《摄影与图像处理初步》课程小结
《摄影与图像处理初步》课程小结
《摄影与图像处理初步》
《摄影与图像处理初步》是针对工科高等院校本科各专业开设的一门素
质培养与基本技能的提高课程，以启迪智慧、培养富于人格健全、品性高尚、具有艺术修养和审美情趣的、能够全面和谐发展的人为培养目标。通过该学科的学习，使同学们了解图像时代的文化意义并掌握基本的摄影与图像处理理论与实践技能，同时，通过对摄影艺术作品的鉴赏品鉴，以因领悟人类对美追求的智慧为契机而开拓自己的生命视野，理解个体人的价值意义，从而丰富自己的生活趣味。
课程内容分摄影与图像处理两部分，其中摄影注重鉴赏与基本的摄影理论、相机原理同技法方面知识的介绍，课堂采用图像展示、师生共同讨论、实景拍摄等丰富形式，重在对图像文化意义的欣赏与批评能力的提高；图像处理就如满赛哥同学所说的，作为对摄影作品精神的重塑和意境的整合改造，其重要性当在艺术趣味的驱使下进行。课程重在介绍最简单的三款图像与视频工具（Acdsee，AdobePhotoshop，会声会影）的原理与基本的工具用途。
摄影与图像之于教育
教育的至高境界理应是提升人的敏觉，使其锐利而深入，当所有的知识都为着开拓人的生命境界，使之丰富与灵动时，知识才是真正有用而可爱的。也只有这样，才能启动生命中潜藏的灵性与颖悟。对图像作为视觉的直接的识读是人与生俱来的认识与表达，你决不陌生只会哭喊与纯粹地吟笑的婴儿是怎样获得快乐与表达他（她）的愤怒的，他们又是怎样用涂鸦的方式来抒写大人们难以理解的诗意呢？表达的冲动与记录的渴望源于人心灵的深处，是潜藏着的，也是一个人与生俱来的对美的珍惜与爱恋，这是人活着的表征与自我尊严本源性的需要。事实上，视觉是人通向自然与世界奥秘最为便利、最为直接而廉价的窗口，视觉的魅悟最易牵动潜意识思维，其逻辑有时来得极为缜密。
科技的发展足以为我们提供丰富的手段，数码时代铺天盖地的来势与更新换代，改变了人类识读与记录的传统方式，图像与影像已然方便地侵入我们的生活。美国学者阿尔温托夫勒在他的成名作《第三次浪潮》中预言岿然成为现实。（随着社会的演进和科技的发展，人类将产生“文字文化文盲、计算机文化文盲和影像文化文盲”。）21世纪被称之为“读图时代”。图像的原生性特征便于记录更为真实的现实场景，使文化的叙事变得更精微，更动人更便捷。亲近图像，就是亲近我们自身的表达。
摄影的独到之处，除了构图、用光等图像本身积聚着的、人类视觉的基本经验，而其作为必要的硬件要求之外，观其艺术水平高低的，其最为精微之处许是摄影者独到的视角了，而这视角是其综合素质的亦然展现。摄影者对所摄对象的趣味来自心灵深处瞬间所生发的灵感，或者说是具有诗性的直觉倾向而激发的记录需要的冲动，这是个人内在的审美情节、价值指向、爱恨冲突等的综合释放。视觉作为工具性有其易疲劳与“懒惰”性，疲劳是其用之广、正因其广视觉才以最高的效率应对大脑所指使的关注对象，因时空的重复而麻木，也就造就了其“懒惰”，作为摄影者所培养的是一双艺术的视觉，不断使其超越工具的用途进而传达心灵与自然的交流所生发的动人之“境”，这也就是俗话说的要拍出“看不见”的景致。这“看不见”实非无视，而是能够激活麻木了的视觉惯性，使熟视无睹的东西焕发出其本来的生命力，恢复其灵性。发现的过程以丰富人作为“人”的荣誉与尊严而使人产生巨大的快感。
因之，摄影不单是一个时代里人们方便使用的工具性结果，更应据其无限的可能性而发现与表达自己、丰富自己，明证存在的欢欣。
如果你有足够的兴趣，就在摄影的名义下来与我们共历一次心灵的视像吧。
作品与作者
对于课程，我依据的原则是只将摄影与做图软件的原理作以讲解，让同学们学会在最短的时间里琢磨相机与软件能够被自己控制的可能性，同时将历史名作、当代青年的创意作品与同学作品深入细致的分析与讨论，以提高视觉鉴赏力与对艺术作品的批评能力；在对于同学的创作作品，只是大体提出主题创作的方向，这样更易于使课堂具有开放性的特点，使同学们的创造力与创作效率得以开发与提高。根据同学的作品，可以说这样的目标与方法的行之有效。可以看作是一次对同学综合素质的测评，从创作作品中，可以从以下几个方面去去认识这些素质与能力。
