艺术学概论期末考试总结7
1.艺术起源于“模仿”。这是最古老的一种说法。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，总之，艺术的产生经历了一术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。而把艺术的起源归结为“表现”，脱离开人类的社会实践，脱离原始社会生产力低下的两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。
他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。对于原始艺术来说，模仿更多是一种手段而不是目的。把模仿归结于人的本性。没有找到模仿背后的创作意图，未能说明艺术产生的根本原因、
2.艺术起源于“游戏”。这种学说
的代表人是18世纪德国哲学家
席勒和19世纪英国哲学家斯宾
塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。
这种说法认为，艺术活动或审美活
动起源于人类所具有的游戏本能，
它表现在两个方面，一方面是由于
人类具有过剩的精力，另一方面是
人将这种过剩的精力运用到没有
实际效用、没有功利目的的活动
中，体现为一种自由的“游戏”。
需要注意的是，艺术起源于“游戏”的说法，仅仅从生物学或心理学的角度出发，仍然未能揭示出艺术产生的最终原因。尤其是这种说法把“游戏”看作人和动物共有的本能，更是错误的论断，因为艺术活动与审美活动仅仅属于人类社会所专有。事实上，动物的“游戏”可以归结为过剩精力的发泄，而人的“游戏”则是为了精神需要的满足，二者之间有着严格的区别。人的“游戏”是以使用工具的物质生活活动为基础，并且具有了超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有符号性的文化活动。正是由于人的社会实践活动，使得人和动物界真正区分开来。而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类的社会实践，所以仍然不能揭开艺术诞生的真正奥秘。3.艺术起源于“表现”。19世纪后
期以来，艺术起源于“表现”的说
法，在西方文艺界具有较大的影
响，流行于现代西方各种美学思
潮。西方现代主义文艺思潮的主要
理论基础，就是强调艺术应当“表
现自我”，显示出这种说法的巨大
影响力。
系统地以理论方式提出这种
说法的应当首推意大利美学家克罗齐。其美学思想核心是“直觉即表现”说。英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作了进一步的详尽发挥，认为艺术不是再现和模仿，更不是单纯的游戏，只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺
实际情况，仍然是把现象当作本质，把结果当作原因，同样不能科学地个由实用到审美、以巫术为中介、阐明艺术的起源问题。
以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需
4.艺术起源于“巫术”。此种要、表现的冲动和游戏的本能。学说的代表人物是英国著名人类学艺术的发生虽然是多元决定的，家爱德华泰勒。他在《原始文化》但是，巫术说与劳动说更为重要。一书中，最早提出艺术起源于“巫从根本上讲，艺术的起源最终应术”的理论主张。他认为，原始人归结为人类的实践活动。事实上，思维的方式同现代人有很大的不巫术在原始社会中同样是人类的同，对原始人来说，周围的世界异一种实践活动。归根结底，艺术
常陌生和神秘，令人敬畏。原始人的产生和发展来自人类的社会实
思维的最主要特点是万物有灵。山践活动，艺术是人类文化发展历
川草木、鸟兽虫鱼，在原始人看来史进程中的必然产物，艺术的起
都是有灵的，并且都可以与人交感。源应当是原始社会中一个相当漫
英国著名人类学家弗雷泽认为原始长的历史过程。
部落的一切风俗、仪式和信仰，都
起源于交感巫术，人类最早是想用艺术创作指艺术家以一定的世界
巫术去控制神秘的自然界，显然是观为指导，运用一定的创作方法，
办不到的，于是，人类又创立了宗通过对现实生活观察、体验、研究、
教来求得神的恩惠。当宗教在现实分析、选择、加工、提炼生活素材，
中也被证明是无效时，人类才逐渐塑造
创立了各门科学，以此来揭示自然界的奥秘。指艺术家以一定的世界观为指
导，运用一定的创作方法，通过
