校本课程《少儿摄影艺术》总结
校本课程《少儿摄影艺术》总结
张成龙
校本课程是我国课程改革的重大措施,它对进一步挖掘和利用教育资源,培养有个性的学生具有深远的意义,校本课程的开发是对国家课程和地方课程的补充,是根据学生爱好、兴趣与需求而开发的课程,以学校和教师为主体,旨在发挥每个学生的个性与特长。
《少儿摄影艺术》课开展一学期以来，在校本课程开发工作上迈出了坚实的一步，在曲折的道路上有成功的喜悦，有失败的教训，但只有认真经历了才有深刻的感受，下面就对这一学期的工作做一个简单的总结。
1、发展了学生爱好，提高了学生的艺术鉴赏力和创作能力“让镜头留住瞬间，用艺术装点生活。”这是我们《少儿摄影艺术》课的教学宗旨。我们的学生来自四个级部，孩子们的年龄段不同，知识水平不同，生活阅历不同，接受能力不同。给教学和管理带来了很多不便，但孩子们的学习热情是一样的，都很高涨。鉴于此我按年级对学生们进行了分组，并对教学内容进行了完善，使之能够适合大多数学生的学习需要。一学期以来，我们从最基本的摄影知识入手，先后学习了照相机的种类、各自的特点以及它们的结构合主要部件的功能；了解了什么是摄影艺术，让孩子们在今后的学习和生活中要用艺术的眼光去看待我们的摄影；分别学习了镜头的种类及其应用，摄影构图的分类及其法则，景别的概念、分类、运用等摄影艺术的基本内容。同时我们还学习了各种摄影的拍摄技法，如人物摄影、花卉摄影、风光摄影、运动摄影等。为了让孩子们在学习理论的同时也能够熟练的运用这些理论，我们把每周两节的校本课程进行了严格的划分，第一节讲解理论知识，第二节进行实践联系。这样几培养了学生们的艺术情操，又提高了他们的动手创作能力。
2、提高了学生的学习兴趣，激发了学生的学习热情
校本课程的实施丰富了学生的知识，开阔了学生的视野，大大提高了学生学习的兴趣，学生学习热情空前高涨。因为校本课程中的内容大都是选自生活密切相关的事情来做，学生对知识的构建有一定的实践基础，同时老师的点拨、同学的经验进一步促使学生探讨。如人物摄译这一课题，参加摄影课的同学大多都有过拍摄人物照的亲身经历，但拍摄效果都不令人满意，偶有一张佳作还不知道怎么拍出来的。通过对校本课程的学习，加之以前的拍摄经验，辅以实习课的重点练习，相信大多数同学都会在今后的生活中拍出满意的照片的。因此校本课的实施充分锻炼了学生的思考能力、实践能力,培养学生的创新能力。
3、提高了教师的教学能力和理论水平
校本课程的实施提高了对教师素质的要求，教师不能只会讲课，而且还要会编教材，通晓课程理论知识，掌握现代教育技术。以前花很多时间在备课上，目的是让学生更好地掌握课本知识。如今参与到了制作课件，让教者更能把握教学的重难点，同时在教学中反思课件的制作，如此良性循环，充分调动了教师的积极性，加强了教学责任感，提高了教学能力和理论水平。如摄影构图这一课题，如果单纯的口头讲述给以文字材料，那对于十几岁的孩子来说就好比在听天书。如何才能既把知识讲出去又让孩子听明白并且会应用呢？这就是教师应着力思考和提高的地方。后来我选择了制作多媒体课件，他能够图文并茂，形神兼备的表现出主体内容，是老师讲授的好助手。因此如何使教学更近于实际运用让我们想到改变教学结构，充实大量形象的实例，让教学易听易懂，同时重视学习能力的培养、思维的训练。
4、改变了课程单一的现状，丰富了课程内容和形式。
校本课的实施改变了我校长期以来单一执行国家和地方课程的现状，丰富了学校课程内容。在日新月异的今天，陈旧的课本追不上时代的变化，同时统一的全国教材也摸杀了地方特色，随着区域经济占主导的特色，培养本地人才就呼唤出了校本课程。它函盖的知识面广，适合学生的各种口味。校本教材既包括文字教材，又有电子文本教材。探究式多媒体教材是一种平台化的电子教材，它不是由课程专家或学科专家按照一定的序列和结构编制的某一特定范畴的课程纲要，而是将大量的信息资料包括文字、图形、动画、视频等资料形成一个庞大的信息库为基础的教材平台学习，这种学习包括了信息的检索、筛选、整理和分析，从而使学生获得知识、发展能力。多媒体电子教材的开发为教材的平台化做出有益的尝试，丰富了教材的形式，使新的课程理念即“强调课程知识的多样性、非系统性、文化性与开放性”贯彻到课程实施的过程中。
