又一部由福克斯探照灯公司发行的电影，影片通过小男孩和狗狗之间的磨难向我们展示了一段温情感人的童话故事。这里有些关于电影的影评，大家一起跟小编来看下吧！
一
Wes这次依然交出了满分的摄影和配乐作品，但是结局给人以虎头蛇尾的感觉，反派头目最后竟然在男孩演说后悔过想要放弃计划，之前所做的一切企图控制政权努力显得荒谬。因此，试图通过解读电影中可能的政治隐喻表达自己对结局的思考。
以下都可能是过度的政治和历史解读：
1.开头不久的举行选举演讲的大厅的外形神似广岛市的原爆圆顶馆（Hiroshima Peace Memorial）
2.小男孩坠落到荒凉的狗岛上，升起了一团“蘑菇云”。让人联想到1945年美军丢在日本广岛的第一颗原子弹，就叫“小男孩（little boy）”。
3.男主一行在狗岛穿越的第一个地点，五指岛。
4.五只狗的名字分别是Duke Chief Boss Rex King，均有首领、领袖的意味，对应着1884年的《华族令》所划分的五种贵族：公侯伯子男，为电影留下了旧日本社会的注脚。男主坠机（核爆）之后在五只忠犬（旧社会华族）的帮助下经历重重困难冲进议会厅发表演讲（宣布改革）。
5.学生运动，可能是对黑泽明《我对青春无悔》的致敬。Tracy及其率领的学生反抗政府以禁狗之名行独裁之实让人想起泷川幸辰及其弟子们的英勇抗争。
6.抢出药水，发起革命的留学生来自美国，可能对应着二战后麦克阿瑟将军对日本进行的内部社会改良。这种改良并未彻底清除日本社会的封建残余，反倒使之成为了披着西方民主外衣的政治怪物。而这也与后面市长下台，养子上任相呼应：一个不成熟的整体犹如一个冲动的青少年。
7.市长在演讲台上和管家争抢最终解决按钮可能在影射波茨坦公告发出后日本内阁与军部之间对“最终决战“的不同看法，以铃木贯太郎为首的内阁主张投降盟国，日本军部则主张进行“玉碎作战”，誓与盟军战斗到底。甚至在天皇决定投降之后，部分少壮派军官仍然决意政变以避免向盟国投降，尽管最后政变失败，史称“宫城事件”。
8.市长因贪污下台后电视里面说根据选举法规定由养子（即男主）当选新的市长，并且在随后每个家庭的画面中能够看到每一家都悬挂了新市长的画像。让人不由得想起日本长期盛行的家族政治、世袭政治，例如战后首相岸信介是现任首相安倍晋三的外祖父，岸信介胞弟佐藤荣作亦曾出任日本首相。
9.狗狗的实验室极有可能在影射二战期间的集中营：借助现代工业手段有组织，有计划，成规模地毁灭敌人
wes在柏林电影节上提到这个故事可能更多的是关于日本政治的fantasy，一些来自现实中的材料可能会对电影里面政治构想产生影响。但同时wes也提到这样一个故事可能发生在任何地方，不仅仅是日本。因此，个人对于以上政治及历史方面的解读也基于导演自身的阐释，而非完全空穴来风。不可否认的是，这些解读仍有可能只是个人的强行脑补，有错误的地方欢迎大家指正交流。
最后，如果以上大部分推测应验的话，电影的结尾显得更加合理，同时这亦会是wes迄今为止最具政治意味的作品。然而我们同时也可以看到，兄弟间的情谊，调皮意味的幽默，对称的构图，富有灵性的色调，这些wes元素依然一样不落地捧在观众面前，即使去除以上的政治隐喻，本片依然是一部合格的wes电影。也许从《了不起地狐狸爸爸》开始，wes就已不再满足于格局较小的爱与成长的主题，而将其对历史和人文的思考隐匿在荒诞不羁的剧情与精美绝伦的画面之后，所谓“嬉笑怒骂，皆成文章”。而我们所要做的，只是期待下一次wes将给我们带来怎样的惊喜。
