美术鉴赏学习总结
赏世博会江苏馆镇馆之宝“大白菜”
这可不是一颗普通的大白菜哟，虽然大白菜在寻常百姓家十分常见。我要说的可是用翡翠雕刻而成的“螳螂白菜”，因为它的独特与魅力，让它成为上海世博会江苏馆的镇馆之宝，更加开心的是，这颗白菜王是扬州制造!
“天下玉，扬州工”。扬州的玉雕工艺是出了名的精致，201*年的奥运玉环也出自扬州。翡翠“螳螂白菜”虽然还没被列入“国家收藏”名录，但参加世博会后，将让已经名声不菲的它再“镀一层金”。这颗“螳螂白菜”是201*年问世的，翡翠“螳螂白菜”的原料是一块300多公斤的缅甸产翡翠，它和台北故宫著名的翠玉白菜同等质地，都是用翡翠雕成；个头是所有翡翠当中最大的。长90厘米，宽56厘米，高56厘米，净重达150公斤。这件“亿元白菜”其实早在201*年就由扬州玉器厂中国工艺美术大师江春源设计，江苏省工艺美术大师时庆梅制作雕刻完成。但多年来，许多收藏者慕名前来，提出购买意愿，都被婉言谢绝：“这是国家的宝贝，不允许买卖，是无价的。”
江春源告诉记者，这棵从设计到完成耗费师徒俩四年的时间，他负责设计和工艺指导，时庆梅雕刻。这也是他俩最得意之作。据介绍，“螳螂”的原料是一块300公斤的翡翠。
“鲜嫩水灵的菜茎紧密相裹、流畅自然，而菜叶疏松玲珑，菜根则是粗须缠绕，根须交错有序，雕琢粗犷之中又见镂空，栩栩如生。”看过这棵玉白菜的江苏省世博办工作人员赞叹说，翡翠“螳螂白菜”柔中含刚，纹理仿佛天然形成，尤其是叶子舒卷自如，且每片叶子的变化翻卷无一处雷同，雕刻精细、玲珑剔透。两只凌空镂雕的螳螂栖息于白菜之上，惟妙惟肖，活灵活现，散发出温馨而恬然的田园神韵，令人惊叹。近看、远观，这棵“白菜”均造型优美、鲜美嫩绿，一派生机盎然，完全不像传统玉雕白菜粗简的风格，体现了“扬州工”的细腻精致，可谓鬼斧神工。
“那白菜叶子舒卷自如，薄如蝉翼，特别是白菜上的两只螳螂犹如画龙点睛之笔，将原本是下里巴人的题材，雕出了阳春白雪的雅致。”江苏省工艺美术大师田翔评价说。
“翡翠‘螳螂白菜’称得上是扬州市现存的最贵的压箱底的玉器精品，如今由我们厂珍藏，为非卖品。”扬州玉器厂技术科的谢一明科长告诉记者，这棵“白菜”由他们厂的中国工艺美术大师江春源设计和工艺指导，其徒江苏省工艺美术大师时庆梅于201*年制作雕刻完成。从设计到完成，耗费了师徒俩4年的时间。
业界称江春源为“白菜王”，可见其功力深厚。雕玉白菜很讲究，一般会设计的人会画，不会雕；会雕的人则不会设计、不会画。江大师是少见的“两者兼能”，不过最后为了最完美，他还是决定师徒合
力，由他设计和工艺指导，再由当时年仅31岁的女徒时庆梅“操刀”完成。
“从设计到在翡翠原石上落墨，就花了一个多月。”江春源告诉记者，买回原石后，翡翠“螳螂白菜”可谓“千锤百炼始出来”在传统玉雕白菜的基础上，进行了创新，更加写实；采用写真的手法，将自然界中的白菜以玉雕工艺手法栩栩如生地表现出来。4年的岁月，师徒二人每天从上班忙到下班，双休日也经常不休息，这棵翡翠“螳螂白菜”最终成为江春源最得意的5棵玉白菜作品之一。
江春源回忆说，就连雕完反面，再雕正面，把堪称庞然大物的翡翠“翻个身”，都要仔细再仔细，因为纯机械翻转会带来磨损，最终他们是人工、机械一起上，才完成了翡翠的翻转。
为了设计创作好这件“螳螂白菜”，江春源到处去找白菜看，有时还要到田园里蹲着看大白菜。第一件白玉白菜，江大师与雕刻者用了整整两年的时间才创作完成。随后至今，江大师和他的徒弟，一连收获十几棵“大白菜”，其中不少作品被收藏者作为“镇馆之宝”。每创造一件玉雕大白菜，都不是简单的重复，江春源根据每块玉料形状不同、料质不同的特性和条件，分别进行“问料”。他说，玉雕是一门受材料限制极大的艺术，白玉料价值都比较昂贵，一块少则十几万，多则几十万，他每天都得面临“考试”。在设计造型时，江春
源根据原材料外形和材质的不同，巧妙地采用不同的处理手法，“托物言情”，使得每一棵“白菜”都别开生面各有情趣。
世博会的时候“大白菜”作为江苏馆的镇馆之宝展出，世博会结束后，运回扬州，现在大白菜位于扬州玉器博物馆内。
大白菜的设计者江春源先生30多年来坚持自学，深入生活，不断吸取中国画等姐妹艺术之长，将其融合，运用于玉雕创建设计之中，形成了自己独特的艺术风格。他设计的花卉、鸟兽、炉瓶及其他玉器杂件，生活气息浓厚、产品造型生动。在设计题材构思和技法上，他突出了传统造型手法，把诗、书、画、印融为一体，采用浮雕手法，立体地在玉雕产品上展现出来，使传统古朴的玉瓶、玉壶等增添了秀美清新的特色。他所创造的岫玉《松马瓶》获中国工艺美术品百花奖银杯奖；翡翠《仙鹤瑕龄》获中国工艺美术珍品荣誉证书；岫玉《八骏图》被江泽民总书记作为国礼赠送给朝鲜前首相金日成。近几年来，他紧密结合市场需求，设计了大批适销对路产品，所创产值和经济效益达全厂1/3以上。特别是1995年以来，他精心设计的20余件作品得到国内外客商和同行专家的高度评价，高档翡翠插牌《春》《夏》《秋》《冬》套件，大白玉《白菜》《链壶》等，外留部门和港台客商竞相争购，产品销售额近500万元，其中有9件产品获得江苏省传统工艺美术精品证书。他兼任厂教育培训中心的专业教师，对青年工人进行技术培训。经地培养的23名艺徒中，半数以上已成为生产玉雕精品的技术骨干。
