《一定要抓住》是一部来自韩国的惊悚犯罪电影，影片剧情丰富震撼，画面精致，关于这部电影，网友们是怎么看的呢，跟小编一起去看看吧！
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对于电影本身来说是个合格的破案片。如果我是韩国观众我想6.5分就可以了。但这是相对于韩国国内的评分，如果此片放在国内，我会评7.5分。
最近总有种困惑，我一直在回忆最近去电影院看电影没让我后悔的国产片是哪部，想了半天想不起来，我们国家好像只能拍喜剧片吧，总是有这样的感慨。国内导演（大多数）万万不敢用此片的阵容，没有小鲜肉，没有美女，只靠一些演戏的演员，老腊肉和比较完整的剧情，估计投资方都不会干，肯定会赔啊。想想国产片暴雪将至，票房应该不算好吧？造成这种局面的是谁呢？应该是我们观影者吧，是我们的大数据影响了制片方，影响了投资方。是我们的观影水平低了。猫眼也好，豆瓣也罢，国产电影一上映，少于6分的很少吧，我自己都被评分骗了几次电影院，我不知道是谁的原因。
还有一个广电总局的审查简直是扼杀自由创作啊。我一个小ID说多了，应该没什么吧。限制了太多的题材，这不能拍，那不让拍。所以像战狼2能拿这么高的票房，不是说战狼2不好，只是没好到那种程度罢了。
不多说了，最后一句，看了此片至少不后悔是我的观影体验
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好电影
之前一直说韩国电影进入了一个瓶颈期，类型片和话题元素的利用进入到了僵局，不断地翻炒那套东西，在类型片的基础上找政治黑幕、二战抗日等等煽动性的因素来吸引观众。
几乎所有国家的电影产业都会经历这样的阶段，比如泰国大概十年前一股恐怖片的火烧过之后沉寂了很长时间，最近才出现《天才枪手》这种商业电影的典范作品，或者香港在武侠片和黑帮片玩到底之后的困境。
今天一口气看了两部韩国电影，《一定要抓住》和《犯罪都市》。两个片子都是门槛很低的商业电影，也都是韩国老一套的犯罪、悬疑题材，《一定要抓住》讲的是时隔30年之后的连环杀人案，《犯罪都市》讲的是黑帮火并和警匪对决。
两者都有很好的杂糅性，前者尤其明显，包括社会阶层的政治问题、凶杀犯罪、小善小恶的处世哲学等等；后者掺入了朝鲜、中国、韩国之间的国家和种族因素，还隐隐有些警察与黑帮之间的生存关系，同时两者都包括走心的情节和笑料的调剂。
不过这些杂糅说到底也都是边角料，真正说这两部电影好，还是树立了漂亮的人物，并且组合产生了吸引人的故事。
这两部电影另外一个打动人的地方是其中的演员。《一定要抓住》里的成东日和《犯罪都市》里的马东锡都是韩国电影的万年配角，都是勤勤恳恳、一步一个脚印走到了今天，找到了各自在电影里的位置。上一次让我有这种感觉的韩国演员，是《哭声》里的郭度沅。
这种感动甚至不比电影本身弱。
主流人物
姑且算这两部电影有三个男主，三个人恰恰都是能在全世界产生亲切感的主流人物。《一定要抓住》男一是一开始自我中心但善良的老头，在故事经历中懂得与人为善，男二是执着追逐30年前连环杀人案真凶的退休警探；《犯罪都市》是集暖男与硬汉于一身的重案组基层领导。
（这里面给我触动最大的角色是《一定要抓住》的男二，其实只是用了一些并不罕见的套路，但是塑造了一个非常非常棒的人物，非常动人。）
这三个人物的属性和行为就定性了整个电影的基础，不论这个世界上任何一个国家，任何人都会从中感受到一定程度的共鸣，以及对他们必然性的认可。（起码不反感）
人物是由主创创造出来的，一个国家和地区的主创必然受到所在地的文化影响，因此一个人物必然会反映出主创团队所在国家的国民性。
国民性和普世性的融合度，这是衡量一个国家电影产业甚至文化地位的核心标准。
举个例子，观众在看优秀的好莱坞商业片的时候，首先的想法是「这人真牛逼」，是对角色产生了认同。好莱坞之所以对李小龙、成龙、周润发产生了认同感，首先他们所塑造的人格都是带有反抗性或挣扎性的，会被理解，其次都有耀眼的动作场面，这是产生带入的。