我们认为，艺术的产生最初确实是对现实生活观察、体验、研究、与巫术有密切联系的，但艺术起源分析、选择、加工、提炼生活素于“巫术”的理论又并不准确，因材，塑造艺术形象，创作艺术作为原始时代的巫术活动是直接和当品的创造性劳动。艺术创作是人时原始人类的生产劳动密切联系在类为自身审美需要而进行的精神一起的。原始的艺术活动虽然具有生产活动，是一种独立的、纯粹明显的巫术动机或巫术目的，但归的、高级形态的审美创造活动。根结底还是离不开人类的实践活艺术创作以社会生活为源泉，但动，尤其是物质生产活动。在原始并不是简单地复制生活现象，实社会生产力低下和人类早期认识水质上是一种特殊的审美创造。平低下的情况下，人们无法把握自艺术流派指在艺术发展的一定历身，更无法支配自然界，于是原始史时期内出现的由若干思想倾人便寄托于巫术，使得巫术与原始向、艺术见解、创作风格、审美社会的日常生活与生产劳动都有了趣味基本相同或近似的艺术家自密切的联系。因此，无论是艺术的觉或不自觉形成的艺术集团或派起源，乃至于巫术的起源，最终还别。艺术流派是艺术发展过程中是应当归结于人类的社会实践活的产物。不同艺术流派的出现及动。
相互之间的竞赛和斗争。是推动艺术发展和繁荣的重要条件。
5.艺术起源于“劳动”。在我国文艺术流派的产生是艺术发展
艺理论界占据主导地位的理论，是到成熟阶段才出现的现象。形成
认为艺术起源于生产劳动。19世纪艺术流派的先决条件是必须具有
末叶以来，在欧洲大陆许多民族学一定数量的艺术家队伍和较为丰
家与艺术史家中，就广为流传艺术富多样的艺术表现手段。一种艺
起源于“劳动”的理论。希尔恩在术流派的形成与艺术思潮、创作
《艺术的起源》中就曾经列出专章方法、艺术风格、艺术表现手法
来论述艺术与劳动的关系；俄国普有着不可分割的联系。艺术流派列汉诺夫在《没有地位的信》中，的形成大致有以下几种情况：有通过对原始音乐、原始歌舞、原始的成立组织，发表共同的艺术主绘画的分析，以大量人种学、民族张，有自己的刊物，如欧洲现代学、人类学和民俗学的文献证明，表现主义绘画中的“青骑士”系统地论述了艺术的起源及其发展派；有的只是彼此艺术见解、风问题，并且得出了艺术发生于劳动格、倾向、爱好等大体相同，并的观点。恩格斯指出，“首先是劳没有什么组织，如西方现代戏剧动，然后是语言和劳动一起，成为
中的“荒诞派”；有的是在某一著名艺术家周围，有一群艺术家追随他，如中国京剧中的“梅派”；有的是同时或先后成名的一些艺术家，由于创作倾向和艺术风格相近，被当时或后人称为一个流派，具有广泛影响的艺术思想和艺
术创作潮流。它是社会思潮的构成部分之一。从在历史过程中一浪又一浪相继兴起的总体来说，艺术思潮是各种不同倾从某种意义上讲，艺术批评是一门科学，也是一种文艺体裁。优秀的艺术批评文章不仅应当逻辑清晰、论证严谨，而且应当文字优美、生动感人，给人如19世纪中叶东、北欧的民族乐派等。我们党历来提倡不同艺术流派的自由竞争、互相竞赛、百花齐放、自由发展，共同推动社会主义艺术事业的昌盛繁荣。
艺术风格指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。艺术风格是艺术家走向成熟的重要标志，是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种。由于艺术家世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同，因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格。艺术作品风格是作品内容与形式的和谐充一中所展现出的总的思想倾向和艺术特色，集中体现在主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的驾驭、艺术语言和艺术手法的运用等方面。它有时指某一艺术作品的风格，有时指一系列艺术作品所表现出来的总的格调。艺术家风格和艺术作品风格有着不可分割的密切关系。艺术家风格并非抽象、空洞的存在，而要具体落实到艺术作品上；艺术作品的风格也不是无源之水，无本之木，它直接根源于艺术家的风格。艺术风格的主要特征是：个体性与社会性相统一；稳定性与变异性相统一；一致性与多样性相统一。艺术风格具有时代性、民族性，在阶级社会里，还不可避免地打上阶级的烙印。社会主义的艺术，提倡政治方向的一致性和艺术风格的多样性，鼓励艺术家在“二为”方向、“双百”方针的指引下，发展不同的艺术风格。当然一个时代也有一个时代的艺术风格，这是由于人们在一段时期内受到共同的影响有着比较接近的审美趋向。比如汉代大多崇尚简洁浑厚的艺术风格，18世纪的法国流行装饰味极强的洛可可风格等
艺术思潮指在一定历史时期和一定地域内，随着社会生活的发展（特别是经济变革和政治斗争的发展）以及艺术自身的发展。在艺术领域里形成的
