《日本设计六十年:1950—2010》是一部由日本作家内田繁著作的小说，网友们对这本书也是给出了一致的好评，下面就跟小编一起来看看网友们是怎么说的吧！
有关日本设计的书读过不少，其中大多着力于对“美”本身的探讨，一言以蔽之，是将设计视为一次美学任务，这本则有所不同，每一部分皆以社会背景开场，美军单独占领日本、大阪世博会、平成大萧条…然后再谈回设计发展，仿佛设计变成了一个社会事件，是由无数设计师助推的一场运动。无论世事如何变迁，人有人的主张，设计变成一股特异的力量，由时代孕育，服务于时代却又没有迷失于时代。日本的设计从最初拙劣的模仿到逐渐衍生出独特的美学主义，一路上借鉴了一些，无奈放弃了一些，也坚决放弃了一些，终于找到了自己的坚持。
我个人不太喜欢以表达艺术家感受为唯一目的的创作，仅就设计而言，广告和海报的抽象程度似乎已经是我能理解的上限。这一点想法和作者在书末尾的观点有些许类似，回到日常关照生活，设计的本质是对人类生活的思考，代表着一种期待，它不单单是一种完全呼应商业需要的产物，反过来它也可能会塑造某种生活态度，比如极简主义，日式做减法的哲学，都有了其追随者，这是不争的事实。
谈到“设计力”，我常常会想，一些看似简单的日用品设计中蕴含的美好，当被使用者切实感受到的那一刻——大概类似于肖恩在《增长黑客》里定义的“啊哈时刻”——是否在设计师和用户之间有什么东西在流动，而这种流动就是那力量的一部分，也是美感的一部分。日本的小物设计常让我有这样的瞬间感受，所以我会选择一些送给他人，希望能传递一些什么；也会选择一些东西留给自己，希望能保留一些什么。生活中诸多不满，这些小小的美好姑且算作一种温柔的反抗吧。
读完这本书之后，我突然意识到自己目前从事产品开发也常常面临设计上的选择，“能以设计表达温柔的反抗”，这是我对自己的期待，也许设计真的是可以改变一个社会的。
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《日本设计六十年1950—2010读后感欣赏》
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