二
本片的视角是犬，也就是说观众是站在犬的角度看完这个故事的。如果所有人都懂犬语，我相信WA会毫不犹豫的选择让角色汪汪汪。为此，WA甚至在开头就写明，所有的犬语都翻译成了英文。你可以认为WA在搞笑，也可以认为WA想避免大家产生一个错误的认知，这是一个人类视角的片子或者人类是主演。
相信很多朋友都觉得奇怪，片中小男孩说日语时并没有翻译，其一可能是小男孩说的话并不重要，其二是因为犬也不懂，大家都靠猜（有些前后台词记不清了，可能并不是这样，希望有不同意见的朋友评论区留言）。但市长说的日语就不能猜了吧，影片用了一个非常有趣的方法，让一个播音员用英语转播，还有让打字员用英文打字翻译。这是一个奇观。传统方法是贴英文字幕，而《犬之岛》没有这么做，因为它想让观众成为亲历者。你就在现场，看着这一切，你从来不是旁观者，这与WA电影非常喜欢用的打破第四面墙的直视镜头一脉相承。你站在犬的视角上看这个故事，所有的语言都以你（也就是犬）能听懂的方式呈现。
如果犬类是主角，那人类就成为了配角，人类才是那个异乡者。
人类和犬类建立的所谓的“主仆”仅仅只是一种角色和职责，而非不对等的关系。
我认为，通过电影语言，WA已经将这点电影基本的世界观讲得非常明确了。
这也是《犬之岛》和《爱宠大机密》的根本不同。
这句话非常重要，所以我换个说法再说一遍——《犬之岛》的立场是犬，而《爱宠大机密》的立场其实是人。
II “爱是被驯养”
那我们站在犬的角度，再看看这个故事。
这天你在荒岛上，没东西吃，还和其他的犬因为食物打了一架。突然看到一个小男孩开着飞机，不惜付出一切代价，打破一切社会偏见，与当权者为敌，只为了寻找属于自己的一个犬。这是何等的勇敢，何等的坚韧！如果这都不算爱，那什么是爱呢？所以，你选择帮助他找到自己的犬。
你的朋友，Chief不愿意，因为他拒绝成为人类的“宠物”。但阴差阳错，Chief却和小男孩分到一组。小男孩要玩滑滑梯，Chief不同意，时间紧任务重，而且小男孩没有达到滑梯规定身高。小男孩执意要玩， Chief按他自己说的走了。小男孩滑下来确实也摔了跟头，却找不到Chief，焦急的在原地呼唤。最后Chief想到小男孩的安危还是回来了。这时，他脑中可能想起那只漂亮的母犬说的话，“他只是一个12岁的孩子。”Chief在此时是犬吗？与其说是犬，不如说是小男孩的监护人（犬）。
小男孩想让Chief捡棍子，Chief不愿意，我堂堂一只街头犬凭什么给你捡棍子？有尊严，这是我的底线。小男孩叫了三遍，Chief实在忍受不了了，说，“请记住，我去捡棍子，是因为怜悯你而不是听你的话。”这个时候，Chief仍然在强调关系的平等和独立性。
然而爱是平等的吗？爱是独立的吗？
《小王子》里那段人尽皆知的句子是，
“对我而言，你只不过是个小男孩，就像其他千万个小男孩一样。我不需要你，你也同样用不着我。对你来说，我也不过是只狐狸，就跟其他千万只狐狸一样。然而，如果你驯养我，我们将会彼此需要，对我而言，你将是宇宙间唯一的了；我对你来说，也是世界上唯一的了。
你看，看到那边的麦田了吗？我不吃面包，麦子对我来说一点意义也没有。麦田无法让我产生联想，这实在很可悲。但是，你有一头金黄色的头发，如果你驯养我，那该会有多么美好啊！金黄色的麦子会让我想起你，我也会喜欢听风在麦穗间吹拂的声音。”
那半根好吃到让Chief哭泣的犬粮，就是那一片麦浪。
