音乐声中，大幕徐徐拉开。除底幕灯外舞台一片朦胧。电话铃声此起彼伏——
“喂，邓永久吧，我的手机掉到便池里去了，快来帮个忙伙计！”（男声）“我家水管冻裂了，快来抢修啊！”（女声）
“快送20盆花过来！”（男声）
“复印纸用完了，快送来！快点！！”（女声）
（投影屏幕：晃动着奔忙的人影。有的拖地；有的擦窗；有的搬花、搬箱；有的通管道、装灯。在朗诵到“如小石一粒……”时，人影定格如雕塑一般。）
有一种平凡，
真的令人感动；
有一种平凡，
真的令人尊重；
如小石一粒，
奠基巍峨的大厦；
如小草一棵，
衬托挺拔的青松；
如小花一朵，
辉映牡丹的绚丽；
如绿叶一片，
簇拥果实的鲜红！
象涓涓的小溪，
默默地滋润一方土地；
象朵朵白云，浓浓地编织一片彩虹！
（群雕动起来……一队保安巡逻过场）
这些人，平凡又普通，
这些人，真实又谦恭；
他们用抹布，擦拭着心灵的污垢；
他们用汗水，滋润着电机的转动！
他们用鲜花，承载着“一强三优”的希望；
他们用草坪，装点着心田的葱茏！（群雕下场）
（映画出场）无论白天黑夜，
无论春夏秋冬……
他们把
“抓住一条主线，落实一个思想
开展三个创建”，时刻铭记心中！
他们时时，脚步匆匆；
他们常常，面对复杂和沉重；
标识规范、着装统一、
保洁绿化、水电维修、
物流；物业、设备；设施、
办公大楼……
实施ipe管理，
一项也不能放松！
五点就起床，深夜才收工。
忙时连轴转，急时全出动！
汗水描春色，妙手绘恢弘！
三楼缺纸，五楼缺笔……
一个电话，一呼就送！
张家停电，李家停水，
刘家水管冻裂，
王家便池不通……
一个电话，一呼就到，
一到就通！
给千家排忧，给万家解难，
给焦虑的心，
送去和暖的春风！
哦！
就是这些人哪，平凡又普通。
啊！
就是这些人哪，真实又谦恭！
用青春和朴实，
书写着爱岗的平凡！
用忠诚和坚忍，
履行着敬业的精忠！
“三抓一创”初见成效，
“ipe”管理初获成功……
少不了啊！
少不了这些，扮靓企业的“描春人”，
少不了这些，彩绘蓝图的幕后英雄！
电业人
播撒光明的闪亮中，
饱含着他们默默无闻的劳动！
电业人的形象，
在他们的汗水中，折射出一道亮丽的彩虹！
啊！回头看去，
他们坚实的脚步，组成几行闪光的大字！
平凡，
也能见证理想！
平凡，
也能攀登光荣！
平凡，
也能锻造伟大！
平凡，
也能大写成功！
第二篇：一诗一文一乐一画--- 读《画里阴晴》一诗一文一乐一画--- 读《画里阴晴》
谈起此书，我之甚爱。爱之画更爱之文，画之随心，文之精湛。随心所欲，千
秋一红。吴冠中当代画师，竟有此文笔风范，也算的上文学艺匠。“才貌双全”可为大师也！追忆吴冠中，那是在几年前所听说的名字，在所难免的让我想起《三国演义》的作者罗贯中。犹记得几年前在首都北京中央美院附近学画的日子，那时对艺术的执热。曾冒充过美院的学生偷偷的溜进去听过几次讲座，听过靳尚谊讲过吴冠中，还有一次是孙景波，记忆犹深，就是他让我认识了吴冠中，关注了这位当代大师。孙所讲:他们曾一起在云南生活过，吴冠中是一位爱画如命之人。孙回忆吴冠中清晨早早的就起床，收拾好画箱，不忘记往里面塞进一个馒头这是他的习惯，这一天的体能要靠这一个馒头来维持了，他就是这样每天的早出晚归，这是孙难以忘怀的历史。闲时，孙问吴冠中一天的写生一个馒头怎能够？吴则答道：“一个馒头足够了，有时候一个馒头我都忘记吃，在我画画的时候我可以‘不拉屎，不撒尿，不吃饭，不喝水”。听这画真的很孩子气，可这句话成为了孙的座右铭，现在也是我的。画画是吴冠中的|食粮。终于领教了“人是铁，画是钢的精神所在。我多吴冠中的印象是从这句名言开始的，总能想起他那种‘不拉屎，不撒尿，不吃饭，不喝水”的精神，对他的关注也是
从那时逐渐蔓延的。
