读杨立岗声乐教学法有感
学习《声乐教学法》有感
声乐教学新途径：声乐大课与声乐小组课
参考书目：《声乐教学法》杨立岗
学习了《声乐教学法》之后，我对声乐教学有了更加深刻的概念，并且使我知道如何系统的学习声乐。在大学四年的声乐学习中，我渐渐提高了自己的演唱水平，在声乐教师授课时，我也仔细的学习，但是对与即将就业的我来说还是对如何教学，概念模糊。但是学习了杨立岗老师编写的《声乐教学法》之后，概念逐渐清晰，也有了自己的理念，并尝试运用。统观全书，我对声乐教学的组织形式这一章非常感兴趣，学习之后更是有感而发。
在这一章中，我重新认识了两种声乐教学的组织形式声乐大课与声乐小组课。为什么这样说呢？主要是即将步入社会的我们也可能成为教师，那么纵观现在的社会形态，名校，高校的声乐老师课时费都极高，有些只是为了提高自身的修养、气质、希望简单的学习一下声乐的人很多。他们大多数人并不是为了考学的学生，有很多是退休的中老年人，还有一些是为了工作之余可以提升自身修养的上班族。所以他们大可不必去名校，高校找费用极高的老师上“一对一”的个别课。那么对于我们这些刚毕业的年轻人来说，我们可以以这样的人群为教授对象，教授声乐。所以对于这样的学生人群，我认为杨老师在书中所讲的声乐大课与声乐小组课这两种组织形式比较适用。
首先说声乐大课，在声乐教学过程中，会发现声乐是一门具有极强的个性，针对性很强的学科，所以长期以来声乐教学都沿袭了专业院校“一对一”教学模式，但学习音乐的人数数额不断增加，而且教师为了避免重复教学，实施声乐大课改变“一对一”的传统教学模式无疑为声乐教学改革开辟了新的途径。声乐大课可以提高教学质量，降低教学成本，促进学生歌唱能力全面发展。
目前很多想要学习音乐学生有的有些底子，有些什么都没学过，他们对发声器官的构造、发声的的原理等都没有清晰的认识，声乐学习起步较晚声乐基础较差，这为声乐大课教学统一安排教材和掌握教学进度提供了可能，所以这是开设声乐大课得一个很好的条件，加之我们教授的声乐学生，目标不是培养专业的尖子生和歌唱人才，而是培养掌握声乐正确理念，可以继续学习高等声乐的人，可能将来他们会成为教育工作的人民教师，因此，教授声乐的人，正确而有效地采用大课的教学形式是非常必要的和完全可能的。
杨老师书中写到，声乐大课的学生一般在15人以上20人以下比较合适，主要从基础的、共性的方面去提高学生的专业理论知识和专业技能的水平。声乐理论是声乐技能的基础，是学生学习唱歌和将来从事教学的依据，在声乐理论教学中，一方面加强理论课程的实践性，要尽量避免枯燥的讲解，利用实物标本、生理解剖图、多媒体等各种手段，全方位、多角度的帮助学生理解；另一方面教师还要示范不同的用嗓或用气的效果，帮助学生掌握和辨别、理解发声技巧，然后教师当场指点，全体讨论，解决问题真正让学生做到学以致用，使理论课生动、真实、有趣、有触摸感，以此激发并推动学生理论学习和探索的兴趣，全面提高学生的音乐修养。也可以采用组织学生定期选看国内外声乐作品和歌剧等相关资料，开拓学生的视野，加强专业修养，提高学音乐素质。声乐大课的教学能极大的发挥教师的主导作用。对教师的专业技能及理论水平、语言表达能力、课堂组织等方面有更高的要求，因此教师要不断地提高自身的业务水品和教学水平，才能上好声乐大课。
通过学习这一章的内容，我有以下的一些教学的想法。
在新生入学后，对学生进行专业摸底，将程度、方法相近的学生分为一个小组，由业务水平较高、有一定教学经验、学风正派、责任心强在学生中有一定威望的教师担任授课，每周上课一次，连续四课时，上课的基本环节是大约用两课时检查学生演唱情况，一课时总结汇课情况并进行新课讲授，一课时用来辅导。汇课时采取小型演唱会的形式，全体学生自始至终都要参加，每个人既是演员也是观众，教师在此时不进行辅导，学生进行完整演唱，以增强音乐会的气氛，加强学生艺术实践锻炼的效果，但教师要对每个学生的演唱情况进行记录并评分，在统一的点评表上写上简短的评语，指出主要的有缺点，成绩则作为下次布置作业的参考，70分以下的继续此前的曲目，70分以上则布置新的曲目，这样可以有效的督促学生自觉练习，避免了平时不练一学期只会唱一首歌的情况。
作业检查完后，教师要对学生演唱的情况进行认真的总结，总结的方式除了教师分析、示范演唱，更多的是要学生主动参与讨论。总结时教师可选出23个典型的优缺点，让典型的学生在演唱一遍，全体学生对他们进行讨论，找出优点和缺点，并在教师的指导下找出解决问题的途径和方法。要注意的是教师每次总结时尽量不要重复选人。
