《木星之卫》是一部由匈牙利和德国共同制作的科幻电影，影片画面精致，剧情丰富精彩，引人入胜，网友们对这部影片的评价也是褒贬不一，下面让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！
01
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在1610年，有一颗卫星被伽利略发现，离木星第二近，那颗被伽利略命名为“Europa”的卫星，中文名叫“木卫二”。
这部电影一开始用字幕解释，Jupiter's moon专指木卫二。
Europa，Europe，显而易见的联想，讲述的正是欧洲大陆上那四处奔命的叙利亚难民。试图偷渡到匈牙利的难民船，在警察的扫射下翻了船，一对各有一半小提琴纹身的父子在逃跑中走失。儿子雅利安（Aryan）被警察击中三枪，却意外地从生命的死亡处脱胎出神性，他能够凭借意念飞跃上天。而之后，有着内心创伤的医生斯特恩发现了雅利安，将他带出了难民营，还试图以神力为自己敛财。两人不断受到警察拉斯洛的追捕，在遭遇地铁爆炸后、雅利安父亲的死亡、护士的背叛后，斯特恩拼死让雅利安离开，而此时斯特恩的抢眼对准了冲破大厦玻璃、漂浮上空的雅利安。
Aryan，被后人更多知道为是印欧语系，但这个名字背后，就藏着一个被遗忘的宗教，亚利安宗教（Aryan Religion） ，这是19世纪英国缪勒等所假设的印欧语系各族人的共同原始宗教。这个宗教以苍天神为中心，梵语作dyaus pita，希腊语作Zeus，拉丁语作Jupiter。而这个宗教，总是并存着两种对立，诸如光明与黑暗，秩序与暴乱，善与恶，文明与武力。
对于身陷病痛的政治家收藏家、战争漩涡中的难民，雅利安是他们所寻求的浮木，以庇护他们无所信仰的灵魂。他成为一个“奇迹”，什么是“奇迹”，是连续体上的一个断裂，是旷日之久、痛苦争乱的断裂，得以出口去逃逸。
但从自己国家流亡出去、被警察围追堵截、深受重伤的雅利安，传达出神不过是另一个悲惨的人，他的存在代表着他的既死，没有哪种秩序里有他的位置，犹如犹太人一样，是国家的过剩，是生的过剩。
而电影试图在动荡欧洲的大陆上，为雅利安建立某种秩序，失重的秩序，父与子的秩序。最为关键的一场戏，是医生斯特恩告知雅利安他父亲的去世，一个拥抱，雅利安哭得像他的孩子；而当斯特恩低下身为他系鞋带，雅利安触摸了他的头，雅利安又像他的Father。圣经的信仰在很大程度上源于家庭生活的信念，源于父与子的关系，由此产生的兄弟情、谅解、责任、僭越、命令、遵从、罪孽等等，以此来理解自然与生命。
而当这个情节来到我们这样一个没有宗教信仰的国家，却被观众提问，这是不是有同性之恋的倾向，导演直接回答It has nothing to do with gay。
2
欧洲，战乱，宗教，神迹。是这部电影散落在各个真实影像与虚构故事之间的主题，文本的薄弱不足以去撑起整部影片的宗教意义，而更吸引我的是它的摄影，它用摄影去诠释了神性。
《木星之卫》极尽了影像作为幻觉的功能，在力比多溢出的目光下，影片带来了漂浮摄影。且不说是否炫技，这种多层次的体验，是绝无仅有的。
如果说让·雷诺的影像是液态-感知，《木星之卫》的影像就是气态-感知，借由技术从普通影像中解放出来的分镜单元。真如同嗑药一般，以纯视效、纯音效的感知，取代人类官能的感知。