直到今日，我任然关注他的画和文章，从图书馆借来了吴冠中文集《画里阴晴》，飘逸自由的墨印，气势宏伟的至美，婉转柔美的文字，无不深深的触动渐成熟的心。
文章与画的完美结合，束紧自如，拨人心悬，画文挥应，生动形象的表现，作者所看到的，
所听到的，所想到的跃然于纸上。
《》一书也算的上是他历程的一次小节。
假如吴冠中不会画画，他的文字也会在文坛占据一席之地。
他的作品几乎都是他生活的缩影。他的笔墨总是那么的来去自如，欲与乘风破浪，对于这位寄养在东西两家的孩子而言（吃东家的米饭，茶。喝西家的咖啡，红酒）。他笔下总是从东描
到西，从形式到抽象，剪不断之情怀。
从魂与胆的李可染到姑娘呵，你慢些舞，让德加画个够。百代宗师僧人石涛，寂寞耕耘六十年的林风眠，燕归来的朱德群，形象突破观念的潘天寿，波提切利的春，身家性命烈火中
的梵高。伸与曲，立于直，都成为吴冠中的艺术探索方向。
喜欢不断线的风筝的他，在书中也不停的描绘自己的艺路《何处是归程》，对《油画之恋》
写了《一点心得和感想》这些都是我们艺路上的美术自助餐。
纵观从艺风云，看那些艺术家们的坚持，每个人都有自己独特，与众不同的一面，只是我们好欠缺用自己方法表现自己的一种能力。也正如吴冠中的文字，他的画，也是一首诗，一首
歌。
画里阴晴又你自己而定。。。。。。。。。。。。。
第三篇：《劳动者之歌》组诗《劳动者之歌》组诗----鸡东县分公司梁志敏1少小时，你，用沾满泥土的双手，为我筑起了一个儿时的神话。把我的灵魂，置身在劳动的庇护下，在阳光的节拍中随着钢钎与铁锤声音的响起，在一片片成熟的果实中长大。于是，我学会了，日出而作，日落而息，把如烟的岁月，化作滋养成功幼苗的春泥，让我，为着心中的童话而努力！2长大后，我有了面对竞争的压力，有了生活中太多的喜怒衰愁。但是，每当我再次看见你那握紧丰收果实的双手，我便明白了，人的一生，注定要在岁月与奈何的齿轮上奔走。你把欢乐与希望留给了别人，把沧桑的烙印留给了自己，任凭着工作中的雨打风吹，让无形的辛苦把自已的脊背拉成了弓。我知道你无法选择离开，更无法对劳动产生恶意，因为劳动就是生命忠实的守护者。人的生命正好像花朵，从泥土开始，到泥土结束。有绚烂的时候，也有凋零的一刻，只有他那为了求实，而生生不息的号角在有奋斗的地方执著地吹响。3如今，我已人逾五十，到了知天命之年。岁月如风尘，早已经一去不再。当我站在一处自认为高的地方，回头望一眼，自己一生所留下的的足迹。我偶然，又想起了你。是你，为我人生的画卷添上了第一抹彩色，让我学会让生命发芽是你，让我继承了祖先的美德，教会我用自己的双手去筑造生活，也让体会出劳动里有血液，有骨头！又是你，让我明白了平凡中也有快乐，使我把握住了自己，在竞争与改革的潮汐中，逆浪拼搏。同样，还是你，让我成为了子孙的楷模，使这群小家伙儿也明白了要想成功必须要日落而息，日出而作，4于是，今天我写下了你----“劳动者”，为着让所有和劳动相守一生的人因为这里面有憨厚，健康，富足，有胸怀辽阔有接近平凡真理摘取到梦中闪光的果子
第四篇：诗画一律“诗画一律”的产生背景与内涵
张三，07级1班，学号：0000000
（作者姓名下要写清楚你的年级班级和学号）
摘要：“诗画一律”的提出与近体诗和山水画的兴起有密切关系。近体诗和古体诗相比，由于篇幅短小，为提高抒情效果必须通过景物刻画营造意境、以此为媒介来抒情。当诗歌重视对景物传神的描写时，其表现方式与山水画趋于一致。因此，“诗画一律”更精确的表述是，近体诗与山水画在推崇状物传神和不尽之意这两方面是相通的。（摘要200字左右，是对论文观点的客观概括，要具有客观性和概括性。常见的错误是指出这个论题多么重要，而没有概括出观点，这只能算是引言而不是摘要。）
