曼哈顿国际社区送电影下乡评估报告
曼哈顿国际社区送电影下乡
宣传活动评估报告
评估人：策划执行部陈宏飞活动评估说明
评估目的：通过对整个活动前期准备，中期执行，到后期交接的评估，找出活动开展过程中
的不足。为今后类似活动的更好开展，积累经验；
评估内容：1、活动的准备工作评估；2、活动执行过程评估；3、活动费用评估；4、活动效果评估；
5、活动后续开展建议；
活动评估报告
一、活动概述：
曼哈顿国际社区送电影下乡宣传活动，旨在
1、宣传推广曼哈顿国际社区的市场知名度，扩大曼哈顿项目的销售业绩，市场占有率，以
及培养顾客基础。
2、借助活动起到锻炼队伍，提炼标准的作用。
二、活动准备工作评估：
（一）准备工作：1、活动参与人员：
（1）活动准备工作责任人：策划执行部陈宏飞
（2）活动执行人：策划执行部陈宏飞，营销部孙超、李萍，客服部秦睿、章丹、纪明凤；（3）活动监控：徐总，马林2、活动准备事项：
（1）活动方案的制定。
（2）当期活动的DM宣传彩页，易拉宝等宣传类物资物料的设计与制作；（3）条幅，拱门，电线，咨询桌，登记表等活动物料的准备。（4）货物库存，物资物料统计。（5）人力分配与职责定位（6）活动前的人员培训（7）人力的配送计划
（8）货物与物资物料的配送计划
（二）准备工作评估：
（1）方案的制定：责任单位策划执行部
活动方案的制定犹如计划指导文件。贯彻整个活动的起始。所以活动方案的确定必须在活动开始提前至少一个星期敲定。这样活动才能围绕方案准备组织，计划开展。（2）物资物料的设计与制作：责任单位-策划执行部方案一旦确定，策划执行部应该立即安排设计人员围绕方案内容设计相关宣传类物料。然后经过确认后，报公司主管部门进行制作采购。从设计到制作时间控制在4天以内。
（3）货物、物资物料盘点统计与管理责任单位：策划执行部（4）货物与物资物料的配送计划与跟进。责任单位：策划执行部
3和4两项工作就如同打仗中的后勤保障，弹药和粮食的管理与输送单位，非常重要。单位负责人应该肩负起活动前的货物盘点和物资物料统计。结合活动方案制定物资物料分配清单。此处工作目前比较混乱，需要进一步梳理。
（5）人力分配与职责定位责任单位：策划执行部
活动方案一旦敲定，策划执行部根据方案内容做好活动人员组织动员工作。包括人员调动分配、职责定位、以及依据方案具体执行办法。动员人员做好各方面准备工作。其他部门应积极主动配合策划执行部。
（6）活动前的人员培训：责任单位：策划执行部、市场部、客服部
根据活动的内容信息变更，以及人员的变更。责任单位在活动之前针对性的对执行小组做好活动内容信息培训，和执行办法培训。（7）人力的配送计划责任单位：策划执行部
人力资源部负责人依据方案确定执行人员，结合终端部统筹分配人员配送工作。确保在活动执行每一天，人员能够顺利到达相应门店工作岗位。
三、活动执行过程评估：
整个活动的执行过程大体都相当顺利，完美。其中有3点不足之处，下次活动必须注意改进；1）牛头山放映地点在村里，放映场地小，现场宣传布置少。2）三场活动因为奖品，礼品和道具原因，互动游戏无法展开。
3）没有车载喇叭，在宣传上有薄弱之处，条幅下次应该多做几条，在活动现场周边看到好的位置应该直接同商户商谈长期悬挂。
四、活动费用评估：物料名称条幅拱门易拉宝宣传单电影放映礼品杯礼品杯6一套现有现有现有现有长10M宽90cm15米跨度高2米宽80CMA3数字高清电影3条1个61500份3场现有现有120元现有300元现有现有720元现有900元1975元规格数量单价总价费用合计咨询台方桌、桌布、台卡、凳子其他费用
五、活动效果评估：
（一）取得的成绩：1、影响人数：
发放活动DM宣传单一共1000份，也就是说正常发放应该共有1000人次知道了解曼哈顿国际社区项目.
