《每分钟120击》是一部来自法国的电影，影片画面精致，剧情丰富精彩，寓意深刻，网友们对这部影片的评价也很好，下面就让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！
一
《每分钟120击》错过了戛纳金棕榈，让很多人惋惜，就像这部电影的名字一样——那舞曲的强劲节拍以及血液敲击心脏，每分钟120击的鼓声——这是一个激情澎湃的故事，有关于权利、政治、斗争以及摒弃偏见与身份认同。“同志”和艾滋病题材的佳作屡见不鲜，如果说，《请以你的名字呼唤我》泛起的是涟漪般的柔情，更多的甚至是无关性别的爱恋与初见，那么《每分钟120击》则粗粝得多，它只注视“同志”内部的激情，间杂着死亡和绝望，其实，由于题材原因，这部电影有时会让人想到《达拉斯买家俱乐部》，同样的与艾滋病斗争的故事，同样有关争取权利与打败偏见，但它们却有着截然不同的视角。《达拉斯买家俱乐部》以直男的眼睛从外部向内打探，而《每分钟120击》最典型的特质则是从内部窥探内部，同志圈子内的视角，圈子内的故事，圈子内的隐秘心事与外界不知的细节与况味。所以，有的时候，你甚至会觉得这像是一部纪录片，有人举着摄像机不加干预地走进了他们的集会现场和活动中心，看着他们赞同时打起响指，反对时响起嘘声，在街头高声呼喊，对着他们认为虚伪的人和公司扔上一包猩红的假血。从这个角度上讲，与其说这是一个精心编织的故事，不如说，它更像是一次让外界得以目击他们真实境况的机会。
这个故事被分割为前后两段，前半段展示群像，后半段聚焦个人。1990年代初，巴黎的抗艾组织Act Up努力用各种方式唤起公众对于艾滋病的重视，他们和药厂拉锯，到学校宣传，在街头呼喊，而与此同时，组织内部的新加入者Nathan与其中的激进成员Sean相爱，并且陪伴着Sean在斗争与爱恋中走完生命的最后一程。
绝大多数人对于“同志”只有态度，而缺乏细节上的认识，徒留下政治正确语境下的虚泛口号或者偏见驱动后的极度鄙夷，在大多数人眼中，他们是一群“异己者”，最多只不过是供自己表态的客体，而不是一群和性多数群体有一样欲求的普通人。在这样的背景下，《每分钟120击》并没有故意介入某种态度，而是选择让细节轰然而至，它客观、真实地描述那些人的炽热，努力，而与此同时，也不加掩饰地展现他们的幼稚和自私，所以你能看到他们在骄傲游行中的大放异彩，也能看见他们在平日会议中的怒目相向，甚至，在很多拉锯和表态的场合里表现出了反理性的态度——他们也是普通人，和异性恋一样，时而勇敢时而懦弱，有些人秉持理性，有些人会被情绪控制，当然，同样，他们的爱情中有专一也有谎言。
相较于描述个体故事的后半部分，它的前半段看起来更像是某种政论片，用正面强攻的写法直接描述Act Up的一系列活动。影片开场，他们吹着哨子闯入了一个演讲现场，那成为了这部电影的基调，一群年轻的、穿着牛仔裤的HIV病毒携带者，冲着一群穿着西装打着领带的中年“体面人”发起了攻击，他们想拆穿遮蔽物，想发出声音，一切由此开场，它在总体上关乎于一个少数派群体与社会坚固现实与长久惯性之间的对决与对峙。