它呈现了漂浮感，“被抛入世界”，这是人所不能体验的感知。不管是《盗梦空间》还是《地心引力》，它们所呈现的漂浮是一种稍显冷漠的静观，而这部电影的漂浮摄影，成功诱发了类似于宗教的幻象体验。这种体验，如同保罗·乌切洛用直径13英尺的彩色玻璃所传输出来的魔力——那镶嵌在佛罗伦萨大教堂里的《基督复活》。宗教改革之后，反对一切幻象经验；而在当下，幻象经验再次降临。
导演是将既人既神的特性赋予了摄影机，使之成为游荡在诸角色和事物之间的匿名视点。
这种操作在各种电影里都能追寻踪迹，荷兰导演Morgan Knibbe在2014年就带来一部有着幽魂视角的纪录片《行过天堂之火》，如出一辙的开场，难民的船翻在夜晚的海，坠入深海的亡魂从肉身拔出，于是摄影机就成为这亡魂之眼。
记得在《木星之卫》开头，电影眼睛就非常霸道地出现在观众眼前。难民从在树林里飞速逃跑，摄影机一路横拍，直到中枪倒地，死人被赋予神性而一跃升天，360度的旋转，这是一镜到底。而地铁爆炸后，镜头随着位于地下通道的雅利安一路飞升到边上的一座高楼上，这也是一镜到底。摄影机与雅利安一同解放，也将观众一同拉至云端，突然想到，这可能是最适合做成VR的影片。
再如当警察追踪到医生的家里，雅利安从高楼外漂浮而下，他的影子投射在墙面上，一路向下，百态人生。而真正让人兴奋的是当影子与雅利安的脚尖在地面相会，是神性的一刻，这是对“降临”最影像化的诠释。
除此之外，帕索里尼所定义的自由间接主观镜头也在影片中屡见不鲜。当摄影机在各个难民聚集地游荡，有两个孩子发现了摄影机，对着它比手指扫射击，这是电影眼睛人格化的例子。而之后摄影机又以低机位跟随高速行驶的汽车，突然又撞上去，这是电影眼睛物化的例子。
但不够巧妙的，就属最难拍的房间翻转，让人联想到日本的失重广告，那一片段的镜头是可以被剪掉的，难免有炫技之嫌。
对《木星之卫》的批评很多，但其实我们不可否认，他在某些感知呈现上，有着更高的价值。
02
1，将欧洲难民与我们的灵魂信仰关联 （超现实）
2，导演是匈牙利中生代导演中代表，科班出来。
3，在拍摄时大胆使用了一位舞者，呈现出自然放松的升空状态。
4，导演往往会创作阶段便寻找摄影师， 前期找布景设计 ，因为电影是视觉艺术，。
5创作往往寻找具有象征性的东西，赋予其意义。将作品当作雕塑，大概经过半年准备阶段。观察社会、捕捉题材，从而打上个人印记 。
6，对于未来影片蓝图的刻画是导演最重要的事情， 有无电影感和导演定的调性相关 ，基调则多与个人体会相连。
7，好莱坞制作人会看欧洲电影挖掘欧洲导演，导演希望能有一天到达好莱坞，进而辐射全球。
8， 选择好一个演员等于讲好了一半故事，演员脸能够讲故事，身体可以表达情感，即便没有好的摄影师也可以拍出优秀影片。导演之前会为演员拍照片，搭成一个树贴在墙上长久观看。与演员吃饭、兜风，也要注意沉默的部分。
9，匈牙利电影百分之八十由政府投入，好的影片会成为下一部的基础。
03
《木星之卫》讲述的是两个男人互相救赎的故事。
影片一上来就是一群难民在偷渡，前景这个人物就是我们的男一。
这群人是叙利亚的难民，他们进入了塞尔维亚，从塞尔维亚想要偷渡过这条河，河的对岸就是匈牙利。
男一的线索靠这场戏就交代清楚了，一个难民男孩。
由于警察的阻截，这个皮筏艇就翻了，所有人都掉进了冰冷的河里。我们的男一上岸了就拼命往前跑。
这里摄影机开始有一个长时间的横向跟拍。它的整个纵深性构图中，偷渡者是分了几个景深层次，前景后景全是人。
这样的长镜头使用完全是为了让我们观众有写实的感觉。