2、影响面：
三场放映点周边人群，以及活动现场观影人员对曼哈顿国际社区项目有了较深的印象，每场活动均有1到2个意向客户登记。现场观影人数；牛头山30-40人，乌沙50人左右，梅龙100人以上。3、品牌提升：
通过此次活动的开展，进一步宣传推广了曼哈顿国际社区项目，以及培养顾客基础。借助活动起到锻炼队伍，提炼标准的作用。
六、活动后续开展建议：
通过这几场的活动发现曼哈顿国际社区项目在宣传推广还存在了很多不足，从活动效果和投入费用上来看，送电影下乡还是很值得长期去做的一项活动，希望公司以后能够配合乡镇代理点多做，长做此类活动！
策划执行部：陈宏飞201*年9月16日
下乡人员餐费，电费，广场灯等。355元
扩展阅读：国际电影产业发展评估报告
国际电影产业发展评估报告
一、综合评价
电影产业链即“大电影产业链”，则在原有产业链前后端进行延伸，前端加入电影投融资，后端加入电影衍生产品（如音像制品、广告、游戏）和拓展其他放映渠道（如电视频道、网络、手机、MP4等）。广义的电影产业链突破了影院的空间，使电影经济超越了传统的票房经济，并在明星经纪、广告业、唱片业、游戏业等相关行业里辐射出持续的经济能量。大电影产业链包含的主体与收入构成有两部分：主体构成：内容提供商（制片商、外包内容供应商）、发行商、终端渠道商（院线/影院）；收入构成：票房收入、广告收入、衍生品开发收入、转播收入、网络版权收入等。其中美国的电影产业链已经非常成熟，其电影产业的收入来自除票房外的多种渠道。201*年，在经济危机的阴霾下，世界范围内的电影产业却迎来发展机遇，主要国家的电影消费几乎均呈增长态势。201*年全球电影总票房超过了27亿，成为全球经济重要组成部分。
北美、欧洲和东亚三大电影市场是支撑整个世界电影市场的核心区域。201*年，在这些市场的发力下，全球共有48部影片票房超过一亿美元。7部影片破5亿美元，票房在7亿美元以上的巨片有《冰川时代3》、《201*》、《阿凡达》等5部(见表1)。表1：201*年全球十大卖座影片一览表排名片名出品／发行公司12345678910《阿凡达》《哈利波特与混血王子》《冰河世纪3：恐龙的黎明》《变形金刚2》《201*》《飞屋环游记》《暮光之城2：新月》《天使与魔鬼》《宿醉》《博物馆奇妙夜2》派拉蒙／梦工厂索尼迪士尼顶峰娱乐索尼华纳兄弟2O世纪福克斯8.357.366.836.824.864.594.126月24日11月13日5月29日l1月20日5月15日6月5日5月22日20世纪福克斯华纳兄弟20世纪福克斯10.259.298.8812月l8日7月15日7月15日票房(亿美元)上映日期(北美)二：电影产业发展的动力电影产业的发展经历了欧洲国家电影的国际性扩张时期、美国电影的霸权主导时期以及80年代以来逐步向多元推动、多元共存的多元化格局转变时期。几百年来，电影产业一直不断发展，现代电影产业的发展动力主要来自以下几个方面：
1、电影技术的革新
电影的发展从来都是由技术的进步所推进的。随着新的创作媒介和新的传播媒介的兴起，现代电影的创作方式与传播方式都在发生显著的变化，使得电影的生存形态不断发生变化，经典的传统电影美学观也处于不断改写之中。新技术不仅改变了传统的电影创作方式，也形成了新的电影传播方式。由于影像信号存储与传输形式的变化，也形成了新的观影经验，改变了观影心理，使得人们对电影形态的感知在发生变化。数字电影技术、3D技术的广泛运用给电影艺术注入新的活力，给电影市场带来新的发展机会。美国电影业的相关收人高达近300亿美元好莱坞电影虽然引起诸多国家电影人的恐慌，但其在电影技术上的创新值得称道，尤其是对3D技术的研发应用让全世界的电影业均受益匪浅。在《阿凡达》之前，人们还没有如此坚定地认为必须要到电影院里去看自己心仪的影片但年底在世界范围内上映的这部“纯3D”大片改变了世界范围内普通电影观众们的看法，所有的统计数据均表明“人们更愿意到电影院里坐着享受视听体验了”技术限制了其他播映渠道对电影院的蚕食和掠夺，即便3D家庭娱乐产品能够普及，但要想体验IMAX盛宴的影迷们，只有走进电影院。