扩展阅读：摄影与欣赏课程重点总结
1.1摄影家的眼力：摄影家的眼力就是摄影家看什么拍什么或拍什么看什么，眼里有活独特的眼神发现美
1.2一副好照片要有一个鲜明的主题基本原则1
要说明什么，说白了就是你干什么你让别人明白什么，主题一定要突出1.3一副好照片要有一个能吸引注意力的主体基本原则2用主体表现主题，主题鲜明靠什么？靠主体突出！1.4一副好照片必须画面简洁基本原则3
杂乱无章是摄影的大忌，摄影不能贪，摄影是减法
1.5对三项基本原则的运用：成功的作品是三项基本原则的有机结合
学习摄影的意义：两种需要1.社会需要为社会服务2.个人需要为自己生存
绘画是加法，摄影是减法，戏剧电影电视是乘除法
摄影首先是技术：摄影技术历史发展170多年，是技术革命的产物，是人类文化发展与进步的体现。摄影就是技术：摄影是技能的发挥1个人技能，2设备技能摄影是艺术
摄影分类：
1.从拍摄内容角度分:新闻摄影;
人物摄影:人物摄影其实是摄影最原本的,从摄影诞生的那天起就占据摄影最主要的部分,为了满足人们因时光不可倒流而产生的无奈的怀旧情绪,摄影越来越成为人们的喜好。
风光摄影：风光摄影如同人物摄影一样历史悠久，它记录了大自然不可复制的美丽、难以置信的奇妙和让人内心惊惧的震撼，它还能使你足不出户去领略大自然游历全世界。
民俗摄影：民俗摄影不单纯是一种文化记录，它可以使你的眼界开阔，了解不同的民族与种群，认识人类自己，能让你清楚自己所肩负的责任自然地理摄影;生物摄影;广告与静物摄影;
2.从拍摄环境角度分：舞台摄影；航空摄影；水下摄影；气象摄影；夜景摄影；天文摄影。3.从职业性质的角度分：工业摄影；农业摄影；商业摄影；科技摄影；教育摄影；军事摄影；体育摄影。
4.从特殊不可见光光源的角度分：红外摄影；紫外摄影；X光摄影；γ光摄影；α光摄影；β光摄影。
5.从光照条件的角度分：自然光摄影；人工光摄影。
6.从具体拍摄对象的角度分：标本摄影；裁判摄影；多光谱带摄影。摄影要做到
目有所视：独特的目光是摄影必备的心有所想：摄影创作的欲望不能没有手有所指：反映速度则是摄影的关键
摄影从表现技法的角度通常分为两大类：1.纪实摄影2.创意摄影
纪实与创意侧重点不同，关键是纪实与创意不可分割，任何作品都同时包含纪实与创意摄影特性：
摄影的技术特性：入门容易提高难，既然艺术家始终是少数人，那我们就做到起码不是门外汉。
摄影的信息特性：由视觉感官决定，既然是类似看图说话，对视觉感官的刺激程度是首选摄影的表现特性：纪实性；瞬间性；选择性；创新性
摄影是遗憾的艺术；摄影确实是高贵的艺术；摄影是容易普及的艺术；摄影是欣赏的技艺摄影到底是什么
1.立体与平面视觉转换2.光线与色彩视觉转换3.过程与瞬间视觉转换4.镜头的光学视觉转换
摄影的特性
1.摄影手段的科技依赖性2.摄影描形写真的纪实性3.摄影迅捷塑型的瞬间性
4.摄影抒情表意的光影性：摄影是光的艺术创作
第一章、光和光的性质
摄影是通过技术对光的艺术运用，是对视觉的感观事物的艺术创作摄影基本光学
A.光的直线传播光的性质：顺光、逆光、顶光、底光、侧光、顺侧光、逆侧光、漫射光、主光和辅光
顺光:顺着镜头前方过去的光顺着镜头前方过去的光。人像摄影(商业)、新闻摄影、纪念照、翻拍。
优点：忠实地再现原景物的色调与形态。布光简单（初学）
缺点：影像平淡，没有阴影(平面光)，缺乏明暗对比，缺少层次，缺乏立体感，缺少质感。
由于正面光没有立体感、没有明暗对比、没有层次，所以经常被称为“平光”或被职业摄影师蔑称为“大平光”。