这个伴生着疾病、痛苦与死亡的故事，却有着昂扬的节奏和高饱和度的色彩与光亮，它极少出现那些晦暗和灰白的时刻，即便某个人在叙述自己染病的过程，即便最终还在讨论一场丧礼，但呈现的方式仍然是平静的，它少见沉郁和哀婉，也没有自怨自艾，顾影自怜，更多的却是饥渴地享受生活与当下，以及竭尽所能的为权利斗争，这些随时可能走到生命终点的衰弱者却有着难以想象的蓬勃生命力。而在群像之外的个体的爱情故事中，能读到的也和那些男女爱恋毫无差别，衰弱的Sean对恋人Nathan说，“很抱歉让你成为了那个人。”那个人，指的又是什么？或许是说，那个看着自己的恋人走向死亡的人。他们的每一天几乎都在爱欲与死亡的边界上，而他们却愿意高举起彩虹，狂欢和呐喊。
这故事中那几段跳舞的桥段中闪烁灯光下到处是光斑与尘埃。这几乎就是这群人的写照，散落在各处，沉默无闻，却时而闪烁耀眼。
二
今年我们The Harvard Crimson第三次派出记者参加戛纳电影节。我作为电影版编辑在统筹之余也将首次把全部报道翻译成中文，希望能给大家带来美国（左派）媒体/影迷的观点作为参考。本文作者Ethan B. Reichsman。
罗宾·坎皮略自编自导自剪的《每分钟120击》中，很多可能会无聊的地方都成为了亮点。这部关注90年代初反艾滋活动家的电影由Act Up-Paris的一场每周例会（WM）开始，而这也是Nathan（Arnaud Valois）的第一次活动。当成员们批评上一次活动过于激进时，会议的镜头和抗议本身互相剪切，具体阐述大家的观点。一场本来会很乏味的会议戏因此变得有趣而清晰。可惜的是，坎皮略似乎在电影发展的过程中失去了他作为剪辑的敏锐度，本来凌厉的政治肖像逐渐被消磨成了冗长的言情剧。
通过这些WM，Nathan和观众认识了这些性格各异的活动家——Sean（Nahuel Pérez Biscayart）和Sophie（Adèle Haenel）是Act Up中最激进的成员，而Thibault（Antoine Reinartz）是团队相对保守的主席。通过这些角色，坎皮略展现出关于艾滋问题的不同观点和信息。
Act Up-Paris在《每分钟120击》中的主要对头是Melton Pharma——一个先是延迟推迟对艾滋病患者有重要帮助的新药，然后把这个药限量生产的制药厂。坎皮略拍摄了几场游行，但其中最令人印象深刻的无疑是开场不久向Melton办公室发起的袭击。活动者们试图偷走临床试验的结果。这个桥段有许多惊人的视觉设计，包括一个充满假血的气球在公司logo前爆开，而这场活动的重要性也十分明确。
但随着电影展开，坎皮略花在政治活动和WM上的时间越来越少。当他展现这些时，也很难理解角色们讨论的具体是什么，而因为他们的形象很大部分是他们的政治身份，这些人物开始混成一团。电影的重心转移到了Nathan和Sean不断发展的爱情和Sean与艾滋的斗争上。
最开始，坎皮略将政治与个人平衡地不错。Sean和Nathan在性爱之间的谈话给他们的运动增添了色彩和迫切感，而Sean不断恶化的健康状况也是对艾滋后果和大众的冷淡的残酷写真。然而，这些场景经常拖得过长，或者没有给观众带来对这些角色和他们的挣扎的任何深入理解。《每分钟120击》远远超出两小时，而观众可以轻而易举地找出能删减的桥段——比如几场冗长的性爱戏，没有任何作用的抗议戏，以及Thibault和Sean之间无缘无故的一场争执，以及更多。
这部电影片长过长的另一个罪魁祸首就是慢镜头的滥用。从dance party到政治游行，它们充斥全片却既影响节奏又影响剧情。最恶劣的一场戏是一次gay pride parade，里面塞满了慢动作的跳舞和喊口号镜头。这场戏本来就对整部电影无关紧要，用慢镜头把它拉长更是一场罪过。它给了我们几个有趣的镜头，但这远远不能成为它存在在电影中的理由。
