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浪矢解忧杂货店影评观后感

时间:2019-05-15 09:38:08 网站:公文素材库

《浪矢解忧杂货店》是一部来自日本的电影,影片画面精致,剧情丰富,网友们对这部影片的评价也是比较相对较高,大家一起来看看网友们是怎么说的吧!

很多时候,作为原著党,是很抵制自己喜欢的书拍成电影的,尤其是看过太多的失败改编之作后。你会在脑海中无数次的回忆起当初是怎么想象那些画面的,极端一点的甚至会觉得那些画面根本不该被影像化,虚幻的才是最美好的。

但是在看《浪矢解忧杂货店》的时候,我并没有这种感觉。不得不说的是,《解忧杂货店》从里到外,都是一部非常日式的小说,而《浪矢解忧杂货店》就是日本原版的《解忧杂货店》(引进名为《浪矢解忧杂货店》),2月2日就要在内地上映了,130分钟无删减引进。

作为原版,《浪矢解忧杂货店》几乎完全再现了小说的灵魂,继承了小说的温柔之处;演员也选得很好,以至于你在看完的时候都会感叹,就该是这样的。包括那首《reborn》。在看书的时候,一直在想,究竟是怎样的歌能有这样的力量呢?在电影中听到山下达郎那首reborn时,嗯,对了,就是这样。真是一部让人难以忘怀的电影,哭了,也被治愈了。

《浪矢解忧杂货店》讲述了三位来自丸光园孤儿院的青年人,因抢劫犯罪在一家名叫“浪矢杂货店”的店里躲藏,却发现了这家杂货店的秘密——在这家杂货店里时间是不流动的,而且能够与33年的人通信。

和小说一样,电影里也有两条时间线。一条是三位青年所处的2012年,他们躲在浪矢杂货店里,因为刚抢劫完,不知所措,面对未来迷茫不已。另一条是浪矢雄治所在的80年代,他给每一个人给他写信的回信,无论来信真不真诚,他的回答永远是真诚的。浪矢杂货店改变了很多人的命运,也即将改变那三位青年的命运。

和小说不同的是,由于篇幅原因,电影只保留了三个故事,即鱼店音乐人、浪矢爷爷和迷途的汪汪的故事。尽管有两条时间线,多个人物,但是得益于导演出色的掌控和编剧的改编,整部电影并不没有因此显得焦点涣散,选择的三个故事都很有代表性,鱼店音乐人是关于梦想,浪矢爷爷是关于坚守,而迷途的汪汪是关于救赎。

饰演鱼店音乐人松岗克朗的是林遣都,这不是他第一次和导演广木隆一合作了。上一次他和广木隆一的合作是《火花》,2016年豆瓣评分最高日剧。事实上,林遣都在这两部戏的角色气质很相似。松岗克朗在大城市打拼的人,尽管郁郁不得志,但对梦想也没有放弃。可惜的是,他最终还是死去了,没来得及让世界认识他,听到他的音乐。

只看结果,克朗无疑是失败者,但是我觉得他不是。能够坚持自己梦想的,永远不是失败者。林遣都的表演很棒,在《火花》中就很喜欢的他的表演,这次他也没有让人失望,将一位在现实面前死守梦想的人演得十分生动,最后他最终牺牲的人,也是很多人的泪点。

片中很多需要弹奏乐器的戏都是他自己苦练之后亲自上阵的,甚至吹口琴的戏直接用的他自己的演奏。最后水原芹代替他唱那首《重生》,“我已无法触碰到你,但我却一直感受得到你,让我们将活着的证据,化为语言传出去。我会代替你,只要还有声音,我就会继续歌唱。”我相信,这一刻是属于克朗的重生。

饰演浪矢爷爷的是西田敏行,老戏骨。浪矢爷爷是位十分善良的人,面对每一封咨询烦恼的来信,他都认真回答,无论对方是不是在开玩笑、取消他。在他大限将至的时候,趴在桌子上,听着别人的回信,讲述了自己的人生是如何因为他的回信而变得更好的,没有比这个更温暖的时刻了。

最后的故事,也是最感动的我的故事,是迷途的汪汪和矢口敦也的故事。饰演矢口敦也的是山田凉介。敦也的母亲是一名舞女,也是导致他悲惨童年的直接原因,所以当他收到一名舞女的来信的时候,他首先感受到的是愤怒。但是最后,当舞女接受了他的建议,最终成功之后,他也得到了救赎。

在那个晚上之前,矢口敦也只是一个来自孤儿院的混混,无所事事不学无术,还去抢劫(后来证明他抢劫的那个人就是这位他帮助过的迷途的汪汪)。但是在那个晚上之后,他觉得人生也许还是有点希望的,有人愿意相信自己,愿意相信素未没面的、可能被人当成小偷、强奸犯的自己。给骆驼的最后一根稻草,还是浪矢爷爷的信。敦也无意给浪矢爷爷寄了一封空白的信,但是善良的浪矢爷爷真诚的回了信:“因为是白纸,所以可以画任何地图,一切都掌握在你自己手上。你很自由,充满了无限可能。这是很棒的事。我衷心祈祷你可以相信自己,无悔地燃烧自己的人生。”

