《羊与钢的森林》是一部来自日本的电影，影片主要由山崎贤人、铃木亮平和上白石萌音等主演，剧情丰富，画面精致，首播于今年的6月8日，网友们对这部电影的评价是怎样的呢？一起去看看吧！
01
打四星的原因是！3.5星给电影，闲闲加成0.5！（演员饭真是肤浅（笑
剧情
简单来说就是外村渐渐成长的故事。虽然是小说改编，但因为没看过原作所以这里仅评论一下电影的剧情。
一开始是外村看到调音的过程就突然爱上了，这种突然爱上的情节其他很多故事里都有，但是把调音的声音和森林的景色做了通感，这点个人感觉是个很不错的意象。并且外村的设定就是在北海道森林旁边长大的青年，森林和调音身为他生活中重要的东西，两者联系在一起也无可厚非。
之后就是进入调音学校学习的过程。原本我以为仅仅是调整音准而已，但是片中把重点放在了调整音色和键盘的敲击力度上。个人猜测是因为音准就是一个客观的东西，从那上面也没法做太多文章，但音色之类是每个人追求的都不一样的，独特的东西。无法用客观的标准来判断的东西，对调音师是相对难一些，也能和弹琴的pianist的心理，性格联系起来。
姐妹这两个角色感觉就是在影射外村和他弟弟。姐妹和兄弟两个相互之间的复杂心理通过奶奶去世和钢琴比赛得到了呈现。但是中间有一段实在是没能太看懂，外村因为姐妹两个不能再弹琴而疯着跑出去的那段。可能是外村过于神经质，又把自己调音的位置看的太重，才会做出那样的举动。对这段没能理解，只能强行说服自己外村这个角色相当纤细且敏感。
最后的结局也是定番的帮助姐姐重新弹钢琴，同时外村也挑战了自己的调音技术然后获得一阶段的成功这样。最后，外村说自己想成为contest tuner，和电影中盘的自己的想法截然相反可能是因为看了那场钢琴表演会的原因。
电影全篇从外村开始想要成为调音师的契机开始，一直到成为正式调音师并且成功调出演奏场景所需要的音色结束，中间穿插了一些小故事，也成功认识到了调音师和钢琴演奏家所处的相对位置。
过多的讨论外村内心的成长太费功夫，用心感受就好了（？）
音乐
基本以钢琴曲为主，但在外村和柳在雪地那段开始使用了弦乐，可能是弦乐更能体现外村悲伤又内疚的情绪？和kento在宣番的时候说的一样，电影里有很多标准音la，力度轻重缓急都不一样，感觉这个运用还是不错。但针对调完音之后pianist的演奏，大部分都很不错，就是最后婚礼那段感觉实在有些冗长。另外片尾曲主题一出就能听出是久石让写的曲子，感动了！（片尾曲也是交响乐版，但应该也会有纯钢琴版吧，总之主旋律非常久石让，大家一听就知道！！）
拍摄手法
全片都在将音乐和景色做通感，无可厚非，感觉是标准操作。色调也是经典的日本电影色调，也是标准操作。kento的调音和森林做通感，然后和音的钢琴和水做通感这样。中间有一些直接将森林和kento调音的场景融和起来的部分有些魔幻现实主义的意味，也可能是我解读过度。一开始都非常标准，但个人感觉到后面就有一些乱，可能是片长问题，有一两个地方就瞎用景色凑数（当然也可以理解为音乐通感这样）。然后给闲闲的特写镜头挺多，作为饭非常满足了！
感想
全片剧情还是有些冗长，剧情设置可能还是有调整的空间。比如最后的婚礼可以适当缩短，关于姐妹的剧情占的篇幅也有些过多之类（但为了凸显外村自己的心境这样设置问题也不大）。
关于演技方面，闲闲的演技还是不错，和他演过的其他角色还是能区分开来，能看出来闲已经相当努力地刻画了。听小星星变奏曲的时候作为观众有种魂穿有马公生的感觉（笑）其他演员的演技也都没什么可以挑刺的地方，这部电影本身就是比较内敛。
然后电影里用音叉调音感觉是否已经是过时技术，不过重点不在调音准，也没什么可特别拿出来挑刺的。学习到了调音师还可以调音色的，下次可以试试看？另外想吐槽的一点是一提到音乐题材首选曲目就是小星星变奏曲是吗（笑）
