《人间词话》是一部由王国维著作的文学批评书籍，不知道大家有没有看过呢？小编这里整理了一些网友对这本书的读后感，希望大家喜欢！
01
1. 有境界者必有格调;内有格调者，外必有名句。所以王国维的“境界'理论中, 名句有境界的词是必不可少的部分。如其评论温庭筠，“温飞卿之词，句秀也”。 但王国维也认为，温庭筠仅仅擅长炼句，某句仅能‘篇中独拔”，于全篇并无照应。 因此，他更倾向于李煜的“神秀”。神秀者，有名句，有结构，更有"深远的本质”。
2.具体说来，《人间》中的“境界”是有标准的，这个标准就是"深美闳约”(闳读hong)。深美闳约，即内容上深阔辽远,艺术，上简约华美。
3.“境界”是对“意境”说的一一种发展，这种发展是用西方理论分析中国词史，或者说用西方概念翻译中国理论，是中西美学的完美融合。
4.国维于文学发展观上，一直秉持"一代有一代之文学”的观点。唐之诗、宋之词、元之曲，王国维用了一个“敝”字(第五十四则)， 所谓“敝"就是文体在长期的发展演变中兴盛过后逐渐形成一-种成熟的套路程式, 这种程式慢慢就会变为套路习俗，发展到后来，这种程式愈加烦琐，反而开始桎梏作家的才能性情。
5.在第五十四则同样说道:“故谓文学后不如前，余未敢信。”文体都有始盛终衰的规律，就文学总体而言并不存在后不如前的断言。因为情感表达是一种感性的发展，作为情感表达的艺术，更是一种动态变化过程， 文体只是一种承载工具， 无轩轾之分，唯才情尔。
6.一种新文体的产生，并不意味着前一种文体的死亡。文体的演变并非是这种简单的线性替代发展，而是受到很多因素的影响。例如楚辞的产生， 跟楚地风俗、楚地作家有关，并非由于四言的凋敝;词、曲的产生，并不比诗体晚, 至于宋词、元曲的兴起概由当时的人文习俗、社会偏好等各种因素共同作用产生的结果。
7.写作体验时善于“入乎其内”以得细致体察，及时“出乎其外”以获得超脱视角。
8.宋词之由婉约到豪放，有一个逐步发展的过程，欧阳文忠公乃是这一过程中一位承先启后的人物。相传欧阳修年迈之时，曾焚却前时作品。同传统文人一般，在他的心目中始终认为词不过是小道而已，只当作“薄伎，聊佐清欢”的遣兴之具。
9.花间词只能是写男女恋情、闺怨绮思的题材，以音乐韵调的协调美听为规范，题材十分局限。与西蜀并存之南唐，由于出现了李璟和冯延巳，大大改观了花间词的创作境况。其二人所作词之题材, 虽则仍然未脱出伤春悲秋、内院绮思的范围，但是已经加入了自己主体的自觉意识，注入了关于人生、关于生命和永恒的深刻思考。他们已经属于在花间之外，别标高格，是故为王国维赞誉。至天纵奇才的李煜，天以百凶成就了这一词宗，使其将词彻底脱出了花间的格局，带入了一个全新的发展时段。
10.《花间集》是最早的文士词总集，约成书于后蜀广政三年(940年) ，收录晚唐、西蜀等十八家词。
书是好的，只是我本人造诣不深，腹中无墨，感触不深罢了。
02
从小念书的时候老师就灌输“三重境界”，以至于“三重境界”越来越像是一个绝招的名字，而《人间词话》就像是一本武林秘籍，让人心生敬畏。这次机缘巧合读完之后，竟有得到印证的感觉，很妙。因为一百多则词话少则几十字，多也不超过两百字，但拳拳到肉，字字珠玑，王国维老师就像是一个集大成者，将这一门艺术的起源发展，门派特点，水平高低点评一番，同时道出其中精髓——境界。
什么是境界？我以为有两个层面。
对于读者而言，词的境界是作者创造出来的一个体验场景，这里的境界需要对应五感并加上作者的思想情感，凭空制造出一个突破时空的体验场景，而且极具代入感。这里对应王国维老师讲的境界的大小，只要这个体验场景足够丰富，就没有高下之分。
