美术发展史个人总结
中国卷轴画，大致开始于魏晋。现存东晋画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》的摹本，就是目前能看到的最早的卷轴画。中国卷轴画的成就，集中体现在人物、山水、花鸟这三个方面。经唐和五代、两宋，达到中国古代人物画的高峰。元明清阶段，人物画相对衰落。初唐阎立本为代表的中原画风和以尉迟乙僧为代表的西域画风为主。唐阎立本的《步辇图》，现藏于故宫博物院，绢本设色，38.4x129.6；其作品还有《历代帝王图》《职贡图》《凌烟阁功臣图》《秦府十八学士图》等。王维是唐代水墨山水的创始人。追求诗情画意。苏轼评价他的作品诗中有画，画中有诗。王维被誉为南宗之祖。盛唐的薛稷善于画鹤，中唐的边鸾善画花卉、蜂蝶蝉雀。韩善画牛，代表作《五牛图》。唐代画马名家包括曹霸、韩干。杜甫评价曹霸的马“一洗凡古万马空”。韩干的代表作《照夜白》《牧马图》。
五代十国时期，经济文化中心南移，南唐、西蜀美术成就较高。人物画涌现出周文矩、顾闳中两位杰出画家。周文矩代表作《重屏会棋图》；顾闳中《韩熙载夜宴图》。重点掌握顾闳中的《韩熙载夜宴图》。
北宋张择端的《清明上河图》成为古代风俗画的最杰出代表作。山水画的高峰时期在宋元时期。
范宽的《雪景寒林图》藏于天津博物馆，为镇馆之宝。北宋的山水画在表现感情方面不是很明显直接，而是通过纯粹客观的描写自然景色来寄托思想情感，画家的主观色彩不是很强烈，这是北宋山水画的特点
特点，南松山水画于北宋明显不同。受到宫廷画院追求诗意的画风影响，含蓄表现意境成为所有山水画家的追求。南宋四家的作品为代表。南宋四家指的是著名山水画家马远、夏圭、刘松年、李唐。（李唐的《采薇图》要会分析）根据主题需要对客观事物进行裁剪，选择最能表现画家情感和诗意的局部或者细节，以一当十，以少胜多。“状难言之景列于目前，含不尽之意溢出画面”。
2、画面留白，计白当黑，虚实相生。元代前期画家的代表是赵孟和钱选。赵孟认为作画贵有古意，若无古意，虽工无益。明清两代继续流行水墨文人画，但是缺乏创新。
明代重要的山水画家，前期有王履、戴进、吴伟、沈周、文征明、唐寅、仇英等人，后期有龚贤、董其昌等。
国近代受到政治环境的影响，美术界发生变化。蔡元培提出“美育救国”“以美育代宗教说”的口号。出现了最早的留学画家：李铁夫、李叔同、李毅士等人。
徐悲鸿（1895～1953）画家,美术教育家。青年时期留学日本，法国等地，旅游瑞士和意大利，饱览文艺复兴时期的雕塑名画，致力研究欧洲传统美术和中国民族绘画，作画提倡“尽精微，致广大”，擅长油画、国画，尤精素描，强调重视人物画，人物造型，注重写实和传神。所画花鸟、风景、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马，驰誉中外，在表现技法上融合中西技法而自成一家。1927年留学回国后在南京中央大学艺术系任教，抗战开始后，又任教于重庆中央大学，建国后任中央美术学院院长，中国美术工作者协会主席。徐悲鸿对中国画创新的历史贡献：徐悲鸿先生是现代世界东方艺坛杰出多才的大师,卓越的艺术教育家.他的艺术成就和对美术教育的重大贡献,不仅名声远扬,而且门生四海.他功力深厚,才华横溢.他精于绘画、书法,还擅文藻,长于著述,同时又是一位高明而渊博的艺术鉴赏评论家.他严谨的治学态度,辉煌的艺术成就,对现代中国画坛产生了巨大而深远的影响.我国最早的专业美术院校是1911年在上海创办的中西美术学校（后改名叫中华美术学校），创始人是周湘。
外国第一节原始美术人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，距今3万到1万年之间。原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。大多数发现在欧洲。石器时代美术