向、风格、流派的艺术家和理论家先后掀起并共同推动的一种发展艺术、影响艺术史的思想潮流。但在历史过程中的某个时期或某个阶段涌现的艺术思潮来说，则具体地表现为大体上同一倾向、风格、流派的艺术家群所发动。它的兴起，无论是先已在若干艺术创作中现出端倪还是后来才在艺术创作中迅速展开，一般是由提出某种与现有艺术理论不同甚至对立的理论主张或口号而激发的。它以其理论和创作的独特性和新颖性争取社会认同、结合同仁并形成流派，在与现有的不同倾向的论争或竞逐中达到高潮。作为社会思潮的构成部分，艺术思潮的产生和发展有着深刻的社会历史根源和文化思想根源。但艺术思潮是一种艺术现象，它是艺术自身内部的规律性运动和发展。不同的艺术思潮在矛盾斗争中共同促进艺术的繁荣和发展。一种新的艺术思潮的产生往往影响到该时期艺术观念和艺术创作方法的变更，从而导致新的艺术流派的诞生。但是，艺术思潮与艺术流派并不是简单的对应关系。在同一艺术思潮影响下，往往有几种不同的艺术流派并存。在同一艺术思潮内部，也会有不同的艺术流派。艺术思潮之间的斗争，归根到底是不同政治力量、不同思想观念在艺术领域里的反映。影视的审美特征
一、逼真性和虚幻性的统一二、再现与表现的统一三、具象性与完整性的统一四、记叙性与情感性的统一艺术批评的特征，一方面，艺术批评具有科学性。艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学、美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术现象进行分析与研究，并且作出判断与评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识。另一方面，艺术批评又应当具有艺术性。艺术批评作为一门特殊的科学，与其它的科学不同，它既需要冷静的头脑，也需要强烈的感情，既离不开理性的分析，更离不开艺术的感受。
们一种特殊的美感享受。艺术批评的第一个作用就是帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平。艺术批评的第二个作用就是通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。艺术创作是一种复杂的精神生产，艺术家需要广大读者、观众、听众和批评家的帮助，才能深刻地认识自己，不断地提高自己，敢于攀登艺术的高峰。艺术批评的第三个作用就是丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。
建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术
建筑的物质功能性是指建筑的实用性、群众性、耐久性。所谓实用性，建筑的物质功能性还表现在它的群众性上。没有一个人能离开建筑，建
筑的审美是带“强制性”的。建筑的物质功能性另一表现是在于它的耐久性成了纪念性很强的古迹，成为人们欣赏的历史文化了。建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值
艺术发展的规律主要包括两个方面，一是自律性；而是他律性。
他律性主要指外在因素对艺术发展的影响，主要包括几个方面：1、经济是艺术发展的决定力量和终极原因；（经济决定艺术的发生、艺术的性质、艺术的发展等等）；2、政治对艺术发展具有直接的、重大的、深刻的影响；3、宗教对艺术发展的影响；4、道德给艺术发展以巨大的影响；5、哲学对艺术的影响等。
自律性就是艺术自身发展的规律，包括几个方面：1、历史继承性是艺术发展的普遍规律（包括内容、方法、形式的继承）；2、艺术发展具有历史继承性的原因；3、继承艺术遗产的原则，“取其精华去其糟粕”；4、艺术继承的条件和类型（同一风格渐进延续继承，不同风格断裂式继承）；5、
革新是艺术发展的必然规律；6、艺术发展过程中革新与继承的关系等。
当然，还有很多关于艺术发展的观点：其一艺术发展是“草创繁荣衰亡”的必然规律；其二是艺术发展是“否定之否定”；其三认为“两极之间的变化”是艺术发展的必然规律等等。
艺术修养：是指在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基本技能的基础上，才有可能提出进一步努力提高自己的理论修养和艺术创作技巧。以达到一定的高度和水平并熟练自如的创作出具有一定艺术意蕴和神韵的作品。
艺术修养家的五个方面：一，进步的世界观和审美理想。二深厚的文化素养。三丰富的生活积累、四。超常的艺术思维活动能力。五精湛的艺术技巧和表现才能不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标、