对于作者而言，词的境界是其本身思维的投射和创造能力的呈现，其思想感情愈接近真善，创造能力愈强，境界愈高。当然除此之外，还受到时代观念的影响，比如更多的自省时境界更高的表现。
王国维老师讲的第一重境界“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，他在初读时感受到的也是晏殊的原意——一个“孤独寂寥，悲壮萧索”的场景。这是晏殊以其创造能力呈现的思想感情的写照，也是读者初次进入这一场景的观感。当王国维老师带着“如何形容三重境界”的问题时，发现这一场景中可以抽取出来与他要表的的信息契合的内容，这也印证了原词场景之丰富。
我辈与王国维先生阅读量有天壤之别，读完全书后也只能留下浅薄的感想于此。如果把这三重境界看成“目标——行动——达成”的路径，那把全书读完一遍后去读一读书中提到的作品，只是上高楼的第一步。
03
“情理”是两个字，在“合情合理”、“不合情理”、“情理之中”这些词里，情理往往被当成同一种意思。在这之外，还存在着“合情不合理”、“合理不合情”这种情与理分开讨论的情况，但这很不符合我们和稀泥的传统文化。我们强调“知行合一”，可现代脑神经科学发现，人是被情绪支配的，根本就不可能知行合一。不是说普通人做不到，所谓的圣贤同样做不到。
王国维的《人间词话》未刊稿及删稿中有一条：
读《会真记》者，恶张生之薄倖而怒其奸非。读《水浒传》者，恕宋江之横暴而责其深险。此人人之所同也。故艳词可作，唯万不可作儇薄语。龚定庵诗云：“偶赋凌云偶倦飞，偶然闲慕遂出衣。偶逢锦瑟佳人问，便说寻春为汝归。”其人之凉薄无行，跃然纸墨间。余辈读耆卿、伯可词，亦有此感。视永叔、希文小词如何耶？
先不说王国维这个推论的逻辑对不对，只说他的结论：故艳词可作，唯万不可作儇薄语。意思是艳词可以写，但不要写那些轻薄的话。王国维举了龚定庵的例子，龚定庵就是龚自珍。龚自珍这首诗的大意是说天高云淡诗兴大发出去闲逛，碰上一个美女问我干嘛去，我就说出去找春天专门为你又回来。王国维认为字里行间透着这人“凉薄无行”，如果我们单论后两句，简单从字面看，确实很轻佻，就像现在年轻人撩妹：“在有生的瞬间能遇到你，竟花光所有运气。”这一类肉麻的小聪明。然而真是这样吗？
龚自珍最有名的一首诗是《己亥杂诗》中的一首：“浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。”后两句是名句，通俗解释是“落花不忘养育之恩，宁愿化作春泥来回报滋养树根。”纯属扯淡，但很符合儒家伦理。也可以解释为“诗人以落花自喻，虽然仕途终止，但依然可以回乡教育下一代。”伟光正，比较接近诗人的意图。这两句诗其实包含着佛教随缘、无我的思想，是一种抽象的哲学思想的具体表达。龚自珍48岁辞官，如果“其人凉薄无行”，那为什么不在官场苟且，反而去追求“诗和远方”呢？体会到佛学对龚自珍的影响，再回过头来看被王国维瞧不起的那首诗，前三句有四个“偶”，强调了诗人安适随缘的状态，碰见一个美女问“干嘛去？”于是便说了一句恭维的话。这话说完之后发生了什么，诗人没说。王国维认为这人见色起意，太轻佻。他没有体会到诗人想表达的核心思想。诗人偶然遇到美女相问，便说一句话让美女开心一下，诗人用四个“偶”说明自己的无所求。一句话就能让别人开心一下，何乐而不为呢？