这种光线不擅长突出被摄体的质感和轮廓，用顺光拍摄浮雕或是粗糙的岩壁，只能得到平淡的影像，在大部分摄影创作中顺光则不太受欢迎，因为它的表现力太一般了
逆光:由镜头前方射过来的光侧光:镜头侧面照射过来的光
适用于：肖像、建筑、风光
优点：1.有立体感2.有质感3.有光影变化
正侧光（顺侧光45°角侧光）北方地区春季和秋季上午9-10点下午3-4点的太阳可以产生很好的光影效果，形态中有丰富的影调、层次，可产生立体感有利于表现表面粗糙的质感，也称黄金光线。正侧光用于拍摄人物肖像时经常可以产生一种被称为“三角光”的光线效果，是一种典型的人像摄影用光方式
全侧光(90°侧光)造成突出的明暗对比，影子长，利于表现凹凸不平的粗糙的质感。如月面、路面、浮雕、刻字、面包片、桔子皮、老人的脸等被称为“质感照明”不利于拍摄人像（阴阳脸）侧逆光，亦称反侧光、后侧光：光线投射方向与摄影机拍摄方向大约称水平135度时的照明，侧逆光照明的景物大部分处在阴影之中，景物被照明的一侧往往有一条亮轮廓，能较好的表现景物的轮廓形式和立体感
漫射光:基本没有方向的光主光:现场最主要的光（唯一）辅光:辅助照明的光（不唯一）
B.光的反射光的反射原理C.光的透射光的折射原理D.平行光光强与距离无关E.点光源与距离的平方成反比1.光通量辐射功率2.光强发光强度3.亮度明亮程度4.光照度照明程度5.光度照度亮度6.光位方向、角度
7.光质聚、散、软、硬8.光型功能、类型9.光比明暗照度比10.光色色光成分
用光的三个层次
1.满足技术上的要求（亮度合适照明；控制得当正常曝光）：初学2.满足造型上的要求（方向、效果、造型）：工匠3.根据艺术创作上的需求（用光）：艺术家最难
逆光、侧逆光（人像、风光、花卉）特点光源不进入画面（侧逆光）
1.有利于表现空气透视2.表现立体感3.有利于表现半透明体（树叶、玉器、纱、绒毛、毛发）4.有利于表现雨、雾、喷泉、太阳光线5.有利于勾勒轮廓6.有利于营造气氛7.有利于主体与背景分离8.有利于表现空间层次
侧逆光由于经常用来勾画轮廓被称为“轮廓照明”是拍摄风光、人像(全身、群像)最讲究的一种光线(拍摄人像可避免阳光刺眼，使表情更自然)由于侧逆光的作用和功能被摄影人士称为“专业照明”或“专家用光”
第二章照像机（光、机、电高技术的综合体高科技）
从感光体面积分有：大座机（大画幅），中画幅，袖珍（便携）机从结构分有：单反机；自动相机；卡片机（板机）；手机从使用成像原理分有：胶片机（干板机）；一次成像机；数码机A.大座机：大画幅相机大画幅成像目前依然使用胶片，这是人类目前的技术能力决定，信息量巨大无可比拟，大型广告摄影极其笨重不便普通人难以涉及B.120（中画幅）：中画幅相机数码已开始侵占胶片渐渐退出，信息量大一般广告摄影，婚纱摄影也已开始使用比较成熟方便
C.135（袖珍）小画幅相机极其普通并广泛使用，俗称135结构简单信息适中够用由于数字技术的发展，其前景无可限量
D.数码像机：
卡片机优点：时尚的外观、大屏幕液晶屏、小巧纤薄的机身、操作便捷缺点：手动功能相对薄弱、超大的液晶显示屏耗电量较大、镜头性能较差
座机4.5×6、6×8、8×10、10×14英寸
中幅4.5×6、6×6、6×7、6×9、6×13、6×17厘米13524×36、24×18、24×60毫米CCD和CMOS已做到24×36
单反照像机
120、135单镜头反光照像机：取景和拍照用同一个镜头
优点没有视差，可更换各种口径大小不同与焦距长短不同的镜头单镜头反光照像机（单反）双反相机
旁视取景照像机全自动照像机傻瓜照像机卡片机
成像：胶片、CCD、CMOS单镜头反光照像机120、135
全自动照像机、响应速度、快门迟滞相机发展方向：单反.数码.全幅