2、电影市场的扩大
电影市场的扩大得益于全球化，全球化开始阶段的根本特征是以英国为中心的欧洲国家资产阶级对世界市场的大规模拓展以及亚欧国家的殖民活动。第二个阶段是，随着二战后美国中心地位的确立，全球化进程所取得的巨大进展主要体现在：以跨国公司为代表的经济力量对世界市场整合的推动；以及以运输通讯技术的革新为缘由，使得物质与信息的流动可以跨越空间的障碍。从20世纪70年代开始至今，全球化进程可说是进入了第三个阶段，在这个时期，美国霸权逐步减弱，全球化进程的参与者呈现出多元化的格局。逐步摆脱以往单一中心主导的特点，全球意识、全球共识、全球行动初见端倪，形成了多元推动、多元共存的局面。
世界电影经济、电影市场、电影产业的发展趋势也与全球化进程的总体脉络紧密契合。经历了欧洲国家电影的国际性扩张时期、美国电影的霸权主导时期以及80年代以来逐步向多元推动、多元共存的多元化格局转变时期。可以毫不夸张地说，推动全球化进程的主要力量来自于技术革新和世界市场的扩大。新技术的不断发明不仅克服了空间障碍，也为市场的整合与深化提供了物质保障；而市场则为经济生活的扩大、为新技术提供了需求动力。电影产业也不例外。全球化使得电影产业扩张到各个国家，极大地扩展了电影市场，据统计，美国电影产业每年海外票房远超于国内票房，市场的不断扩大是推动电影产业发展的主要动力之一。
三、主要国家的电影产业1、印度
印度10亿人口每年花在电影票上的钱有20亿美元，到201*年这个数字有望增加30％。印度电影业是世界最大的而且最吸引人的电影业之一。随着人口和综合性影院以及数字影院的大量出现，它将得到迅速发展。依照现有计划，到201*年这个国家所有影院的一半将被新建或更新。到时候，即使欧洲和北美洲的综合性影院也无法同印度电影业的规模相媲美。不过印度依然存在一些不容忽视的问题，像很高的娱乐税和十分猖撅的盗版行为等。现在，影院的现代化建设正产生连锁反应。
主要的放映商为了控制电影质量和让大量产品进入影院，正使电影和发行趋向多样性发展，将出现泛地区性数字巡回放映影院。目前，电子影院正向单一放映转变。电子影院意味着电影可以同时在城市和农村影院放映，而不再需要分开到印度各地放映。几年前，这已经帮助印度电影业从低迷时期走了出来。尽管印度的多数影院是1.3k高清电子影院，而不是具有DLP投影技术的2k数码影院，但是它在数字影院的采用上是最先进的国家之一。到今年11月，印度已经拥有1400块数字银幕。一些影院在有效地为政府工作，根据政府规定，印度的娱乐税有多种多样。但平均而言电影票成本只有0.44美元，放映商在扣除税金和还了贷款后只能得到不到0.16美元的利润。
由于有了迅速发展的经济和高度的创作信心作为支持，印度传媒业有意改变自己的角色，不再甘当西方娱乐产品的服务提供者和消费市场，而是要成为媒体产品的创造者和输出者，从而能够真正掌控自己的命运。尽管宝莱坞大量制作并出口长片，可一旦涉及到其它形式的传媒产品，诸如电视剧，电子游戏或者移动应用软件，印度就落在了很多西方国家的后面。但是，这种局面正在发生迅速变化，印度电影业界几位排头兵式的人物呼吁更多的自制影视剧。
08年，印度动画制作航母DQ娱乐公司的主席塔帕斯查克拉瓦提，成为了第一位获得艾美奖的印度制片人，他与廊灯娱乐公司合作、为探索儿童频道制作的埃及主题动画＜图坦斯坦＞（Tuten-stein），作为一部出色的特殊种类动画剧集，赢得了日间类作品奖。查克拉瓦提说：“我们不再仅仅是服务提供者，如今，我们正在寻求真正的伙伴关系。”此外，他还补充道，印度的传媒公司现在除了能够提供专业制作技术，还能够带来现金赢利，尤其是在动画制作领域。