Chief作为一只只想要自由和尊严的犬，在这一刻终于体会到了什么是依赖，什么是爱。
因为爱本来就是两人的事情，它是有关付出与牺牲的，它从来都不完全独立，它也有羁绊。
当Chief深刻认识到他也爱这个12岁的小男孩时，他放弃了他最后的骄傲。
在经历了那么多次战争，那么多次排除异类的惨烈大清洗后，维系人类社会的是什么？
可能就是那所剩无几的感情吧。
你曾那么多次在对话中自然的说出，这是“我的”妻子，“我的”朋友，“我的”父母。感情，毫无疑问，是有所属权的。当你说出“我的”一词时，就意味着你在付出的同时，也会有收获；有欢笑也有泪水，这是属于你们的共同记忆。为什么Chief三次逃走，因为他不爱，他也不想有责任拖累。
如果全世界只剩下两个相依为命的生命，一只犬，一个人，他们会为彼此的生命奋战到最后一刻。
就像人类在数次浩劫中所展现的那样。
但爱仅仅是被驯养吗？
小男孩最终找到了Spots，然而Spots已经有了自己的家庭。
纵使Spots和小男孩彼此再如何喜欢，Spots守护小男孩的职责已经结束了。
任何人（犬）都会有分离的那一天，以不同的形式，互相憎恨或者互相想念。
Spots，Chief，小男孩眼含热泪，念完属于他们共同的誓词；至此，Chief成为小男孩下一个守护者。
爱不止被驯养。爱也知道，即便被驯养，也要学会离开。
III 另一个异乡人
有一个角色引起了我强烈的兴趣，那个长着一头棉花糖般卷发的交换女生。这个角色设计得十分巧妙，在人类社会中，这个交换生才是真正的异乡者。
我曾经交换过两次，非常深刻地体会到作为交换生的优缺点。总而言之一句话，因为你是交换生，所以老师们对你不会有什么要求，然而他们也不对你抱有什么期望。要求和期望相辅相成，我相信大多数中国孩子都很明白。
一场政变，竟然是由这个交换生所领导的，而且她还是一位女性。再想想WA电影中其他的女性形象，比如《布达佩斯大饭店》中罗南演的甜品店店员阿加莎，即Zero的女朋友。她美丽独立顽强，是她取出了《苹果少年》，是她找到了关键的第二份遗嘱。她是推动剧情进展的核心，也是打破传统电影“英雄救美”俗套的标志。交换生也如阿加莎般胆大心细，她外能号召群众，内能缜密推理，英勇地冲到研究所，拿到了最最重要的拯救了犬类和人类的药水。没有任何人能料到这个完全不属于日本社会的异乡人，能掀起这么大的惊涛骇浪。
那些被忽视的小人物，是不是也有这么大的力量呢？
（括号里的话我本来不想说，因为觉得研究一部电影政治是否正确是非常没劲的。但是为了避免有些朋友提出的《犬之岛》是一部讲述“以交换女生为代表的白人拯救世界”的片子，我还是想啰嗦一下。
一个人的角色会有很多种，比如这个女生，她既是女性，也是交换生，也是观众会非常想当然认为的白人。
白人即高加索人的一些特征：金色卷发和雀斑，但角色的五官还是比较扁平的
首先可以确认的是，由于WA在开头字幕专门写了exchange student，所以交换生的身份能被定下来。在男性和女性中，WA选择了后者。这两个身份的作用见上文，这是显性的。
在黑种人、黄种人和白种人当中，WA选择了白种人。
为什么不选黄种人？为了体现外来者的身份，和交换生相对应，与日本文化相近的亚洲片区被排除是可以理解的。在电影中，一般英文和白种人是背景板，也就是观众不会特别意识到的。如果这个角色是个黑人，那该片的政治性会因为这个黑人角色陡然上升。观众会意识到，这是个黑人，WA这么做是有原因的，那原因是什么呢？一个角色人种的变动会让叙事的复杂性大大增强，这就显得片子真的特别政治正确了。