首先，艺术气质与独具创意使我们相信因年轻所满溢的激情与丰富的想象力。请看李兆丹与张倩同学作品《如果我们哭泣，我们就会生锈》的创作说明：
我们想在作品中表现的是一个叛逆的少年。
她被定义为一个少年。
她非常自我，不在乎世人的眼光。她的行为异常成熟，但仍然是一个小孩。她抽很烈的烟，她的生活是由许多她不停的穿梭于其中的场景交织而成的，她的记忆是有关于她或许多其他的苍白情节。突然有一天她发现交流让人失望，于是她不再与人交流。她放纵自己，让许多东西变成了各种疼痛，于是她终于麻木了。很多时候，她是冰冷的，却有着黑洞般深不可测的魔幻般的魅力。
她的形成隐藏着许多故事。她的绝望让她的眼泪干枯，她不再哭泣，因为她已经渐渐生锈，失去了所有感知。
开始我们打算做的是朋克主题
主体的东西，后来又打算加以{LOLITA}的形象来完成作品，表现出一种叛逆和绝望，为了表现人物更深层次的内心的纠结和刺入匕首般的痛，又加入了点歌特的东西。总之，我们表现的是人物本身的个体性以及其更多内心的东西。
毫无疑问，他们所透露的艺术气质并不需要过多的剖析，忧伤而凄美。在鲍远的作品《季节》、刘旭的《记忆的橱窗》里，透视出作者对时间意义的深刻洞察力与图像表达的驾驭能力，他的摄影技巧恰如其分地诠释了主题，作品纯净而清醇；我们虽然不打算重复解释那句“人人都是艺术家”的老掉牙的训示，但在同学们的作品中，我确实真切地体会到这种艺术气质的热烈与真诚。这种潜藏在每个人内心深处的潜能
只要在合适的土壤里，他就会展示其强大的生命力。这是促使我改变单纯的科类观念而进入尊重个人内心经验与探索无差别的、更为开放、更为丰富与更加人性的艺术教育的信心，这是起点也是方向。艺术气质总是隐含在同学们恰切的主题设计与娴熟的技术制作中，与鲍远一样，很多同学对季节的流徙有着深刻地敏感，尤其是绚丽的秋色似乎更能诱惑心灵，这是自然的时序以最为辉煌的的色彩献给生命的礼物，我们充满着朴素的感恩。杜秀的《盛夏光年我的201*》、胡伟伟的《叶落秋痕》、钱惠增的《昌平公园》、赵超的《九寨》、宋健（地质）的《恋之风景秋思》杨俊的《醉人深秋》、袁朝晖《绚烂的秋》等一大批同学的作品都在这样的境遇里统感了心物幽游的快乐；当然，大学生活以为最为切近的生活体验而成为很多同学的摄影主题，王玉萍与孙齐合作的《小蜜蜂和大黄蜂》、黄雯的《记忆》在更大的可能性上追求生活的私密世界里活跃着的童话情趣，作品生动而制作精良，陆骋和唐晓倩合作的《我们的宿舍》温馨而浪漫，吉妹的《茉莉花开》、范方超的《家乡大学》、王聪《我的大学生活》、刘璐玮《那些生命中温暖而美好的事情》、肖露莎的《大学生活点滴》等等，倾向于这两个主题的同学占到百分之九十多,这些作品因生活的细节精微、内容生动而感人；另一部分同学则对文化、文明等主题情有独钟，或者是对文化现象的宏观表达，或是对日新月异的城市变迁中渐失的记忆的追寻，亦或对新景象的敏感把握，如鲁阳的《798艺术工厂》、刑慧敏《古老的文明人与自然》、段测的《古镇》、卜蔚达《我的摄影》等。很遗憾地，我不能一一例举每个同学的作品，上面只是为了分类的方便，粗略地以一些同学的作品举例。就如同学自己所说的，所感的，当你们被自己的创作作品所震惊所欢悦的时候，我依然能够幸运地和你们共享快乐，我如此真切地体味你们的创造力与掌握技能的高效。三个班一百多人的作品我反复地欣赏，每每有一种冲动，能够让这些作品与全校同学见面，让他们也能与我们共同体验创作的欢畅。如果这不是个人一厢情愿的矮情诉说，在现实的条件里，我准备先把作品拷贝到学校FTP资源库（\/），请有兴趣的朋友们和这些年轻的心灵去历一次图像的漫步。
诚然，就如大多数同学的建议所以反映的遗憾一样，鉴于现实的难度，未能在短短的32课时里有更多的时间安排室外风景实拍与艺术馆展览的参观。这两项内容是提高鉴赏力与增进技能的重要环节，是我在课程中努力完善的重点，在以后的课程里我会协调各方面的关系，努力营造更为有趣而高效的课堂环境，也非常欢迎兴趣既往的同学参加新课程的活动。
结语
