《恋爱中的女人》是一部于2011年播出的电视剧，由罗里·金奈尔和蕾切尔·斯特灵等主演，下面小编整理了一些网友们对这部剧的评价，一起去看看他们是怎么说的吧！
01
两个普通中产家庭的女孩，母慈父爱，自由成长，心理大体健全；一个是教师，循规蹈矩，渴望爱欲结合的正常感情，一个是艺术家，特立独行，追求灵契身融的情爱关系。或许，姐姐有伦理观念，期待天长地久，妹妹却要打破桎梏，在新鲜刺激里找寻灵感，她们清楚地知道自己是什么样的人，自己想要什么，身上散发着一种坚定而明确的力量。
而她们遇上的男人，或者是头脑简单、行为粗暴的军人，或者是草根出身、迷茫怯懦的牧师，或者是内里灼燎、人却已老的教授，或者是心有创伤、冷漠不群的矿主。不能寄望那个军人会有任何改变，他需要的是一个甘为卑下、唯命是从的小女仆，帮他生儿育女、操持家务，供他发泄那点可怜的性欲；牧师需要直面自己，需要更多一些勇气，多一些男人的魄力，对厌恶的事说不，对喜欢的人坦陈心迹，他或是因出身而自卑，始终受着莫名的桎梏，缺少一颗自由奔放的心；教授那位，“君生我未生，我生君已老，恨不生同时，日日与君好，我生君未生，君生我已老，化蝶去寻花，夜夜栖芳草”，生不同时，是造化弄人，无力改变，而他抛家弃子的行为实在是不理智，选择了便需坚守，为情感、情欲驱动，点燃自我意识，这有情可原，但要明了自己的身份、处境和责任，人生并非只有情感、情欲和自我，到老了依然看不清自己，是可悲的；矿主杰拉德，我爱他这种危险品一般的男人，又爱又怜悯，但我确信自己并非救世主（包括对牧师也是如此），治愈不了他心灵上的创伤，我期待他借着那满架的书自我疗愈，内外都强大起来，他爱上了妹妹，妹妹也爱他，可那种爱是附着于肉体的，他无力拿出那伤痕累累的心灵与爱人碰撞，妹妹探不到他心的属地，便如刺猬一般对他竖起了藩篱，这让他痛苦不堪、无处宣泄（儿时的心理创伤或导致暴虐，自虐或虐他，他虽冷漠，却无伤人之心，或者说，无伤人之心力），赤足跋涉沙地，寻求基督的慰籍，基督却把他带到了天堂，也许他应该归属天堂，我相信他俩是真的爱上了彼此，却因男人的心理隐疾书写了一个悲剧。
就是这样一个故事，正常中产家庭出身的女性，内心强大，自我明了，遇着的男人却各有各的隐疾。我能否理解为，男人也是男权社会的受害者？愿每个人学会自我疗愈。
我们或许用坦诚和爱心培养出了或柔或刚、心理健全的女儿，我们的女儿长大成人后，走到社会上又会遇到什么样的男人呢？她们会不会寻寻觅觅，却找不到灵魂伴侣？她们会不会心生疑惑，问上一句，何处有真正的爱人？她们会不会因此受挫，而宁愿投向同性的怀抱，或在孤独里了此一生？
我看到安娜在抚育她最小的孩子，他还是个小婴儿，他是男孩吗？希望他在这样的家庭里，长成真正的男子汉。
02
D·H·劳伦斯，一个八十年代如潜流湿润过中国大学校园的名字，这部剧改编于他的《虹》和《恋爱中的女人》两部作品。
这部剧描述了三个女人的爱情，母亲和两个女儿。二女儿葛珍是剧中主角，这个角色取材于《恋爱中的女人》。而大女儿厄休拉则取自《虹》的第三部分，布兰文家族的第三代。此剧围绕“激情”的意义将故事铺开，细节描写是这部剧最出色的地方。
母亲倦怠，失去激情，但她理解女儿们。父亲是个充满激情的人，在回忆中用了这样一个细节：他带着幼小的女儿晃绳子到河的上空，再松开绳子跳入河中。在这样的危险中，在女儿的尖叫中，他开怀大笑。
厄休拉把结婚戒指归还旧爱：她站在海水中，不舍得离开；男友穿着皮鞋，躲避会弄湿脚的海潮。那双躲避的脚，折射出一颗躲避的心。她怀孕后流产，情人回来求婚被拒。她告诉母亲，她感觉他们之间最大的问题是缺乏激情：My feel is more than think. 语言就是这样奇妙，这句话多种翻译版本，无一能完全表达它的原意。
葛珍爱上老师，她在海边的悬崖上兴奋地大叫。老师很害怕，不敢站上去。女孩认为掉下去是一件很刺激的事，男人喊：掉下去就死了。女孩说：我们一辈子总会过完的，稍微靠近死亡，能让我们感受到什么才是真正的活着。此时，青春与中年的对比，鲜明呈现。
男主角杰拉德是那个不怕悬崖的人。他在书柜顶端取书，不用梯子，而是直接抓着书柜往上爬，身子悬在空中。这个细节替代了对性格描述的千言万语。杰拉德的好兄弟伯基则是另一种完全相反的性格，他的形象是很典型的劳伦斯式的男主角，对精神与肉体的追求困在一个不健康的躯壳里，外表苍白削瘦。据说伯基这个角色很像劳伦斯本人，如果真是这样，劳伦斯倒是很像中国旧式文人：扶着丫头，吐血看海棠。
杰拉德的妹妹是一个只关心服饰打扮的女人，剧中用男主角的一句话概括了她：如果世界末日来临，我的妹妹只会问：你觉不觉得那颗融化的太阳和我的腰带很配？