关键词：诗乐同源；意境；诗画一律；（三至五个，是论文围绕论述的几个重要范畴。常见的错误是概括题目出现的词来设臵，如背景、内涵等。一般来说，所设臵的关键词放在其他文章是不合适的，所以那种意义十分宽泛的词一般不是关键词。）
钱钟书先生在《中国诗与中国画》一文中对“诗画一律”这一传统命题作了细致辨析，认为“在‘正宗’、‘正统’这一点上，中国旧‘诗、画’不是‘一律’的。”[1]（p16）（注释是写作文章时对引用材料要通过注释来指明出处。这是学术论文的标志，学术论文一定有注释。注释的格式有很多种，我们要求用尾注的方式，通过参考文献的方式列出。格式是：在所引用的材料最后先指出序号，再加括号，指明页码。这个注释是“[1]”表示这是本文引用的第一本书，“p”是page的简称，大写。“16”是表明上面这个材料是在这本书的第16页。要注释的是“[1]”要和文章最后的“[1]”要一致。如果以后还引用这本书，仍然标“[1]”，后面再标相应的页码。）并总结说，“在中国文艺批评的传统里，相当于南宗画风的诗不是诗中高品或正宗，而相当于神韵派诗风的画却是画中的高品或正宗。旧诗或旧画的标准分歧是批评史里的事实。”[1]（p27）细读钱先生此文，联系《七缀集》中另一篇文章《读〈拉奥孔〉》，可以感觉到钱先生主要是想论述诗和画作为两种艺术形式，有其特殊的性质和传统，诗画并非一律。本文的论述角度和钱先生不同，主要从辨体的角度，着重论述“诗画一律”在何种情况下成为可能，又是如何上升中国诗学的一个传统。（正文第一段俗称引言，主要是引出问题并交待写作思路，也可以谈这个选题十分有学术价值。）
一、诗乐同源与诗乐分流
（正文一般分三层以上，层与层之间的关系要精心安排，可以是并列、递进、总分总等，总之逻辑要严密。每层可以直接写序号，也可以在序号后写一句话，作为这一层的标题。）
每层的序号一般先用“一、二、三”，如果下面再分要点，可以是“（一）（二）
（三）”，要点下面再分层，可用“1，2，3”。注意“一、二、三”的后面用顿号“、”，“（一）（二）（三）”后面没有标点，“1，2，3”后面用实心的小圆点“.”。
谈起中国诗学传统，最易使人想起“诗乐同源”之说。首先，诗和乐都具有时间艺术的特点，诗人情感的展开如音乐一样是逐步进行的，不管是读《孔雀东南飞》还是听《二泉映月》，都是一字一字的读下去或从第一乐章到最后乐章的顺序听下去，必须遵守时间的顺序，否则就无法领会其内容；其次，从诗和乐的功能看，《毛诗序》即言：“故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。”同样，《礼记·乐记》说：“乐也者，圣人之所乐也，而可以善民心。其感人深，其移风易俗，故先王易其教焉。”不管是诗和乐，它们不是靠理性的内容来说服人，而是靠情感内容和表现方式的反复咏叹来感化人，都能移风易俗、化性起伪，具有重要的社会政治作用。另外，每种诗体的产生，往往和音乐密不可分，最初的诗歌是配乐演唱的，从诸多典籍中都可以证明这一点，后代的乐府、词、曲也是如此。因此在传统诗学观念中，诗和乐是密不可分的，《诗》三百即是乐三百，诗歌同样具有音乐的精神，
但另一方面，又不得不承认诗和乐的确是两种不同的艺术形式，诗歌是语言艺术，依靠文字记录流传，音乐是声音艺术，在早期没有录音设备的情况下，必须靠人的演奏，以师徒相授的方式流传。尤其是中国的记载乐谱的手段一直不发达，除了言传身教，音乐的演奏方式很少能通过乐谱保留下来。故战乱之后，乐师凋零，对前代音乐的了解只能依靠文献典籍的记载，具体的演奏方式往往湮灭无闻。新朝建立的第一要事往往是制礼作乐，制礼尚通过儒家典籍可以窥过原貌，但作乐只有通过征集前代乐师来进行。一旦乐师死去，便不得不自创新曲。故后人所见《诗经》、汉乐府及各代古诗，往往只是纯粹的文字，虽然可以肯定当初它们都是配乐的，但乐这方面的具体情况已不得而知。可以说，一部诗歌史，既是和音乐的结合史，也是和音乐的分离史。任何一种诗体的发展，总是以和音乐的结合为开端，最终又难免因音乐部分的佚失而成为纯粹的语言艺术，在各个时代不断出现新的音乐和诗结合的同时，即意味着另一些诗和音乐开始脱离，诗乐分流也成为一条不可逆转的规律。
