小学美术特长生培养
小学美术特长生培养
赤城县第三小学郭志红
一、把握课堂主阵地，全面提升。
每位艺术教师要立足课堂，关注每一位学生，上好每一节课，落实有效教学，向课堂要质量，向课堂要效益，高标准落实国家艺术学科课程标准和地方艺术学科课程的内容要求，全面提升学生文化艺术素养。1、分年段实施有效常规教学：
一二年级：1、培养学生正确的绘画姿势和良好的绘画习惯、认识颜色、如何使用颜色、掌握儿童绘画的基本程序（先用铅笔构型、用勾线笔勾线、橡皮擦擦掉没有重合的铅笔痕迹、涂色）如何涂色、重视手工课训练学生的手机肉群体。三四年级：如何勾线（讲究的是形体准确，线条流畅）如何丰富画面、如何使用渐变色、了解色彩的色相、明白简单的透视关系、加强学生的临摹训练提高形体的准确度、初步了解中国画，掌握中国画的基本技法和用墨方法。五六年级：提高学生的线描、素描或写生水平、以启迪、发散、想象来丰富学生的绘画、设计、手工制作，深入了解中国画、版画、油画的性质和区别，能用鉴赏的眼光感受作品的风格和所表达的意境，初步了解绘画艺术、建筑艺术、雕塑艺术的魅力。2、名曲名画欣赏
把握音乐、美术课本和校本教材，坚持一月一次欣赏课，以不同的赏析内容，不同的形式，不同的风格来阐述名家的内涵及艺术风格，让学生懂得去品味和感受作品的美，能发表自己的见解谈感受，从作品的多角度来让学生感受美、鉴赏美，从而提高学生的审美情趣，陶冶学生的情操。将每学期每位学生掌握五幅名画、五首名曲、五个名家的教学重点落到实处。使学生成为高能力、高素养、高品位的整合发展。
3、软笔书法：在上学期的基础上要进一步强化与规范书法教学，实施分层教学。培养学生良好的行为习惯，掌握正确的握笔姿势，熟练掌握运笔方法，掌握基本的笔画，根据学段的不同从简单到复杂，逐步深入，低段做到能写简单的毛笔字，书写规范；高段要达到一定水平的毛笔字，力争做到形韵兼备。训练过程中要做到提前备课有教案、授课仔细、重点难点讲解分明、辅导精心、批改及时、优秀学苗重点辅导。
4、选修课:定时定点组织好合唱队、舞蹈队.器乐、绘画兴趣班、国画班等学科的选修课和特长生的培养。做到有培训计划，有具体实施要求,有详细的训练教案，有严格的制度考核，有重点生的培养，有成果的预设，有强烈的责任感。
二、尊重差异，培养特长
艺术教学遵循教育规律，探索育人方法，尊重学生个体差异，积极引导学生主动参与艺术实践，着眼于促进每个学生的发展。
课堂上艺术教师要善于建立和谐的师生关系以及良好的艺术学习氛围，激发学生艺术学习兴趣，发现艺术苗子，并通过艺术选修课，特长课带领学生参加各种艺术教育活动，精心组织辅导训练，发展学生艺术特长，培养艺术人才。训练时做到有培训计划，有具体实施要求,有详细的训练教案，有严格的制度考核，有重点生的培养，有成果的预设，有强烈的责任感。教师要抓住机会扩大学生参赛面，做到有赛必参，有参必奖.三、管理促进，研究提升。
加强备课组,教研组的活动，每两周开展一次，发挥集体优势研究教学内容、研究学生、进度、研究教学方法，做到有计划、有目标、有实效，每次活动要有记录，有中心发言人，定活动主题，不走形式，切实解决教学中的一些问题，确保质量、扎实有效，努力提高课堂教学质量，完善教学。
通过加强艺术有效教学研究，强化在研究状态下工作，倡导教师将日常工作作为研究对象，以教育局、教研组、备课组、教科研等机构发展教师的业务水平，争做“六有三好”教师；以图书阅览、电子刊物、现场观摩等途径丰富教师的专业水平，使每位教师拥有组织、协调、策划的能力；以研究课、参赛课、学术交流等渠道来提高教师的专业技能，逐步实施名师工程。运用科研的思路方法解决教育教学实践中的问题，讲究策略思路，掌握科学方法，注重研究实效，不断提高教育教学能力，以创造优质的育人成果。
怎样开展小学美术兴趣小组