在单反数码相机的工作系统中光线透过镜头到达反光镜折射到上面的对焦屏并结成影像透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物，显然直接看到的影像比通过处理看到的影像更利于拍摄，单镜头反光相机的这种构造，确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片(CCD)上永远一样，它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致，十分有利于直观地取景构图
旁视取景照像机有视差、不能更换镜头，结构简单、轻便，价格便宜，全自动照像机，傻瓜照像机像机傻用的人也不聪明，显然直接看到的影像比通过处理看到的影像更利于拍摄
单反数码相机的一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头，这是单反相机天生的优点，是普通数码相机不能比拟的，单反数码相机都定位于数码相机中的高端产品，因此在关系数码相机摄影质量的关键因素感光元件（CCD或CMOS）的面积上，单反数码（CCD或CMOS）的面积远远大于普通数码相机，这使得单反数码相机的每个像素点的感光面积也，远远大于普通数码相机，因此每个像素点也就能表现出更加细致的亮度和色彩范围，使单反数码相机的摄影质量明显高于普通数码相机
对于镜头的整体素质而言，实际变焦范围越大镜头的质量也越差，10倍以上超大变焦的镜头最常遇到的两个问题就是镜头畸变和色散、紫边等情况都比较严重。超大变焦的镜头很容易在广角端产生桶形变形，而在长焦端产生枕形变形虽然镜头变形是不可避免的。但是好的镜头会将变形控制在一个合理范围内，特别需要指出的一点就是，同一只镜头在不同面积的CCD上其成像质量大不一样，CCD的面积越小成像越差，卡片相机没有明确的概念，仅指那些小巧的外形相对较轻的机身以及超薄时尚的设计，是衡量此类数码相机的主要标准优点：时尚的外观、大屏幕液晶屏、小巧纤薄的机身，操作便捷
缺点：手动功能相对薄弱、超大的液晶显示屏耗电量较大镜头性能较差。
自动曝光照相机1.光圈优先2.快门优先3.双优先式4.程序式5.手动
数码相机的心脏感光器件与传统相机使用“胶卷”相比，作为其记录信息的载体，而数码相机的“胶卷”就是其成像感光器件，而且是与相机一体的是数码相机的心脏，感光器是数码相机的核心也是最关键的技术，数码相机的发展道路可以说就是感光器的发展道路，目前数码相机的核心成像部件有两种：一种是广泛使用的CCD（电荷藕合）元件另一种是CMOS（互补金属氧化物导体），器件CCD的尺寸其实是说感光器件的面积大小，这里就包括了CCD和CMOS感光器件的面积越大也即CCD/CMOS面积越大，捕获的光子越多，感光性能越好信噪比越低，CCD/CMOS是数码相机用来感光成像的部件，相当于光学传统相机中的胶卷
什么是照相机？
1.不透光的盒子2.镜头3.胶片或数码芯片4.取景器5.聚焦控制装置6.快门7.光圈
第三章、镜头
镜头是摄影成像的关键，它直接决定着照片的成像质量，镜头的作用是成像镜头是指相机上接收光学对象并且对其进行调整，从而实现光学成像的部件，镜头主要由光学玻璃组成，镜头是一部相机的重中之重相机的镜头可以分为两类
一类是相机上原本就自带的标准（标配）镜头。
另一种则是对相机原有的标准镜头进行功能增强和扩展的镜头，我们可以把它们叫做功能型附加镜头，镜头由若干不同材质和不同形状的光学玻璃透镜组组成
镜头是经典光学和现代光学的共同体现，现代电子技术的溶入使镜头更加人性化智能化
镜头主要技术性能指标
1.焦距：照相机镜头的焦距是镜头的一个非常重要的指标，镜头焦距的长短决定了被摄物在成像介质上成像的大小，当对同一距离远的同一个被摄目标拍摄时，镜头焦距长的所成的像大，镜头焦距短的所成的像小