值得注意的是，“诗乐同源”和“诗乐分流”这种情况在唐代发生了巨变：第一，唐代产生的近体诗首次是以平仄、韵律、对仗为形式特征。诗歌由永明体
发展到近体，音乐并不是一个主要因素。由于篇幅短小，近体诗很难像古诗那样反复咏叹，不得不采用其他的抒情方式；第二，唐代音乐和诗的结合所产生的新诗体已经不被称为“诗”，而是被称为“词”的新的文学样式。如果说唐之前的诗乐分流往往意味着新乐和诗的重新结合的话，唐代之后这种情况已经改观，此后，中国诗歌再也没有新的诗体产生，而且和音乐的距离越来越远，诗乐彻底走向分流。
二、近体诗的产生与“诗画一律”的提出
随着近体诗在唐代的成熟并逐渐成为诗人们所习用的诗体，诗论家们自然开始关注其形式特征及创作特点，并提出一些新的美学原则。从形式特征来看，和古诗相比，近体诗对平仄、押韵、对仗有明确的要求，因此唐代出现了大量的“诗格”类的书，集中探讨诗歌创作中的病犯和对偶。自唐高宗开始的试律诗，也主要是检验士子对声律和对偶的掌握情况，即所谓“考文者以声病为是非”[2](p414)。另方面，近体诗的抒情特点和古体诗不同，古体诗注重反复咏叹，犹如奏乐一般，一层一层逐渐把情感展开，所谓“辞必尽而俭于意，用之于《诗》，其定体也”
[3](卷五)。近体诗由于篇幅相对短小，很难采用这种“辞必尽”的抒情方式，往往借助意境以抒发情感，故能否营造出具有传神飞动之美的意境实为创作成败的关键。对此，唐代中、晚期的诗论家对此多有论述。皎然《诗式》所云“虽尚高逸，而离迂远；虽欲飞动，而离轻浮”（诗有四难），“至近而意远”（诗有六至），“五精神”（诗有七德），“取境之诗，须至难、至险，始见奇句。成篇之后，观其气貌，有似等闲，不思而得，此高手也”（取境）[4](p26-31)，已经涉及到意境的营造关键在于如何在实境的描写中体现出悠远不尽之意。司空图则在《与李生论诗书》、《与王驾评诗书》、《与极浦书》、《题柳柳州集后序》等文章中，较明确地提出了“象外之象，景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”、“思与境偕”等体现意境本质特征的重要范畴。结合这些论述可知，意境论的核心在于虚实的融合，实即描写景物天真自然，能够传达出事物之神；虚即抒发情感悠远不尽。可以说，唐代诗论家已经对近体诗的形式特征与创作特点有了十分明确的论述。
与唐人相比，宋人较少论及近体诗的形式体制内容，较多关注其创作特点，盖前者既为定论，本无发挥的余地。但宋人所论除了继续承袭唐人的意境论的内容外，也往往从与绘画相通的角度来论述近体诗的创作，最著名如苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》云：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。诗曰：‘蓝溪白石出，玉川红叶稀，山路元无雨，空翠湿人衣。’此摩诘之诗。”他还进一步提出：“论画与形似，见与儿童邻。赋诗必是诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏淡含精匀。谁言一点红？
解寄无边春。”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》）张舜民《跋百之诗画》云：“诗是无形画，画是有形诗。”（《画墁集》一）钱鍪《次袁尚书巫山诗》云：“终朝诵公有声画，却来看此无声诗。”（《宋诗纪事》卷五九引）其他如陈德武、黄庭坚、米友仁、周孚、舒岳祥等人都有类似论述[1](p5-6)。可见，“诗画一律”这一观念在宋代是多么流行。