小学美术课是一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美术教育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。而美术兴趣小组是美术课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更具灵活性、可塑性，因而学生非常乐意参加。然而，由于其有较大的“弹性”，容易受到考试或者其它活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣小姐，教师必须根据学校的具体情况有计划有目的地展开，应十分重视教学质量，善于调动学生的极积性，将美术兴趣小组活动搞得有声有色。使美术兴趣小组活动成为学生学习艺术的乐园。在这方面我作了些探索和尝试。一、组织健全美术兴趣小组
美术兴趣小组人数不宜过多，大约20名左右。活动要固定，通常每周一次，活动制度化。遇到有特殊情况择日进行，不轻易暂停。参加成员坚持自愿报名。精心制定活动计划，保证兴趣小组的深度、广度和密度。小组活动主要有三方面：（1）重视基础训练，对素描、色彩、速写、工艺美术，抓住难点强化训练，解决课堂中难以解决的问题。（2）指导学生参加与校园环境布置，重点辅导学生设计艺术节、运动会的徽标，设计海报、黑板报、墙报，学习布置会场、美术展览等等，边学边实践，边干边提高。（3）指导学生从事美术创作，培养学生观
察与热爱生活的习惯，以校园中的好人好事以及丰富多彩的活动为主旋律，创作出内容积极向上，催人奋进，有较高艺术品味的作品来。二、经常开设美术知识讲座
优秀的美术作品对于学生在认识上、思想教育上、审美能力上都起着积极的作用。随着社会的发展，客观事物的审美属性日益突出，缺乏审美能力和美术素养的现代人，将不可避免出现困惑和缺憾。通过美术鉴赏和美术知识与技能技巧的教学，可以培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶情操，完善人格，把学生引向健康成长的道路。我们经常举行美术知识讲座，诸如《世界名画欣赏》、《世界风景画欣赏》、《中国服饰欣赏》、《全国美展欣赏》等等，通过多媒体观看全新的各类美术图像，同时还观看录像、放幻灯，或三五成群地围坐在一起翻看大画册，边看边议，畅谈感想。古今中外的优秀美术作品，深深地打动了学生的心灵，成为他们世界观形成中的一个闪光点。我在欣赏课中特别注重介绍中国优秀的美术作品，像齐白石的《祖国万岁》，潘鹤的《艰苦岁月》，王式廊的《血衣》，董希文的《开国大典》，罗中立的《父亲》等等，引导学生看画读画，透过自己的视觉，由浅入深，由表及里的感受、体会。欣赏之余，我们还座谈心得，撰写体会。通过一系列的鉴赏评析，加深了同学们对杰作的热爱，唤起了对美术的高涨热情，使兴趣小组持久地开展下去。三、定期举办美术展览
举办美术展览，交流、回顾、总结学习成果，为同学们提供表现自己实力，增强自信心的舞台能起到意想不到的效果。教师要精心指导，严格把关。学生大胆构思，不拘一格，精心绘制，多出佳作，在校内展出以起到示范作用。对于一些才华出众、个性鲜明的同学，提供条件为他们举办联展和个展，努力培养出色的艺术人才。
四、组织观摩活动。
我们采取走出去、请进来的方法，组织学生参观美展，有时还带队去上海参观博物馆和大型美展，不失时机地让学生开阔视野，增长感知。参观展览前，多介绍背景知识。参观中，边看边讲边记边画。条件允许我们还请主办者来校与学生见面交谈，或当场示范作画，使教学与观摩融为一体，同学们得益颇多。五、举行绘画比赛
美术比赛能够有效地提高学生的素质和能力。我们举行了速写、美术字、墨板报设计、简笔画、记忆画等比赛，通过训练比赛，大大促进了学生快速、准确、熟练的技能。另外，我们还举行了中外名画知识抢答比赛，每当比赛，同学们都表现出了极大的热情，场上的气氛格外热烈。
开展美术兴趣小组活动，使之规范化、制度化、防止一阵风、形式主义，真正使学生学有所得，老师要作出很大的努力，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动学生的积极性，将美术兴趣小组开展得丰富多彩、富有特色。
扩展阅读：浅谈小学美术特长生的培养