反过来，老一辈人对港台和好莱坞电影的接受度相对较低，根本原因就是对人物的认同度低。我爷爷在看一部香港爱情片的时候（十多年之前的事情，想不起来是哪部了），评价是「啥玩意，这俩人刚认识就啃上了。」老一辈人无法理解这种事情，当然会产生本能的方案。接吻这个例子是文化属性上的，在人物上同样会是这种情况，在我爷爷看那部爱情片的例子里，他认为那个男角色是流氓，那个女角色很放荡，对人物非但没有认同感，甚至有反感。
如果我爷爷那种观众是中国主流观众，那么那个电影生产国的所有电影，想要在中国成功就都会很难。语境不一样，相互之间没有认同感，说什么都是白扯。让八九十年代的美国人崇拜孔繁森，那是很扯的事情。
很多国家存在这种问题。愈演愈烈的是日本，要最大限度释放内心不论美或丑想法的生存逻辑，这同样不容易被接受，所以中国甚至根深蒂固认为日本有「变态文化」，而那还只是以往，现在的日本的宅文化已经越来越像他们的自娱自乐了，他们会接受一个窝窝囊囊、没有理想、没有责任感、没有上进心的年轻人角色，但其他国家的主流观众是不会接受的。
香港电影从九十年代末到新世纪初走向衰落，75年之后出生的优秀演员凤毛麟角，很难想象像黎耀祥这种怎么看都会平平淡淡下去了的龙套型演员，竟然成了无线的台柱子。而杜琪峰甚至压根就没怎么用过75后的演员做主角。张家辉、林家栋、任达华、黄秋生、吴镇宇这些现在香港电影的中坚实力派演员，几乎都是在35岁之后才被发掘了潜力。为什么会这样？
香港的主流观念是家庭至上，对年轻人的默认认知是冲动、无脑、傻傻的，越长大了之后才重家庭，才有了智慧、有了大局观。以至于所有影视剧作品中的年轻男性都是废柴型，甚至愚蠢没脑子。都不要说美国观众，这种角色出了香港，连大陆人、台湾人都很难接受。
本来被视为无线未来希望的吴卓羲扮演了大量这种角色，到现在让人一看他就觉得是个二愣子，黄宗泽、林峰让人一看就觉得轻浮。前几天刚刚看了个90年代的小众电影《逆天者》，里面李泳豪那个角色也是典型的二愣子年轻人。本来这部电影的从文本型来讲是很不错的，但是这个角色如此让人憎恶，以至于整个电影的观感极差。
我们是能从一个国家的电影里看到这个国家的文化形态的，罗伯托·贝尼尼有一部经典电影《猎艳狂魔》，他扮演的那个男主角除了打问号的纯真善良之外，完全是一个一无是处的角色，无能、猥琐、吝啬、愚蠢等等问题占全了。这部电影虽然因为戏剧性获得了豆瓣8分以上的评分，但真正上到电影史里，它的基础是空荡荡的，无法获得真正的认可。
这个角色被塑造出来，很大程度上说明意大利人是接受这种人物的。根据这一点顺延，跟意大利人的多情、开放和无能形象都吻合到一起了，也就更容易理解为什么意大利在二战时会有那么多荒谬行为了。
全世界的主流文化都是跟着美国走的，中国从九十年代其开始对美国产生认同感和学习，一步步到了今天。如果回到九十年代，乔布斯在中国根本不可能得到大众崇拜，现在全球互联网这套「失控」、「放权」、「开放」的逻辑在那时也根本不会被认可。
融合并不一定是好的，但是落后绝对是坏的。从这个角度来讲。直播网站功德无量，网络游戏功德无量，吃鸡功德无量，好莱坞功德无量，韩国电影功德无量。
香港，活该
上文中说过香港大众创作者对年轻人的默认认知：年轻人就是愚蠢的、冲动的、要付出代价才会长大、有大局观、有智慧的，因此创作出来的年轻人物都是二愣子。
但我们最好别把事情怪罪到年轻人身上，真正愚蠢的不正是那些身为「成熟的人」的创作者吗？在他们的创作下，那些年轻人的愚蠢和冲动甚至完全无因，在无线所有剧集当中，几乎就没有「智慧」这个概念的存在。
香港电影和电视剧今天的落寞，罪魁祸首本来就是那些老家伙，被视为无前途的年轻人，恰恰是最大的受害者。说「艳照门」毁掉了一群年轻演员是不公平的，真正毁掉这些演员的是香港传统腐朽的价值观。
连岳多年前那篇《等爸爸死掉》，那是普世的。
借用寺山修司的一句话作为结尾：
「你懂吗，老大爷？」
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《电影一定要抓住影评观后感》
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