这就让人联想到禅宗的一个故事：老和尚带着小和尚游方，遇到一条河，有一女子想过不敢过，老和尚便主动背着女子趟过河，然后放下女子，和小和尚继续赶路。路上小和尚想不通师父怎么敢背一女子过河？一路走一路想，最后忍不住了，对老和尚说：“师父，你犯戒了，怎么能背女人？”老和尚呵呵一笑：“我早把女人放下了，而你还背着。”龚自珍的那首诗中，就像这个老和尚一样，老和尚把女子背过河就放下，龚自珍说完那句恭维话就走开。这当然不是什么撩完就走的佛系撩妹，那龚自珍为什么要把这么一件事写在诗里呢？一句肉麻的小聪明当然不值得写进诗里。我们平时说那些违心的话要么是迫于某种压力，要么是有所图谋，总之我们不会无端的放低自己的身段去迎合别人。然而龚自珍有一天就干了这么一件事，在没有地位压力也没有任何企图的情况下放低姿态说了一句迎合别人的话，双方心知肚明事实绝非如此，但不管是佳人还是诗人，心情因此都很愉快。这才是龚自珍写诗的原因，也是他想要表达的情绪。
王国维没看到这一点，为什么？王国维认为诗人说了一句假话，所以显得轻佻，诗没了品格。但作为当时学贯中西的大儒，怎么就体会不到龚自珍背后的深意呢？大胆推测，王国维是先看不上龚自珍这个人，看到龚自珍的诗也就不愿意往深了去理解。不光看不上，逮着机会还要损一损。至于为什么王国维看不上龚自珍，那就很难说得清了。
王国维《人间词话》未刊稿中还有一条：
余友沈昕伯自巴黎寄余蝶恋花一阙云：“帘外东风随燕到。春色东来，循我来时道。一霎围场生绿草，归迟却怨春来早。锦绣一城春水绕。庭院笙歌，行乐多年少。著意来开孤客抱，不知名字闲花鸟。”此词当在晏氏父子间，南宋人不能道也。
这么一首词，王国维认为水平介于晏殊和晏几道之间，并且说南宋的词人写不出来这样的。把这首词读十遍，也看不出来到底高明在什么地方，离晏氏父子的水平差得太远了。王国维为什么会对这么一首词产生这么高的评价？原因大概有两点：一，作者是王国维的友人沈昕伯；二，词是从巴黎寄来的。在任何一个时代，像王国维这种有道德洁癖的人都是没什么朋友的，有一个朋友从巴黎给自己寄来一阙词，比我们现在收到海淘回来的快递不知道要激动多少。心情高兴，所以觉得这词也是非凡之作。这是典型的情绪控制了理性。
“ 读《会真记》者，恶张生之薄倖而怒其奸非。读《水浒传》者，恕宋江之横暴而责其深险。”不同的读者有不同的解读，并不是都像王国维以为的大家都是一种观后感。即使是以儒家价值观为主导的古代社会，也会因为不同的历史时期，不同的社会现状，甚至是读者性别，对小说中的角色产生不同的好恶。
现在流行对作品进行评论分析时不考虑作者，但不管考不考虑作者，人都是情绪的动物，都无法做到完全的客观理性。即使知道再多的理论也没有用，理性常常受到情绪的支配。只是有时候情绪多一些，有时候理性多一些。这就是为什么鲁迅是大师，即使再过500年，鲁迅也依然是中国文学史乃至思想史上的灯塔，因为鲁迅总是很冷静，作品强调以理服人。茅盾只能是无产阶级革命文学家，因为他的作品中革命情绪盖过了理性，作品中的世界失真了。
04
原本是想写长篇评论，但所领悟的并不多，并没有办法写成长篇的评论。这本书让我学到的东西主要有以下几点：一是诗词的评判标准是在意境，意境指的是描写景物和直抒情感让人感触的程度，当然这也可能概括的不对，可以再读一读，发现错了以后再来改正这一点总结。二是品味了很多的好词，并且在王国维的指引下，明白了为什么这些词好，好在哪里？三是明白了一些错误的、降低品格的写诗方式，比如不应该用代词去写，这样显得揉捏造作，不能直抒胸臆。还有比如隔与不隔。四是对他说的为什么一种文体越写到后来越没有好的作品出现的解释王国维认为，文章越到后来，后人所向前人学习的东西越来越多，文章用于应酬的场合也越多，失去了赤子之心，受到很更多的牵绊，所以没有好的文章。
这本书是今天我想完成港大50本推荐的书才在新华书店读的，由于太赶进度，想要快点完成这50本书的书单，所以并没有细细品味，觉得有些遗憾，日后有了闲暇的时间，还是要再重读几遍！
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