看到了这封信的敦也,最终还是和朋友一起,跑去了晴美的家,此时背景音乐响起了山下达郎演唱的重生,而这一刻,也是他们的重生。

《浪矢解忧杂货店》是一部优秀的、表演精湛的、能让人感受到温暖的电影,正如西田敏行老爷子所说,“这电影让我仿佛忘了时间,一回神就看完了,每个故事都很温暖,看完心情会很好,人类虽然有许多无知之处,但还是很可爱,这部电影让我更喜欢人类了。”

有点困了但想到今天看的电影还是想说点什么,在说之前强烈推荐,虽然没有看过原著,但朋友说是比较还原的,所以感觉还是很欣喜就像捡到了大宝贝。下面是尽量不剧透的一些思考,理一理时间线,也许看过了才能理解,我在看的过程中,比较在意的是在杂货店卷帘门内侧和外侧两个不同时间轨迹的平行世界,杂货店内虽然只经历了一夜,但杂货店外的世界却过去了32年,而且我个人猜想,杂货店外的世界不是按照1980到2012年这样递增顺序来的 很有可能是2012到1980年倒序来的,所以很有可能迷路小狗女士其实是在鱼店音乐家之前就投过了信,音乐家投完之后遇见小狗女士还问她是否知道咨询方法,小狗女士还很戒备地有疑心地点点头,会不会内心独白是“他怎么也知道咨询还存在的”,而正因为时间是倒着来的,山田凉介投入的那张白纸是那一晚的最后一张,在他之前很多人都纷纷前往杂货店投了信,当老爷子走了后才有了迷路小狗和鱼店音乐家的信投进杂货店被三个年轻人收到并回信,1980年12月20日是浪矢老爷子的忌日,看似是烦恼咨询的终点,但32年后的那一晚也正是烦恼咨询的一个新起点,三个年轻人的到来让解忧杂货店获得了Reborn(鱼店音乐家写的歌),所以看到最后最让人叹为观止的是东野圭吾对于时间,人物关系,事件这些重要因素的有序排列,就像是蝴蝶效应,看似不起眼的一封信却牵动着无数人的命运,看似毫无联系的人冥冥中早已注定相遇,特别佩服作者对于时空的组合就像上帝一般,能够顺利地自圆其说,完美地形成轮回。至于内容方面,不必多说那温暖治愈的内核,世界上真的存在着这么一个人衷心地希望你能幸福,这是多么令人感激的一件事,而我感触颇深莫过于那张白纸得到的回信,巧合的是晚上友人突然怀旧发来了三年前写给她的明信片,看到上面写到自己对前途毫无方向一无所知,那时候的我不也正如白纸一张,现在呢,虽然能明显看到白纸上已经写下十年命运的宣判,但还是要乐观地去相信自己能努力活下去争取到幸福,感谢那些温暖的理由。

杂货店老板的时间停留在1980给矢口敦也回复完空白来信的那一刻。

松冈克郎的时间静止在1988救下小芹弟弟葬身火海那一刻。

矢口敦也的时间开始于2012得知孤儿院可能会被变卖的那一刻。

武藤晴美的时间开始于收到第一封回信。

他们的时间,环环相扣,犹如一个圆圈,所有人都在这个圈里,彼此成就,互为因果。

折叠的空间和时间,促成了这一切,让所有人,在这个圈里最终明白,关于生命的意义,关于所有未知的可能。

三个本质不坏的少年,为了维护自己仅有的东西——孤儿院和孤儿院里的孩子们,选择铤而走险。最终认识到错误,浪子回头。

家境贫寒的女孩,为了报答养育者的恩情而选择相信未知的来信,成就自己的一番事业,最终回报社会。

年轻的音乐人,用爱和歌,挽救一对姐弟,他的歌也被更广泛地传唱。

杂货店老板一生为素不相识的人们答疑解惑,只为了让更多人相信生命相信爱。

他们是这个宇宙中,亿万生命中最普通的存在。

从1980到2012,所有这个圈里的人,都在传达一个信息——你有一万种可能完成你的生命,所有不要放弃。

相隔一个月,电影『解忧杂货店』的中国版与日本版,前后脚登陆内地,很难不勾起人们的兴趣去比对一番。

虽然,小说与改编电影,理应视作两个独立的宇宙。但在谈论两版『解忧杂货店』电影之前,仍无法完全绕开原作,因为这直接牵连着人们的观影期待。

小说『解忧杂货店』,无论日本还是中国,都是响当当的畅销书。它虽然出自东野圭吾的手笔,但非推理,而是镶嵌着奇幻元素的温情小说。放在东野圭吾的作品序列中,它或许别致而迷人,但若横向比较,它就算不得完成度出色的作品了。伊坂幸太郎的同类小说,远胜『解忧杂货店』。