我们来看看这个角色的结果：她领导了斗争，但在胜利前因其交换生的身份被迫离开。她没有拯救世界，拯救世界的是犬类自己，还有和他们一直保持在同一阵线的那个小男孩。
这种结果，人种还重要吗？自己国家的事还是自己国家的人来处理，外来的哪来的回哪去吧。
2.25日更新 |
再结合Kaka2011 所写的《日本政治隐喻与结局》：
抢出药水，发起革命的留学生来自美国，可能对应着二战后麦克阿瑟将军对美国进行的内部社会改良。这种改良并未彻底清除日本社会的封建残余，反倒使之成为了披着西方民主外衣的政治怪物。而这也与后面市长下台，养子上任相呼应：一个不成熟的整体犹如一个冲动的青少年。
同志们，这个白人身份是有隐喻的，甚至它是反对“白左”的。不要再讨论这片子白左了好吗？（此处的白左用的是其贬义含义，即表面宣传平等但实际白人拯救论）
IV 尾声
这是一篇并没有仔细分析电影文本的观后感，它所提出的观点非常浅显，分析也很不到位。我需要特别强调，我不认为我写的东西是《犬之岛》想要表达的核心，我也特别希望有对日本历史和政治熟稔的大神，来解构一下《犬之岛》究竟想说什么。
2.25日更新 | 再次出现的分割线 | 政治部分请移步Kaka2011 所写的《日本政治隐喻与结局》
我写这篇文章，只是想说这段话：我之所以喜欢Wes Anderson，是因为我他妈的还相信爱，相信希望，相信信仰，相信人类的忠诚感情能超越一切，相信奇迹，相信那些我们不曾注意到的小人物，所蕴含的美德与惊人力量。我相信在这野蛮的屠宰场，还在某些地方，闪烁着人（犬）性之光。
个人认为，《犬之岛》不是Wes Anderson最杰出的作品（《布达佩斯大饭店》实在是难以逾越的高峰），但我要谢谢他对世界的温柔。
三
《犬之岛》让我思考的问题是奴性。
人的奴性有多重，强权就有多严重。
看电影的时候我一直在思考，为什么是狗呢？为什么选了这个“人类最好的伙伴”？
是有原因的，因为狗是最 听 话，最 忠 诚 的动物。
电影中有些让我感到惊异的地方，其一是少年驯化狗狗的方式。
在影片重头角色——五狗小群体中，后期明显的分成两派，一派是以狗Rex为守的“say aye”四狗帮，还有一派是Chief。四狗帮基本一直由Rex进行理性分析以及领导，虽然一直坚持民主选举，但基本上都是走个形式全票通过；Chief一直坚持主张所有小团体构成者都是领导，然而并没有狗听他的。
结果是，当少年到来的时候，Rex带领众狗率先向他表示了服从，同时也在命令Chief向少年表示效忠，却被Chief拒绝了。在这一个片段中，其实有两个过程值得注意，第一，是Rex主动向少年表示了服从，同时，也在要求Chief服从他的命令，对他表示服从。这个自上而下的一体关系就十分明确了。
我想起很久以前在哪本书上读到过的一句话：“人的奴性有多重，强权就有多重。”
我曾反复地思考这句话，并且悟出了其中的一些道理。奴性，说白了就是对力量比自己强的人表示服从，但反过来，奴性的本质是一种“弱者必须服从强者”的逻辑顺序，因此奴性重的人，必然也转身要求比自己弱的人无条件服从自己。
少年在驯化了Rex四狗帮之后，打开收音机放起了军国的音乐。在那个时候，我的心里对少年便开始有了复杂的感受。那时候少年说的话是：”从现在开始，你们就是我的狗了。“ 这样的话从一个十四岁少年的嘴里说出来，让我有着不好的感受。