享受生命的欢愉是人固有而高尚的责任与权利，我们不能因为实用的便利而顺畅地变为可资利用的工具，它常常被某种貌似合理但实质上对我们美丽的生命毫无帮助的堂皇设计所诱惑而被削蚀，以致于我们美丽的眼睛因为惰懒而不再生产神圣的光、温婉的泪珠，当那涩漫的月光摇曳在我们忧郁的面颊时仍然需要听从别人的训示才得以矮情地诉说诗意。从更为实际的角度去理解纯正的图像趣味对生活、工作与学习的意义，对创造的逻辑所扮演的媒约。
最后，我想以同学刘佳的几句话结束和同学们度过的快乐的日子，谨表以最真诚的谢意。
“摄影是无声的语言，他总是在神秘的告诉你一些道理，总是让你猜，就象上帝让人难以知道他下一秒会将谁拉下地狱一样。”“爱摄影的人，总是会生活的人。”
赵兴红
201*-12-24月夜于凤山小居
注：1、作品经征得同学同意上传至中国石油大学（北京）网站FTP资源库（\/）；
2、版权属作者每个创作者所有，在你下载后请保护版权；
3、如果您有兴趣，请登陆我们的课程网站“凤山摄影”（\/ozhxh）共同探讨、共同学习，并请你下宝贵的意见。
扩展阅读：摄影与平面图像处理
《摄影与平面图像处理》选修课试卷
1.照相机的镜头按功能分可分为哪几个类型？每个类型得镜头各有什么特点？
答：照相机镜头按焦距的不同可分为：鱼眼镜头、超广角镜头、广角镜头、标准镜头、中焦镜头、长焦镜头、超长焦镜头。（1）
鱼眼镜头视角如同鱼的眼睛那样广阔可达180°，有的甚至达230°，能拍摄照相机两侧十分宽广的范围，透视效果被极度夸张。鱼眼镜头都存在严重的畸变。影像的失真比任何镜头都大。鱼眼镜头的焦距很短，对35照相机来说，鱼眼镜头的焦距一般为6至16。（2）
超广角镜头视角大于直角（90°）的镜头称超广角镜头。这种镜头的视角比人眼的视角大1倍之多，拍摄范围广阔。由于视角大，改变了人眼平常的透视关系，所拍摄的照片会形成明显的夸张，可创造特殊的艺术效果。对于35照相机，镜头的焦距在21以下的便是超广角镜头。（3）
广角镜头视角小于直角、大于60°的镜头称广角镜头。由于它的透视效果不像超广角那么夸张，被普遍用于拍摄近距离的大场面。对35照相机而言，镜头焦距的范围在21～40之间。（4）
标准镜头这种镜头的视角与人眼的视角相近，在46°左右。由于这种镜头的透视关系真实，是照相机最基本的镜头。这种镜头的焦距与其所摄底片的对角线基本相等。35照相机的镜头焦呀为40～70。（5）
中焦镜头视角在35°～20°之间的镜头称为中焦镜头。这种镜头视角比人眼的视角略小，变形不大，适用于拍摄人物特写，所以有些人喜欢把这种镜头称为人像镜头。35照相机，其镜头焦距为70～100。（6）
长焦镜头这种镜头的视角介于8°至20°之间，因镜头的焦距比较长，所以被称为长焦镜头。它的视角还不到人眼的一半，所以远处的东西经它拍摄后显得比较大。同等光圈下，镜头焦距越长，景深越小，因此，这种镜头利于突出主体，去除杂乱的背景，很适用于远距离抓拍，如体育活动等。对35照相机而言，其镜头焦距为100～300。（7）
超长焦镜头视角小于8°的镜头称为超长焦镜头。它的视角很小，可把远处的实物拍得很大，专用于望远摄影，如野生动物、朝阳落日特写、体育竞赛、人物特写等。这种镜头往往口径大、镜身长、造价高，多为专业人士使用。对35照相机而言，其镜头焦距在300以上。目前，日本已制造出3200的超长焦镜头。
2.什么是光圈和快门？各有什么作用？
答：光圈是照相机镜头中控制光线的装置,因为影像由穿过镜头的光影投射到软片上,为了能使到达软片的光量得到控制,便由开启光圈大小来进行调节。光圈中心开口的大小代表光圈的数值，通常用F＋数值来表示。数值愈小，孔径的开口愈大，进光量愈多，反之进光量愈少。通常在拍摄时所说的“开大光圈”,是指把光圈的数值调小,把光孔开大的意思,如从F5.6调大一级到F4、或二级到F2.8等。同样,“关小光圈”,是指把光圈的数值调大,把光孔关小的意思,如从F5.6关小一级到F8、或二级到F11等。这种习惯上的说法是和镜头上所标示的光圈数值正好相反的,注意不要弄错。