浅谈小学美术特长生的培养
福安市逸夫小学陈桢
【摘要】小学美术是义务教育小学阶段的一门必须的艺术教育课程，是对学生进行美术教育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，具有重要意义。小学美术特长生的培养有何有效的方法，笔者通过几年的探索摸索，从以下几个方面做了尝试，取得了一定的成效：1、营造氛围，培养兴趣；2、改进方法，善教易学；3、注重评价，引导提升；4、不断总结，形成特色。
【关键词】小学美术特长生兴趣方法评价
美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程，组建美术特长班是为了适应当前素质教育改革的需要。小学美术特长生的培养，作为素质教育的一部分，它既要体现整体性、基础性、又要体现适应性、现实性、超前性，还要以“美”育“德”，以“美”育“智”，以“特色”促“全面”，教师不但要在非常有限的时间内完成教学任务，还要发现和培养学生的个性意识和艺术素养。在教学中要以培养学生的初步感受美、欣赏美、表现美的能力为宗旨，在课标的指引下以适应不同的需要，采用不同的教学组织方式，不同的能力评价标准，与社会与时代与周围生活结合起来，充分利用社会资源，加深对艺术的社会价值的理解，真正地提高到素质教育的高度。
作为一名小学美术老师，我在做好全体学生美术教育的同时，积极发现并培养了一批美术特长生，在此谈几点做法。一、营造氛围，培养兴趣
我国古代大教育家孔子曾经说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是指一个人力求认识，掌握某种事物，并经常参与该活动的心理倾向。每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰神往的状态。正所谓“兴趣是最好的老师。”小学美术特长生一般对美术有一定的兴趣，但因年龄、心理等原因，仍不够稳定，辅导老师的一个任务就是如何引导、营造氛围，使其对美术的兴趣越来越浓厚，成为他们在美术方面不断刻苦学习、自主探究的不竭源泉与动力。
1、营造良好的校内外文化氛围。
在孩子入学前，多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖，入学后则以学生的学习成绩来衡量孩子，这就使孩子错误地认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。同时，作为一名专业的美术辅导老师，应该改变长期以来认为美术仅仅是“副科”的错误认识，从自身做起，改变内因，转变教学观念，从课堂抓起，培养其兴趣，在校内外营造一个良好的美术教育学习的氛围。
2、充分发挥教师的主导作用。
各项美术活动中，教师必须有意识地使学生产生正确的活动动机，认识到活动的意义，才能培养和发展学生正确的、有积极意义的兴趣。而教师本身的兴趣品质，对培养学生的兴趣也有着不可忽视的作用。要想激发学生的兴趣，教师必须有熟练的绘画技术和语言艺术，从多种途径影响和激发学生美术兴趣的产生。所谓“亲其师，信其道”，学生一旦认可了老师了，那么教学起来就会事半功倍。小学美术特长生的培养当然也不例外。
3、通过多种形式的美术活动提高学生的积极性。
学生来自不同的家庭环境，所以在结合学生各自兴趣爱好的同时，要让学生对美术产生浓厚的兴趣。例如可以通过泥工、布贴、拓印、剪纸、图案设计等多种美术活动，让学生喜欢手工制作课。《动物的各种姿态》是一节泥工课，有位老师通过“动物乐园”这个环节的设置，孩子们捏出了老虎、大象、小兔子、狐狸、小猴子等十几种小动物。学生争先恐后把自己的作品送到“动物乐园”里，并写出了很有意思的说明。这样不仅学会了美术的手工制作，而且大大地增强了学习美术的兴趣，对提高学生的美术技能与素养起到很大的作用。
4、组织学生参加各类美术展览、比赛等交流活动。