“诗画一律”之所以在宋代流行与中国绘画在宋代发生巨大转折有密切关系。从题材来看，宋代以来人物画逐渐衰落，山水画和文人画渐渐兴起。山水画和人物画固然都注意以形写神，但人物画以写实为旨归，而山水画和文人画更多是借卧游山水和闲淡水墨来抒发文人悠游山水、忘却世情的高情逸致，更多体现出抒情的写意特色。北宋郭思《林泉高致·山水训》云：
然则林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉，耳目断绝，今得妙手郁然出之。不下堂筵，坐穷泉壑；猿声鸟啼，依约在耳；山光水色，荡漾夺目。斯岂不快人意，实获我心哉？此世之所以贵夫画山水之本意也。[5]
一方面是写景要能够“在耳”与“夺目”，得景物之神，另方面要“实获我心”，在山水中蕴含作者之意，这正是山水画和文人画的创作目的。苏轼《书朱象先画后》云：“能文而不能举，善画而不求售。文以达吾心，画以适吾意。”[6](p306)米芾云：“大抵牛马人物，一模便似，山水摹皆不成山水，心匠自得处高也。”[7]所谓“画以适吾意”、“心匠自得处”皆把山水视为表情达意、怡悦性情的手段，有形的山水草木仅仅是一种媒介。从这个意义上而言，诗人和画家所关注的都是如何选择好客观景物，把它化为自己情思的象征，这种创作特点与近体诗往往通过写景营造意境以抒情的创作特点颇有相通之处。
三、“诗画一律”之内涵
那么，在宋人心目中，“诗画一律”究竟是什么含义，又是在哪种情况被使用呢？首先，“诗画一律”主要是针对诗歌中“景”的因素而言，要求诗歌对景物的刻画能如绘画那样真切可感，自然传神。近体诗产生以后，许多诗论家都认为诗的要素不过是“情”和“景”，如谢榛云：“作诗本乎情景，孤不相成，两不相背。”[8](p1180)王国维也说：“文学中有二原质焉：曰景，曰情。前者以描写自然及人生之事实为主，后者则从吾人对此种事实之精神的态度言。”[9](p25)从中国诗歌发展史来看，近体诗中的情景关系尤不寻常。宋人周弼有《三体唐诗》，收录七绝、七律和五律三种诗体，皆为近体诗，值得注意的是此选论诗正是从情景关系的角度论述诗歌创作。如其论“五律四实”曰“谓四句皆景物而实”，论“七律四虚”曰“其说在五言，然比于五言，终是稍近于实而不全虚，善句长而全虚，则恐流于柔弱，要须于景物之中而情思贯通，斯为得矣”，论“五律前虚后实”
云“谓前联情而虚，后联常而实。实则气势雄健，虚则态度谐婉。轻前重后，酌量适均，无窒塞轻俗之患。大中以后多此体”。[10]可以看出，虚是指描写情感，实是指描写景物，由于近体诗中不外情景两个因素，因此用虚实可以对整个近体诗进行分类。“诗画一律”主要是指景这一因素而言，用来强调景的描写要如绘画那样穷形尽相，并能写出景物的最本质手征。如沈德潜评张实居《雨后》“雨歇山欲暝，夕阳在鸟背”曰：“起写晚晴入神，与高廷礼‘夕阳雁边下’同妙。”
[11](p565)这两句诗写天晚雨停，归巢的乌鸦伴随着夕阳飞翔，在晚晴的间歇中刻画出万物的生机，故受沈德潜称赞其得“晚晴之神”。