快门是照相机中控制曝光时间长短的装置,常用的135单镜头反光相机一般都采用焦平面快门。焦平面快门一般拥有前幕和后幕两张帘幕，它们是靠一个上紧的弹簧装置来驱动水平或垂直地通过胶片平面，以往水平走向的焦平面快门较多，现在几乎都被垂直走向的快门所取代。当按下快门钮时，前幕开始自上往下走动，然后依照快门速度留下一定的空隙，后幕紧跟着追赶下来，光线就从前幕和后幕之间所预留的空隙投射到胶片上，使胶片感光。空隙越宽，通过的光量会越多，空隙越窄，通过的光量便会越少。快门速度越快，空隙便会变窄，速度越慢，空隙便会变宽，焦平面快门就是这样以时间长短来调节光量的。在快门速度的标示序列中可以看到，如1\/4、1\/8、1\/15、1\/30、1\/60、1\/125等。不难看出，它们之间是倍数关系，是指几分之一秒的曝光时间。譬如说，1\/30秒是1\/60秒的两倍时间，而通过快门的光量也是两倍。反过来1\/30秒是1\/15秒的二分之一时间，而通过快门的光量也是倍减。
光圈和快门是调整和控制曝光量的装置，它们是倍增或是倍减的关系，这种关系可以通过不同的组合来得到相同的曝光量。例如说，光圈F8、1\/30秒为正确曝光值时，如果用光圈F5.6、1\/60秒，或是F11、1\/15秒来组合，它们所得到的曝光量也是一样的。这样，摄影师可以根据自己的目的来选择光和快门速度。
光圈和景深有密切的关系，因为通过调整光圈的大小可以直接控制景深。景深是指在镜头聚焦调节中，所能清晰成像的最远部分和最近部分之间的距离。光圈的孔径最大（F值最小）时景深最小,孔径最小（F值最大）时景深最大。
当我们知道光圈不但能控制光量,而且还能控制景深时,在摄影表现中,便可以有效地利用它。在实际拍摄中,譬如以开大光圈,选用小景深,就能从距离不同的诸多物体中突出某一物体,使它能够得到强调,而它的前后的景物便不在清晰的焦点之内,从而避免喧宾夺主的现象。另一方面,如果收小光圈,选用大景深,这时照片中的前后景物都将控制在清晰的焦点之下,相片包含了丰富的信息和细节。在初学摄影时,可以用大光圈和小光圈来练习拍摄一些照片,看看是否能达到同表现的内容有效地相结合,力求做到内容与形式的统一。多作这方面的练习,日积月累,便会熟能生巧,在日后的摄影创作中自然地应用自如。
在单镜头反光照相机中,一般不论光圈的实际设置值为多少,为了方便取景对焦,通常镜头总是在最大光圈的情况下取景和对焦的,只是在拍摄曝光时光圈才自动处于设置值。
有一点值得注意的是,收小光圈有利于增加景深,但并不是拍摄时把光圈收得越小越好,如果孔径太小,镜头会产生衍射现象,影像的细节会受到影响而变得模糊。事实上,对于大多数照相机镜头来说，从最大光圈收2～3挡，也就是F8左右为最佳光圈孔径值,因为在这时镜头的像差和衍射会有着最佳的折衷。
同光圈一样,快门除了能调整和控制曝光量之外,还能控制被摄体的清晰度。因为快门速度越快,通过镜头的光线（影像）在胶片上停留的时间越短,因此能够把瞬间的动作记录下来。如拍摄运动物体或体育比赛时,只要使用高速快门,就可以把运动中的一瞬间定格下来,这也是摄影所特有的表现语言之一。相反,快门速度越慢时,光线（影像）在胶片上停留的时间越长,移动中的被摄体就会留下流动的影像,这也是摄影中表现动感的一种独特方法之一。但对于不同的运动物体,到底用多少快门速度才能达到最佳的效果,这就得在实际拍摄中去积累经验了。
3.数码相机的光学变焦和数码变焦有什么区别？
光学变焦对于数码相机而言，“光学变焦”并不会改变图片的大小或分辨率，用于描述图片的像素数也保持不变，这就是“光学变焦”与“数码变焦”根本区别之处，体现在图像上，就是图像质量会有所不同。
数码变焦配备有固定焦距镜头的数码相机往往可以模拟光学变焦，形成变焦图片，这种变焦方式称为“数码变焦”。它的工作方式类似于我们在电脑中将图像的某一部分进行放大，不同的是“数码变焦”是在拍摄过程中直接在CCD上完成的。确切地说，“数码变焦”仅是一种裁剪工具，它可切掉图像的一部分这部分在使用长焦距镜头时是在视野之外的，而只存储选中的某一局部区域。
4.常用拍摄角度有哪些？每种拍摄角度各有什么特点？其适用场合是什么？