印度影视制作未来真正的走向在于移动设备。印度目前有2亿人使用移动电话，每月还会有800万到1000万的新增用户，这使得该国迅速成为各种移动传媒产品的重要市场。主要的游戏生产商正在逐渐认识到，印度将有可能会成为移动产品的国际销售中心。BAG电影与传媒公司为印度核心频道ZEE、索尼娱乐公司与星空卫视制作节目，老板阿努拉达普拉萨德说，“如今，人们在与印度做生意时不能再对印度影视抱有狭隘的看法，而是应该做出全方位的审视。印度已经成为了一座实验室，重新铸造着我们要呈献给世界的影像。”随着美国在很多国家娱乐业投资的下降，好莱坞大部分制片厂在印度电影市场的投资额度也大幅下挫，并一度降到很多年来的最低点，这使得包括迪士尼公司执行主席迪克库克(DickClook)和索尼娱乐集团主席迈克尔林顿(MichaelLynton)在内的好莱坞制片厂高层，都已经对孟买电影市场的长期低迷倍感郁闷，他们千方百计地想尽各种办法去和这个美国第二大海外电影市场签单。经过几个月的艰苦谈判，努力终于奏效：一些合约已经顺利签下，比如《爱人》就是好莱坞制片厂全资投资的影片；大多数的项目中，他们都参与了投资，很多制片厂常常在很多印度影片中注资50％。
迪士尼印度分公司计划在当地拍摄4部动作电影，这也再一次体现了好莱坞对印度电影业越发浓厚的兴趣。迪士尼的一位发言人介绍说，“已经确定的两部影片，包括由印度名演员卡茂尔－哈桑主演的《第十九步》，另外一部影片是由童星DsrsheelSafari主演的《Zokkomon》。
这和世界电影产业正经受着巨大的变革有关，因为随着世界各国本土电影的迅速崛起，本土电影产业日渐繁荣，美国各大电影出品公司看到他们分享海外票房的大蛋糕正逐渐缩小。由于担心外国观众越来越多地被本土电影吸引过去，美国各大电影公司加大了合拍步伐，更多权威人士则担心好莱坞的到来将导致通货膨胀一一这种通货膨胀已经在困扰很多印度电影制片人。一年前，最贵的电影投资也只是1000万美元左右，但今天，一部电影投资在1000-1500万美元之间已经非常平常。演员片酬在去年也上涨了100％，华纳的福克斯和他的同事拒绝承认他们将加剧通货膨胀，他们认为通过和印度本士制片人联合组建团队能避免这点，而且也能从印度电影人身上学到很多东西。也有很多批评人士认为，投资拍印度电影只是好莱坞的一个跳板，是为他们在印度拓展更大的市场铺平道路，比如本土化的印度迪士尼乐园，或者本土化的印度环球影业公司。
2、爱尔兰近年来，爱尔兰一度发展而还未成熟的电影电视业让人们尝到了甜头。有大量从好莱坞和其他地方的大投资大制作投入到爱尔兰，爱尔兰电影人与其他国家的合作也变得多样化，电影业得到很大的发展。
201*年，爱尔兰电影协会曾为130部影片提供了帮助，包括由约翰卡尼(JohnCamey)执导的奥斯卡提名影片《曾经》(Once)、由莱尼艾伯拉汉森(LennyrAbrahamson)执导的《车库》(Garage)和汤姆卡林斯(TomCollins)执导的《Kings》。而近日在爱尔兰由世界主要制作公司制作的影片包括Showtime电视网的《都铎王朝》、《惊天大越狱》，由约瑟夫费因斯(JosephFiennes)主演、温斯坦影业的《回魂》(DorothyMills)和去年的《附注：我爱你》(P，s，ILoveYou)。但在过去两年，在爱尔兰拍摄的电影的数量逐渐减少，原因是英国电影支助系统有所改变，这样一来，爱尔兰和英国税务优惠政策无法结合起来。但爱尔兰方面正在力图解决这个问题。
据估算，爱尔兰电影协会为拍摄的电影和电视拍摄所资助的数目为该国带去接近9200万美元的收入。今年，单是该协会的资金也已经达到将近3400万美元。
曾是英国老电影人的爱尔兰电影协会主席塞蒙帕利(SimonPerry)说，对过去几年爱尔兰电影业的发展，真的感到非常晾讶。他迟疑了一下补充说，还有一些困难需要克服。但总的来说政府已经为电影业做了不少事，特别是名为"Section481”减轻电影投资的税务的政策，还有为电影协会筹集资金等。在Section481这个政策下，一部作品可在开机第一天获取最多20％的有效支出费用，上限为1000万美元。另外，爱尔兰电影协会一般会对从美国或者其他国家到该国投资的电影出资100万美元协助其拍摄。政府对Section481有监督的权力，爱尔兰电影协会则负责基金支出的工作。该协会的工作主要分为支持本土电影业设施建设，和如加拿大、澳大利亚和法国等国的电影人合作以及鼓励国外的电影公司到本土拍摄电影三个部分。