在游行中间，Nathan倒在地上。有一瞬间，观众开始怀疑：他是不是感染了？答案似乎是否定的，但电影对此和其他许多问题都没有明确解释。最重要的是坎皮略从没有深入到这些运动带来的结果。他暗示了几次成功，但从没有明说，而虽然最后一场大戏是一次抗议，它对于政治的重要性远小于对于个人的。
在《每分钟120击》中，坎皮略展现了一个扣人心弦的开头。可惜他立刻让个人和政治的故事线彼此争抢出场时间而不是互为补充。对于Thibault和Sean的情节，比之后走向有趣得多的是他开始的设定——意识形态的区别如何增强或消磨友谊和恋情。他在拍摄精彩的WM上得心应手，有些台词——比如“这可能是我最后一次Gay Pride”——也让人对角色产生深刻的同情。但他却最终将电影发展成一部无聊的言情剧，即使有政治作为背景也无法拯救。
三
首先，就是话题的高级，并没有单纯的讲述艾滋群体，而是切入了社会的方方面面，来描写现状；
其次，就是真实历史的高，社会进步就是需要有抗议的人，歧视哪里都有，但被歧视人群敢于抗争，这才是真正民主的高级，反观有些国家，群众连话都不敢说，因为今天你说了实话，明天就不知道哪里的一座小黑屋在等着你；
第三，就是电影情感处理上的高级，这两天正好也看了韩国的？准备？，同样讲绝症，同样是悲剧，而准备就是彻头彻尾的大悲，儿子是智障，女儿没本事要靠男人，母亲绝症将不久于人世，一家子从头到尾丧到底，刻意引导观众哭，这种悲剧形式韩国真是几十年如一日的拍，完全过时了的情感处理方式，反观本片，在和肖恩告别，一群人聊聊天、开玩笑、谈谈葬礼致辞、流几滴泪、笑一笑，不刻意表现悲，而是在轻松自如的状态中就让观众不自觉的流眼泪了，这所谓高级的情感处理方式。
就像那个女学生说的，我不是同性恋，所以我不会得艾滋病，有多少人对艾滋有这样的误解，就有多少人对这个群体有歧视。他们不断与政治、社会、生命抗争，不是怕自己死的不为人知，而是怕自己得不到被正视的眼光，这才是真正的向往自由平等。
四
许久没听到法语了，今日看这部电影时竟然有点怀念，当然，我的法语水平直线下降。
这部电影令我开始反思的点其实是，不同的语言所配合的肢体动作外加面部表情，可以带来完全不一样的感受，甚而这种感受可以上升到文化层面。
以前在法国的时候，总觉得法国人给我一种天生的骄傲感，令我很不舒服。这种骄傲来自于很多方面，我相信大部分在于他们文化艺术层面的历史。法国人讲话自带一种腔调，一种无所谓的气质，搭配一种天然的臭脸，真正是让我随时很想给他们来一拳（脑海里浮现他们说mais ouais 这句话时的表情，搭配白眼）。不过说实在的，我倒是也很喜欢用那种惯有的冷漠脸与白眼对待别人。
我学法语时，老师说法语的语法十分严谨，所以联合国的官方语言才选择使用法语，学习法语可以使你思维更加严谨富有逻辑，事实证明，个体差异太大，至少我没觉得自己逻辑能力有增强。他们的思辨能力是令我佩服的，不会按照既成的逻辑和你给出的东西去随意相信，而是对任何事对任何人抱有怀疑。
法国人随时都可以跟你辩论起来，他们太容易不屑于他人的想法了，他们拥有自己的逻辑，很难听得进别人的建议，更难试图用他人的逻辑思考问题。这种固执让我厌烦，但这种执着甚至可以说是偏执，的的确确更容易让很多事情显得自然，是东方文化达不到的自然。东方文化注重含蓄婉转，偏爱“犹抱琵琶半遮面”，重要的是没讲出来的那半句。东方文化更在意不去驳人面子，不激辩倒显得尊重。