答：拍摄角度包括拍摄高度、拍摄方向和拍摄距离。拍摄高度分为平拍、俯拍和仰拍三种。
拍摄方向分为正面角度、侧面角度、斜侧角度、背面角度等。拍摄距离是决定景别的元素之一。以上统称几何角度。还有心理角度，主观角度，客观角度和主客角度。在拍摄现场选择和确定拍摄角度是摄影师的重点工作，不同的角度可以得到不同的造型效果，具有有同的表现功能。角度可以纪实再现或夸张表现大俯大仰有特殊得表现意义。
1.平摄摄影（象）机与被摄对象处于同一水平线的一种拍摄角度。平摄一般可以
分为正面、侧面、斜面三种。正面拍摄，镜头光轴与对象视平线（或中心点）一致，构成正面拍摄。正面拍摄的镜头优点是：画面显得端庄，构图具有对称美。用来拍摄气势宏伟的建筑物，给人以正面全貌的印象；拍摄人物，能比较真实地反映人物的正面形象。其缺点是：立体感差，因此常常借助场面调度，增加画面的纵深感。侧面拍摄，从与对象视平线成直角的方向拍摄，叫侧面拍摄。侧拍分为左侧和右侧。侧拍的特点有利于勾勒对象的侧面轮廓。斜面拍摄，介于正面、侧面之间的拍摄角度为斜面拍摄。斜拍能够在一个画面内同时表现对象的两个侧面，给人以鲜明的立体感。斜拍是影视教材中最常见的拍摄角度。2.仰摄摄影（象）机从低处向上拍摄。仰摄适于拍摄高处的景物，能够使景物显得更加高大雄伟。用它代表影视人物的视线，有时可以表示对象之间的高低位置。由于透视关系，仰摄使画面中水平线降低，前景和后景中的物体在高度上的对比因之发生变化，使处于前景的物体被突出、被夸大，从而
获得特殊的艺术效果。影视教材中常用仰摄镜头，表示人们对英雄人物的歌颂，或对某种对象的敬畏。仰摄的角度近似垂直，叫做大仰。一般表示人物的视点，以表现其晕眩、昏厥等精神状态。3.俯摄与仰摄相反，摄影（象）机由高处向下拍摄，给人以低头俯视的感觉。俯摄镜头视野开阔，用来表现浩大的场景，有其独到之处。从高角度拍摄，画面中的水平线升高，周围环境得到较充分的表现，而处于前景的物体投影在背景上，人感到它被压近地面，变得矮小而压抑。用俯摄镜头表现反面人物的可憎渺小或展示人物的卑劣行径，在影视片中是极为常见的。4.顶摄摄影（象）机拍摄方向与地面垂直。用顶角拍摄某些杂技节目或歌舞演出，有独到之处。它可以从通常人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型，拍成构图精巧的画面。顶摄的作用还在于它改变了被摄对象的正常状态，把人与环境的空间位置，变成线条清晰的平面图案，从而使画面具有某种情趣和美感。顶摄角度在电影电视中并不多见。5.倒摄电影摄影机内胶片经过片门时，以反方向运转进行拍摄的方法。用这种方法摄取的物体运动过程，以正方向运转放映，可以获得与实际运动方向相反的效果。倒摄常用以拍摄惊险场面。在电视摄像中，也常用倒摄方法。6.侧反拍摄从被摄物的侧后方拍摄，叫侧反拍摄。这种摄法，人物几乎成为背影，面部呈现较少，可以产生奇妙的感觉。
拍摄方向是指以被摄对象为中心，在同一水平面上围绕被摄对象四周选择摄影点。在拍
摄距离和拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形象，以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化。拍摄方向通常分为：正面角度、斜侧角度、侧面角度。反侧角度、背面角度。正面角度是指与被摄对象正面成垂直角度的拍摄位置，主要表现某对象的正面具有典型性的形象。例如建筑，无论古今在设计上都注重正面的样式与装修，如北京的天安门以及各展览馆、博物馆等。正面角度能够表现对像的本色。人物相貌也是一个很好的例子，正面形象更具有人物相貌的特点。正面角度的构图，主要是表现对象多处在画面的垂直中心分割线上，常是对称的结构形式，一般说来正面的构图形象比较端庄。稳重。斜侧角度是指偏离正面角度，或左、或右环绕对象移动到侧面角度之间的拍摄位置。偏离正、侧面角度较小时，往往对正侧面的形象变化不大，可在正、侧角度范围内选择适当的拍摄位置，使之既能表现对象正或侧面的形象特征，且物体形象又有丰富多样的变化，往往能收到形象生动的效果。