影片的末尾，小林市长退位，少年上位了。整个国家从一个讨厌狗的国度，变成了喜爱狗的国度。从留狗者杀无赦，变成了不爱狗的人判罚社区劳动。然而这背后的本质并没有变化，依然是一个人在为多数人做选择，一个强权的人在要求所有比自己弱小的人无条件服从自己。而下面的人逆来顺受，保持着沉默，以及对强权的恐惧。这是一种逻辑的形成过程，是很可怕的。
这样的时代，无论延续多少遍，形同狗之岛的事件依然还会出现。因为奴性的思维一直都在，集体的无意识依然在延续，或许几百年后还会有猫之岛，鸟之岛。因为律戒的判罚标准并非珍爱生命的守则，而是个体替代集体做出的选择。
然而以上只是一些个人浅薄的理解，抛开这些那些的，Wes Anderson依然是那个很可爱的大小孩，对自己坚持的审美观点有着某种倔强和执着。
很感谢他为我们带来这样一部精彩的定格动画。匠心独运 。
四
章节式多线叙事，以12岁的市长养子寻被市长放逐的爱犬spots主线，市长和影子军团以驱逐犬科为幌子宣扬独裁参与竞选，少数派科研人员和儿童“军团”对抗市长阴谋为辅线，构造了二元对立的儿童+狗的儿童世界与成人世界。
一边是绝对的勇气、忠诚与友情，另一边则是永远的怯懦、谎言和敌人，这是在韦斯安德森电影里常见的套路。常见的还有他对称构图的强迫症、鲜明的配色和幽默。
但这次非常不同的是，对于军国主义、破坏环境和伤害动物儿童的讽刺似乎十分政治正确。但以白人儿童作为旁观者和呼吁自由的政治领袖唤醒被政治阉割的知识分子、日本国民甚至是政治领袖，在她推动下，主角，那个日本儿童成功揭穿独裁阴谋后尽然成功当选新任市长。这一切都异常的顺利，科幻，主流西欧，它还仅仅是在唾弃纷杂虚伪的成人世界吗？它到底想说什么呢？
值得一提的是，主线设定其实是狗的视角，其他都是未知的第三者视角。观众主要经历的是狗的叙事视角，狗听不懂日语，主角小男孩在说日语的时候通常不会翻译，也不会加字幕，似乎整个人类社会都是狗也就是观众视角的观tu察cao对象。。。
五
故事设置在日本长崎市，人类角色大多是日本人，讲的也都是日语。通常在美国电影里，非英语对白都会打上英语字幕，或者干脆让所有人都说英语，但安德森特意保留了日语，而且除了少量关键信息是由新闻翻译这个角色（配音是《三块广告牌》女主弗兰西斯·麦克多蒙德）用英语讲出来，大部分日语都没有翻译。而所有狗的对白都是英语，导演的用意便是让观众从狗的视角看故事，人类说什么并不重要。
于是我们透过韦斯·安德森的镜头，来看这个狗主子重回巅峰的故事。
电影开头用一段浮世绘风的动画，讲述了这片土地上狗主子驯化人类为铲屎官（误）的历史，以及被喵星人把持的小林家族对狗主子的排挤。在不远的未来，因为一种致命的犬流感爆发，长崎市长小林下令把所有狗主子都放逐到一个堆放垃圾的孤岛上，因此有了片名《犬之岛》。
电影的几位主角，都是患了犬流感的狗，症状包括体型变瘦和打喷嚏，而且生活在垃圾场里，他们都脏兮兮的，还带着伤，整个画面连色调也透着颓废和荒凉。他们当中，Rex（爱德华·诺顿配音）、Boss（以前是芝加哥小熊队的吉祥物，而配音比尔·默瑞就是小熊队球迷） 、 Duke（杰夫·高布伦配音）、King（ 鲍勃·巴拉班配音），以前要么是宠物狗要么是名犬，对那个有铲屎官的世界或多或少还有留恋；只有Chief（布莱恩·科兰斯顿配音），因为原本就是流浪狗，十分鄙视愚蠢的人类。
一天这几位正和别的狗抢垃圾吃，一架飞机“落”到了岛上，里面竟然是一个12岁的小男孩。费了半天劲，他们才明白，原来他是来找自己被放逐的狗主子Spots.