组织学生参观各类美术展览，不仅可以激发巩固他们对美术的兴趣，还可以观摩到优秀的作品，增长见识。因此，在不断鼓励学生进一步掌握一定技巧的基础上，还根据实际情况，为他们定期举办小画展。在画室里，每个学员拿出自己最满意的画作，参与画室的展览，不但师生看，还请家长看，同学自评、互评、教师点评，既达到相互交流和促进的目的，又激发了他们的荣誉感和自豪感，把对绘画的兴趣和对美的追求，又推向一个更高的层次。同时注重家庭教育，与家长交流，给孩子鼓励，留心观察身边的事物，把美术教育的触角伸向家庭乃至整个社会。二、改进方法，善教易学
1、因材施教，各得其所。
记得沈鹏先生曾经说过，艺术教育虽然也有机巧的成分，但最终目的是对个性化及探索创新能力的培养挖掘。在书法学习中，教与学双方都应当注意，将学习对象的特点与学习者的性情协调统一起来，这样才有利于书法学习的深入持久和个性风格的创造发挥。书法教育如此，美术教育也不例外。因此，在指导学生美术学习的过程中，教师要充分估计学生的个性，让他们有自己有选择的空间。有的孩子喜欢素描，而有的孩子又钟爱儿童画，还有些孩子可能喜欢水粉、水彩，或者钟情于简笔画，作为教师应当有一个正确的指导思想，不应以自己个人的兴趣爱好及价值取向去规范、限定孩子的喜好。如果说天真浪漫、充满童趣是少儿的共性，那么性格兴趣的差异则是他们的个性，个性的发挥在美术学习中是十分重要的。俗话说：“强扭的瓜不甜”。学生的美术学习应以其性格爱好为取向，否则，将会遏制他们的学习美术的兴趣，甚至使他们在学习过程中产生一种厌学或自卑心理，这对他们学习美术十分不利的。
2、注重导课的新颖。
爱玩是学生的天性，抓住这个特点让学生在“玩”中“学”发挥、扩大它的优势作用，任课教师大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创新一个轻松愉快的“开场白”，有趣味的学习环境和气氛，能消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐，而达到想学、爱学。比如我执教《手摆鱼》一课，老师问：“小朋友们，今天老师要给大家介绍一个新朋友，它的名字叫‘乐乐’，大家欢迎它！”接着出示留泪的手摆鱼“乐乐”。然后出现背景声“咳咳！”，课件旁白：乐乐，你怎么了？接着教师扮演乐乐鱼说：我的家住在美丽的海底世界（课件1），可是，由于海水的污染，我的家变成了现在这样（课件2）。我的朋友们也一个个的离开了我，我好孤独啊！“同学们，乐乐鱼多可怜啊！你们想帮帮它吗？怎么帮？”“马上清理污水！”“为乐乐鱼多找几个朋友”孩子们这时热情高涨，巴不得马上把手摆鱼制作出来。最后老师小结：老师相信，有了你们，乐乐一定能重建自己的家园，找回自己的朋友，今天就让我们“变废为宝”，利用手中的旧报纸、旧挂历做一只可爱的“手摆鱼”吧！这样的方式导入，以自然为切入点，利用环境变化图片，创设情境，关注学生需要，学生不但理解到本课的学习目标，明确了学习任务，而且饶有兴趣地进入下一阶段的学习。
3、注重教学形式的多样。
勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐，这是美术教育乃至艺术教育的一个出发点。比如人物头像的课程中，就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学，使他们在轻松愉快的游戏中了解人物的五官位置关系，掌握五官“三庭五眼”的比例关系。再比如一个老师教低年级孩子认识三原色、三间色。要是用一般的抽象的讲话，孩子们们肯定是很难接受的，于是这位老师就考虑出这样一种做法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个玻璃试管内，再拿三个空试管，一齐放在试管架上。课堂上让学生认识三原色时，把三种彩水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿试管做演示。当他把两种原色彩水倒入一个试管内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边喊出声来。做法虽然很简单，但形式较为新颖，孩子们像看魔术一样看老师演示，兴趣很浓。让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时又学会调色方法。再比如，在引导学生观察时，我让学生用基本型概括，圆形，梯形，三角形等等，孩子们用这些基本形去概括，去发现一类物象的画法，而不是老师教一样学生只会一样，“授之以渔”效果显著。教学形式的多样，让孩子学得轻松、高效。