艺术作品的构成：对于艺术作品这个有机的整体。从层次上可把他构成的因素概括为两个方面：外在物质形式方面和内在的精神内容方面、艺术作品不是天然的自在自为之物，而是艺术家心智的结晶、艺术创作的成果是“艺术家艺术创作活动艺术作品艺术接收”这一系统的艺术流程上的重要环节、艺术作品内容与形式两个概念的产生是有其本质依据的、因为对于艺术作品做这样两个方面的思考不仅符合艺术欣赏的规律也符合艺术创作的规律、内容：作品内容是它的形式的含义。是作品中表现出来的具体的生动的合理和情感内涵、艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和
理解、是艺术家与人生、社会进行精神交悟的中介、艺术作品作用于人的是精神，作品的内容能够陶冶人的情操，净化人的心灵。打动人的情感等、艺术作品的内容不是抽象的，概括说明，而是题材，主题，情节。细节等因素在融合的具体，主动，完整的内容表现，艺术作品内容具有不确定性的特点、艺术的门类
美术:又称造型艺术。系指运用特定的物质材料,在二度或三度空间内进行视觉审美创造的一种静态艺术。具有造型性，视觉性和空间性，
音乐:通过在时间中展开的音响来揭示精神内涵并表现人们思想感情的一门听觉艺术。舞蹈:以人体的姿式、动态以及不断变化着的造型富于、夸张美地展示生活的某一个侧面和强烈地表达情感的一种艺术形式。戏剧:由演员扮演剧中角色，借助于舞台或平面场地面对观众表演，从而展示故事情节的一种艺术形态。
电影、电视:艺术与科技相融会的产物，表现社会生活、塑造任务形象、展示人生、呈现环境的巨大能动性，以及艺术语言绚烂多姿、变化无穷的独特性。文学:以语言符号（文字）为媒介来塑造艺术形象并抒发作者情怀的一门特殊的艺术。
扩展阅读：艺术学概论复习重点
1、模仿说：最古老的一种说法。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术，只有三点差别，即所取的媒介、对象、方式的不同。亚里士多德强调所有的艺术都起源于自然界和社会现实的模仿，包含朴素唯物主义的观点，具有进步合理的内容，但只触及事物的表面，而没揭示其本质。
2、表现说：意大利美学家克罗齐，其美学思想核心是“直觉即表现”说。英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作了进一步的详尽发挥，认为艺术不是再现和模仿，更不是单纯的游戏，只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。3、文化：19世纪英国人类学家泰勒《原始文化》：所谓文化获文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个体而获得的其他任何能力、习惯在内的一种综合体。
4、艺术教育：艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人（充分发挥人的创造力和想象力、陶冶人的情感、培养完美的人格）。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。
结合的思想指导下，运用焦点透视，掌握了表现空间的规律。画家作画时，把客观物象在平面上正确展现，使之具有立体感和空间感。
8、艺术鉴赏：是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。鉴赏的本身便是一种审美的再创造。体现在人么对艺术形象感受、理解和评判的过程中。
9、表情艺术：指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。10、综合艺术的表演性：表演性即指演员依据剧作家提供的剧本，按照的规定情景和角色的思想感情，在导演指导下进行二度创作，运用语言、动作创造人物形象。11、典型：典型又称典型人物、典型性格获典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象，其核心是塑造鲜明生动的人物形象。艺术典型是普遍性与特殊性、必然性与偶然性的有机统一。
12、意境：意境是中国古典美学传统的一个重要范畴，意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一，是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想。意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它
活、以及更加深刻的社会内容。判断题
1、没有绝对再现，也没有纯粹表现。正确。