Spots可是个历史人（狗？）物——他是被小林流放的第一位狗主子，铲屎官Atari，也就是这个小男孩，是小林的养子。在Atari受伤的时候，是狗主子Spots的照顾让他恢复了对生活的希望。失去了狗主子，他这个铲屎官的人生也不完整了。
本着人道主义精神，Rex等狗决定帮帮这个可怜的孩子，只有Chief一脸不乐意，但哼哼唧唧地还是跟来了。
在找Spots的过程中，他们遇到了形形色色的狗，走过这个岛上各式各样的废墟，还被小林派来的机器狗和无人机追杀。但Atari是个忠诚的铲屎官，脚磨破了也要走下去，不找到Spots不罢休。
另外一边呢，邪恶的喵星人奴才小林，为了把狗主子赶尽杀绝，不光对养子狠心，还无耻暗杀了已经研制出治疗犬流感药物的渡边教授。美国来的交换生Tracy（格蕾塔·葛韦格配音）作为一个典型美国“白左”，揭露并抗议小林的行为，希望能阻止他连任。
当然啦，这些消息狗主子才不在意呢，只是愚蠢的人类非要用狗主子的语言讲出来给我们听啊。
故事后半段，Chief和其他几个狗伙伴意外被分开，被迫独自面对Atari，他对铲屎官的感情开始发生转折。铲屎官觉得自己在照顾他，跟他玩耍，他却表示，我只是可怜你这个一根筋的人类幼崽才配合你的，到底谁是主子可别弄错了。
而找到Spots之后，铲屎官发现狗主子已经不需要他了，这可如何是好。Chief作为一条有责任感的狗，只好收留了这个铲屎官，受累继续配合他。不然你说，这小孩年纪轻轻还身负大任，没有狗主子的引导，那可如何是好。
很多人分析强调这部电影中的政治隐喻，我倒觉得没必要过分解读。电影在叙述岛上寻狗这条线进行的同时，穿插着城市里人类尔虞我诈的权力斗争。狗和小孩虽然身在废墟，但简单、真诚、敏锐，对比之下衣冠楚楚、自作聪明的大人们像跳梁小丑。或许在怀有童心和爱的韦斯·安德森看来，复杂的成人世界本身就是荒谬、讽刺的。
这部电影并非没有瑕疵。比如叙事上，概括起来并不复杂的情节，被加入了太多细枝末节和辅助角色，变得有些凌乱，因而也有评论反映难以全程集中精力。此外主要角色，无论人还是狗，几乎全是男性，出彩的女性很少。斯嘉丽·约翰逊毫无意外地，继《奇幻森林》之后，又配了一个性感尤物——即便是给动物配音，她也跳不出被锁定的”性感女神“形象。蒂尔达·斯文顿很给面子地走了那么多红毯，名字那么靠前，其实台词没两句。出场最多的是格蕾塔·葛韦格配音的美国留学生，但又有“白人救世主”的俗套之嫌。
尽管如此，这部电影依然优秀。电影从角色造型到画面的构图、色彩，再到配乐，各部门配合完美，风格统一。而且电影非常成功地融入了日本元素，此前好莱坞电影里大多是叶公好龙式地东方元素，让人出戏。
更重要的是，韦斯·安德森特有的幽默感能带来非常让人满足的观影体验。他的许多冷幽默都来源于一本正经地恶搞，比如片头针对语言的声明，再比如渡边教授试验药物打出来的小纸条。另外安德森对打喷嚏的节奏掌握很妙，狗主子说着说着话，冷不丁一个喷嚏，有种莫名的萌。总之，如果国内上映的话，推荐大家去看。
最后还是要提醒一下，虽然是动画，但确实有个别比较血腥残忍的画面（尸骨、残肢、伤口），人类线的一些画面也比较阴森，太小的孩子可能会害怕。加上有大概三成对白都是故意不让人看懂的，小朋友可能很难坐得住。还希望家长们酌情决定。
六
在韦斯·安德森20多年的导演生涯中，4月20日上映的《犬之岛》是其第九部长片。虽然影片数量不多，他却以独特的美学风格和饶有趣味的主题，孤独怪趣神经质的主角，拥有了大量的粉丝。
甚至很多影迷尚未看片就已经把这部动画电影锁定为自己的年度十佳。（比如我）
《犬之岛》延续其以往的风格，以日本文化为背景，巧妙的用狗狗的视角叙事，将韦斯·安德森式的天马行空与动画相结合，创造出了另类的成人动画。
这也是韦斯·安德森第一部在中国大陆上映的电影。
在近未来的日本城市Megasaki，“犬流感”肆虐，市长将所有的狗狗隔离流放到了一座远离城市的废弃垃圾岛，其中包括市长养子阿塔里的爱犬。