4、注重培养学生的创新精神与实践能力。
美术教育的一个重要任务，就是要促进学生的智力发展，培养学生的创造力。要造就一代新型人才，就要从小在他们的心灵上撒播一颗“独创”的种子。因此美术老师在善于挖掘教材的求异因素，特别是图案装饰、工艺美术等教材，从不同角度去展开、去强化，创设情景。同时，还要善于引导学生从联想中求异。比如可以有效地运用智力玩具、积塑造型、七巧板拼图、彩色木块插图石子摆图、玩橡皮泥、撕纸拼图等各种手段，以此来启发儿童的形象思维能力，提高他们的创造力。当然，还可以给学生尝试新的绘画材料，激发他们的探索欲望满足他们的好奇心。在上课中先让学生用蜡笔，后来又让学生用油画棒，再后来又用水彩、水粉，每一种尝试都会带来不同的画法和效果，学生的绘画越来越活，创造性也随着不断地发挥。每一个学生都有创造力，都有自觉探索愿望，我们应当在教学中发现他们的创造力，点燃他们的创造力。针对每个少年儿童的素质要求，营造创造教育的时间、空间、环境，为每一个儿童提供表现潜在探索欲、创造力的机会，调动他们内在动力，使学生的创造力得到不断发展。
三、注重评价，引导提升
《美术课程标准》中指出：“我们不仅可以通过美术静态作业评价学生美术学习结果，而且更需要注重通过学生在美术学习过程中的表现，对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。”因此，评价在培养美术特长生方面有着十分重要的作用。
1、注重过程评价。
有人说：美术是“无错误的学科”。教育家赫德曾说：“创造型儿童显著的特点是拥有自己的个性。”所以，在课程改革的今天，我们更要通过美术教育形式的多元化让学生选择适合自己发挥的最佳途径，充分发挥每个学生的潜力，培养他们的创新精神，提高学生的美术素养及综合能力，适应时代的需要，也为学生个人的终身发展奠定基础。《课标》指出，评价改革的目标是：“要改变课程评价过分强调甄别与选拔的功能，发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能”。从学生的成长需要出发，理解儿童的眼高手低，不脱离学生的年龄和心理特征，不脱离学生实际水平和生活经验，不从过多的艺术性考虑，注重过程评价，通过设计“成长记录袋”等方式，孩子会一定在这个有意义的学习过程收获许多。
2、采用多种评价方式。
有人说：“评价是教学的瓶颈。”我国著名的美术教育理论家尹少淳教授指出，现代基础美术教育课程体系的建构借助了多元智能理论的启示，我们应关注该理论所包含的发展观，认识到关注人的统一性或差异性，导致了不同的教育观和方法论。美术课程的教学评价是一个重要的课程内容，一个由多元特性所构成的美术课程，其评价方式也必然是开放的和多层面的，它往往没有一个固定的模式和标准。因此，对于学生的作业美术教师可以多采用自评、互评、教师点评等交流型评价方式进行。比如教师评价方面，我们就采用累计级别的方式，每次做画好的孩子鼓励一颗星，五颗星达到“小星星”级别，十颗星达到“月亮座”级别，十五颗星就达到“太阳系”级别，同时还评选“小画家”等，奖励学生教师的手工制品，有了这么多鼓励评价，学生学画的兴趣自然高涨。
3、强调孩子的自我评价。