侧面角度一般是指与被摄对象侧面成垂直角度的拍摄位置，主要表现某些对象的侧面具有典型的形象。例如在人像摄影中，侧面角度能看清人物相貌的外部轮廓特征，使人像形式多样变化。在客观对象中，有许多物体是只有从侧面才能看清它的相貌的，例如人走动时的身影，各种车辆的外贸以及某些用具都有这样的性质，在这种条件下侧面角度就能更好地表现对象的特色了。侧面角度较之正面角度有较大的灵活性，在侧面垂直角度左右可有一些变化，以获得最能表现好对象侧面形象的拍摄位置。反侧角度是指由侧面角度环绕被摄对象向背面角度移动的拍摄位置。它有反常的意识。往往能将对象的一种特有精神表现出来，在与常用的正面、侧面、斜侧面角度的对比下，它有出其不意的效果，往往能获得很生动的形象。当然对于某些对象来说有如斜侧的形象相似。因此反侧角度对摄影对象是有要求的，或者说是只有适当的对象才可选择反侧的方向。背面角度选择何种拍摄方向，不仅是主要被摄对象的形象有变化，构图的形式有变化，更主要是表现内容也可能有变化，因此考虑拍摄方向的选择，应根据具体的被摄对象和主题表现的要求而变化。至于正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度、背面角度，没优劣之分，运用得当，都会获得成功的构图。
拍摄距离指相机和被摄体间的距离。在使用同一焦距地镜头时，相机与被摄体之间的距
离越近，相机能拍摄到的范围就越小，主体在画面中占据的位置也就越大；反之，拍摄范围越大，主体显得越小。通常根据选取画面的大小、远近，可以把照片分为特写、近景、中景、全景和远景。
5.斜侧面的、构图的特点是什么？其适用场合和注意事项有哪些？是指偏离正面角度，或左、或右环绕对象移动到侧面角度之间的拍摄位置。偏离正、侧面角度较小时，往往对正侧面的形象变化不大，可在正、侧角度范围内选择适当的拍摄位置，使之既能表现对象正或侧面的形象特征，且物体形象又有丰富多样的变化，往往能收到形象生动的效果。
6.什么是画面的视觉中心？在摄影实践中应该如何寻找和安排画面的视觉中心？
“视觉中心”一词一般出现于视觉艺术类的领域中，而且有两种不同的理解。
一、指平面艺术（如绘画）中的主体，比如达芬奇的《最后的晚餐》中的主体耶稣。这里的视觉中心的含义是指，在画面中，以构图、色彩等画面元素所表现出来的画面的主要元素；
二、指人的视野在一个平面中的中心点，和这个视觉中心相对应的还有一个概念，就是物理中心。通常，人的视觉中心会在物理中心的偏上方。就此，大家可以做一个试验。
找一张空白平整的纸，纸上一定不要有任何会影响视线的东西，然后在纸上目测画一条横线，把白纸平均分成上下两半，再画一条竖线把白纸平均分成左右两半，两条线的交叉点就是人的视觉中心，最后把纸左右上下对折，对折之后得到的纸的中心点会在，目测得到的视觉中心偏下方。
基于视觉中心的这一特点，在绘画中，很多时候，人们会把画面的主要元素放在画面的中心点偏上一些，也就是视觉中心的位置，这一位置通常是人在观赏作品最先注意到的一个地方。突出并处理好画面视觉中心的方法有如下几点：1、利用透视因素，采用近大远小的方法突出主题；2、采用近实远虚的方法突出主题；3、采用对比因素突出主题（对比度强则近－突出，对比度弱则远－削弱）；4、利用冷暖因素突出主题（暖色前进突出，冷色后退削弱）；5、利用纯度因素突出主题（高纯度前进突出，低纯度后退削弱）；6、利用遮挡因素突出主题（主题在前，陪体在后）
7.什么是摄影画面的前景和背景？在摄影实践中应该如何安排和处理前景和背景？
1.在拍照时，离照相机最近的景物，成像大，色调较深，属于前景。在构图时，通常把前景安排在画面的上下边或四个角，放在主体景物的前面作为陪体。一般不安排在中央位置。但由于前景成像大、结影清晰、色调浓重、容易突出，在拍某些特写时，安排主体也可得到良好的效果。