为了寻回自己的爱犬点点，阿塔里劫持了一架小飞机勇闯犬之岛，和岛上的五只狗狗经历了重重历险。
有趣的是，在片头韦斯就已经提示，片中狗狗们的对话被翻译成了英语，而人类的对话因为是狗狗听不懂的日语，所以没有翻译。这也是很多观众在观影时奇怪为什么大量字幕都没有加的原因。
阿塔里只是主线人物，而真正的主角，是狗狗们。
《犬之岛》颠覆了人类对宠物失去主人后可怜无助的印象，事实上，片中阿塔里的爱犬正是一只护卫犬，他的职责就是随时保护主人的安全，哪怕献上自己的生命。
其它狗狗也没有任何一只是娇弱的，即使在生活环境最恶劣的犬之岛，他们也积极的生活着。他们拥有着狗狗完整的自由与尊严。
成长是《犬之岛》的主题。阿塔里和点点看似是主人和宠物的关系，其实更像是照顾与被照顾的关系，甚至是唯一的朋友。所以阿塔里去救点点，可以说是他唯一的选择。
从“首领”的身上，我们更能看到完整的人与狗狗的情感关系。从一只从未感受到过关爱的野狗，到甘愿被驯化，也成为一只引导犬，首领并没有失去他以为高于其他宠物犬的自由，而是获得了一心一意的爱。
这种爱是能够让他不再惊慌失措误伤主人，是第一次看清自己的模样，并且享受的去接住主人抛出去的玩具的。
“感谢你驯服了我。那么就请让我来照顾你。”
这种人与宠物之间的朋友关系，和狗狗的独立性，还表现在点点在有了自己的家庭和孩子之后，“辞掉”了照顾阿塔里的引导犬的工作，将其转交给首领。
人类并不是狗狗们唯一的生活主题，他们也有权选择自己的家庭。
与萌宠电影完全不同，韦斯延续了自己以往一贯的冷幽默风格，将治愈与忧伤混杂，用俏皮表现深情，用陪伴诉说感动。不刻意走治愈系，却依然能够让你感受到温暖。
从《水中生活》到《月升王国》到《布达佩斯大饭店》，韦斯继续着他的搞怪幽默感，狗狗们也一样有自己独特的个性。哪怕是生活坏境艰难，也没耽误他们打群架、撩妹子、互相吐槽。
韦斯将日本的传统文化与自己的美学风格在片中也完成了完美的统一。对色彩的大胆运用、严格对称运动镜头、细节控，很多人都笑称他的电影最适合强迫症观看。
这一次韦斯对画面和镜头的掌控依然堪称完美，而且为了这些细节，也值得把电影二刷三刷。比如影片中大量出现日本江户时代传统浮世绘插图，但把主角都换成了汪星人。
樱花、俳句、鸟居，太鼓、相扑、歌舞伎，还有文化层面的隐喻，这不是日本元素罗列，而是用心的精髓释放。
韦斯曾经说过自己深受黑泽明和宫崎骏的影响，这次索性将二者的元素全部巧妙的加入到片中。少年武士的海报，未来城市的工业和末日感，都让《犬之岛》增加了厚度。同时，韦斯也保留了自己的客观间离态度。
在他的上一部定格动画《了不起的狐狸爸爸》的制作中，韦斯坚持使用来自动物的真实毛发，以实现最逼真的观影体验。
《犬之岛》一样由伦敦Legendary3Mills工作室完成，超过500个犬类和500个人类模型的数百种表情全部手工制作，制作周期超过一年半。
即使是以动物为主的动画电影，《犬之岛》也并没有刻意卖萌以讨好观众。在寻找爱犬的主线之外，是猫奴市长的阴谋诡计，人类社会也陷入到极权统治和学生运动之中。看似是讲狗狗的故事，其实却是人类的映射。
导演韦斯·安德森本人也是名狗党，片中布莱恩·科兰斯顿配音的狗狗“Chief”，就是因为导演曾经收养过一条同名的黑色拉布拉多。
而“点点”的灵感则来源于影片编剧兼韦斯的好友罗曼·科波拉儿时忠诚的宠物狗“Yojimbo/用心棒”。
《犬之岛》的配音依然启用了韦斯·安德森的御用班底，爱德华·诺顿、蒂尔达·斯文顿、比尔·莫瑞，还有斯嘉丽·约翰逊，以及日本演员小野洋子、山田孝之、松田龙平、松田翔太、渡边谦等等。
如果你是狗党，是日本文化爱好者，是韦斯的粉丝，甚至是轻微的强迫症，都推荐这一次，能在大银幕看《犬之岛》的机会。
七