当然了，书中也提到了声乐大课的不足之处，使我也非常受用。所以为了弥补不足，又提到了声乐小组课。总体来说，目的和声乐大课一样，主要还是解决学生在声乐学习中的共性问题，但要求更细化。
首先是声乐小组课的合理分组，目前在我们声乐小组课教学中，存在着我们易把程度相近的学生放在一组，如果把程度较差的放在一组，会使这些学生更加没有歌唱的信心，导致缺乏学习的主动积极性，这样也缺少了声乐学习的互补性。在学生的声乐程度上合理分组，可将优、中、差程度不同的学生放在一组(中等水平的学生可多些)可起到互进互促，也有助于学生之间、学生与老师之间在课堂上的交流与互动。
因此，在实践联系中，不能一起要求学生诸如气息、位置等等问题，因为每个人在发声过程中感受各不相同，老师应该熟知每个学生在声乐学习中存在的不同的问题和学习程度，应遵循声乐学习的“因材施教”。在技巧训练上应分别对待。如一位学生演唱时。可让一位学生来伴奏，这样也锻炼了学生的伴奏能力，培养学生分析、理解作品的能力。同时，教师应该要求其他学生聆听这位学生的演唱，并指出该学生在演唱中存在的问题，尝试着提出有效的解决办法，然后老师给予客观的评价，这样既增强了学生之间的互动性，也逐渐培学生会听、会讲、会解的能力，更加激发学生学习兴趣，增强小组课意识，明确学习目标和任务。
声乐小组课的授课模式主要偏重声音技能和作品的表现力。小组课不但要求学生声音技能的提高，更要求学生对理论知识的掌握，培养具有分辨和分析声音的能力，给学生在声乐基础理论和歌唱基础方面，尤其是声乐观念上一种感性和理性上的培养。声乐小组课具有丰富的课堂教学形式，小组课学生之间充分的互动性．使学生在学习过程中可彼此互补，同时也获得了教师的教学方法，领会老师的教学语言，声乐技能提高的同时也提高了教学技能。从而增强学生分辨和分析声音的能力，树立良好的声音形象。这就是声乐小组课的优越性。
所以在我看来声乐大课与声乐小组课这两种声乐组织形式已近有很大的发挥与运用空间。学习《声乐教学法》之后，既让我感觉到声乐教学的多元化，又让我为以后的就业有了新的认识。
扩展阅读：声乐教学法之我见
声乐教学法之我见
课程：声乐教学法
班级：xxxx级xxx班
姓名：xxx
学号：xxxxxxx日期：xxxx年xx月xx号
声乐教学法之我见
一个学期的声乐教学法的课马上就要结束了，在这个课上我真的收获不少，知道了许许多多的关于声乐的知识，都是日常生活中唱歌的时候常常的知识，作为一个声乐歌唱者来说对于一些最基础的只是还是应该了解的，所以我觉得声乐教学法这门课给予我的知识还是挺多的，上了这门课，我受益匪浅。最好的一点我觉得是老师后期让同学上去讲课是非常好的，既让同学们回顾以前所讲的内容，又能锻炼自己的能力，而我也是其中受益的一个，下面我就给大家讲讲我站在讲台上为大家讲课的感受。
声乐教学法的目的就是让学生们学会科学的歌唱方法。我上课时讲的是“建立正确的歌唱姿势”。就是让同学们学会正确的歌唱姿势。俗话说得好“呼吸是歌唱的源泉，姿势是呼吸的的源泉。”这说明了歌唱姿势在歌唱中的重要地位。因此一个好的歌唱演员想要把一首歌的情感完整表达出来前提就是要有一个好的歌唱姿势，这好比跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。另一方面来说，一首歌曲的思想感情不仅要用歌声来表达，同时还要通过形体和动作表演来塑造各类人物的艺术形象，而端正的姿势，正是形体和动作表演不可缺少的重要条件。因此对于我们来说，掌握正确的歌唱知识是学唱的第一步。在声乐教学法中对于“歌唱姿势”的要求包括了以下几个方面的内容：
1.站姿
身体站立自然挺拔、舒张自如、端庄大方、积极放松，有不僵硬、不拘谨的舒适感。这样的站姿既能给人一种自信的精神面貌，又能让自己养成一个良好的心理素质。
2.头部
头部端正，脸部肌肉和表情要自然，双眼要平视前方，下颌内收，颈部肌肉放松。只有头部端正了，歌唱时管道才能通畅，气息才会走得顺畅，才能有良好的发声位置。
3.胸部
胸廓稍向上、向前挺起，并向四周扩张；双肩放松略向后舒展，手臂自然下垂；上身是一个放松张开的状态。胸部在歌唱中有着很重要的地位，而个唱中往往因为不重视胸部的挺拔会造成塌胸，最后形成歌唱中没有胸腔支持而导致歌唱的声音缺乏胸腔支持。