国外制作人若要获得Section481政策的帮助就需要和本土制作人合作，这也是劳兰的工作。“481政策最主要的好处是在开机第一天就给予现金作为支持。这是一个以支出为基础的优惠政策，是根据在爱尔兰拍摄时的花费来获得相应的资金，”他解释说。
另外一个促进该国电影业发展的因素是经济上所谓的“塞特尔之虎”(CelticTigere-conotny，与亚洲四小龙相对)，这让爱尔兰成为欧洲最富有的国家之一，电影业获得了大量的资金流，这也是爱尔兰电影业大繁荣的关键因素之一。
3、意大利
意大利国家电影监测中心的统计数据显示，201*年一季度意大利电影市场持续火爆，本土电影表现尤其抢眼，在季度票房排行榜上，前10名影片中本土电影占居6席，包揽了总票房的1/3强。一季度售出电影总票数为3190万张该季度一向是意大利的票房强档，总销售金额1.895亿欧元(2.994亿美元)，比创纪录的201*年同期还高，用欧元结算增长了3％，用美元结算，由于美元贬值严重，增长幅度高达13.3％。一季度的票房统计还显示，除了美国和意大利影片以外，其他国家影片票房急剧下挫，只有法国(5.1％)和英国(3.3％)两国影片市场份额超过1％。
在影片数量上面，意大利影片第一位：141部；而后依次是美国影片：139部；法国影片：40部，英国影片：27部。
意大利人既为进口影片的票房增长庆祝，也为重燃对本土影片的感情而欢呼。影院联网目前已经覆盖了90.67％的意大利电影市场，基于90，67％的联网影院在年终时再收获103000人次的观众。联网影院覆盖不到的地方则由STAE、意大利编剧和编辑协会在201*年统计出来。Chicchiero说，201*年全年的观影人次大约到达1.14亿人次这一数字是意大利电影自从1987年创下1.08亿人次的观影纪录后，再没能企及的新高，因为从那时开始意大利电影跌入了长达20年的电影低潮期。
但是，随着201*年7月30日电影大师安东尼奥尼的辞世，让意大利人重新触发起了对意大利本土电影的感情。虽然意大利人开始并不十分喜欢安东尼奥尼，因为他那种“严肃刻苦的性格，对抒情主义和社会干预的拒绝”使他在意大利文化中处于重要但孤立的位置，对60年代进入电影圈的人影响很小。而且好莱坞高成本影片讲究新奇、刺激，正影响和改变着意大利观众欣赏电影的方式。但大师给意大利电影带来的辉煌还是让更多的人开始在他离去后，把目光从娱乐的好莱坞电影转向充满贵族气质的本土电影。Chicchiero说，虽然20年意大利本土影片的票房份额尚不大，但是随着观众对本土影片兴趣的持续，只要创作者们能制作出高质量的影片，赢得尊重并不难。这也是目前意大利电影最可靠的复兴之路。4、法国
好莱坞无可争议是如今全球的电影中心，但是法国却堪称健康电影市场的模板。台湾导演侯孝贤解释说，在法国，凡“经营”电影都必须对这个行业有所回馈。在法国的电影中心，专门有一个为本土电影设置的“户头”，戏院要将每张戏票的11%交回，存入这个户头，来年再为其他法国电影拍摄所用。另外，因为电视台也会使用电影的影像资料，所以法国政府规定电视台每年要将总营业额的2%到3%也交给电影中心。据侯孝贤介绍，随着网络时代的来临，法国政府已经开始着手，要求使用电影影像的网络每年也要缴纳一定的营业收入，用于保证法国电影储备金的充足。后备资金循环系统的建立，至少保证了法国电影界可以定期有年轻导演涌现，不会像去年的台湾电影市场那样，十几年不出现一个新导演，突然一年间出了十几个。