2.选择前景要有利于主题思想的表现。比如拍摄古代建筑，前景如果有几片红叶，不仅可体现秋色的美，也可加重画面肃穆古朴气氛;拍少年儿童时，前景如果有几朵小花，既可增加色彩，又显得活泼富有朝气;春天拍照，前景如果有几条初抽新绿的柳丝，就显得潇洒而有生气了。因此，通过前景不仅可以形象地说明主体景物所处环境、拍摄季节，而且还能渲染画面的气氛，起装饰和均衡画面的作用。使画面充实，增加美的效果。同时，还可以烘托主体，直接表达主题思想，增加画面的空间深度，增强作品的感染力。因此，有时前景是不可缺少的。
3.下面谈谈在结构画面时，如何处理好背景。拍新闻照片、旅游纪念照或与亲友相聚时的合影等，都很重视背景。因为它可以清楚地表达照片所处地点、季节、周围环境、气氛等许多使人们关心和感兴趣的问题。拍花卉、静物等特写照片或艺术照片，通过背景的衬托，可以加重所摄景物的淡雅或热烈的气氛。因此，背景是既能反映主题思想，又能造成优美画面所不可忽视的重要因素。
4.选择好背景，有三点需要注意:一是利用色调对比、光线明暗、焦点运用等手段来突出主体;二是在选择背景时，注意主体景物的立体感和空间感，使主体处在明暗对比强烈的背景上，让主体\"脱离\"背景，不产生\"贴在\"背景上的效果;三是背景力求简洁，一眼即可看出照片要表达的内容，更加突出和显示主体在画面中的优势，帮助对主题思想的理解。
5.前景和背景，是一幅好照片的有机组成部分，都是为主体服务的。通过前景、中景、背景的对比，即通常说的三度空间，可表现空间距离，增加纵深感，使画面层次丰富，气氛浓厚。比如拍一幅丰收场面的照片，将堆积如山的粮袋作主体，用汽车、拖拉机或忙碌的农民作前景，再选一些在田间劳动的农民或公路上运输的车辆作背景，就可丰富主题思想，增加感染力。当然，不是每次拍照都会遇到理想的前景和背景的，这就要靠摄影者去寻找时机了。如果条件允许，也可根据自己的意图进行一定的加工和创造。有时因为条件限制，确实得不到合适的前景和背景，那就只能用其他方法补救了。
8.常用的图像处理软件有哪些？请举例说明此类软件可对图像进行哪些常规处理?
Adobe系列1AdobePhotoshop简体中文软件类别：图像处理Photoshop是著名的图象处理软件,为美国
ADOBE公司出品。在修饰和处理摄影作品和绘画作品时,具有非常强大的功能2AdobeIllustratorCSv11
AdobeIllustrator是一套被设计用来作输出及网页制作双方面用途、功能强大且完善的绘图软件包，这个专业的绘图程序整合了功能强大的向量绘图工具、完整的PostScript输出，并和Photoshop或其它Adobe家族的软件紧密地结合。第10版增加了诸如Arc、矩型网格线(RectangularGrid)以及坐标网格线(PolarGrid)工具等新的绘图及自动化优点；增加编辑的灵活度以及标志(编辑主要的对象或图像复制)。你可以运用笔刷及其它如合并、数据驱动坐标等在工具列上的创造工具，帮助你建立联结到数据库的样版。新的Illustrator还提供更多的网络生产功能，包括裁切图像并支持可变动向量绘图档(SVG)增强。3FireworksMX201*简体中文版软件语言：简体中文软件类别：图像处理4AutoCAD设计相关软件1.CorelDRAW
2.CorelPainter是数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其优秀的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。它能通过数码手段复制自然媒质(NaturalMedia)效果，是同级产品中的佼佼者，获得业界的一致推崇。CorelPainter被广泛应用于动漫设计、建筑效果图、艺术插画等方面。最为要认识到的是，该软件最好要配加数位板，虽然也可以使用鼠标进行绘制，但总体上说会累死人的，绝对没有手写来的顺畅。
目前通用的版本有6.0、7.0、8.0、IX、X，最新版本为XI。应用管理软件
picasaGoogle的免费图片管理工具，可以通过简单的单次点击式修正来进行高级修改，让您只需动动指尖即可获得震撼效果。而且，Picasa还可让您迅速实现图片共享可以通过电子邮件发送图片、在家打