2.口径：照相机镜头的焦距是镜头的一个非常重要的指标，镜头焦距的长短决定了被摄物在成像介质上成像的大小当对同一距离远的同一个被摄目标拍摄时，镜头焦距长的所成的像大，镜头焦距短的所成的像小
3.工艺：照相机镜头的工艺是镜头的一个不常被人们重视的指标，不被重视的原因是因为很难被人们直接观察到，镜头的制造工艺包括材料选择形状加工和表面处理，它直接决定了成像的质量
最最重要的其实是口径
复合光使得光学设计变得复杂解决减小或消除像差的方法1、光学曲面设计2、折射率的选择
镜头对光学玻璃材质的要求是1、均匀无色2、折射率稳定3、易加工
按焦距长短分：鱼眼头、超广角、广角头、标头中焦头、长焦头、远摄头和望远头
按结构分：定焦头、变焦头（定焦头的成像质量远远优于变焦头，其价格也相当的可观）按用途分：人像头、风景头、特殊摄影专用头
画幅不同镜头焦段划分也不同在135相机上是标头到中画幅上就可能是广角或超广角，135长焦在中画幅上成为中焦头，135中焦放在中画幅上只是标头，135广角以下在中画幅上无法使用
1.鱼眼镜头有方鱼眼和圆鱼眼两种：（焦距在416mm之间）鱼眼镜头原本是为天文摄影设计
圆鱼眼视角四面八方都是180度；方鱼眼只在对角线呈180度
超广角的一种特例，景深极大，它成像视场超广，其成像视场对角线达180度，严重的桶型畸变，不适合人像拍摄，适于特殊效果的拍摄，用途范围非常小
2.超广角17mm，其焦距小于感光体宽度，没有严重的变形，景深很大视角很广，对角线视角超过90度，用于风光和大型活动的摄影，也叫会场镜头
3.广角头28mm，其焦距小于感光体长度，大于感光体宽度，变形不大，小型活动一般合影4.标头50mm，其焦距11.5倍感光体对角线，成像视角接近于人的正常习惯，成像质量最高常用来测试相机，相对口径大且价格最经济，大量普通摄影所有镜头中最基本的一种镜头5.中焦头80mm，焦距在1.5到2倍标头之间
6.长焦头100mm，焦距在两倍标头焦距以上，长焦镜头视角在20度以内，焦距可达几十毫米或上百毫米，长焦距镜头又分为普通远摄镜头和超远摄镜头两类7.远摄头150mm，焦距在三倍标头焦距以上
8.400mm头，望远头200mm以上，具有强烈的空间压缩
9.增距镜头的使用是增长了原有镜头的焦距，可以拍摄大的影像，但是不能增加口径，相反是使得相对口径变小，视场变暗，清晰度也大大的下降了
10.微距摄影镜头是指无需安装近摄镜、近摄接圈或近摄轨道皮腔等近摄附件就能用来微距或近距摄影的专用摄影镜头，它的近摄不依赖别的近摄附件，近摄操作都在镜头本身上进行，微距摄影镜头是以专门拍摄微小被摄物或翻拍小画面图片为目的的摄影镜头，这种专用镜头的分辨率相当高，畸变像差极小色彩还原极佳，微距摄影镜头在近摄时，具有很高的解像力，可在整个对焦范围内，保持成像质量基本不发生变化，是专业摄影的必备11.特殊摄影专用头：微距头、显微头、航拍头、建筑摄影头、动物摄影头
焦距与放大率：镜头放大率是实物的大小与在感光体上成像尺寸的比率
镜头的定焦焦距：14mm、17mm、20mm、24mm、28mm、35mm、50mm、70mm、80mm、90mm、100mm、110mm、120mm、135mm、150mm、200mm、300mm、400mm、500mm、600mm、800mm、1200mm变（便）焦镜头有单环双环两种有2、3、4、5、6、10、12倍等变焦范围，一只相当几只使用方便但成像不如定焦，有内调焦和外调焦镜头的变焦焦距：1735（40）、2470、24105、28120、28300、75200、100300、100400三倍头经典成熟变焦与调焦
变焦:改变焦距也就是改变镜头的放大率
调焦:在焦距一定时对焦点进行微调以提高清晰度光学变焦：是依靠光学镜头结构的变化来实现变焦，就是通过摄像头的镜片移动来放大与缩小需要拍摄的景物，光学变焦倍数越大能拍摄的景物就越远，如今的数码相机的光学变焦倍数大多在3倍-5倍之间，光学变焦基本上不影响成像质量，但是大的光学变焦会使成像质量有所下降