法国电影联盟是法国文化与通讯部国家电影中心领导下的负责影片海外发行的归口单位(国家电影中心每年拨给经费，法国外交部也给予“政策取向”赞助资金)，对开拓海外电影市场实行管理、协调、咨询和服务等。该机构成立于1949年，至今已走过59年的历程。法国电影联盟设主席1人，现任主席是马尔加雷梅内戈齐女士(为第二个任期，201*年连选连任)，下设总代表1人(现任总代表为马克毕栋先生)，执委会由3名副主席(分别由制片人、导演和出口商代表担任)、司库、秘书长和执行干事组成，在巴黎拥有35名合作人员，在海外设有4个代表处(分别是慕尼黑、纽约、东京和北京)。法国电影联盟会员来自制片人(长短片制片人)、艺术家(导演和演员等)、出口商等。法国电影联盟会员具有国家电影中心颁发的执业证书，并按期缴纳年度会员费。
该机构战略和功能定位是：融管理、协调、咨询和服务于一体，架构法国影片出口促进平台。根据国际电影市场现状和特点，协调各成员业务发展方向(包括独立组织海外法国经典影片展，邀请本国艺术团海外巡回演出，在海外寻求促销代理商，扩大本国各类影片海外发行，拓展具有潜在商机的新大陆，支持本国影片参加国际电影节)，以期在海外电影市场赢得更多份额，监督备会员遵守电影行业游戏规则，协调与海外发生的经营纠纷，并代表各会员利益对外进行交涉等。此外，该机构还向各会员提供海外政策法规、电影动态和行业信息等，对开拓海外电影市场提供资金支持。
举办法国影片专题电影节是法国电影联盟推动本国电影走出去的重要手段。每年法国电影联盟都在世界各大洲轮番举行，电影节荟萃了最新的佳片，面向最广大观众，牵手世界著名媒体，加之流行艺术团巡回造势，热炒法国大片的“发烧点”，吸引了众多影迷眼球，为年轻的从影人员提供了广阔的国际平台和与当地同仁切磋交流机会。法国电影联盟根据各国不同情况，制订了具体的国别推销战略，并疏通法国片发行中间环节，实行大力度的扶持政策。法国影片海外代理发行商们，作为法国电影联盟商业伙伴。是该联盟海外发行的“中坚”力量，法国电影联盟可按其发行业绩。在法国影片发行基金(帐户由法国电影中心掌管)名下，给予不同程度的资金扶持政策。法国电影联盟还可根据海外发行商们的要求，邀请法国导演和影星参加海外法国影片首映式，或在巴黎接受各国新闻媒体独家专访。以达到促进和提升法国片在海外销售之目的。
在国际电影节和电影展开幕期间，法国电影联盟可负责接待海外购片商等，一旦双方达成购片合同，该联盟可安排组织系列围绕法国片的促销活动，比如承担上述法国导演、影星参加海外首映式费用，组织各国新闻媒体独家专访，来扩大法国片“品牌”效应覆盖面，以助其扩大海外发行业绩。法国电影联盟还加大了它的国际存在，每逢重要的国际电影节，诸如戛纳电影节(法国)、柏林电影节(德国)、威尼斯电影节(意大利)、罗马电影节(意大利)、多伦多电影节(加拿大)，圣塞巴斯蒂安电影节(西班牙)，洛迦诺电影节(瑞士)，鹿特丹电影节(荷兰)、釜山电影节(韩国)和卡罗维发利电影节(捷克)等，法国电影联盟均派出阵容强大的新闻班子，为法国参选片“撑腰打气”、摇旗呐喊。凡遇重要的售片市场，诸如洛杉矶AFM市场、柏林EFM市场、香港FILMART市场和戛纳影片市场等，法国电影联盟均设庞大展台盛装登场，为法国出口商们出谋划策、提供一切可能的服务周到的后勤保障。201*年法国影展主打喜剧片，以“年轻人的电影”为口号，培养国外电影观众基础，取得良好的成效，喜剧片《奥运会上的阿斯特里克斯》大受中国观众好评。
5、韩国
201*年世界各地许多国家的电影产业都在积极寻求发展途径，而对近在身旁的韩国电影来说，201*年是佳音缺席的一年，这一年韩国电影减产、市场占有率降低、电影公司破产、本土观众流失、类型片风光不再、艺人片约锐减，究竟是什么原因导致韩国电影如此低迷？恐怕要归咎于出品苍促、制作粗糙、类型严重雷同、不注重市场变化等原因了。
在韩国，每年的五月至八月可谓是恐怖电影的黄金季。就拿去年一年来说，在五月至八月期间就有数部韩国产恐怖电影与韩国观众见了面。其中也包括中国观众比较熟悉的《奇谈》、《解剖学教室》、《抽象画中的越南少女》、《两个人》等恐怖电影。由于各恐怖电影的制片方都想抢占黄金季的市场，一场场激烈的档期之争在所难免。加上每年最先上映的恐怖电影几乎都获得了不错的票房收入，为了讨个吉利，各公司更是不惜代价，想方设法抢先上映。