理由：再现是艺术本质的一种，具有一定的缺陷，没有绝对的再现；表现说是艺术起源的一种，艺术的起源是多方面的综合，不是纯粹的。
2、艺术形象个性化比共性更重要。错误。
理由：艺术形象是个性和共性的统一，共性存在于千差万别的个性之中，个性总是共性的不同方式的表现，成功的艺术形象应该是同时具有鲜明而独特的个性和丰富而广泛的社会概括，因此二者同等重要。3、艺术起源于巫术。
有一定的合理性，但又不完全正确。
理由：艺术的产生最初确实是与巫术有密切联系的，但艺术起源于“巫术”理论又并不十分准确，因为原始时代的巫术活动是直接和当时原始人类的生产劳动密切联系在一起的。而这些原始的艺术活动虽然具有明显的巫术动机或巫术目的，归根结底还是离不开人类的实践活动，尤其是物质生产活动。4、艺术起源于游戏。
有一定的合理性，但又不完全正确。
理由：艺术起源于游戏的说法，仅仅从生物学或心理学的角度出发，仍然未能揭示出艺术产生的最终原因。尤其这种说法把“游戏”看作人和动物共有的本能，更是错误的论断，因为艺术活动与审美活动仅仅属于人类活动所专有。艺术起源于游戏的说法脱离了人的社会实践，所以仍然不能揭开艺术诞生的真正奥秘。
5、美育对于弥合现代人感性冲动和理性冲动的分裂具有重要意义。正确。
理由：感性冲动受理性需要的支配，理性冲动不然手自然规律的限制，完美的人性应该是两者的统一，而审美又是实现精神解放和完美人性的先决条件，因此美育将两者有机的统一起来，防止其分裂。6、文字是语言的艺术，不具备形象性。错误。
理由：艺术的基本特征之一是形象性，文学既然是语言的艺术，当然也具有形象性，文字塑造的艺术形象，能够反映社会生活和一定的场景，就如唐代散文家柳宗元的《小潭石记》，作者通过绘形绘神、绘声绘色的笔法，形象逼真的把场景再现出来，使读者仿佛身临其境，这不正表现出文学也具备形象行吗？7、书法就是写字？错误。
理由：书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，主要是通过汉字的用笔用墨，点画结构，行次章法等造型美。来表现人的气质、品格和情操。从而达到美学的境界。形式上它是一门刻意追求线条美的艺术，内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。
写字要求清楚就行，并不强调技法，书法则不然，书法强调的是技法操作下的写字，如果一个人不懂用笔技法，写出来的字就不会具有艺术性，也只能叫做写字。8、摄影技术就是摄影艺术？错误。
理由：所谓摄影艺术，就是拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过安放制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。而摄影技术主要指相机的使用，取景的光圈大小，快门的速度控制等技术的灵活运用。9、艺术就是技术？错误。
理由：技术完全以科学、实用为目的，是生产、创造物质的能力和技巧。当然艺术需要技术的支持，但是艺术是指
5、造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、是情与景、意与境的统一。泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家的思想情感。造型艺术是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术，主要包括绘画、雕塑、摄影、书法等。
6、散点透视：中国画在构图上，多采用散点透视法（即可移动的远近法），近大远小，讲究随物赋形，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西，均可列置在画面上，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。7、焦点透视：西方绘画的透视法，其特征是符合人的视觉真实，讲究科学性。在同一个立足点上，艺术与科学相
13、艺术想象：想象是指人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。艺术想象对艺术创造起着重要的作用中。
14、艺术批评：不仅停留在鉴赏阶段，而是需要在艺术鉴赏的基础上进一步深化和发展，在一定的艺术理论指导下，对艺术作品和艺术现象进行细致深入的分析与研究，并且做出理论上的鉴别和判断。
15、再现说：俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的再现，是对客观现实的再现，基本论点是艺术反映生活，他理解的客观现实包括客观存在的自然界、人们的社会生人在物质的基础上对情感和精神方面的表现、感知和理解，已经上升到美学高度。