数字变焦：即digitalzoom，实际上是画面的电子放大把原来CCD影像感应器上的部份像素使用“插值”处理做放大，是画面的部分截取，改变成像面的大小即改变成像面的对角线的长短这就叫做数码变焦
镜头的聚焦为了突出主题，主体要清楚，聚焦准确与否是摄影的命镜头成像的变形主要有两种
一是广角的凸形变形，常称桶形畸变二是长焦的凹形变形，常称枕形畸变
有时把四角发暗称作第三种变形，把色的不均匀称作第四种变形
第四章、机身与速度
速度：速度是单位时间内物理位移或变化量，由于世间万物运动是绝对的静止是相对的，因此所有物体都具有速度速度
1.相机拍摄速度：相机每秒钟持续不断拍摄的张数，反应速度与快门迟滞，数码时代的特殊问题普通数码相机快门迟滞比单反数码相机严重的多，迟滞大多一秒以上单反数码相机一般迟滞时间在毫秒级
2.相机快门速度：快门开启到闭合进行曝光的时间为了方便用时间的倒数
16000、8000、4000、201*、1000、500、250、125、60、30、15、8、4、2、1、2、4、8、15、30……B、T相邻速度档通光量相差一倍B门，快门按下打开.快门松开闭合
T门，快门按下打开.快门松开依旧，再次按下快门闭合B.T门为超长时间曝光使用
3.镜头安全速度：因焦距因素所能持稳的最低速度4.胶卷感光速度镜头的口径：镜头前端最大有效通光孔的直径，不是镜头前光学镜片的直径，更不是前接口螺纹的直径，最常用的是称之为相对口径，绝没有具体实际尺寸作用
1、改善光学性能2、改变通光量3、作品效果创作
光圈：镜头的相对口径，镜头焦距与通光孔径的比值叫相对口径，数值越大相对口径越小，注意：它不是镜头的真物理直径光圈系数
口径（相对口径）F=f/DF为光圈系数
D为入射光孔直径（物理真直径）f为镜头的焦距
常见整档的光圈系数：？、1、1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22、32、44、64、88…相邻光圈档通光量相差一倍
一般来说焦距长相对口径小，焦距短相对口径大，人们常讲的镜头大小指的是口径，镜头的长短才是指焦距通光量和口径成正比和焦距成反比，暗弱光线摄影需要大口径
第六章景深
焦深：
光圈与焦深成反比距离与焦深成反比焦距与焦深成正比
景深：照片上所拍景物前后清晰的范围（程度、深度）A.拍摄光圈决定景深
光圈大景深小，光圈小景深大
换种说法就是被摄景物中能产生较为清晰影像的最近点与最远点的距离，景深的范围包括前景深和后景深
B.景深与拍摄距离成正比
距离远景深大，距离近景深小，前景深短后景深长C.景深与镜头焦距成反比焦距短景深大，注意2
镜头相对口径一样焦距不一样则景深不一样，焦距长景深小1景深与镜头光圈成反比2景深与拍摄距离成正比3景深与镜头焦距成反比
后景深大约是前景深的三倍，拍摄时大多主要考虑后景深结论：
大景深条件：短焦、远距、小光圈小景深条件：长焦、短距、大光圈景深预测的作用
拍摄取景时镜头开最大光圈，拍摄时镜头光圈缩到预设值，因此取景时看到的景深和实际拍出的照片景深严重的不一致，为解决这一问题设景深预测区域聚焦常常在一些拍摄活动中，由于没有仔细的对焦的时间，这时就把焦距调在大概的距离处，利用景深的范围来达到聚焦目的超焦距在有景深表的镜头上，把无穷远设在某光圈的后景深上，其所具有的全部景深就是超焦距，超焦距实质是增加前景深，超焦距是风景等摄影的常用方法，超焦距一般用比较小的光圈，但慎用最小一档的光圈，因为许多镜头的最小一档光圈，受小孔成像或衍射影响成像不好
第五章、曝光
摄影讲的曝光就是控制光到达记录影像媒介上的强度从而得到密度适中符合要求的清晰影像
曝光理论公式H=ETH为得到的曝光量E为接收到光的强度T就是给予的曝光时间
曝光量等于光线的强度和光线作用时间的乘积曝光