在奇幻背景中,去描摹日常的温情与浪漫,东野圭吾永远写不出伊坂幸太郎那样的告白:「你在哪儿,我骑长颈鹿去找你呀!」

因此,电影『解忧杂货店』拥有的,不过是一个略平庸的文本基础。而两版改编,又几乎紧紧绕着小说打转儿,这就导致,中日两版改编都成不了一出好戏。

『解忧杂货店』最有噱头的,自然是它的奇幻设定。

一家废弃的杂货店,神奇地化作时光隧道,三个少年意外地触摸到了穿越了三十年的人情温度。但古怪的是,你无法在两版电影中看到,这个奇幻设定对主线故事的推动有多大作用。

少年们传递给三十年前音乐人的,无非是一些不痛不痒的话语,而情妇自杀章节(国版中对应高利贷夫妇自杀),则完全舍掉了时空穿越的影响。设定与故事结合得最好的,是陪酒女段落。少年们利用时代优势,助其实现了命运的逆袭——当然,这样的「走捷径」实在无趣。

很明显,『解忧杂货店』的奇幻设定,想走的是反套路。就像国版杂货店主的一句台词:每个来咨询烦恼的人,其实心中早有答案——这也就预示着,『解忧杂货店』无意强化两段时空之间的互动,但结果造成,奇幻元素滑向了「鸡肋」的尴尬处境。

甚至,这样的时空穿越,还妨碍了主角塑造与故事节奏。因为频繁在过去时与现在时之间来回切换,留给杂货店主与三个少年的篇幅并不充足。

照理说,杂货店主与少年们的刻画,即使达不到绝对主角的地位,起码也该与单元故事中的主人公持平。但现在,无论国版或日版,少年们面目模糊,称不上合格的群像塑造。

相应的,国版与日版中,那些单元故事都占据了更显赫的位子,其中的主人公也更饱满。反观今日的少年与昨日的店主,都不过是串珠线罢了。

所以,『解忧杂货店』真正的同类,是去年在内地公映过的剧场版『深夜食堂2』,它们都近似于章节式拼盘电影。

当然,在相近的先天不足的基础上,日版仍优于国版。

首当其冲的,是日版在年代感还原的更胜一筹。两版的杂货店,高下立判。日版充满实感,那些破旧与斑驳,仿佛真是时光留下的蚀刻,而国版透出的,却是一股子人工造景的虚假感。

其次,回想两版中的表演,国版几无可以称道的表演,尽管它也集合了诸如秦昊、郝蕾这样的好演员,但他们不过是像被摆弄的道具,而非鲜活的生命。因为,国版中并没有多大的空间供他们发挥,而他们饰演的角色,也缺乏更多的细节铺陈。

反观日版,戏份不多的小林薰,演活了一个表面寡默、内心柔软的父亲,而从林遣都到尾野真千子,也是各有亮点。最大的赞美,一定要献给杂货店主浪矢的扮演者,西田敏行。浪矢的善良、犹疑、落寞、凄楚,西田敏行拿捏得恰如其分。

这其中还有日版独有的一幕,衰老的浪矢与年轻的恋人,在杂货店重逢,忆往抚今。在这个充满象征意义的场景中,过去与现在,遗憾与失意,溢于言表,而西田敏行与成海璃子的对戏,叫人动容。

所以,到底怎样的改编,才是好的改编?

好的改编,从来不是亦步亦趋,而是勇于剖开原作的血肉,直取核心。好的改编,无需折返原作,去理解影片的留白。好的改编,最终可以抛开原作光环,成为自成一体的作品。

而两版『解忧杂货店』改编,要是没有东野圭吾的大名,还能有多少人为它们买账呢?

片头三个犯罪少年因汽车抛锚而被翔太(三少年之一)带去一间空屋(杂货店)分赃,他们分赃的时候从铁帘中捡到鱼店音乐人的信。音乐人因家中变故而回到家中,父亲的病以及父亲弟弟的说教令他对自己的选择产生怀疑,于是他向杂货店解忧,得到“店主”(三少年)否定的答复和父亲的病故后,他一度选择继承鱼店。但他的内心是不服的,他回到杂货店门口,吹奏自编的歌曲,来自未来的三少年对此一致好评。在父亲的劝阻和“店主”肯定的回复后,他又重拾自己的梦想,但是他在孤儿园演出留宿时,为了救小芹的弟弟而被大火埋没。小芹也收到了音乐人的影响,懂得珍惜每一条生命,长大后成为了歌星。

音乐人对梦想的追求,绿河怀上有妇之夫的孩子后的抉择,因家庭困难而烦恼做不做情妇的二十岁小职员……电影中的故事都是我们身边经常发生的事,这部电影描写的不仅仅是故事,还有我们的内心追求。日本人拍的电影都很有人情味,自然影片中的故事更加令人印象深刻。

三少年在回复了几封信后,也看开了,敦也无意中寄给店主的白纸也得到了“人生是一张白纸……”的鼓励,对自己的人生道路有更加深刻的认识。片尾可以看见他们三人从事梦想的职业。

尽管人生有很多曲折,但是我们都要选择心中的道路,“只要留下了痕迹,那么打败仗也没有关系”。

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