其次，苏轼使用“诗画一律”主要针对王维绝句而言，后人承袭苏论，所指对象也多限于短篇近体诗。古诗中也不乏景物的描写，如“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”（《诗经·小雅·采薇》），“冉冉孤生竹，结根泰山阿”（《古诗十九首·冉冉孤生竹》），前者以“雨雪霏霏”的哀景来衬托战后归乡的喜悦，后者通过孤竹立根山下来比喻忠贞不渝的爱情。从景与情的关系而言，大都是烘托和比喻。短篇近体中情和景的关系则不同，如“明月松间照，清泉石上流”、（王维《山居秋暝》）“野旷天低树，江清月近人”（孟浩然《宿建德江》），所写景物只是所抒情感一种媒介，诗人通过景物的描写来营造一个意境，再通过这个意境来抒发情感。景相于“水中之月”的“水”，“镜中之象”的“镜”，写景的目的是为了更好地展示“月”和“象”——诗人的情感。在短篇近体诗中，景和情的关系就像是镜和象的关系。如上文所言，在古体诗中，情感的展开是一层一层，像音乐一样，是在一段时间中展开的。近体诗则不同，它像一幅绘画，往往选取某最耐人寻味或想像的某一片刻，通过这一片刻的景物刻画来抒情。如李白《独坐敬亭山》云：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，惟有敬亭山。” 诗中所写的众鸟、孤云、诗人和敬亭山都是在同一时间呈现的，在这一画面中，读者自然很容易体会到悠闲自得之情。可见，同为写景，古诗多采用赋的手法，多加铺陈，如《羽林郎》写道：“胡姫年十五，春日独当垆。长裙连理带，广袖合欢襦。头上蓝田玉，耳后大秦珠。两鬟何窈窕，一世良所无。一鬟五百万，两鬟千万余。”可谓穷形尽相。近体诗则不然，如苏轼所言“谁言一点红？解寄无边春”，强调用简约的笔墨写出对象的特征，这也是由于近体诗篇制较短导致的必然结果。
第三，“诗画一律”最主要是强调诗和画在抒情效果蕴含不尽之意方面具有共同的特征。不管是短篇近体诗还是宋代兴起的文人山水画，都很重视通过有限的笔墨来表现无限的情感，通过景物刻画的实境触发读者联想起蕴含不尽之意的虚境，是有限和无限、有形和无形的统一。如王士禛《唐贤三昧集序》云：“严沧浪论诗云：‘盛唐诸人，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。’司空表
圣论诗亦云：‘味在酸咸之外。’”[12]“言有尽而意无穷”、“味在酸咸之外”及王氏所主张的“神韵”，都注意到是否具有言外之意才是诗歌创作成败的关键。因此，“诗画一律”的内涵最接近伴随着近体诗的成熟而逐渐形成意境论，并且逐渐成为和诗教传统并列的另一种诗学传统。
（文章最后一般要有一段总结性的话，对全文观点进行总结和强调，还可以指明有哪些方面值得进一步研究。）总之，“诗乐同源”着眼于诗歌和音乐具有相同的属性，主要表现为诗歌抒发情感的方式如音乐一样，逐渐展开，反称咏叹。“诗画一律”着眼于诗歌和绘画具有相同的属性，主要表现为诗歌抒发情感和绘画一样，通过描写景物来营造意境而实现的，两者都要求状物生动传神，要有韵外之致。每种诗学命题都有不同的侧重点和适用的范围。“诗乐同源”强调诗歌和音乐一样也能观风俗知盛衰，并能够起到教化作用，常常被用来评价古诗，其内涵比较接近于“诗教”这一诗学传统。“诗画一律”强调两者具有相同的美学特征，不涉及两者的功用，常常被用来评价短篇近体诗，内涵更接近“意境”这一诗学传统。“诗乐同源”的理论主张之所以产生于先秦，正是反映了诗歌产生初期诗乐密切联系的特点。而“诗画一律”之所以盛行于宋代，乃是这一时代对近体诗美学特征的探讨逐步深入的结果。钱钟书先生《中国诗与中国画》一文以诗学正宗和画学正宗并不一致为由对“诗画一律”提出质疑，其实，这一规律本来就不是一条普遍的艺术规律，它只是适应于短篇近体诗和文人山水画，由于同样推崇状物传神和不尽之意，因此两者具有相通规律。
参考文献：
[1]钱钟书.七缀集.上海:上海古籍出版社,1985.（参考文献的顺序是：序号，作者，书名，出版社所在城市名，出版社，出版年。这几项均不可缺少，序号要和正文一一对应，还要注释条部分之间的标点均有特定的写作习惯。）
[2]刘昫.旧唐书.二十五史第五册.上海:上海古籍出版社,上海书店,1986.