“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，以及促进美术课程不断发展的重要环节。在重视教师和他人对学生学习状况评价的同时，更应重视学生的自我评价。”如果学生懂得对自己的作品进行评价，那将会是一个可喜的变化。教师可以引导学生设计评价卡来评价自己的美术作品。比如陈钧老师执教《春天的消息》一课时，从收集的小学生自我评价记录卡中，发现三年级学生都富有浓厚的学习兴趣，反馈的学习体会丰富多彩，能从不同的视角发现春天的信息；学生们建议多做春天色彩的游戏（猜色、填色、拼色），让他们把“春天”的明信片画的更漂亮，更有趣；不少记录卡还提出了相同的一个问题：为什么春天的木棉花开了，树上没有树叶？教师应适时地引导学生关注科技意识的渗透，隐现本课“美术、人文、科技”融为一体的综合理念。由上可见，适应不同学龄段的美术学习评价记录卡系列的应用价值令人深思。
总之，“多一把尺子，就会多出一批好学生。”相信合理有效的评价能促进学生美术素养的不断提升。
四、不断总结，形成特色
从教的这些年，有许多收获，也有许多困惑，我不断地总结，不断更新观念，努力形成自己的教学特色。
首先是自我观念的转变。观念的转变是教学的指导思想，首先作为美术教师不能有副科意识，美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。
我经常思考一些美术教育方面的问题，比如：孩子在家画画，家长总是好“手把手”地教，习惯于按自己的想法安排孩子这里画上什么？那里画上什么？这样画的画确比孩子自己画的内容要丰富一些，画画要完整一些，但这都是孩子按家长的意思做的，这里面已没多少东西是孩子自己的主意了。
其次，不断形成自己的教学特色。创建“美之风”画室，与省美术学科带头人陈瑞清老师经常探讨教学方法，自认为在美术特长生的培养上有了许多突破。比较明显的是，走上了一条图文整合的少儿美术教育的新路。
按照绝大多数美术教师习以为常的训练方法就是通过大量的临摹、写生练习，让学生掌握一些基本的绘画技能和表现手法。当然，这样的训练从某种意义上说可以让学生学到一些美术的技能和素养，可是很难让学生拓展想象和创造思维，学生的创新能力无法得到发展。而我这几年的摸索，可以说弥补了某些遗憾。经过一系列有效的探究实践，学生不仅仅在学习美术的过程之中掌握技能技法的同时，更让他们的思维和想象力得到了发展，大大地提高了他们的创作能力。如：让学生画日记，画童谣，画插图，画故事，甚至让学生异想天开多种形式的结合训练，让学生感觉到学习美术和创作作品的乐趣，使他们觉得学习美术不再单调，学习创作是一种享受。在辅导的过程之中，少一点指责，多一点鼓励；少讲一点技法，多一点启发；降低一点难度，多让学生体验一些成功将技能技法的教学有机地融合到具体的学习和创作之中，不要孤立起来。
允许学生异想天开，允许他们“犯错误”，如变形的造型、歪曲的线条、夸张的表情等等。充分给学生一个自主自由的表现空间，让他们通过自己手中的画笔画出自己的感觉、画出想法来来最为重要，不需要在“像”与“不像”上大做文章。好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。大多家长虽然不太懂美术专业，但看孩子的画时却好用“专业”的眼光去看。像比例对不对啊！画得像不像啊等！如果七八岁以上的儿童画得像还问题不大属正常发展，如果是五岁以下的孩子画得越像问题越大。让孩子“死记图形”的填压式教育蒙蔽了家长的眼睛。孩子被毁掉的想象与创造的最魁祸首就是“画的很像”。
从教的这些年，我充分感受着培养小学美术特长生的乐趣。教学的过程是快乐的，面对充满活力的学生们，会被他们的生机感染。面对一双双求知的眼睛，你怎么忍心敷衍？美国著名的美术教育家罗思菲德在说到美术的精神价值时认为：“在艺术教育中，艺术是一种达到目标的方法，而不是一个目标。艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子们长大了，他能用他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么，艺术教育的一项重要目标就已达到。”
美术特长生的培养，促进我与学生的共同成长与提高，我将一如既往地探索前行，为美术教育做出自己应有的努力
主要参考文献：
