舞蹈系毕业创作总结
延边大学本科生毕业创作总结说明书
作品《伪面》创作总结
早在2年前，我就已经开始有创作《伪面》这个作品的想法了，多年独自在外求学让我学到了很多。生活中的喜怒哀乐都需要自己去面对，也许是多年的独自生活让我比同龄人多了更多的感触。我觉得生活就像电影，在我面前一幕幕的流过，而我则扮演着不同的角色。不同的面孔，如何去面对，怎样去选择，过去的无法找回，我只能珍惜眼前，珍视明天。
《伪面》中的“我”就是对生活的一种表现，把在生活中的点点滴滴融入舞蹈当中，表现的是一种迷茫与无奈中的选择。最后回过头来才发现过去的已经永远找不回来了，我希望能够珍惜以前的时光，正确的去面对当前的选择。舞蹈的开始，一个真实的，素面的我，对自己是一种坦率，对自己是一种纯真。但同时，我也是一个虚假的自我，不能真正的面对社会，不懂得怎样融入这个世界，逃避成了我唯一的选择；第二阶段，“我”在现实与压力面前不得不选择了另一个我，我试着融入这个世界，在社会中找到一个“容身之地”，漂泊、无奈、奋斗、挣扎，就这样我一天一天的反复着，眼前依旧充斥着迷茫；第三阶段，迷茫中我依然无法找到正确的方向，抛掉一切，回到从前也许是我最好的选择。但，我却发现一切早已改变，从前不复存在了。
整个舞蹈所表现的是一种低沉萧条的情绪，但恰恰就是这种情绪所要告诉人们的却是一种积极与向上。对从前的珍视，对现在的珍惜，对未来的向往，《伪面》既然被称为“伪面”，就是因为它的不真实。我们要找到正确的方向，真正的自我，真正的去面对这个世界，用真实的我，去面对真实的世界。而不是用伪造的面具去塑造一个不真实的我，生活在一个不属于我的世界中。
一、主题创作动机
创作主题为，我的两面性。这里的“两”是一种泛指，也许是多面，也许只有我这一面。表现的其实是一种矛盾形态，不同时期的真实的我和我所扮演的角色的对比与挣扎。每一个作品的创作，都是舞者对生活的一次激发与探索，把自己在生活中的认识与感悟融入到舞蹈当中，通过舞蹈这种手段表现出来。从发现生活到感悟生活，从艺术形象的选择到个体形象的塑造，都倾注了自己的感悟。在创作这个作品时，所有生活中的画面像过电影一样在脑海中不断的出现，一次又一次。而我则从中挑选出
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适合的画面，定格、感悟、提炼、最后融入舞蹈当中，在生活中寻找人性的弱点，通过舞蹈去表现这些弱点，进而告诉人们正确的面对它们，改变它们。
1.1人性的弱点
人性的弱点是一本帮助人们正视自己，如何发现自身的弱点，如何克服这些弱点，进而教会人们如何击败人类的生存之敌忧虑，以创造一种幸福美好的人生。如何更好的在生活中变得快乐的书。本书由美国“成人教育之父”，戴尔卡耐基创作。卡耐基独辟蹊径地开创了一套融演讲、推销、为人处世、智能开发于一体的教育方式，他运用社会学和心理学知识，对人性进行了深刻的探讨和分析。他讲述的许多普通人通过奋斗获得成功的真实故事，激励了无数陷入迷茫和困境的人，帮助他们重新找到了自己的人生。
《伪面》这个作品的创作，就吸收了大量《人性的弱点》中的观点。也正是《人性的弱点》让我发现了生活中更多的感悟，如何发现自身的弱点，又应该以什么样的心态去面对这样的弱点，最后其实很多弱点就这样迎刃而解了。从这里我学到了心态对于现实有很大的改变作用，所以我也想通过舞蹈去告诉人们一些信息，改变他们的心态，让他们去正确的面对自己，以正确的心态去面对生活。一个对未来充满向往的人才是一个快乐的人。
1.2诚实面对自己
人诚实的品质本是最自然、最简单、最基本不过的。可是对于那些在社会的虚假面具中过活的人，诚实是一件需要巨大勇气和力量才可以做到的事。人们在社会之中生存，受到各种规范教条的教育，许多教育让我们先否定原本的自己，然后变成符合那些教条模式的“好人”、“优秀的人”。而人们大都是一片茫然，不知自己是谁，不知道人生怎样过才有意义。出于这种无知，人们使用不诚实的方式让自己“变成”好人、优秀的人，甚至名人。慢慢地，我们越来越不了解自己，分不清我们是自己所期望的，还是别人所期望的。自己原本的真实样子到底是怎么样的。
静下来深入自己，是你给自己的一个最有利的巨大机会。对自己的认识与了解是个渐进的过程，需要一个过程。诚实是最基本的态度，如果连诚实都做不到，根本上说就等于没有真正地活着。其实做到诚实，没有什么代价，只是要放下、抛弃那些虚假的东西，真实的自己便自动地呈现出来。
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二、创作体会