我看这部电影时，我明白这是东方人拍不出来的片子，只有法国人拍的出来，并让其不显得别扭。我甚至觉得很多个片刻根本不是在表演，只是真实流露罢了。比如性爱，我从来只在西方人的性爱表达中看出真实；比如当他们站上街头狂欢时刻激情的流露，再比如他们因为观点不合愤而挺身彼此剑拔弩张，那些微小的面部抽动，时刻令我，一个普普通通的看客，明白这根本像是一部纪录片。这一点上，我明白只有西方人做得到，东方人拍出来，只能用“表演”这个词，但放在法国人身上，就只是表达情感而已。此时又让我想起与这部片子拥有相似的剪辑手法的另一部电影，《阿黛尔的生活》。
再来，我想到激进者这件事。
我不是一个喜欢暴力手段与情绪表达的人，常常明白太过于激烈的情绪表达，最后结局往往是无用，继而后悔。片中这群青年，他们冲进研究所，用血袋砸向人群，以表达自己的愤怒时刻，我内心在想，是不是可以换种方式，是不是正是因为他们的无用情绪，他们的表达方式，才招致越来越多的污名，以为这个群体总伴随着混乱，反复，甚至肮脏不屑。同时我更明白，拥有我这种想法的人，自然是当不了改革者的，往往先驱们都不太会自我反驳，激进者们是坚定不移于自己的信念的。
这样的片子，可以多拍一点的。
五
油麻地的百老汇中心是HK小众影片的汇聚地，每年都会有LGBT电影的集体展映，这部片子跟朋友已经因为各种原因错过几次，正巧元旦放假，朋友一大早从深圳跑过来，就为了这一场电影。出乎我们意料的是，这部电影的上座率非常之高，我们旁边有异性情侣、有只身前来的50岁大叔、有头发花白慢慢悠悠坐在第三排正中间的奶奶……
这是一部艾滋病主题的电影，却哀而不伤，极尽物哀之美。
影片由真实事件改编，在虽不多见但也不乏涉及的艾滋病主题电影中，罕见的把镜头对准了艾滋病群体和社会/运动，对我而言，这是第一部让我以一种平等的身份去窥视、去了解这个群体的生存状态。
影片给我的感觉，是疏离而隐忍的。即便片中大家的抗议方式看起来非常的激烈，可影片始终带着一种礼貌而克制的疏离感，用理智的态度辩论、平静的展现死亡，生活中残酷的部分轻描淡写，只是用尽全力的去生活、去为他人争取活下来的机会……一如带菌者们对待他人的态度。
这种态度是普通人难以想象的，也是让人心痛和肃然起敬的。
片中用很大的篇幅来展现协会的内部会议（旁边的大叔打起了响亮的鼾声），可这看似冗长的内容，却成为了影片的内核：既借会议这个场景刻画人物群像、生活状态和人物关系、人物心态状态的变化；又用辩论这种方式极尽可能的展现了群体内部的每一种观点、把事件相关的各方（如药厂方、艾滋病协会方）放在一个公平公正的立场上。
我个人非常喜欢这一设置，一部电影想要在有限的篇幅中细致刻画多个角色是很难的，想要尽可能的展现所有观点更难，这个场景解决了同时刻画多个形象的问题，还最大程度把所有想表达的观点淋漓尽致的吐露出来，而且调度、镜头、构图都无需挑剔，可以说这是一举多得的巧思。
另外辩论这个形势，不但突破了我们对于带菌者既定的想象角色，让我们知道他们是不仅是客观理性的，还是充满生命力和积极自救的（包括为了看懂实验报告自学医学）；更让人感受到影片的客观性：它给予药厂代表跟群体成员们面对面接触的机会、给予他们“说话的权利”而不是仅通过成员的激烈反抗去单方面的、侧面的描绘药厂方的形象。