正确曝光与选择曝光正确曝光是相对的选择曝光是由
摄影表现意图决定的测光
面测光100%区域测光30%局部测光15%
区域重点测光±5%多点评估测光点测光3%以内曝光
在一定的正常条件下，曝光量的多少是由光线的，强度和曝光时间来控制的，（根据曝光理论公式）因为曝光的要求不同并且曝光后的结果也各异最后曝光结果无非是三种曝光正确曝光过度曝光不足
影响曝光因素
1.快门速度：曝光强度和快门速度成反比，曝光强度和时间成正比，速度高一档曝光强度减一半，时间长一倍曝光强度翻一番，增加时间（降低速度）增加曝光，减少时间（提高速度）减少曝光，时间和快门速度成反比，增加时间（降低速度）的缺点是画面整体灰度增加锐度下降
互易律快门速度与曝光量的相互关系，互易律失效（倒易率失效）过长或过短曝光时间引起曝光量出现反常的现象，物理和化学的原因同在
2.通光口径：曝光强度和通光口径成正比口径加一档曝光强度加一倍，增大口径增加曝光减小口径减少曝光，口径和光圈数值成反比，增大口径的缺点是反差也降低3.感光度：曝光强度和感光度成正比，感光度加一级曝光强度加一倍，增大感光度增加曝光
减小感光度减少曝光，感光度和标称的数值成正比，提高感光度的缺点是感光度高颗粒度也变粗感光度ISO
ISO(美国ASA)和国标度（德国定）的换算
ASA2550100201*0080016003201*400128002500050000100000
国标15°18°21°24°27°30°33°36°39°42°45°48°51°印刷用的胶片和电影用的拷贝片的感光度ISO国标可以达到：12°、9°、6°甚至3°4.现场光强：曝光强度和现场光强成正比，过强的现场光反差对比度等太大，过弱的现场光则相反，现场光强可以用人工方法改变，例如影棚灯、闪光灯、反光板等，缺点是不自然
曝光组合
快门速度和光圈的组合6022、12516、25011、5008根据需要选择不同的曝光组合A.在光线亮度相同的情况下，开大光圈缩短快门时间和缩小光圈延长曝光时间的，曝光效果是一样的
B.光圈不变延长快门时间或快门不变增大光圈都会增大曝光量由不同的光圈大小和快门速度，相组合而获得相同曝光量，称之为等量曝光组合，倒易律（倒数律或互易律）
总结：光圈的大小不同会产生不同的景深，快门速度的高低不同，会使动体产生不同的清晰度，曝光也是一种构图
摄影谈论速度只有两点
1.镜头允许的速度：也叫安全速度2.作品要求的速度：也叫创作速度速度选择标准
选择能用的不同快门速度
1.镜头允许的速度：客观条件不由人，焦距要求的速度，是持稳最低速度，镜头焦距数的倒数就是允许，手持拍摄的最低快门速度，一般情况下为可靠尽可能选择，再高出一档或两档的速度
2.作品要求的速度：可做有限选择，艺术要求的速度，创作速度，根据作品表达主题内容要求，选择合适的快门速度速度优先
优先确定快门速度（S或Tv）1.拍摄的目标运动或在运动中拍摄2.刻意表现出动感3.用长焦镜头拍摄
光圈：因为光圈决定景深，合适的光圈很重要光圈优先
优先确定光圈A或Av
1.拍摄人物时经常要小景深2.拍摄风景时经常要大景深
3.需要创作特殊效果时也要有景深要求4.静物摄影特别是翻拍时主要考虑景深光圈选择标准选择最合适的光圈
1.每个镜头都有最优的光圈：由于不同的制造厂家设计的不同其不同的镜头最佳光圈各异要了解镜头的光学特性曲线
2.每张作品都有光圈的要求：根据景深需要来选择光圈
1.拍摄人物时要小景深2.拍摄风景时要大景深3.需要创作特殊效果时手动曝光手动曝光：手动曝光是摄影师在测光后根据自己的意图选择所有曝光条件，手动选择条件包括：速度、光圈、感光度、白平衡以及对焦等等，作品有可能曝光不正常
接片：在一些场合镜头视角不够时用拍摄接片的方法来弥补镜头的不足，其效果有时会十分的震撼，接片属于后期制作，胶片时代接片非常的困难，数码接片易如反掌接片方法
