演技简直是不能忍了呀，有时候真的让人出戏~ 点名批评冯爷爷的演技，之前看别人影评还觉得没有这么夸张吧。。 但事实是冯爷爷应该是贡献了全片史诗级的灾难演技！真的只是全程瞪眼+无爆发力的大笑 有木有？！ 刘嘉玲饰演的武则天，也没有前两部给我的震撼力大，一开场掀桌子的戏简直太鸡肋了，再加上尴尬的配音，不予以点评了。。。
赵又廷、马思纯 、林更新、阮经天演技中规中矩 不过林更新和阮经天应该圈粉无数吧~ （事实证明林更新更适合卖萌）特效：特效不用多说 是真3D（龙活化那一段有点假，不过是剧情所需？）全屏的暗器+最后的眼睛怪大战金刚过足了瘾 配上IMAX应该是极佳的视觉体验 最后的大战感觉无数电影画面涌上脑海——《金刚》《狂暴巨兽》《指环王》《西游伏妖篇》《奇门遁甲》？？？？
美术：布景不错，装饰挺美
好吧，虽然吐槽了这么多，但最后还是给狄仁杰系列予以肯定吧 希望徐老怪再之后的系列能够把剧情再优化一点 这样算是真的完美了指环王里的飞天怪兽？
04
徐克可以说是延续了一贯的风格，一位脑洞大开的导演，他的想法充满着惊喜并且有自己独到的视角，而这次的影片更是把奇景异象，奇观见闻融入至其中，将视觉效果和剧情紧密的结合，互相呼应又各具特色。
现如今的技术条件和资本条件，让徐老怪能够把脑子里各种奇思妙想都呈现出来，柱子上的金龙活化，最后的怒目天王怪物还有那只大猿猴，各种奇观看得出来都是真金实银花了钱的啊，也因此这次的特效更加的成熟和美轮美奂。
剧情方面独立成篇但是又与前几部相互呼应，看的时候不禁为人物未来走向担忧，特别是那些没有出现在通天帝国里的角色，比如尉迟真金.......
四大天王依旧偏群像式，马思纯与林更新承担着整部戏的笑点并且暗生情愫，赵又廷比较正气凛然，刘嘉玲则展现出武则天强大背后的脆弱一面，但其中给我最大惊喜的是冯绍峰饰演的尉迟真金。
说到这个角色，第一感觉是“怪”，尤其在这一部里，乍一看，尉迟似乎和别人画风不太一致，一腔一调，一招一式，举手投足都是拿捏着范儿的，情绪表现方式趋于夸张化，效果见仁见智，但“怪”这一点又和徐克电影的气质隐隐暗合，使得他在众角色中脱颖而出，实话说，尉迟给人感觉是这戏里最接近徐克本身的角色。
冯绍峰另一个让我印象深刻的点是打戏好看，一气呵成，非常利落，在打斗过程中表情亦十分到位，就说天王庙那场重头戏，近身肉搏，招招致命，看的人提心吊胆，其实并不是真的会武打的演员才能打起来，不懂武打的演员打起来反而更好看，他的表情，动作身形都是有戏的
05
完全超越前两部，算是近几年该类型电影的典范
“中式武侠奇幻动作片”本身应该是非常有吸引力的 然而这些年我们拍出来的也的确令人失望，很多情况下不仅打斗虚假、故事局限于琼瑶剧，特效也完全跟不上，可以说是一败涂地
虽然本片当然算不上是DarkKnight或者Leon那种 深沉、几乎处处完美，而又凸现深度的神级商业片，但是在中国的这种背景下 ，真的有种wo cao ni ma le ge bi居然还能拍的这么好看的感觉
不仅继承了第一部深沉的风格，同时也延续了第二部的快节奏与商业性，甚至有种中国古代“碟中谍”的影子——打斗更加凌厉、特效更宏伟、“女主”从一向柔软的杨颖换成了给观众印象更深的马思纯、而故事虽然并没有成功的探究狄仁杰的核心理念，但至少做出了尝试。
还有一点我非常欣赏，那就是彻底遁入奇幻电影。上一部最大的不足就是为了避免奇幻让观众容易接受而简化剧情来解释反派能力，反而让故事有些不伦不类。
而这一部故事明显更繁琐更丰满，大肆使用奇幻效果，最后还打出了诸神之战，并没有花太多精力来“解释”，直接用“方术”一笔带过。
同时，对武后夺权的铺垫也更加深入，希望这个系列可以以狄仁杰与武后的决战最终归隐结局
当然，我认为美中不足的是法师那条线根本没说清楚，本来出现“玄奘法师和孙悟空”的“彩蛋”就很惊喜了，但是给他们的戏份太多了，最后反而整成了靠法师击败敌人，令狄仁杰的作用几乎为无…
还有 ，也是上一部的问题…其他角色都特别出色，性格鲜明，感受非常好，反而是主角 狄仁杰 性格非常不鲜明，理念没解释清，而且并没有心理转变之类的，似乎不存在都可以…完全被队友比下去了…这一点可以借鉴《碟中谍》系列，队友一样多，但是汤哥一样被大家喜爱
最后就是…似乎电影跟四大天王没啥关系，反派按理说可以拍成亦正亦邪，但是并没有做到，一大败笔
建议把法师线换成刻画反派，这样一下子就有了深度
总之，喜欢这种类型的话，建议你们去影院观看，非常爽
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