1、《美术课程标准》（国家教育部制定）。2、《对美术教学的意见》鲁道夫阿恩海姆著。
3、《走进新课程──与课程实施者对话》，北京师范大学出版社。4、《话说》（张大千）。5、《画坛师友录》（黄苗子）。
美术教学与儿童个性的培养
在美术教学中培养学生的创新意识，首先应注意保护儿童独特的个性，因为艺术追求的就是个性与创新，丰富的个性为美术教学赋予了丰富的情感
色彩和风格魅力，而且个性的自由也是艺术创造的根本动力之一。所以美术教学应鼓励每个孩子个性张扬、与众不同，抒发自己独特的情感，发表自己不同的见解，独创性的表现自己的个性。
一、营造民主的学习环境
美术教学的环境应该从鼓励学生探索入手，树立师生相互平等的关系，尊重学生的人格，营造宽松、和谐、民主的环境，表现个性，鼓励创新。如在学习《滚动风轮》一课中，老师先把预先制作好的风轮分给每个小组，请学生通过观察、思考、讨论，了解风轮滚动的原理，然后提问：“假如把它设计应用在我们生活中，你会设计在哪？”这是学生表现得异常活跃，各抒己见。老师边听边参与学生的讨论，并鼓励学生动手尝试，结果，有的学生用不同形状、大小的滚动风轮组合设计出了飞机，有的设计出了机器人、风车……教师给予了学生一个发挥个性的自由空间，大大激发了学生的想象力和表现能力，学生也充分显示了自己的个性创作。
二、尊重儿童的个性情感
美术是最具有人性意味的活动之一，每个人的情感、兴趣、爱好、性格等都可以在这里获得一个自由的空间，创造属于自己心灵的世界，通过作品与他人交流。而在现在的儿童美术教学中，某些教师为了迎合成人的欣赏口味，满足自己的虚荣心，便让儿童按照自己的构思、想法，一遍遍地修改，反复练习，直到符合自己的意愿为止。这样的作品，更多的是成人的意志行为，而不是儿童自发的情感本性的流露。没有个性，哪怕技法再纯熟，色彩再华丽，也不能引起观者的共鸣。在《泡泡飞啊飞》一课中，我先让儿童体验吹泡泡的乐趣，孩子们在草坪上吹着，追逐着，嬉戏着，美丽的泡泡在阳光的照射下，慢悠悠地升向空中，五彩缤纷。有了这样的情感体验，儿童在创作时，自然而然便把这份快乐、愉悦“原汁原味”地流露在了画面中。尊重儿童的情感体验，给予儿童个性发挥的自由。
三、鼓励儿童的个性张扬
在美术教学中教师不但要保护学生独特的个性，还应鼓励学生敢于另辟蹊径。千人一面，异口同声，是美术教育的大忌。只有不断挖掘学生的潜在能力，表现个性，才能赋予艺术世界新的活力，精彩纷呈。
如在学习《漫画》一课时，我依据学生的年龄特点，采用续编的方法，第一幅描绘了猎人在打猎；第二幅猎人一脸惊愕，猎狗出去追猎物；第三幅打了一个问号，让学生自由发挥想象。采用续编，既提高了学生的学习兴趣，又拓展了思维。因为并不是每个学生都有良好的造型能力，能用画笔准确地表现出所看、所做、所想，所以我们还可以鼓励学生用语言来大胆表述；用动作表演自己所想。结果，有的学生表演猎狗匆匆忙忙追猎物，没想到一头撞在树上，晕了过去；有的表现了猎狗掉进了陷阱里；有的表现了猎人打中的是风筝；还有的说猎狗遇上了心上人，抛下猎人约会去了……在课堂上，学生无拘无束全心投入，驰骋在他们的想象中。所以在美术教学中，我们要积极鼓励儿童个性张扬，与众不同，使每位学生的创造才能得到最大限度的发挥。
四、肯定儿童的个性表现
美国心理学家詹姆斯说：“人最本质的需要是渴望被肯定。”老师的一句表扬的话，一次信任的目光，一种赞许的眼神，都会使儿童信心倍增。我在美术教学中，努力培养一种轻松的氛围，对有个性的表现多加赞同，使儿童充满自信。一次在写生《盆花》时，一个孩子把盆花画地很简单，而在其周围却画满了动态各异可爱的花仙子，你能说孩子画错了吗？不，她画得非常好，不仅把看见的表现了出来，还表现了自己的思想和感受。这样的作品就值得肯定。作为教师就要时时刻刻注意挖掘儿童的个性表现，使之熠熠生光。
赫德说：“创造性儿童最显著的特点是拥有自己的个性”，儿童的个性在美术教学中得到了培养，同时，也促进了儿童健全人格的发展。
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