每一个作品的诞生，都倾注了作者的感悟，这种感悟也许是生活的也许是舞蹈的，其实舞蹈也是一种生活，是舞者眼中的另一种生活。在舞蹈中也有酸甜苦辣，也有人生百态，舞蹈最重要的并不是它的动作有多优美，而在于所表达的情感是否真挚。一个催人泪下的舞蹈，没有人会注重它的动作。但并不是说优美不重要，想要更好的传达情感舞蹈动作的优美则是不可缺少的先决条件。在《伪面》的创作中，我发现了一些平时忽略的东西。
1.1在舞蹈中如何表达情感
在舞蹈表演实践中，常常见到两个身体条件与技巧相近的两个人表演同一个作品。一个表演令人心旷神怡，经久不忘；而一个只是机械的完成各种高难度的动作与技巧，缺乏相应的表现力，无法打动观众。这就是舞蹈中有无情感融入的问题，表演是舞蹈中不可缺少的重要部分，它是连接肢体动作和情感世界的纽带，它能把外部的肢体动作和内部情感有机的结合到一起。舞蹈是以人体动作、造型表达人们思想感情的艺术，它的意境创作和形象塑造，都是以一定的思想感情为基础，而不是堆砌一些单一的动作。舞蹈动作、姿态是由一定的情感线穿织而成的有机整体。情感离开动作则没有载体，动作离开情感则变得毫无意义。动作是构成舞蹈的外部因素，是看的见的，外在的运动；而情感是内部的，是渗透、融化并贯穿在一切动作之中的一种内在表现。前者是舞蹈表演的载体，后者是舞蹈表演的灵魂。动作承载情感，情感使动作更具光彩。舞蹈中的情感属于内在非视觉的心理内容，只有通过相应形体技能，进行物态化体现，创造出完整的艺术形象，才能成为可视的舞蹈艺术。这时候心理与形体两者是相互联系、相互依存、相互表现、不可分离的统一整体。只有通过表演这种形式把肢体与情感、外部与内容相结合，产生生动、真实、鲜明的艺术形象，才能将情感的“极致”推向高潮，达到宣泄情感、传达思想的目的，这样的舞蹈才具有深刻的艺术感染力和生命力
1.2舞蹈表演中音乐选择的重要性
在《伪面》的创作中，音乐的选择一直是一个重大的难题，在作品中所要表达的思想是极为复杂的，有彷徨、有无奈、有不知所措、有无可奈何，最后的一丝回忆、一丝向往无法用一种音乐去进行表达。而这时我才发现，原来舞蹈表演音乐的选择极为重要。
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第一，舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，有节奏的动作自然要求音乐来配合，舞蹈作为一种情感自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。
第二，音乐的抒情性是舞蹈表达情感的必备条件。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。
舞蹈中如果配以适合的音乐不仅不会影响到舞蹈本身，而且可以增加舞蹈中情感的表现力，可以对情感进行叠加，以更强的视觉和听觉双重刺激震撼观众。
三、不足与感悟
《伪面》是我花费很大精力创作的，在作品中我清楚了很大的精力。但同时，也正是如此认真的对待，让我看到了其中的不足。
1.1舞蹈动作中“柔弱”的表现不够淋漓尽致
《伪面》中最注重的就是对人性的刻画，孤独、彷徨、无奈、不知所措是表现的主题，而这些情感其实是自身“柔弱”的一种表现。而在整个舞蹈过程中，过于追求了整体结构与角色切换的衔接上，恰恰忽略了对“柔弱”的刻画，使整个舞蹈在传达情感时缺乏相应的载体，在表现“柔弱”时没有相应的舞蹈动作加以表现，使得舞蹈情感的表达不够淋漓尽致。
1.2构图上对空间和角度的把握不够完美
舞蹈讲求整体性和空间感，舞蹈的编排一定要掌握一定的空间感与视觉感。对于
舞者来说首先必须控制好自身每个舞蹈动作的小空间，如何使得身体周围的空间饱满、充实。再次，必须考虑到整个大空间的掌握与平衡，让整个空间既不能空泛，又不能过于偏重。而对于观众来说，舞者必须时刻的传达给他们信息，而这就要求舞者在舞蹈的同时，一定要把握角度的运用。在舞台上，舞蹈的表现必须处在一定的假象空间下，动作在扩充感官认知时要用到它，身体在探索物体的可能位置时也要用到它。所以，要从这些用途中不断肯定这个假设。以促成整个舞蹈的真实性和完整性。而在《伪面》中，这种假想空间并没有得到完美的体现，个别的地方让人感觉比较空泛，在视觉角度的把握上业没有充分的表现力。
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谢辞
其实，通过这几年对舞蹈的学习，我深深的爱上了这门艺术。它改变了我的生活，让我的生活中充满了跳跃的元素，生活从静态一下子活了起来。身边的老师、同学、朋友都给了我太多的回忆与感动，我想，舞蹈就是我一生的事业。因为，它已经深深的吸引了我。我要再次感谢我的老师带领我走进了舞蹈这个世界，感谢舞蹈馈赠给我的一切，谢谢！