除此之外，影片的美体现在了方方面面，画面、色调、符号都不无亮点。看完电影情绪和思维都是乱的，让人印象最深刻的镜头大概有6个：
第一，成员们在迪厅蹦迪，灰尘甚嚣而上，镜头推进、再推进，模糊的背景一片深蓝，而灰尘的鳞片却闪闪发光。在迷幻的画面中，纷飞的光斑似乎汇聚成了一朵花，再次变焦叠化以后定睛一看，却是病毒的显微画面。多么具有象征意义的一个镜头啊，他们肆意挥洒着汗水的同时，病毒也在悄悄的感染着他们为数不多的T4细胞。在那里跃动着的每一个人都是散发着光芒的浮尘，他们的生命之花美丽却危险。
第二，面对高中女生说出“我不会得艾滋病，我又不是基佬”的歧视性言论时，在阳光灿烂的广场上，Sean没有任何的反驳，只是微笑着吻上了他面前的Nathan，这是这段阳光下情感的开始，也是他们无声的反抗。
第三，同性恋游行上，身穿粉色短裙手拿粉色彩球的Sean，在漫天飞舞的喷花中一边喊着口号一边起舞，慢门下他的笑容极富青春和生命力，美得让人不由得跟Nathan一样炫目。
第四，Act Up成员之死（实在记不起名字了）仅用2个场景数个镜头就带过了，对于这样一场死亡，没有着力去刻画角色的痛苦，只有一句“我不能呼吸了”的台词和他平静地躺在病床上的镜头，而直到叠化出来Act Up举着他的遗像游行的镜头，我们才知道这个人物已经去世，镜头里只有肃穆的人们、黑白的遗像、车里的鲜花，镜头非常干净却充满了张力。
第五，Sean入院后，有一个蓝天的空景，看到的时候还在奇怪构图怎么这么歪，看到的蓝天都不是完整的，还带一部分墙壁，但镜头一转给了Sean一个近景才知道：这就是躺在病床上的Sean看到的蓝天，对他而言，外面的世界只剩这一方不完整的晴空，天空的颜色蓝得刺目。
第六，艾滋病日当晚，Nathan和Act Up的成员集体躺到，身上盖着十字架样的标语板，这是一场安静而肃穆的抗议，仿佛一场大型葬礼。躺在地上的每个人都面临着死亡，而他们在人间炼狱中用生命去争取活下去的救赎。那天晚上，垂危的Sean的眼中，塞纳河被染成了红色。
影片的最后，Act Up冲进宴会撒着Sean的骨灰，电光火石间，又回到影片前面大家蹦迪的画面，鳞片折射出光芒，光斑影影绰绰，这次再没有病毒的出现，大幕一黑，戛然而止，没有任何的片尾曲或音乐，演职人员表的字幕就这样滚动出现了，静默地、肃穆地滚动着，虽然语言不通几乎看不懂，可是它仿佛成为了一种哀悼和一种警示，敲打着我们的内心。这也是我第一次被片尾字幕震撼。
影片结束后，我跟朋友一边哭着一边走出影院，她说：最后那一幕是不是就是他们在死亡来临时的最后的感知。
我不知道死亡来临的感知是什么样子，但如果真如画面这么美，那一定让人能够获得瞬间的满足。而我百感交集到不知道说什么，只能哽咽跟她说，这太美了。
哪怕是甚嚣尘上瞬间灰尘在灯光下折射的光芒，都让人感受到生命之美。
突然想到我喜欢的野田洋次郎的《萤》的歌词：“虽然光芒转瞬即逝，然而发着光的我很美丽吧”。
最后，虽然我只是一个普通观众，可是在资本遥控产业的现状下，这部无冕之王的影片给了我一个归属感：这才是我学的电影，这才是属于我们的光影世界。
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《电影每分钟120击影评观后感》
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