江春源的玉雕作品以精细、传神、充满生机而著称，特别擅长传统的链炉题材。201*年白玉《白菜螳螂》荣获中国玉雕石雕作品“天工奖”金奖，轰动一时：白玉籽料《链炉瓶》获201*年中国玉雕石雕作品“天工奖”金奖：作品和田籽料白玉《百子链瓶》，巧妙利用原有皮色，雕出红梅数朵，喜鹊数只，表现传统的喜上眉梢的含义，再雕上九位童子，欢呼雀跃，神情皆活，盖钮为一手持如意、喜气盈怀的童子，足踏祥云，寓意喜从天降。
如今，江春源仍然工作在玉雕创作设计的第一线，以他不断进取的精神创造出更加精彩的玉雕作品。
我惊叹于“螳螂白菜”的同时，也佩服扬州的雕刻技术，更加的敬仰设计师和雕刻师的才华，也为他们的认真与辛苦所动容。我佩服那些有才华的人，尤其是在某个领域很出彩的，并且能为人民和国家带来利益或者贡献的，我想江春源先生就是这样的人！很快，我学完了一学期的美术鉴赏，这门课让我了解许多我曾今不知道的东西，让我领略了美术世界的五彩斑斓。老师给我们看了玉器，书画，瓷器等各种各样的美术作品；我还知道了梵高的品行，他的事迹。我知道了李白的事迹，还有好多的书法家，画家；老师还给我们看了一段沙画的视频，因为那个视频很唯美，所以我的印象十分深刻；老师还牺牲了双休日的时间带我们去了扬州双博馆参观，以及扬州美术馆，扬州玉器博物馆等等。我受益匪浅，视野开阔的同时，提升了美术素养。感谢老师孜孜不倦的教导，细心的教育。
美术的世界千变万化，美术的内容博大精深，美术的魅力无与伦比！自然界中美术随处可见，生活因为美术而精彩！
扩展阅读：美术鉴赏学习心得体会
美术鉴赏学习心得体会
我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素
质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是
美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
美术鉴赏课的感悟和思考
本学期我选修了美术鉴赏这门课，我通过这门课对美术有了进一步的了解。说实话，我从小就对美术有极其浓厚的兴趣，画画也是我的爱好。虽说如此，但我毕竟只是把画画当成一种自我娱乐的方法，没有去了解美术真正的含义。这学期的美术鉴赏课引领我去初步了解美术，我从中了解了美术的广阔内容和悠久历史。很明显，仅仅通过几节鉴赏课不可能对美术有全面的了解，但把它视为我们对美术鉴赏的启蒙教育却不为过。如今美术鉴赏课已接近尾声，这篇论文也是我们的结课作业，我也把这次任务是为增加我的美术鉴赏知识的一次良好机会，我也通过各种渠道搜集了相关资料来充实我的文章。
众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高我的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要的方法。美术鉴赏课可以使我们的视野更开阔，可以拓宽我们的知识面，让我们学会如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情，还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思……一．美术的含义
美术是艺术的种类之一，它和人类社会有着密切的关系，美术创造是人类文明发展的重要而鲜明的标志之一。在现代社会，美术更是渗透到日常生活的方方面面，满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要。
美术要利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象，作为人们之间交流审美信息的手段，所以美术又称为“造型艺术”，一般来说它包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等四大门类。但是从本质上来看，美术是一种精神意识创造的产品。如周代的《盂鼎》记录着周王赏赐给奴隶主土地、奴隶的铭文，它包含着象征奴隶主统治权力的观念。北京天坛的祈年殿是封建帝王举行祭礼的建筑，包含着祈求上天“赐予丰年”的信仰。罗丹的《思》塑造了一个非常年轻、秀美的女性头像，仿佛陷入无法摆脱社会束缚的沉思，周围萦绕着梦想的气氛，不具形的“思想”在静止的“物质”中吐放出来，就像罗丹自己说的：“形体表达内在的精神”，“一切都是思想”。由此可见，美术的本质就是一种意识形态，是通过服务于某些中介环节而从属于社会经济基础的上层建筑。
美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个人的审美观念和理想。战国的《虎座鸟形鼓架》中的鸟就是神话中的灵鸟“凤”，传说它一出现就会“天下康宁”，完全是艺术构想出来的，但却是代表着中国民间传统审美观念的形象。美术创作是个体性精神劳动，必然具有鲜明的独特个性。毕加索的《哭泣的女人》采用了立体主义的分解与组合手法，表现了战争给人类带来的痛苦与忧虑。凡高的《星月夜》那动荡、闪烁的星空和景物表现出他独特的性格和骚动不安的潜意识活动。这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。也正由于这一特点，历史上形成了各种各样的风格、样式和流派，从而可以满足人们复杂的审美要求。二．美术的主要表现形式
美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
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