扩展阅读：国画毕业创作工作总结
国画教研室201*届毕业创作工作总结
201*届绘画系毕业创作工作基本结束了，在院系各级领导的指导和关注下，各专业指导教师和同学们苦战数月，终于交上较为完满的答卷。从总体上看，本次毕业展筹备充实，安排合理，展出效果比上一届更为多样化，更为饱满，得到了更广泛的好评。
这次绘画专业毕业班的学生较往届人数多出1倍，指导教师配备3人，具体分配如下：
方向涉及写意人物、山水、工笔花鸟、工笔人物等。
这几年，随着绘画系建设的不断完善和深化，绘画系教学开始从起初的基础性教学逐步建设成为更为权威、更为学术、更为专业的专业性教学机构，绘画系毕业作品展作为展示学生绘画水平、检验教师教学质量、提升学院影响力的重要工作，承载着丰富的内涵。国画专业作为绘画系的重点培养学科，无论从教学上还是学科建设上，都面临着更多新的挑战。
总结这次毕业展览，国画专业还是展示出了很多优势和值得肯定的经验：
1教师教学经验丰富，切极为认真负责，全程辅导学生的毕业创作，导师责任制到位，这样就确保了能及时发现问题并作出指导，这样确保了作品整体的高质量与高水平，避免了临时准备所造成的展出质量低下、仓促的弊端；
2教师能因材施教，善于发现并发挥学生的专业优势，取长补短，指导工作具有针对性和方向性，适应了不同的学生对绘画风格、个性的
需求，确保了毕业作品的整体面貌，极大发挥了学生的潜力，激发了学生的自信心，展出效果突出；
3教师学术能力较高，且学科设置全面，各专业教师的垮学科教学为学生的创造方向选择提供了更多的可能，也确保了展出作品的多样化；
4本次创作避免了以往曾少数出现的仅以照片为依赖的创作思路，充分做到了以相片为素材参考，以绘画作品为核心表现，这是指导教师在指导思路上的突破与提高；
5国画教研室各指导教师工作负责，团结协作，将本次毕业创作作为一项整体工作开展，充分利用资源，进一步加强互相渗透打破指导教师的局限，确保了作品多样化的同时，也更加地专业化和高质量；
6在展览周期间，各教师充分调动自己的影响力，为展览带来了更多的社会关注，同时，王院长亲力亲为，为国画专业的师生提供了面向全市的展览机会，并借此开展了一系列的学术活动，使毕业创作和校内展览与各级专业性展览相结合，为学生们提供了更为广阔的展示平台，增加了与兄弟院校的交流，也提高了学院在兄弟院校和学术届的影响力和声誉。
在取得了一定成绩的同时，本次毕业展览也暴露出了相应的问题与不足，这更加需要我们教研室各教师进行总结和关注：
1在选题的把握上有些作品略显单薄，应立足于更为长远和广泛的视角，确保作品的推广与提升；
2对习作与创作的把握欠妥，有些作品出现了技术难度较弱、选材单薄、尺幅过于萎缩的现象，不能充分体现四年的专业学习成果；
3毕业创作应为学生最擅长方向的高质量展示，而非如课堂教学般的技法实验，因此应引导学生善于取舍，充分发挥学生的天性与优势，做到事半功倍的效果，对学生应作出更加深入、有针对性的指导。
针对上述情况，本次毕业创作的导师多次进行了工作讨论与总结，并多方听取各级领导的指导建议与意见，大家一致认为应不断总结经验教训，巩固成果弥补不足，具体如下：
1毕业创作是一项常规的教学工作，而非临时或应急的事情，因此应进一步重视毕业创作工作，不断完善创作的程序制度，使毕业创作各项工作（毕业创作和毕业创作说明）的开展更为系统化、条理化，做到有文可依，有章可循，避免再次出现临时整合的混乱局面，和无章可循的反复；
2进一步提高毕业创作指导水品，从初期的选题阶段就把好关，做到有问题及时解决，教师创作指导思路应进一步升华，对创作的概念应更加专业化、学术化，对学生选材、尺幅、技术含量的把握应更加严明合理，使毕业创作整体向着高水品高质量、专业化的方向进一步提升与迈进；
3针对部分学生基础水平欠佳、绘画的兴趣较弱的情况，应更加注重对学生因材施教的培养，极大发挥学生的优势方向和兴趣，使毕业创作达到事半功倍的效果；
4针对多数同学对创作的理解仍然停留在文学性、说教层面，这是重技术、轻审美的教学局限性的结果。因此需加强相应的教学理念、教学课程，进一步提升本学科的学术高度，在创作中融入学科综合意识，提高学生的思维高度。
教学是需要展示、反馈、调整的，毕业创作以往届的经验为前车之鉴，各指导教师在指导、会看、调整、再指导上做出了极大的努力，尽量整合学生现有的技术储备和审美思维，使之达到最佳的创作状态，力图提高其作品的学术水准。
绘画系国画教研室
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