在警察的追逐下，男主中枪倒地。
注意这个倒地之后相对有点奇怪的镜头。后景当中，有血滴升起。
男主一上来就死了？
在他的身上发生了什么？
这是全片第一个，也是贯穿始终的一个悬念设计。
随着整个音乐渐渐强起，我们看到一个超现实的画面，在音乐的衬托下非常震撼。
大家可以思考一下超现实画面是如何拍摄的。
男二呢，是一个医生。
由于出了一个医疗事故，他被发配到难民营地去做医生。
这天，他的病人就是那个中枪后有超能力的男孩。
和死而复生的男孩比，医生就是个俗人。
所谓俗人，其实就是那些不太相信神迹，也从没有见过神迹的人。但是此刻神迹就由这个男孩带来了，医生是被震撼了。
其实看到这样的场面，每一个人都会被吓坏的。
另一方面，警方正在追踪失踪的难民男孩，而男孩恰恰是被医生救出去的。
警察成为医生、男孩这两人关系的一剂触酶。
医生虽然目睹了神迹，但是还是被他的俗人逻辑的惯性推动。所以他首先想到的就是要用这个男孩来谋利。
医生用男孩的超能力去欺骗无辜的人，男孩很生气，他受不了这种不善良的行为，扭头就走。两人的矛盾正在于此。
两个男人相互拯救，在空间上常常是分分合合。
这里用一个比较自然的处理，让他们两人分离。
摄影机又是一次跟拍，医生追着地铁跑，突然地铁里就来了个爆炸。
公共场合的爆炸袭击都是欧洲的现实。
所以这部影片有一些超现实的东西，但又非常写实。
《木星之卫》的导演凯内尔·穆德卢佐是匈牙利人，他也是戛纳主竞赛单元的常客了，俗称“戛纳系”导演。
75年出生的他33岁就凭借作品《三角洲》首次加入了金棕榈奖和费比西奖的角逐。
两年后他的《弗兰肯斯坦计划》二度冲刺金棕榈。
今年他卷土重来，带着《木星之卫》第三次尝试摘下金棕榈的桂冠。
他对于镜头语法是非常工整的，我们来看看他这种工整式的处理。
这是一场重逢戏，起到两个作用。
是医生对男孩有一个承诺，帮他寻找父亲的下落。医生先把男孩父亲的遗物交给他，告诉他“你的亲生父亲没了”。
其实这是一种父亲对儿子的承诺，那个父亲死了，但是他有了这个新的父亲。
你看这个系鞋带的镜头，这就是导演的工整之处。他们两人的关系现在是如父如子了。
但是系鞋带的同时，男孩的手轻轻一碰医生的头顶。
医生抬头仰望男孩，男孩又是他的天使，是他灵魂信仰的知音者。
所以他们两人如父如子，谁是父？谁是子？
可能是互为父子。
把这样一个超能力男孩的身份赋予一个难民，让他在欧洲逃亡，以此来唤醒更多缺乏信仰的人们，这正是本片导演一个绝妙的设计。
警方地面和空中全面出动，要缉拿男孩，完全把他当做一个恐怖份子来对待。
争夺男孩的两个关键人物，一个是医生一个是警察，都是我们现代社会中非常重要的职业，这两个人其实都是即将被拯救的人，只是时间先后的问题。
这部影片为何在一大批表现欧洲难民潮的同类题材影片中脱颖而出？
这部影片为整个欧洲带来了怎样的思考？
这部影片教会我们怎样看待自己的人生？
04
看这部电影的过程中，一直有种强烈的惋惜感，如此有创意的点子，却变成如此一部尴尬的作品。《木星之卫》绝对是现今所有探讨难民问题的电影中，视角最独特的一部。为一个难民男孩附上飞天的神力，将他化身为天使般的存在，这实在是一个非常厉害的想法。透过这一个天才的设计，导演想借此隐喻欧洲人的信仰缺失，隐喻欧洲的道德困境，隐喻理想欧洲的远去，连片名《木星之卫》都起得相当有意思，那颗木星的卫星，其名正是“欧罗巴”。