在一段时期内，韩国的恐怖电影非但没有取得任何进步，反而有退步的迹象出现。韩国恐怖电影的衰亡原因究竟何在？各制片公司都想尽可能地缩短拍片周期，以便抢在暑期档上映。许多计划在五月上映的电影早在三月就完成了所有拍摄工作。因此，许多人将恐怖电影称之为季节性买卖。在这样或那样的主客观影响下，韩国恐怖电影的制作陷入了恶性循环。过于追求拍片速度就无法保证电影的质量，电影质量的下降又直接导致了观众数量的减少。最近几年，随着卖座的恐怖电影的减少，众多投资者都不愿为恐怖电影投资。许多计划中的恐怖电影都因无法找到投资者而夭折。有一部计划在明年上映的恐怖电影已完成了前期的筹拍工作，但就是因为投资者的资金迟迟未能到位，制片方只好将拍摄计划延期。韩国影坛连续两年不景气，国产电影亏损率超过90%。近日，各大电影制作公司纷纷宣布将开始裁员。近两年来，韩国国产电影亏损率超过90%，201*年上映的108部韩国国产影片中最终盈利的只有22部；201*年上映的112部影片中实现盈利的不到13部。201*年一部影片的平均制作费从201*年的50亿韩元下降到了43亿韩元，不过一部影片的平均票房收入却只有24亿韩元，平均收益率为负42%。例如CinemaService公司，该公司在201*年制作发行的影片《黄真伊》耗资100亿韩元，但上映后票房成绩却一般，此外《儿子》、《打架》则都票房惨败。因此，年初韩国CinemaService电影制作发行公司向职员们发出了“6月前请找好下一份工作”的通知。另外，近日韩国国内最大的电影制作发行公司sidusFNH也开始进行结构调整，该公司去年发行的《里长与郡守》、《死也要HappyEndding》、《充满心机的申小姐》等影片全部都以赤字收尾。
对此韩国电影行业相关人士表示：“韩国电影在前几年的鼎盛时期因为大量投资资金的涌入而产生了很多泡沫，现在的当务之急是要把这些泡沫全部挤掉，无论是进行裁员的公司还是被裁掉的职员对这个问题的看法都是一致的。”
去年底，韩国影坛拍摄完成但不能上映的影片超过15部。被积压在片库的影片并非籍籍无名的小制作，大部分都是仅制作费就超过25亿韩元的大片，其主演也不乏车太贤、河智苑等一线明星。据一名韩国电影行业相关工作人员透露，韩国电影发行公司大部分都面临巨额年终赤字，不敢轻易发行新片，花费巨额的费用发行的影片如果不能收回成本，无疑会加大年终赤字，因而很多电影公司都选择推迟影片发行。
进入201*年后，韩国本土影片整体不景气的现象依然未得到改观，3月将上映的韩国本土影片仅有4部，进口影片则超过30部。本土影片上映难，无疑是韩国电影业陷入困境的折射之一。据悉，去年，受到本土电影整体不景气的影响，韩国电影市场11年来首次出现负增长。据韩国电影振兴委员会统计数据显示，201*年韩国电影市场收入和观众数量比201*年减少近6%，其中观看韩国本土影片的观众人数更减少了将近30%。
6、日本
201*年日本三家大型电影公司为实现电影制片厂的数字化相继展开投资行动。东宝公司宣布将向其位于东京世田谷的摄影棚投资50亿日元（1美元约合90日元），在201*年年底之前引进数字化的影像和声音编辑设备；东映和松竹两家公司也分别投资52亿日元和20亿日元建设数字化拍摄场所。虽然面临整体经济不景气的窘况，但日本各家电影公司仍希望通过投资数字化设备为电视台和电影院提供更高品质的视听产品。例如东宝公司除了增加更多的音响设备外，还将组建处理高清电影的编辑室和试映室，此外还将在ＣＧ技术的研究方面与早稻田大学进行合作。ＣＧ电影指完全用计算机动画制作的电影。201*年的日本电影本土片的成绩比07年迈进了一大步，票房超越海外片的成绩令人欣喜，但是题材干涸、无法复兴本土文化、也为深入拯救市场造成了无法排解的困难。201*年日本票房市场排名第一的电影是宫崎骏《悬崖上的金鱼姬》，宫崎骏所取得的国际成就为日本动画树立了世界性的高度。全球卖座的《蝙蝠侠黑夜之神》在日本反应冷淡，甚至打不入08年的日本十大电影票房榜，令整体外国电影的票房大减二十三点二个百分点，相反地，日本本土电影因为有《悬崖上的金鱼公主》效应，因此票房增加，令日本电影的票房再次胜过外语片。