1、洞窟壁画:表现内容皆以动物为主，手法写实而生动。其中最突出的代表是法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。古代两河流域美术
两河流域是指今天伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古代希腊人称之为“美索不达米亚”。爱琴美术、古代希腊美术1.爱琴美术
克里特美术：米诺斯王宫、壁画“公牛之舞”、雕像“持蛇女神”、浮雕“收获者之罐”、“卡马瑞斯式陶器”；
黑绘风格（前6世纪）把主题人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影。细部稍用勾线表现。代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》红绘风格（前6世纪末），使在背景上涂黑色，留下主题部分的赭色，人物细部用线描绘。这种风格主要流行于古典时期。
③古典时期（前5世纪－前4世纪）a.古典初期:米隆《掷铁饼者》（识记并会分析其作品特点）
b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。菲狄亚斯设计。雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神尼开庙等建筑组成；
c.古典晚期:出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。三位杰出的雕塑家。波里克利托斯、普拉克西特列斯、留西坡斯。记住《尼多斯的阿芙洛狄德》、《刮汉污垢的运动员》等雕塑作品。欧洲中世纪美术
代表建筑：圣索菲亚教堂（综合巴西利卡式和集中式两种形制）、圣马可教堂（希腊十字式）。
欧洲文艺复兴时期的艺术
文艺复兴时期是指14世纪到16世纪欧洲各国在文化思想上的变革时期。即在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。其变化的思想基础是关怀人，尊重人，以人为本的世界观。以人文主义反对宗教的思想。首先在意大利发展起来。*二、意大利盛期文艺复兴美术（16世纪上半叶）1.达芬奇:木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜丽莎》；2.米开朗琪罗:雕塑《大卫像》、雕塑《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、设计圣彼得大教堂穹隆；3.拉斐尔:油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学派》；17、18世纪欧洲美术
总体把握本期欧洲艺术呈多元化的局面:巴洛克、罗可可、古典主义等各种风格倾向相互交织，并行发展。掌握卡拉奇、卡拉瓦乔、贝尼尼、普桑、委拉斯开兹、鲁本斯、凡代克、哈尔斯、伦勃朗、维米尔、华多、布歇、夏尔丹、格瑞兹、荷加斯、雷诺兹、庚斯波罗等主要艺术家。
19世纪欧洲和美国美术浪漫主义先驱戈雅
戈雅是18世纪西班牙著名画家。他大胆的突破古典题材和构图限制，创造了新的艺术。自由的表现时代的生活和斗争。把平凡的东西加以赞美。油画《查理四世及其家人》、《1808年5月3日的枪杀》等是代表作。
现实主义美术
1.法国现实主义美术的代表库尔贝：油画《打石工》、《画室》2.杜米埃、柯罗和米叶
①杜米埃：油画《三等车厢》；
*②柯罗：油画《芒特枫丹的回忆》、《蓝衣妇人》；*③米勒：油画《拾麦穗的妇女》、《晚钟》。印象主义美术