但很可惜的是，这是一部空有隐喻却毫无实在支撑的电影。空洞的剧情、无逻辑的人物动机和单薄的感情塑造让一切隐喻都丧失了意义。在经过开头惊艳的几个长镜头之后，电影很快就陷入了混乱的叙事，一直到最后的结局。
然而《木星之卫》的摄影实在让人印象深刻，好几个镜头堪称神来一笔，尤其是有一幕主角从天上缓缓降落时，镜头跟随他映在建筑物上的影子一路下落，最后随着影子的尾巴回到主角身上，这一段的设计实在让我喜欢。这种颇具灵气的运镜在《木星之卫》中比比皆是，让我更惋惜电影整体的失败。
导演想把难民塑造成带来福音的使者，但到最后，这一点都如飞在空中的主角，虚无缥缈得毫无落脚之地。
05
《木星之卫》：今年欧盟电影展第一个差评，全片只合适一个形容词：做作。
设定别扭，表演尴尬，台词矫情，强行贴热点，角色动机make no sense at all！感觉导演就是自己想了一个很牛逼的场景（第二处反重力神迹很“地心引力”但还是蛮好看的，公路追车视角也很不错），然后往上使劲儿拗剧情——不伦不类的那种。
你以为是科幻片他跟你说人伦，你以为要走难民题材了，它傻逼兮兮地开始和你说神旨。强造气氛又死了又爆炸，强行扩充人物黑历史又强行顿悟，情人之间毫无chemistry。
父亲是木匠的难民男孩暗示的就是上帝吧，但拿叙利亚难民（大概率穆斯林）搞上帝天使那一套，火车站那句恐怖分子的“安拉至上”，对比起来不很讽刺吗？
故事整体欠缺逻辑——不知道警察为什么要紧咬，不知道医生在拿命搏什么，不知道护士长为什么跳反，不知道他们所谓“逃跑”去五星级酒店开房有什么屁用。
这样的塑造完全不能带给观众共感，没有一个人物是讨喜的。观影过程是完全脱离的，偶有几处牛逼摄影，评价的时候人也是脱离戏外的。
最后冲玻璃那里想起了《妈咪》。什么？多兰已经到了要被致敬的年纪了你莫不要吓我？
前半小时镜头神乎其神，其实我是很期待的，越走越不是味道。从50min之后开始期待它快点结束，90min后开始抠指甲。到最后坐立难安，最后一次神迹不美又无趣。四不像，4分可弃。
《木星之卫》：今年欧盟电影展第一个差评，全片只合适一个形容词：做作。
设定别扭，表演尴尬，台词矫情，强行贴热点，角色动机make no sense at all！感觉导演就是自己想了一个很牛逼的场景（第二处反重力神迹很“地心引力”但还是蛮好看的，公路追车视角也很不错），然后往上使劲儿拗剧情——不伦不类的那种。
你以为是科幻片他跟你说人伦，你以为要走难民题材了，它傻逼兮兮地开始和你说神旨。强造气氛又死了又爆炸，强行扩充人物黑历史又强行顿悟，情人之间毫无chemistry。
父亲是木匠的难民男孩暗示的就是上帝吧，但拿叙利亚难民（大概率穆斯林）搞上帝天使那一套，火车站那句恐怖分子的“安拉至上”，对比起来不很讽刺吗？
故事整体欠缺逻辑——不知道警察为什么要紧咬，不知道医生在拿命搏什么，不知道护士长为什么跳反，不知道他们所谓“逃跑”去五星级酒店开房有什么屁用。
这样的塑造完全不能带给观众共感，没有一个人物是讨喜的。观影过程是完全脱离的，偶有几处牛逼摄影，评价的时候人也是脱离戏外的。
最后冲玻璃那里想起了《妈咪》。什么？多兰已经到了要被致敬的年纪了你莫不要吓我？
前半小时镜头神乎其神，其实我是很期待的，越走越不是味道。从50min之后开始期待它快点结束，90min后开始抠指甲。到最后坐立难安，最后一次神迹不美又无趣。四不像，4分可弃。
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