印图片、制作礼品CD，甚至将图片张贴到您自己的blog中。国内大众软件彩影
在当前图像处理领域，要么一些软件过于大型专业，让初学者望而却步，让专业人士效率不高；要么就是过于傻瓜，功能太过简单，创意难以得到有效发挥，产品品质和处理速度也良莠不齐。彩影的推出完美化解了这种“鱼和熊掌不可兼得”的矛盾。彩影是中国第一图像处理软件，是国内功能最强大、使用最人性化的全新一代高画质、高速度数字图像处理软件。
面向群体：普通家庭用户、摄影爱好者、需要快速进行图片处理的专业人士、图形设计师软件特点：
1.诸多独创的全新数字图像处理引擎技术带来完美品质：彩影独有的“PerfectImage”数字图像处理引擎让图像处理质量和还原能力高人一等、处理速度更是快人一步。
2.人性化设计的巅峰之作，“OnePanel”界面技术让操作不必像传统软件般在众多弹出窗口中疲于切换和设置，彩影让几乎所有的设置都不会弹出突兀的窗口，直接在图片上所见即所得。
3.多图像窗口并发处理，在多张图片批处理、相互对比、反复抠图等环节更大幅缩减操作复杂度。4.最人性化的众多专业抠图技术。5.具有高品质精品素材库。
6.艺术合成照、蒙板照、强大抠图合成制作。
7.支持最齐全的数码暗房效果以及最完备的调整和修复功能。8.趣味装饰物叠加功能。9.真正的艺术字效果。
10.更丰富的整套图像处理解决方案。美图秀秀
美图秀秀（又称美图大师）是新一代的非主流图片处理软件，可以在短时间内制作出的非主流图片、非主流闪图、QQ头像、QQ空间图片，可牛影像
可牛影像内嵌上千张日历、宝宝照、大头贴、婚纱照、非主流场景，无须任何PS技巧识即可轻松制作支持多图场景，一张日历、婚纱、宝宝照中可内嵌多张照片，制作效果很酷。软件集成了超强人像美容及影楼特效智能人像柔焦美容，1秒钟呈现朦胧艺术感觉，像冷蓝、冷绿、暖黄、复古四大影楼特效，让你冷艳、唯美、风情
软件具有补光、柔和等6大自动修复能力，素描、黑白、怀旧等数十种另类效果，淡妆浓抹总相宜雅加上强大文字及水印编辑，使文字可以支持竖排、任意旋转，编辑更方便，做对联，加评论。具有海量水印选择，加到你的图片中，彰显个性，与众不同。重要的特点是提供QQ头像、MSN头像、开心网头像及网络相册规格，一步到位设置最合适的图片亮度、对比度、色相、色阶、色彩平衡，专业设计，最佳效果！可以轻松管理计算机上的所有照片全面扫描计算机中的图片，按照日期、文件夹顺序帮您自动整理，智能化分类，以易于识别的名称命名文件夹，一目了然找出想要的图片目录。光影魔术手
光影魔术手是国内最受欢迎的图像处理软件！被《电脑报》、天极、PCHOME等多家权威媒体及网站评为201*年最佳图像处理软件。“光影魔术手”是一个对数码照片画质进行改善及效果处理的软件。光影魔术手(nEOiMAGING)拥有一个很酷的名字。正如它在处理数码图像及照片时的表现一样高速度、实用、易于上手。
光影魔术手能够满足绝大部分照片后期处理的需要，批量处理功能非常强大。它无须改写注册表，如果你对它不满意，可以随时恢复你以往的使用习惯。isee
一款功能全面的数字图像浏览处理工具，不但具有和ACDSee媲美的强大功能，还针对中国的用户量
身订做了大量图像娱乐应用，让你的图片动起来，留下更多更美好的记忆！动态图片处理软件
UleadGIFAnimatorUleadGifAnimator是一个简单、快速、灵活，功能强大的GIF动画编辑软件。同时，也是一款不错的网页设计辅助工具，还可以作为Photoshop的插件使用，丰富而强大的内制动画选项，让我们更方便地制作符合要求的GIF动画。它是Ulead（友立）公司最早在1992年发布的一个动画GIF制作的工具
gifmoviegearGIFMovieGear是普通用户制作动画GIF文件的最佳工具之一，它不仅功能强大，而且界面直观，操作简便，相对于庞大的专业的GIF动画制作软件而言，GIFMovieGear让普通用户觉得更上手容易、使用更方便。
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