印象派兴起于19世纪60－70年代。1874年莫奈的《印象日出》海景画被记者路易勒洛瓦撰文讽刺，由此得名。印象派画家们倡导以光和色作为世界中心，还注重个人对景物的瞬间印象。强调绘画的审美功能。打破传统绘画追求的情节性，历史题材，文学化以及异国风情等。力求光影变化的效果，色彩是绘画的艺术形式。他们关心的是怎样画，关心形式，关心色彩给视觉带来的感受和刺激。而不在乎画什么。代表画家有马奈、莫奈、德加、雷诺阿等。修拉开创新印象派；塞尚、高更、梵高等被称为后印象派。印象派从色彩的角度发展了绘画的表现语言，是伟大的创举，它在绘画史上奠定了现代艺术的过渡阶段。①马奈：油画《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹笛少年》、《牧人狂游乐场酒吧》；①美国女画家卡萨特：油画《洗浴》；
20世纪美术1.表现主义
1.表现主义①野兽派
a.马蒂斯：油画《带绿色条纹的肖像》、《音乐》、《舞蹈》；2.立体主义
①毕加索和布拉克
a.毕加索：油画《阿维尼翁的少女们》、布拉克：油画《曼陀铃》。3.未来主义①巴拉：油画《路灯光的研究》二、两次世界大战之间的西方美术超现实主义：代表人物达利、米罗等。达利：油画《记忆的永恒》。萨尔瓦多达利是超现实主义的代表人物。第二次世界大战之后的西方美术
1.绘画（抽象表现主义）美国画家波洛克是抽象表现主义的代表人物。
希望可以给热爱或从事美术方面的朋友给予帮助。
扩展阅读：美术发展史
【中国古代近代国画发展史】
【●唐宋元】
上古到隋唐五代的山水画最直接的起源
尽管中国人在很早的时候就开始了对山神水神的崇拜，但是在表现这一崇拜对象的时候，人们还是选择了具象的神的形象。后来为了表现的丰富性，在这些神的背后出现了山水的背景，有时也出现在人物画的背景之中。可以说作为形象背景的山水的出现，是山水画最直接的起源。
完成了孕育成型的过程
战国时期，“楚有先王之庙及公卿祠堂，图天地山川”。今天所能见到的汉代画像砖《采莲图》，则是一幅具有独特审美价值的有着山水画基本内涵的山水画作品。处于发育期的山水画至魏晋时期，史料记载有顾恺之的《庐山图》、戴逵的《吴中溪山邑居图》、戴勃的《九洲名山图》。
这些被张彦远称为“山水极妙”的作品，虽然没有流传后世，但是从顾恺之《洛神赋图》的背景中，可以说明张彦远言之有理。
南北朝时期也出现了刘王真的《吴中行舟图》、毛惠秀的《剡中溪谷村墟图》，“咫尺之内，而瞻万里之遥，方寸之中，乃辨千寻之峻”。而宗炳著《画山水序》、王微著《叙画》，于画理画法中阐微发奥，则奠定了中国山水画的理论基础。所有这一切都说明了中国山水画在这一时期已完成了孕育成型的过程
李派山水
现存的隋代展子虔的《游春图》，使后人得到了中国山水画发展过程的一个直观的感觉。这位被称为“唐画之祖”的画家，以春山白云、幽谷茂林、碧波涟漪的表现，结束了山水画“人大于山，水不容泛”的历史。
唐初在隋代山水画成就的基础上，开始了山水画史上的“始于吴，成于二李”的“山水之变”。相对于吴道子的多才多艺而言，李思训表现得可能更为专业。李思训师从展子虔“青绿重彩，工细巧整”的风格，并将这一风格演变为具有代表性的画派。他所画的山水不仅为时人所重，而且到了宋代，苏东坡在看了他的《长江绝岛图》后亦作诗称赞。
后来其子李昭道“变父之势，妙又过之”，进一步确定了“李派山水”在中国山水画史上的地位。被后人称为“大小李将军”的“李派山水”在唐代的传人中还有王熊、畅巩、李平均、郑逾等。
唐代山水之变
唐代的另一位山水画大师王维，以《辋川图》“意出尘外”的表现，创造了中国山水画的一个神话。他以诗人和画家的身份，给山水画创设了“画中有诗”的规范和传统。他融合了李思训严谨的重彩手法，又继承了吴道子山水树石的画法，是一位为画史所重的“集大成”者。同时他还启示了五代董源的水墨风格，成为令后人敬仰的“南宗”之祖。唐代的山水画成就主要表现在“二李”的重彩风格之中，这也是“唐代山水之变”的成就，虽然体现这一成就的卷轴存世不多，但是在现存的唐代壁画中却一目了然。由唐代开始的水墨山水画，尽管处于初创时期，但是以张、郑虔、项容、王墨为代表的一代画家，却为这一时期的画史赢得了可贵的名声。