如果是闲的饭或者是对音乐题材十分感兴趣的，推荐去电影院看！否则的话在家里看也可以的一部电影，总体来说还是一部非常宁静，节奏比较慢的文艺片。
02
宫下奈都在与本片同名的原作里写，“借助某一样东西，撑着它站起身子，为自己的世界建立秩序。拥有它便春暖花开，失去它便天塌地陷。”这几乎就是本片中那些把钢琴当做生命的人们的写照，他们幸福又痛苦，因为这透明无色的音乐能通往另一世界，他们也因而注定拼搏一生，只为能依附其旁不离不弃。对于主人公而言，羊毛毡槌敲打琴弦，迸出的带有颜色气息的乐音，将他带回的永远都是森林。他一次次通过钢琴回归的，正是他以十足坚定离开的，小路尽头总有奶奶坐在椅子上守望着他的，家乡的森林。
本片最美的镜头，要么没有声音，要么只有声音。
没有声音的是北海道之景，无论冬夏，绿树或雪山，都足够承担一段影片中的静谧，让人忘了呼吸。长车驶过黑白凌冽的山脊，叶片在阳光里变得透明。导演多次用突然插入的静景在观众中进行着召唤，使人蓦然感知到凌驾于声音之上的音乐性，那是自然的、情感的、思绪的音乐性，正如毡槌能敲打出羊毛和森林的味道一样，无言的自然本身有时也能直接引发人体内的音乐共鸣。
有声音的又分两种，一种是钢琴家，他们各有风格追求，或明亮或硬朗，像溏心或全熟的白煮蛋。相同的是当他们敲击琴键浸入其中，他们的背影永远是孤独的，灵魂却走入了另一天地，以至于他们显得无比小，又无比得大，他们所透露出的感情，也许自己都无法参透。
另一种是调音师，他们从不弹奏完整的乐句，而是耐心地按响琴键，用耳朵、手指、臂膀和眼睛拥抱着钢琴，赋予其钢琴家的个性，让音调能完成诸如“打进耳朵里，又一下扩散开”的高难度动作。他们秉承着日本最负盛名的匠人精神，即不惜以生命和灵魂来理解手中的技艺，无怪乎他们能从中刨掘出源源不断的哲理和艺术，能准确地用诗句概括所追求的音色：“明亮澄澈，倍感亲切……看似甜蜜放纵，却像事实般可靠。”
本片的光影色调和节奏处理都非常出色，又一次成功地把人物的温度放到了每个角色里，保持美和格调统一的同时，通过精心安排的叙事节奏，让它不至于犯文艺片常有的冗长乏味之通病。若说遗憾，在于可能受时间所限，没能像原著一样，很完整的诠释“羊与钢的森林”的含义，由于日本文化与中国文化有很大相似性，其实中国观众是恰好能理解的。作者在原著中提到，“善”和“美”这两个字，都是来源于“羊”，而古代中国，羊也曾经是一种象征，作为献给神的祭品。其实善良也好，美丽也好，这些大家从一开始就苦苦追求的东西，或许原本都是羊，其实从一开始，它们就在钢琴里面了。
这大概是钢琴所能拥有的，最浪漫主义的故事了。
03
电影讲了很多东西，每个人看到的都不一样。而我看到了不同年龄，不同背景的人和钢琴这样东西的相遇，喜爱到选择的过程。
其实这样东西可以是钢琴，可以是足球，甚至可以是一个国家，一种文化，一个人。想一想，一见钟情，不就是男主角听到钢琴声时的感觉吗。
林场主，调音师，钢琴家，电影里的人好像看着很遥远，但其实他们就在我们身边啊。从幼儿园开始试遍各种补习班却找不到任何喜欢的东西的小学生。学了五年却因为考级失败而失去兴趣而不再碰钢琴的高中生。直到工作数年才确定自己的喜欢而从零开始自学小提琴的社会人。
只是在当下的语境下，喜欢这词很好说出口，却好像很难说下去。
莫名想起了四重奏，想承认自己对一样没有天赋，没有希望成功的东西的喜欢和坚持，很难吧
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《羊与钢的森林观后感影评》
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