从构图和配乐来看这是一部非常韦斯安德森的电影，但从剧情上来看这却是一部非典型的安德森电影。导演不同于以往聚焦于亲情爱情，第一次在电影里加入了大量的政治隐喻，其数量之多和意图之明显，甚至称之为明喻也不为过。有政治隐喻不是问题，但当这一切与韦斯安德森的温情童话相结合时却给人带来了怪诞的错位感。
1、通过序章的故事我们知道，狗最早并非是人类的附属而是独立生存的动物，后来是在与人类的战斗中落败出于妥协才被人类的驯化的。这一点可以说是整个影片设定中最让人感到不舒服的一点，因为假若没有这个设定还罢，但当你一旦接受了这个设定以后，当你看到了合家欢的大结局后依然会在心中有一丝不爽，在结局中不但狗狗们也再也没能恢复到以往的独立自由，甚至剧中唯一一个特立独行颇有古风的狗Chief也放弃了自己的原则投向了人类的怀抱。所谓的好结局仅仅是让狗的地位恢复到了与人类战败后被迫被驯化时的水平。到了影片故事发生的时间，几乎所有的狗都对人类是服从的态度，Rex等狗的态度可以看作大多数狗对人类态度的一个缩影——当遇到对自己好的人类的时候第一反应就是听从命令，甚至还会劝自己不愿意听从命令的同类来听从命令。当驯服了四条狗之后，四狗一人围坐在一起听军国音乐的时候，并没能让人感受到帐篷中的温暖反倒从少年面无表情的脸上让人感到丝丝的凉意。 而唯一坚持自己原则的狗Chief也在源自香皂加狗粮的感动下捡了棒子，尽管这时他自己还嘴硬着说自己的行为源自可怜而非顺从。而到了故事的后期，Chief在几乎不假思索的情况下就同意做了护卫犬，甚至为之感动的泪流满面，至于所谓的护卫犬誓言则像极了武士道精神的翻版，至此，全剧中唯一坚持了祖先独立精神的狗也变成了人类的附庸。而即便是像Spot这种放弃了护卫犬身份的狗也依然对人类忠心耿耿，在关键时刻挺身而出，虽然受伤严重但其也赢得了名声和衣食无忧的下半生，这一点不正像极了忠心护主的武士而取得嘉奖的武士吗。
2、全剧中，狗作为被压迫的对象，从来没有能够自救而是一直等着善良的人来拯救，即便是远古时期作为与人类平等的狗祖先，也是靠着人类中的怜悯者才得以免去灭族的危险。这一点像极了封建时代的老百姓，从来不寄希望于自己，而是寄希望于明君，青天大老爷的拯救，寄希望于来自统治阶级的怜悯。到了故事结局，在城市里的大部分人都曾经在市长地煽动下统一消灭狗的情况下，这些狗依然无条件的回到了曾经试图消灭自己且不曾试图拯救自己的主人的怀抱，彷佛之前的一切都没有发生过。所谓“君可不君，臣不可不臣”大抵如此。至于这些狗内心对于主人之前所作所为的想法，究竟是不在意还是不敢言怕是只有他们自己知道了。
3、全剧中始终充斥着一股封建的味道，剧中出现的民主桥段则更像是一种反讽。市长的选举看似是民主投票的方式决定，但当市长出现意外时并非重新进行选举而是采用世袭制，这不禁让人惊掉大牙，也让之前的民主投票边的像是一个笑话。当然如果考虑到故事发生在日本，这一点我们还是可以理解的。这也让市长的更替更像是封建王朝的更替。而作为剧中民主思想的代表人物的交换生在剧中也显然坦然接受了这种更替，不仅如此更是和已然站在权力巅峰的男主角成双成对，更让人感到剧中民主的存在之弱其存在终归还是要归于封建的力量之下甚至被其同化。而这种权力的交替明显是只存在于上层阶级之中，这种交替与阶级无关，人始终是人，狗始终是狗，只不过掌权者从喜爱猫变成了喜爱狗。当少年新组建的内阁提议出要对伤害过狗的人类除以极刑的时候，不禁让人冷笑一声，（倒是少年提出的社区服务一说再此表现出了这个社会封建与民主思想的杂交）。所谓改变不过如此，从极度讨厌狗到极度喜爱狗似乎并不能称之为改变，就像从头至尾都在拉面店吃拉面的棒球队一样，一切都已改变，而一切又从未改变。
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《犬之岛 Isle of Dogs观后感影评》
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