张“不贵五彩”，以“破墨”法写“高低秀丽，咫尺重深，石头欲落，泉喷如吼”。而他的一句“外师造化，中得心源”，更为画坛的至理名言，千古不移。稍后的王墨，师承“三绝”的郑虔和“用墨独得玄门”的项容，创“泼墨”画法，“或挥或洒，或淡或浓，随其形状。为山为石，为云为水，应手随意，倏若造化”。
荆浩、关仝、董源
荆浩为五代山水画之先，而合笔墨为一体又为山水画树立了一个新的审美准则。他的“笔法记”在绘画理论上的贡献，更不逊于其绘画。
师法荆浩的关仝，以“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”创“关家山水”，构造了五代山水的“荆关”体系。
其后的董源以“水墨类王维，着色如李思训”的“北苑山水”，影响了北宋山水的发展趋向，成为后世标榜的“南宗”山水的又一位重要画家。
【●明】明代的山水画
派别众多画人无数
明代的山水画在中国绘画史上得到了超常的发展，派别众多，画人无数。有按画风分的“院派”，有按地区分的“浙派”、“吴门派”、“华亭派”，其中“院派”和“浙派”、“吴门派”和“华亭派”关系密切，画风相近。
董其昌论元代四大家，“浙人居其三”。作为“浙派山水首席画师”的戴进，初为画院画家，继承南宋李唐、马远画法，以行笔顿挫和斧劈皴，写山水“铺叙远近，宏深雅淡”，表现了略有院体遗风的浙派山水的面貌。这种水墨苍劲的画法发展到吴伟，更为粗简，因此较多受时人批评。这位被称为“浙派健将”的吴伟正因为稍有不同于戴进之处，所以画史中又把他归于“江夏派”。这一派的画家还有张路、汪肇、蒋蒿、李著、薛仁等。
而归于浙派的画家还有倪端、王谔、朱端等，他们同为宫廷画家，皆取法马远、夏圭。浙派发展到后期，以蓝瑛为殿军。蓝瑛亦取宋元笔法之伏，所画以秋景见长，用笔顿挫，萧疏苍劲。其画法一是勾勒浅绛，一是没骨设色。因其生于杭州，成就于杭州，又有“武林派”之称，传人亦较多。
吴门画派
明代中期，随着吴门经济的发展，这个自古的人文荟萃之地，孕育了“吴门画派”，这一派中以沈周、文徵明、唐寅、仇英最有代表，又以沈周为首。沈周从董源、巨然、李成、范宽入手，兼及王蒙、吴镇，从古法中蜕化出自我的风格，其《庐山高》以王蒙皴法写庐峰瀑布、松阴溪流，得山川神采。其文秀的风格，代表了吴门画派的面貌。沈周的山水，到晚年风格一转，用笔简练洒脱，虽幅面趋小，但画面深沉雄浑。沈周中年时期就享有盛名，“片楮朝山，午已见副本”，文徵明、唐寅、陈焕、宗周、陈铎、沈灏都出之沈门。文徵明的山水清润自然，粗细兼备，早年作品细致清丽，中年后用笔粗放，沉稳典雅。所画山水中有一部分为纪游的作品，别具生意。文徵明也是学生众多，著名的有钱谷、陆师道、钱贡等。唐寅的多才多艺，在吴门是有口皆碑，他较多地吸收李唐的画法，用笔细长挺秀，皴法以披麻结合乱柴，灵逸生动，无刻画之迹。“明四家”中以仇英的山水为工整，有“赵伯驹后身”之誉。仇英的山水以青绿居多，结构严谨，笔力刚健，设色浓重，讲究法度。上述四家之外，属于吴门体系但早于沈、文的画家有赵原、王绂、徐贲、陈汝言、刘珏、杜琼、沈恒吉、沈贞吉等，而继沈、文之后的画家还有钱谷、陆师道、陆士行、宋珏、谢时臣、文震亨、米万钟、卞文瑜、李流芳等
华亭派以董其昌为代表
“华亭派”又名“松*****”，以顾正谊为创始，以董其昌为代表。董其昌深谙古法，所画用笔洗练，墨色清淡，风格古雅秀润，代表了“华亭派”的风格，与“吴门画派”精工具体形体对照。董其昌以自己的绘画实践作理论的基础，“开堂说法”，提出了引起后世争论的“南北宗”学说。董其昌提倡文人画的书卷气，强调南宗绘画的正统地位，从而表明崇南贬北的个人爱好。虽然董其昌“南北宗”论为一己之说，但是它能形成巨大的社会反响，应该说是反映了当时的社会风尚，有着广泛的社会基础。“华亭派”中的其他画家还有宋旭、陈继儒、赵左（苏松派）、沈士充（云间派）等。