故事的结局当然不是大团圆。那是奥斯汀干的事，劳伦斯不写喜剧，他只关注灵与肉，永恒的主题。
03
给五分，其中一星给拍摄。
这部剧跟以前看过的英剧拍摄手法不太一样。
整部片采取剧情穿插的方式，不仅仅是故事的交叉叙述，还有时间顺序上的交叉展现。让人边看边感叹，原来是这样。就像是一篇论文，一边给出结果，一边解释原因提供论据。
镜头切入的时候，全是近景，妈妈搓灰时的灰尘，母亲扶发丝动作的特写，姐姐奔跑摔倒时的白马，采蜜的蜜蜂。刚看的时候，莫名其妙，不知所云。
整部片子很多次拍摄不同时间，不同地点的光。夕阳中的郊外草坪，透过斑驳树影投射下来的光斑，从窗户投射进来的阳光，海边柔和的光，黑暗湖水中唯一的一束光，非洲沙漠上带着热浪的昏黄的幻影。
最让人印象深刻的，是姐妹从舞会上溜走，跑到河边游泳后，姐姐在岸边起舞的那一段。昏暗的光线，宁静的湖水边，一位曼妙的女人伴着歌声起舞。姐姐跳舞的那个背景，让人想起莫奈的花园。还有当Gerald与Rupert乘着小船在湖中顺流漂荡，以及宾客撑着浆缓缓滑动的画面，简直都是那些经典油画的重现。
所以，这部影片从视觉上已经让人印象深刻了。
回到短剧的主题。并没有看过原著，但是感觉片中有大量文学气味很浓的对白。对人性，对爱，对性，对信仰的探讨与质疑。直白，却又晦涩。
上半集专注于探讨时代发展对人们对爱与性理解的变迁。工业革命带来的社会巨变，不仅仅是人们生产力提高，科技发展使人们用汽车和摩托车。更重要的是，经济的发展带动观念的转变。传统观念中，爱与性是一体的，性是令人羞耻和难以启齿的。然而经济的发展使人们更加关注自身的感受。幸福感不仅仅来源于物质，更来源于精神和身体上的满足。精神满足来源于爱，然而性，作为动力，提供了身体上的满足。下半集则侧重于探讨爱与性的关系。有没有可能存在没有爱的性，或者没有性的爱。
上半集写了四个关系。Ursula与军官，Ursula父母，Gudrun与老师，Rupert和那个上流社会女人以及Gerald。Ursula 的母亲在前半段代表着典型的传统思想——认为婚前性行为是不正确的，把性单纯作为怀孕生子的途径而忽略它所带来的精神享受，难以面对自己的性欲，对性难于启齿。Ursula与军官，Gudrun与老师，代表两个新一代新的性观点的两个阶段。Ursula已经从传统的性观点中解放，并通过怀孕流产这件事正视了自己的性欲。不为之可耻，承认性是自身的欲望之一。但最终，母亲正视了性，也终于释放了自己新的活力。Gudrun则更加开放，认为it is just a fuck. 不必要为之大惊小怪。但做爱必须是遵循自己意愿的，与自己喜欢的人的行为。毕竟归根结底，它不过是满足自己的原始性欲的一种方式，如果不能跟自己喜欢的人做爱，这种行为在一开始就违背了自己的意愿。个人utility最大化更无从谈起。
Rupert是上半集中最有趣的一面。因为在讲述他的时候，许多复杂的因素参与其中。他是神父，他说科技变革更应该让我们相信：因为上帝，我们才是最智慧的人类，从而有这些发明创造。他虔诚地信仰着上帝，因此他坚持传统的性观点。女人爱男人，男人爱女人。他同时是一个只能对男人有真正爱一的人。他爱Gerald。两人在湖中小船的那晚，他就很委婉地表明自己对Gerald的敬佩或者说另一种爱。所以当他在火车上确定自己的性取向而被侮辱时，他愤怒，慌张，又迷惘。上帝没有告诉他男人可以爱男人，上帝告诉他当你爱别人时，别人同样会回报你爱。同性恋最出的自我认同，社会认可，和信仰冲突在这里被探讨。当确认自己的性取向，他抛弃了信仰，实现了自我认可。但是因为缺少社会认可，他始终没有出柜。这种结果，可能还是社会对同性恋的认可度依然不高，即使在我们现在的社会中，虽然同性恋越来越普遍，但它依然没有达到异性恋的那种认可度。不管是生理上，还是精神上。
同性恋中，性与爱是一体的，男人与女人可能因为爱在一起，也可能因为性在一起。Gudrun与Gerald既因为爱也因为性在一起，但是恋爱中的女人，嫉妒，猜疑，不安，让双方都精疲力尽，最后只能分开。但是在同性恋身上，性与爱是分开的。像Rupert一样，他可以满足Ursula的性欲，同时保持对Gerald的爱。社会的发展促进了人们对异性之间爱与性的深刻理解。然而对于同性之间爱与性的理解，由于现存的社会歧视，人们似乎不能走的更远。就像剧中，即使结尾Rupert在Gerald床前哭泣，他也没办法说出他的爱一样。
来源：网络整理 免责声明：本文仅限学习分享，如产生版权问题，请联系我们及时删除。
《恋爱中的女人观后感影评》
由互联网用户整理提供,转载分享请保留原作者信息,谢谢!
http://m.bsmz.net/gongwen/217910.html
- 上一篇：上海女子图鉴观后感影评