10、文学是语言的艺术，不具备形象的直观性？正确。
理由：文学是语言的艺术，文学形象缺乏直观性，是非物质的，是一种必须付诸想象才能被感知和领悟的间接性形象。
简答题：
一、艺术与道德的关系：
1、道德影响艺术，一定时代的社会伦理道德总是要通过艺术作品的主题思想表现出来；其次，尤其表现在艺术家的情感道德对艺术创造的影响最大，艺术是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，因而在描写、表现人么的道德面貌、生活时，必然会加入其道德评判和判断。
话剧《玩偶之家》、歌剧《茶花女》、戏剧《秦香莲》、电视剧《昨夜星辰》、连续剧《渴望》引起轰动，内容深涉道德内容，反映出了不同时代、社会、人物的道德情感和行为。艺
2、艺术影响道德，主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育上。
《钢铁是怎样炼成的》保尔柯察金形象鼓舞了一代人。
他艺术无法相比的广阔性。文学形象的间接性，可以说是文学区别于其他一切艺术的重要特征之一。语言艺术不能通过读者的感受器官来直接把握，必须借助人们的联想和想象，在他们的头脑中呈现出艺术形象，从而产生如临其境的审美效果。语言艺术还通过暗示性的语言来激发读者想象，留下更多的艺术意境，从而使得语言艺术获得更多广阔的表现天地。
顾城《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”这首诗很短，但在两句诗里，就让读者联想时代背景，懂得诗人呼唤人们觉醒、奋斗努力，令人振奋。三、综合艺术的审美性特征：1、综合性与独特性
综合性：是综合艺术的首要特征，从艺术学层次讲，它吸收了各门艺术的多种元素，有机融合在自己的表现手段中，丰富艺术表现力。
电影大师爱森斯坦说电影就是“把绘画与戏剧、音乐与雕刻、建筑艺术与舞蹈、风景与任务、视觉形象与发声的语言链结成为统一的综合体。”独特性：综合艺术的又一特征。
戏剧、戏曲是古老的传统艺术，电影、电视是现代科技的产物，区别一目了然。西方的话剧与中国的戏曲，银幕艺术电影与荧屏艺术电视，也有鲜明的区别。2、情节性与主人公
矛盾冲突的主体，是情节展开的依据。
关汉卿《感天动地窦娥冤》中的窦娥心地善良，原以为官府会为她伸冤昭雪，但严酷的现实，黑暗的社会、官吏、地痞流氓，使她清醒，但她不屈于命运，在临行前发下三桩誓愿以示冤枉使其形象更具有震撼人心的效果。3、文学性与表演性
文学性：综合艺术的基础。戏剧影视作品的创造，是在剧作者编写的文学剧本的基础上进行二度创造的。老舍话剧《茶馆》高度概括描绘旧北京城的一个茶馆，通过其复杂的人物和关系，展示戊戌变法到抗战胜利的50年社会变迁的历史画卷。
表演性：综合艺术的基础，最突出的特征，指演员依据剧作家提供的剧本，按照的规定情景和角色的思想感情，在导演指导下进行二度创作，运用语言、动作创造人物形象。
著名电影《梅兰芳》，梅兰芳饰演者黎明以其高超的演技，活灵活现的再现了京剧大师梅兰芳的人生故事四、艺术作品的三个层次：
第一层是艺术语言，它是作品外在的形式结构，是由文字、声音、线条等所构成的层次。
影片《林则徐》中，林则徐在江边送别故人，大江茫茫，一叶扁舟，孤帆远影碧空尽的画面，采用了远景镜头，借景抒情、寓情于景，蕴藏着无限的诗情画意。
第二层是艺术形象，它是作品内在的结构，是艺术家的审美意象的物态化不同的艺术作品可以分别具有视觉形象、听觉形象、综合形象、文学形象等。
《红楼梦》在各类电影、电视、戏剧中由不同演员饰演过这一人物，观众可以直接看到，但在小说中林黛玉的文学形象具有间接性，一千个读者心中有一千个不同的形象。第三层是艺术意蕴，优秀的艺术作品往往具有巨大的普遍性和深刻的思想性，常常需要鉴赏者仔细品味才能领会到。
李商隐“春蚕到死死方尽，蜡炬成灰泪始干”一句，今人
便有爱情说、教师奉献说、春景说等多种不同的理解。五、艺术鉴赏力的培养与提高：
艺术鉴赏力需要在长期的艺术实践中培养和提高。第一，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。
第二，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。
第三，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。
第四，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。
第五，美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。六、综合艺术的瞬间性与永固性：