山水画的盛世
山水最盛的明代，仅《明画录》就载有四百多位山水画家，而文人以此为逸事而操管者则是一个普遍的社会风尚。其中有成就的除了在分宗立派中占有重要历史地位的画家外，还有一些重要的画家。如画《华山图》的王履，因《华山图序》强调师造化，而独占一席之地。再如画风比较特殊的吴彬、陈洪绶、担当，以及名气不大但写画精妙的陆治、程嘉燧，还有“姑熟派”首领萧云从，如此等等，构成了明代山水画的盛世。【●清】清代的山水画
分宗立派
董其昌分宗立派的思想，从根本上来论是树立画坛的正宗。在他的思想指引下，清初的王时敏身体力行去实践，并影响了他的同道、弟子和家人，共同建立了以临摹为主要特色的清代正统派体系——“四王”。
与这种画坛正宗相对的在野画家的代表则是“四僧”他们以其不拘一格的艺术思想和独特的个人风格，为清代古风弥漫的画坛带来了阵阵清风。虽然以“四僧”为代表的一批在野派画家不入时代的主流，却是主流不可缺少的补充。
作为正宗的“四王”作为正宗的“四王”，在董其昌清理的文人画脉络中“血战宋元”，他们以不断临摹的方式学习古人的笔墨技巧，塑造延续文人画脉络的绘画程式。应该说他们不遗余力的努力有功于山水画的发展，特别是在古法渐伤的时代，这种努力具有积极的意义。
“四王”的弊端，出在其后人过分强调摹古而忽视艺术的创造精神，把丧失个性的不变的程式奉为永恒的经典。虽然流弊的蔓延有其源头，但事物在演变过程中的质变也是一个不容忽视的问题。
王时敏是“四王”之首又是“娄东派”之先，他刻意追摹黄公望，用笔严谨，墨色古雅，深受董其昌影响。
王鉴与王时敏如出一辙，但远述董、巨，仿古作品更见功力，而青绿一格，又独得其妙。王受益于前二王，又得力于前二王的推许，故名重一时，且影响深远。王具有坚实的临摹功底，“仿临宋元无微不肖”，“下笔可与古人齐驱”。但是王又能“集古人之长，尽趋笔端”，故有“集大成”的评论。王又以自己的艺术开创了“虞册派”。
王原祁在“四王”中为官职位最高，时间最长，应该说他在为“四王”塑造整体声名方面有着不可忽视的作用。
在“四王”中，王原祁最具个人特点，他以黄公望的浅绛为基础，所画山水有“熟而不甜，生而不涩，淡而弥厚，实而弥清”的赞誉。以“四僧”为首
四僧”中以石涛最为著名，他半生云游名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，所画脱离画谱规范，笔墨恣纵，挥洒淋漓，洒脱自然。
有《画语录》行世，以“一画”论，寓画学全部学问，哲理深厚，为后人不断揣摩。与石涛相比，八大则以奇异为特色，他以花鸟画的结构和笔法写山水，不拘成法，笔墨苍劲圆秀，狂怪野逸，横扫画坛俗气。石与石涛并称“二石”，以干笔皴擦法画山水，有书家之妙，其风格也在时流之外。
弘仁与查士标、孙逸、汪之瑞合称“新安四大家”，所画追踪倪瓒，长于用线，苍劲整洁；精于结构，奇崛有致。属于“新安派”的另一位画家程邃，以渴笔写山水，风格迥异，别具功力。
扬州画家题材多样，虽不专擅山水，但金农的山水别有情趣可与时人比肩。“金陵八家”中的龚贤，以积墨写山水，沉雄深厚，自出新意。此派中的樊圻、高岑、邹哲、吴宏、叶欣、谢荪、胡，均居金陵，常有雅集，所画各有所长。有“江西派英才”之称的罗牧，山水森秀，笔意灵空。
清代的画派还有以张为首的“京*****”，以潘恭寿为首的“丹徒派”。另外岭南地区的黎简、李魁，也都享誉乡里。
清代山水中的界画，以袁江、袁耀最为著名，其他如颜峄、王云、徐扬、李寅等，也都是一时高手。