1.相机横拍不能太多2.竖拍效果最好3.镜头焦距不能太短4.重叠部分不能太少5.尽量使用三脚架
6.一切全手动拍摄（手动对焦、手动曝光）接片检验镜头质量
能否接上或接好镜头是关键1.平面变形2.最佳光圈3.光线方向
摄影常用的其它附件1.闪光灯2.三脚架3.快门线4.滤色镜5.测光表6.遥控器闪光灯
闪光灯近似点光源，用作主光或辅光，属于典型的人造光，直接使用光质偏硬，常用散射或漫射来调整
闪光灯曝光：在绝大多数情况下闪光灯指数=光圈×距离
闪光灯曝光与镜头口径成正比，使用时通常未知的是光圈
近距离使用时常常曝光过度，分离式一般在两米以内过度，便携式机顶灯一米以内过度，原因闪光灯不是真正点光源，与相机一样存在自动与手动闪光灯光亮度自动输出，便携式相机全是自动，现在最新技术TTL，闪光灯的闪光时间极短，属于脉冲闪光，一般在千分之一秒左右，瞬间就把动体凝固，因此几乎与快门速度无关，前帘同步和后帘同步
闪光与快门同步：中心快门全程同步，幕帘快门根据构造选择250、200、125、60同步速度是闪光灯最高曝光速度
快门结构不同同步速度不同中心钢片快门全程同步横走式快门1/125纵走式快门1/250
点光源原理造成闪光灯曝光：近亮远暗避免方法：1.多灯2.反射频闪功能：频闪属于多次曝光，黑暗的背景最好，需要预定的事项1.频闪频率2.频闪次数3.频闪亮度
棚拍闪光灯：棚拍一般是不少于两盏以上的多灯闪光灯的禁忌：
闪光灯会出现反光效果不会好没有任何角度可以用灯镜面
闪光灯会严重破坏效果
使用闪光灯会破坏现场光效果其它附件
2.三脚架、单腿架
三脚架的运用绝不可低估，对作品质量的影响极大，以坚固稳重为首选条件，要选好云台3.快门线
减少或避免相机振动，有机械和电子两种，机械快门线要软要长，往往和三脚架配合使用4.滤色镜
UV、星光、多影、偏光、灰镜、柔光、渐变、中空等极多，可改变光线条件等，进而创造出特殊的摄影效果。在数码时代作用已大大下降其光学质量要求要可靠5.测光表
测量入射光、反射光和闪光灯的光强，在现今照相机越来越智能化的时代也渐渐失去作用6.遥控器
功能近似于快门线拍动物尤其重要
第九章、人物人像拍摄
光线对人像的拍摄要求远没有风景的拍摄苛刻，几乎在任何光线条件下都可以拍出很好的照片，但是大平光（顺光）却几乎出不了作品，拍摄人像没有通透要求，人像拍摄关键是抓神姿，神态就是神姿，哪怕是近似于标准照，也必须抓拍才会有更好的效果公众人物最容易拍摄，他们总是愿意把最鲜亮的一面展示给我们，这是因为他们生存的需要，他们其实很累
儿童天真无邪一汪清水，拍出纯真比较容易，用高清镜头拍出稚嫩的皮肤最为重要年长的人生活阅历丰富见多识广一切都无所谓，拍摄很容易，关键要刻画出沧桑来
第十章风、景拍摄
设计角度；控制速度；照顾光线；守株待兔色温（白平衡）
可见光的各种不同颜色用绝对温度高低的数值（K）来表示，它只是对应这种颜色的光，从理论上是该温度下所发的光，但绝不表示温度，自动白平衡，极其不准确，摄影不提倡自动白平衡
注意：多云或阴天光的色温比太阳光的色温高，雨天比晴天色温高，风景靠天吃饭最不适合风景的光线是漫射光，风景照片要求的是透视，大多不须抓拍，景深第一
天文摄影的特殊性：百分之百的自然光曝光，绝对的靠天吃饭，机遇决定成败，坚持和执着就会有收获
舞台拍摄：难点在于光线的限制，特殊舞台演出禁用闪光灯，抓住动作舒缓，大幅度动作拍摄较难，利用亮相较易棚拍：难点在于布光翻拍：难点在于色温
新闻拍摄：不是做新闻而是抓新闻！抢新闻！真实性、时效性、新闻性是第一位的，不干涉摄影是新闻的关键，新闻要新、要信、要震撼！
拍摄静物：花卉可适当喷水，静物与动物的相对性，静物不一定永远不动，动物不一定时时都动
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