艺术的瞬间性与永固性是造型艺术的重要审美特征之一。1、艺术的瞬间性：指造型艺术在客观现实生活的动和静的交叉点上将其发展变化的一瞬间形象抓住，以物质材料艺术语言固定下来。
摄影艺术，特别是在体育运动的摄影中，将瞬间定格为永恒。
2、艺术的永固性，是指造型艺术的瞬间性形象一旦创作出来就同时受一定的物质材料所固定，可以供人们长期反复欣赏甚至千百年地流传下去。永固性使造型艺术形式特存的收藏价值，是其他大多艺术门类所不具备的，因而造型艺术的永固性更得以彰显。雕塑艺术古希腊米隆《掷铁饼者》七、语言艺术的广阔性：
广阔性是语言艺术的一个重要审美特征，文学天地的广阔性，同样来自语言媒介的特性。
语言具有广泛而深入的变现能力，有几大的自由和容量，用语言来表现现实生活，几乎很少受到时间和空间的限制，能全方位、多角度地展示广阔而复杂的社会生活，不仅能描绘外部世界，并且能深入人的内心世界，直接解释
3、两者存在本质差别：范围上，艺术更为广泛；方式上，情节性：叙事性艺术都是要由人物的行动、人物、和人艺术是区别于道德的概念规范的具体描写道德的变化通过艺术来表现；评价标准上，艺术以真善美为标准，道德具有时代性和社会性，道德的变化通过艺术来表现；并非一切的艺术作品都有道德内容。二、语言艺术的间接性：
文学是运用语言来塑造艺术形象，传达审美情感。由于文学语言必须通过读者的想象才能感受到艺术形象，因此，文学形象具有间接性。这种间接性既是语言艺术的局限，也是语言艺术的特长和优势，因为它使得文学形象具有其
物之间的关系来形成一个有完整过程的生活事件，都具有故事情节，并以矛盾冲突为情节发展的主要线索，在紧张而积累的矛盾冲突后，塑造出具有典型意义的人物形象。对于综合艺术来讲，情节性具有十分重要的作用，情节不但使综合艺术的作品成为一个有机的整体，而且通过不同的情节结构方式呈现出不同的艺术风格。
戏剧性情节（电影《十面埋伏》、电视剧《渴望》）；非戏剧性情节（电影《秋菊打官司》、《城南旧事》）主人公：指作品中的主要人物，是作品内容的中心，是各种人物复杂的、丰富的精神世界。这是其他艺术种类难以达到的，文学这一特点是其他任何艺术门类无法到达的。
语言的这种特性，为语言艺术提供了最广阔的天地，使它具有最大的自由性合最强的艺术表现力。
马尔克斯的长篇小说《百年孤独》使用魔幻现实主义的手法，展现了加勒比海岸小镇100多年间的兴衰历史。八、情节在影视、戏剧、文学中的体现：
1、在戏剧上，喜剧和戏曲只要采用戏剧性情节。冲突律法则对结构情节，具有强烈的冲突和曲折的故事，运用巧合、悬念等艺术技巧，情节结构上开端、发展、高潮、结尾。
2.、在影视上，既采用戏剧性情节（电影《十面埋伏》、电视剧《渴望》），也采用非戏剧性情节更多的使用心理结构、情绪结构等方式，偏重发掘人物内心、冲突，是故事情节更接近生活本身（电影《秋菊打官司》）3、在文学上，故事性在不同的儿童文学体裁中具有非常重要的作用，故事性是儿童文学体裁的重要特征之一。丹麦作家安徒生《安徒生通话》中的《卖火柴的小女孩》极具故事性。戏剧作品：《雷雨》
《雷雨》创作于1933年，是中国现代著名作家曹禺的第一部多幕话剧，也是其代表作之一。该剧奠定了曹禺在中国话剧史上杰出的现实主义作家的地位，同时也标志着中国话剧艺术的成熟。《雷雨》通过周朴园一家的家庭悲剧，反映了19世纪末至20世纪20年代近30年中社会生活的复杂情境。该剧成功地塑造了周朴园、侍萍、繁漪等极富魅力的艺术形象。尤其是对新旧交替时代不同年龄、不同阶层的女性形象的塑造和刻画，最见作者非凡的洞察力和表现力，而在对她们的性格和命运描写的同时，作者更将批判的锋芒指向社会和时代，探究更为深层的问题，思考人性、自由等主题与中国现实的密切关系。《雷雨》深受西方悲剧观念的影响，是中国话剧史上的悲剧杰作。该剧
结构严谨，时间、空间和人物关系的处理上，既符合规范，又极见作者独具的匠心。情节曲折起伏，扣人心弦。人物关系复杂，现实与历史错综交织，而情节线索却清晰无比，在紧张、尖锐的戏剧冲突中，整个剧情被推向最高潮，也恰好是故事的结尾。极富个性化的人物对白也是该剧的一大特色和成就。论述题：
影视作品：《魂断蓝桥》
《魂断蓝桥》通过青年上尉军官（罗依）和芭蕾舞演员（玛拉），在第一次世界大战期间英国的一座滑铁卢桥上意外地相识、相爱，又意外地分离、重逢、走上绝路的情节，和内心世界的描写，揭示了这次战争对人们幸福生活的摧残，造成了人们心灵上的巨大创伤。影片的叙事手法和艺术结构
1、叙事手法：《魂断蓝桥》采用了传统的倒叙手法：从结尾说起，中间是完整的大段回忆。（放影片开头的片段：罗依站在桥上，凝望沉思，他从口袋里拿出象牙雕的吉祥符，镜头切入到了二十年以前）