晚清的山水画大都受“四王”的影响，不是“娄东”就是“虞山”，画坛呈衰颓之势。这一时期比较著名的有黄易、奚冈、汤贻汾、戴熙、胡公寿、吴石仙等。到清末“海上画派”兴起，山水画才出现了一丝转机。
【●现代】
二十世纪的山水画要革王画的命
二十世纪是中国历史上非常特殊的时期，它度过了社会转型，饱受了外患内乱，经历了文化革命，遇到了西风冲击。因此山水画在这百年间也发生了与之相应的明显变化。
在二十世纪的前叶，“海上画派”中的赵之谦、任熊、任薰、任颐、任预、虚谷、蒲华、吴昌硕，以其各具特色的绘画打破了清代嘉庆、道光以来沉寂的画坛局面，为下个世纪的发展奠定了基础。
到了民国初年，“海上画派”和以高剑父、陈树人、高奇峰为代表的“岭南派”、以金城、陈师曾为代表的“京派”，呈三足鼎立的态势。在一个大的文化背景下，中国画近世发展的弊端受到了前所未有的激烈的批判，康有为指出了“中国画学至国朝而衰弊极矣”，陈独秀提出了“要革王画的命”，因此鼎立的三足得到了时代新文化的拥护。
京城对抗新法的主要力量
海派中的最后一位大师吴昌硕虽以花卉为主，但间作山水，精于画理，笔含篆法，墨韵深厚，其画影响到王震、陈师曾、齐白石。
陈师曾早年留学日本，画山水勾多皴少，瘦骨嶙峋，“笔简意饶”，不入“四王”规范。陈师曾平生贡献教育，奖掖后进，对齐白石帮助尤多。
齐白石的山水以《借山图》最为知名，所写出于胸臆，突破人间程式。
京城的另一山水名家溥儒，画宗南宋各家，尤得马、夏遗意，淡雅秀逸。而与之齐名的张大千早年涉猎各家，画路宽广，写蜀中山水，富有新意。
金城于1919年在总统徐世昌的支持下成立中国画学研究会，留学英国法律的金城任会长。金城以摹古而著称，山水学戴熙笔法，而近陆恢风格。有《画学讲义》行世，追随者众多。后来其子继承遗志，成立“湖社”，影响直至津门。
此系统的画家多以传统画法为主，并成为京城对抗新法的一支主要力量。
其代表画家胡佩衡、秦仲文、刘子久、陈少梅、惠孝同、溥松窗、吴镜汀、周元亮等，又都在五十年代的新山水画改革中作出努力。
岭南的“二高一陈”深受革命思想的影响，对于绘画的革新也是不遗余力，他们吸收日本画的风格，融会中西，所写山水常以写生为基础，并表现许多现代生活中的事物，富有浓厚的生活气息，虽然自它产生之日起就受到许多非议，但仍然在民国绘画史占有一席之地
文艺为工农兵服务的方向
民国时期有一大批自海外学成归国的画家致力于国画的改良工作，他们学贯中西，以徐悲鸿为代表，提出了建立“新国画”的主张。
但是民国的社会现实使他们没有来得及进行具体的艺术实践，其思想主旨就为1949年新中国建立后的新的时代要求所代替。
毛泽东作为中国*****的主要领导人，他对文艺的高度重视，显示了史无前例的力量。他提出了文艺为工农兵服务的方向，因此以反映新生活的“新山水画”在五十年代成型。
五十年代初的国画写生作为“新山水画”启幕的开场锣鼓，为国画在表现现实生活方面找到了摆脱旧法的方法，在此过程中，表现建设生活，革命圣地和毛泽东诗意成了“新山水画”的三大主题。傅抱石、李可染、秦仲文、钱松、关山月都是这一时期的代表性画家。在一个又一个运动的刺激下，五十年代至六十年代中期产生了大量作品，而集体合作和幅画巨大也是这一时期的一个重要特征。五十年代也有像黄宾虹、潘天寿那样的画家，仍然在传统的笔墨中创造属于自己的山水画风格，并卓然成为大家。而林风眠则依然在他的西学基础上构造自己的山水或风景。“文革”期间，过于强调题材的时代要求所形成的社会风尚，使山水画出现了畸形的发展，七十年代末期以后，山水画逐步进入到多元发展的时期，从整体上看，传统得到了重视，这是历史的反拨。
在经历了近一个世纪的探索后，人们至少在理念上得到了对于山水画发展的基本认识，中国的山水画又面临新的世纪。
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