[3]王夫之.诗广传.船山全书.长沙:岳麓书社,1996
[4]皎然.诗式.何文焕.历代诗话.北京:中华书局,1986.
[5]郭思.林泉高致.文渊阁四库全书. 台北:商务印书馆,1986.
[6]苏轼.苏东坡全集.北京:中国书店.1986.
[7]米芾.画史.文渊阁四库全书.台北:商务印书馆,1986.
[8]谢榛.四溟诗话.丁福保.历代诗话续编.北京:中华书局.1983.
[9]王国维.文学小言.王国维文集. 北京:中国文史出版社.1997.
[10]周弼.三体唐诗. 文渊阁四库全书. 台北:商务印书馆,1986.
[11]沈德潜.清诗别裁集. 上海:上海古籍出版社,1984.
[12]张明非.唐贤三昧集译注.上海:上海古籍出版社,201*.
第五篇：诗配画诗配画
----小学信息技术教案
作者：周旭初
单位：浙江省诸暨市实验小学 邮编：311800
(“诗歌乐园”：/syxx/zxc/shigeleyue/index.htm）
教学内容：卡通画库
教学目标：
1、 认知目标：通过操作掌握卡通画库的使用方法，学会作品的上传及作品网上点评。 2、 能力目标：通过想象诗的意境，利用卡通画完成作品，充分培养学生的想象力和思维能
力。通过展示活动，提高学生自我表现及评价他人作品的能力和审美能力。通过网络的自主学习，培养学生自学能力和发现问题、解决问题的能力，养成良好的学习习惯。 3、 情感目标：创设完成任务的最佳情境，鼓励学生大胆动手操作，培养学生对信息技术的
兴趣。
教学重点：卡通画的插入、基于网络的作品展示和评价
教学难点：利用所学知识较好地完成每个任务
教学准备：设计“诗歌乐园”网页
（网址：/syxx/zxc/shigeleyue/index.htm）
教学过程：
一、背诵古诗、揭示课题(创设情境)
（设计意图：诗歌是儿童喜欢的一种文学体裁，我把它作为载体，让学生利用卡通画库中的卡通画给诗配画正好顺应了儿童的心理特点和学习兴趣，学生一定会学得开心，学得主动。）
“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”在我们很小的时候已经开始接触各种古诗了，同学们一定会背诵很多古诗，是吗？周老师有个提仪：乘还没上课之际，我们来个古诗背诵比赛，好不好？
这些千年古诗流传至今，往往是诗中有画，画中有诗。刚才同学们朗诵的诗里有一首《咏鹅》周老师就很喜欢，谁站起来把这首诗朗颂一下。谁还愿意站起来再朗颂一下。听了同学们声情并茂的朗诵，周老师的脑海里涌显出这样一个词----诗情画意。“白毛浮绿水，红掌拔清波。”同学们闭上眼睛想一想，会是怎样画面呢？把你想象出来的画面向身旁的小伙伴描述一下。
二、展示范例，明确任务。
(设计意图：这里十分明确地向学生提出了本节课的学习任务，目的是使学生在任务的指引下，尽快地进入学习状态。同时，在设计任务时，我针对学生间能力水平的差异，设计了阶梯性的任务，给学生一个选择的空间，希望每个学生最终都能享受到成功的快乐。）
今天周老师要带你们去一个好地方玩，你们猜是哪儿呢？(打开诗歌乐园网页)你们想去玩吗？不过有个条件，想去诗歌乐园玩的同学得带上自已的作品。想瞧瞧别的小朋友带去的作品吗？
(展示《咏鹅图》)这是骆宾王诗中的《咏鹅图》吗？这一幅画里的鹅和小河你们熟悉吗？在哪里见到过---金山画王的卡通画库，对呀，你们也想利用卡通画库中的图片把你刚才想象中的《咏鹅图》画出来吗？好，请同学们试着打开金山画王。噢，有同学已找到了卡通画库，谁上来做小老师？
学生演示：插入小河背景、鹅的图片(大小调整)
一只鹅太孤单了，我们它找个小伙伴好不好？怎么小伙伴不见了？谁来帮帮周老师？(调色盘)如果一只鹅要对另一只鹅说话，应该怎么样？(图片反转)
河水那么清，你想象中的《咏鹅图》还会有什么呢？会有鹅的倒影吗？还会有小鱼、小虾、荷花等等。