2、《魂断蓝桥》的艺术结构，是传统戏剧式结构。开端表现罗依与玛拉相遇、相识，一见钟情，为后来悲剧性的结局奠定了合理、可信的基础。发展部分表现罗依和玛拉准备结婚，但罗依突然奉命上前线；罗依突然生还，玛拉跟随他去苏格兰家乡结婚，原来潜伏着的等级差异矛盾深化到极点。高潮表现玛拉向罗依母亲含蓄地剖白了自己的不幸遭遇，表露了在纯洁爱情和传统观念的较量中，玛拉终于失败了。高潮之后的结局是玛拉出走和自杀，影片的悲剧性的结局。
电影语言的运用
1、“吉祥符”先后六次重复出现，影片使用了“重复蒙太奇”：所谓“重复蒙太奇”，是将具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现，以达到刻画人物、深化主题的目的。《魂断蓝桥》中，吉祥符既是女主人公玛拉和罗依的爱情信物，又是玛拉命运的见证。吉祥符本应保佑玛拉幸福，
但它并没能改变战争对男女主人公爱情和命运的摧残，从而深化了影片的主题。
2、蓝桥上四季的更替（放电影片段让学生体会）罗依离开玛拉后的日子：影片没有讲述玛拉如何挣扎，如何沦落，而代之以蓝桥上四季更替、寒暑易节的镜头，表现玛拉的日子过得始终如“蓝桥”上一样的灰色，一样的萧条，用较少的镜头表现出了玛拉生活的艰辛、苦涩。
3、隐喻是影片的一个重要的表现方法，影片的隐喻表现手法非常简练：玛拉被迫沦落街头卖身，她的行为是丑陋的；玛拉因自卑而自杀，后果是难看的。然而，从本质上讲，玛拉是纯洁的、羞怯的、美好的，为了保全她的完美形象，影片只拍摄了她在滑铁卢桥上独倚栏杆对着陌生人的勉强一笑及卡车过后地上散落的手提包和吉祥符两个镜头，来隐喻她的沦落和生命的消逝，而对她曾经的卖身生涯和自杀后血肉模糊的惨状都简单带过。艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。尤其注重以人类文化学与美学思想成果作为理论基础，以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象，来揭示艺术的基本性质、艺术活动系统、艺术的分类，以及各门艺术的特征。
艺术教育在当代社会生活中的重要意义。“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，强调普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的评价和欣赏，提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。与此同时，它对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响，它可以丰富人的想象
培养全面发展的人。主体性特征：
艺术作为一种特殊的社会意识形态和精神生产，决定了艺术必然具有主体性特征，主要体现在：
艺术创作具有主体性。艺术离不开社会生活和艺术家的创造性活动。同同为画马，唐代画家韩干笔下的马（匹匹肥大）和元代画家孟笔下马（表现马的健美和善跑的特性）迥然不同，各具特色，即融入了艺术家的主体性。艺术作品具有主体性。艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物，必然打上艺术家作为创作主体的烙印。同样是《柴声灯影里的秦淮河》，朱自清笔下的散文朴实醇厚、倾心委婉；而俞平伯的则细腻感人，情景交融。
艺术欣赏具有主体性。所谓“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，在艺术欣赏中，也存在个性差异。如19世纪俄国作家赫尔岑看完《哈姆雷特》后深受感动，号嚎大哭；但与其同时代的列夫托尔斯泰看后却没有感触，十分冷漠，认为哈姆雷特是一个“没有性格的人，是作者的传声筒”。
综上所述，主体性贯穿艺术生产全过程，是艺术的基本特征。
艺术起源的多元决定论：
关于艺术的起源，有著名的模仿说、游戏说、巫术说等，但这些说法都只从某一角度探讨了艺术的产生。在希尔恩的《艺术的起源》一书中提到，导致艺术产生的最基本的人类生活冲动大体上可以分成知识传达、记忆保存、恋爱和性欲冲动、劳动、战争、巫术六类。从考察原始人类遗迹发现，大部分的艺术创作与他们的生活实践紧密相关。如著名的阿尔塔米洞穴的狩猎壁画；爱斯基摩人狩猎海豹的舞蹈；河姆渡出土的骨刺乐器等。这些艺术作品都来源与人类的社会实践，与原始巫术相关，模仿自世界，表现真实。
所以，在艺术诞生的初期，艺术可能有多种因素促成，在
力，发展人的感知力，加深人的理解力，增强人的创造力，追溯艺术起源是，不能不带有多元论倾向。
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