4.腰腹部
腰部要稳定有力，小腹微收，双腿站直，双脚微向两侧或前后分开；下身是一个稳定有力的状态。腰腹部是整个歌唱的动力源泉所在，所以腰腹部在整个歌唱的过程中都起着关键作用，因此，时刻保持着一种稳定有力的状态，是对腰腹部的要求。
5.整体
整个身体肌肉运动的放松与用力的感觉是：上松下紧，前松后紧，前松后紧，外松内紧。北部的脊椎要始终要有向上向下两端延伸的的感觉。也就是老师经常强调的，既要外部放松又要整个身体都保持紧张状态。
6.纠偏
要学生纠正在唱歌时的不良的唱歌习惯，如端肩、夹肩、塌胸、驼背、挺肚子、仰头、低头、伸脖、翘下巴、颈部肌肉僵及撅嘴、瞪眼皱眉、歪头等不良习惯。这些习惯都是我们在日常生活中容易养成的毛病，所以在我们歌唱时最好找一面镜子，以便我们能及时纠正错误的姿势。还有，演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。
综上所述，正确的歌唱姿势概括为以下六点：身体要直，重心要稳，上胸要开，双肩要松，面部自然，精神饱满。这样对于我们来说就能比较简单的记着要领，掌握正确的方法。
通过上这一节课，不仅锻炼了我的表达能力，也让我自己也收获了很多知识。我也很自信的把这节课讲完了，还让我发现了，其实自己也不差，站在三尺讲台上还能是一个老师的样子，其实最重要的是能把自己的想法带到课堂去和大家一起分享正确的知识，至对于我来说便是最高兴的。
其实在没上这门课之前，我总是在盲目的做着一些发声练习可是到最
后才发现自己是白忙活，练习的方法全都不是科学的，不正确的方法可能让你把坏的毛病也带入到唱歌之中。这样久而久之便形成了难以改掉的毛病，到最后发现自己错了可是也很难在进行改正了。下面我就来说说在声乐教学法这门课上我从课上的学习对自身的毛病的改正的过程。首先是吸气。之前，在老师没有进行声乐教学法的课程的时候我唱歌时的吸气就是吸的很浅，到一句很长的句子的时候总要忍不住换气，一首歌唱下来就累得不行了。
课上老师说：“对于怎样吸和怎么呼，是一种根本不需要考虑的事情。人体的这种功能，从本质上、生理上来说，在歌唱时和在说话时是完全一样的，但在运用上两者之间存在着很大差别。说话时人不需要考虑在什么时间、什么方法进行呼吸。气息的进出量，只要它觉得合适可多可少，因为他有充分的机会去呼吸。他不必要把气吸到什么地方，也不必要把吸入的气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上，换气的速度也没有限制。总之，是随意和自由的。”然后我再课下就开始反复的练习自然的吸气和吐气，以便我能在歌唱的时候很自然的该吸多少就用多少，其实这样反复练习一两个个星期，我发现唱歌的时候气稍微的能顺一些了，没以前那么费劲，那么憋了，这就是一个好转。看来，这对于我来说还是比较有用的。
下面就是打开喉咙，首先，喉咙是发声器官，打开喉咙能够建立发声通道，它决定了共鸣位置与声音位置。其次，打开喉咙能够实现良好的腔体共鸣，喉咽腔的打开后会沿着后咽壁上下腔体形成共鸣管道，保障气息与声音在此进行结合。最后，打开喉咙能够真正统一声区，打开喉咙稳定喉头后声音全部放置于气息支点上，自然声区与中声产生一种含住的感觉，经过共鸣腔使声音给人以透亮流动但不沉重不松散的立感。因此打开喉咙十分的重要。而我的毛病就是总是吸不开喉咙，所以我就在下面练习惊吓的感觉，时间长了也就形成了一种好的习惯。
学习这门课对我的益处很多，未来的声乐学习也许更依赖声乐教学法的一些科学的理念，这些理念将给我们一个指导的作用，对于每个声乐初学者都是非常有用的。因此我希望自己也能够用正确的方法来更好的学习
声乐。
在这节课上我按照声乐教学法的正确方法指导同学们在歌唱时全身各方面应该怎样正确的协调，用来指导学生们唱歌时应该怎样做好这个动力源泉的预备工作，从而使学生从无意识到有意识的去用正确的歌唱姿势。达到声乐教学发的目的。只有歌唱姿势对了，演唱的这首歌曲情感才会正确。希望这节课能指导同学们往正确的道路上奔去。
参考文献：
[1]陈玉丹.音乐教学论[M].北京：高等教育出版社，201*.
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