周老师请同学们完成你的那幅《咏鹅图》。并把完成的作品以机器名保存在桌面上。 学生练习(播放音乐)：自己挑选一首诗或创作一首诗并给诗配画。
（设计意图：这一环节，强调让学生积极自主地进行探索实践，努力体现学生的个人观念和独特感受。因此，我最大限度地开放了课堂，给学生尽可能多的发展空间。如：让学生自主选择主题、自由想象发挥等。让学生在这样的氛围中进行思考和创作，将调动起他们全部的兴趣和激情，去想象、去思考、去发现、去表达。）
三、展示作品，交流评析
（设计意图：在这个依然开放、自由的学习环节，学生享受到的不仅仅是“学习小主人”的快乐。在他们尽情地欣赏同学们的作品，并毫无保留地对这些作品加以品头论足时，他们的美感将得到陶冶，审美能力将得以提高，语言表达能力和思维能力也将得到扎实的训练。）
周老师发现大多数同学已完成了《咏鹅图》，并且有一部分同学的作品特别棒，你们想去瞧瞧吗？怎样才能使得大家都看到这位同学的佳作，你们有什么好办法呢？(文件夹同享，软盘，传到网上)你们真棒能想出那么多的好办法。
现在我们已完成了一幅作品，诗歌乐园里的树爷爷肯定欢迎你们去诗歌乐园游玩了，在诗歌乐园里就能实现我们的愿望---把我们的作品传到网上。诗歌乐园在哪里呢？打开ie游览器，输入网址/syxx/zxc/shigeleyue/index.htm，找到诗歌乐园，点击作品欣赏里的作品上传。(教师演示)
请同学们上传作品。
打开一位学生的作品，让学生口头点评。
如果大家都要对这位同学的作品进行评价，怎么办呢？在诗歌乐园里能进行网上点评。单击点评。(教师演示)把你对作品的看法尽情的表露出来。(学生点评)
四、总结反思，拓展延伸
（设计意图：学习是一个不断积累不断完善的过程，一堂课的结束并不意味着学习的终点而是另一个新的起点。这一环节，我引导他们将学习的时空由课内向课外拓展，将学习的目标从现有向更高延伸。让他们在不断的探索过程中享受到无尽的快乐。）
刚才同学们在学习小组内进行了评价交流，课后评价交流的范围还可以拓展到全班，甚可以邀请你的朋友你的父母同共来参于。当然每个同学看了别人对自已作品的评价，肯定会进行反思，对自己的作品进行修改、完善，这样有利于我们进步。
刚才我们创作了一幅<咏鹅图>，同学们充分展示了你们的才能：熟练使用卡通画库的技能、很好的创意、较强的审美能力和语言表达能力。周老师相信你们能在诗歌乐园里玩得得心应手。
以后周老师会经常在诗歌乐园里举行一些活动。别忘(请您继续关注公文素材库：www.bsmz.net 欢迎同学们常来诗歌乐园玩，出欢迎其它老师来诗歌乐园对我们的作品进行指导点评。
愿我们的诗歌乐园因有了大家的参与而变得更加迷人。
后记：
《诗配画》是《诗歌乐园》系列教学活动之一
《诗歌乐园》系列教学活动，利用校园网络进行诗配画、评论、修改；集知识、能力、趣味于一体。
采用webquest教学模式，并整合语文、美术等学科，体现新课标中学科交融的精神。旨在通过这种开放式的实践活动，水到渠成地提高学生金山画王--卡通画库的使用技巧、网络技术应用能力、诗歌领悟、欣赏水平及作品评析能力、审美能力。
改变作品评价方式，让评价内容全面化、评价过程活动化、评价操作简便化，除了教师点评、学生自评、互评外，把作品放到网上让更多的人来评，创建网上诗歌乐园，实施作品网上评论，寓教于乐全面发展是该堂课的一大尝试。
但愿以下相关范文能对你有用：诗中有画画中有诗
诗与画
月圆是画 月缺是诗
诗与画
给诗配画
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《《平凡之歌》（诗、乐、画）》
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