每年日本各大电影公司都会投入相当一部分的资金和人力制作出大量的动画电影。日本最长寿的动画系列机器猫，每年都会有几部多啦A梦电影出现在大银幕上。08年新版《哆啦A梦大雄的奇幻大冒险》《大雄与绿巨人传说》成功突破30亿日元。《蜡笔小新剧场版16：呼风唤雨，金矛的勇者》在全国317块银幕上映，首周末观影人数就超过了20万。《海贼王电影版201*》是这部热门动画剧场版的第九部，上映头两日观影人数为148，274人，票房收入162，014，400日元；《军曹大电影3》是该系列剧场版的第三部，上映头两日观影人数也突破10万人，成为该系列剧场版首映的最高记录。此外还有《名侦探柯南剧场版12：战栗的乐谱》、《相棒：剧场版》、《火影忍者疾风传剧场版羁绊》等，可以说，动画片目前成为日本电影市场上不容置疑的主流。
日本的13家大型电影公司从1月至5月的电影总票房收入为670亿日元，比前一年下跌了13.5%，201*年票房的最大赢家非东宝莫属，票房收入达247.6亿日元，比去年同期相比上升了5％。东宝公司发行的《花样男子最终章》仅上半年就达到37.9亿的票房。《魔幻时刻》、《背阴盛放〉、《诈欺师猎人》真人版、《巴提斯达团队的光荣》15.6亿的票房《少林少女》等也都为东宝的票房收入作出了贡献，《多啦A梦：大雄与绿巨人》33.7亿元，《名侦探柯南剧场版12：战栗的乐谱》、《蜡笔小新剧场版16：呼风唤雨，金矛的勇者》也都成绩不俗。
而国外电影方面却十分疲软，《我是传奇〉《夺宝骑兵4：水晶头骨》、《黑暗物质：黄金罗盘》、《理发师陶德》等都在日本陆续上映，但尽管上映的外国影片数量超过了07年同期，但票房却下降了21.5％。美国演员公会和电影电视制作人联盟就网络电影的分账与资方交涉，不仅未果，而且还有大大影响日本戏院的映期和票房收入的隐患。08年日本电影院实施“薄利多销”的策略，一部电影的上映周期越来越短。很多的大型影院同时上映多部影片，只要哪部影片不受欢迎便马上撤出院线。另外，由于DVD价格便宜而且观看方便，越来越多的观众选择在家里看电影。因此，日本08年电影市场整体出现疲软的状态，上映的影片数量较之上年有所增加，而票房收入却不增反减。
7、新加坡
新加坡3D电影节名为3DX意为三维电影与娱乐技术节，是第一个专为三维技术而设的电影节。该电影节从世界各地的3D电影中选出优秀作品进行展映，比较令人关注的参赛作品，包括新线影业与华尔登传媒的作品《3D地心游记》，以及比利时制片公司的电影《带我去月球》。
3DX电影节由新加坡媒体发展管理局主办，在这个机构的管理和调节下，新加坡娱乐工业进入了平稳的发展期，并为亚洲娱乐传媒提供了很好的平台作用。媒体发展管理局首席执行官司谢德谦说：“3DX电影节会提供一个世界性的、专门性的平台，让电影制作人和科技公司能够向商业合作从业人员以及作为消费者的观众展示自己的作品。”
电影节的媒体赞助人包括：美国电影协会、美国全国广播公司环球电视亚洲部以及星空卫视印度分公司，执行制片人由国际电视宣传与营销联合会的前任首席执行官吉姆－沙班出任。电影节期间主办方计划通过产品展示、科技论坛和各种庆祝活动的方式来宣传急速发展的3D技术，到时，掌握这项工艺的主要厂商都会出席。
随着近日新加坡的Film-garde电影院开业，新加坡电影院之间的竞争也随之变得更为激烈，该电影院有6个放映厅、830个座位。自加冷娱乐广场(KallangLeisurePark)出现第一家电影院后，大型商场里的电影院不断增加。明年年底在大型商场Iluma内将会新建一家有9个放映厅、14001个座位的电影院。FilmgardeBugis电影院将建在Iluma商场的第五层，占地3万平方英尺。该电影院还将和肖恩集团(ShawOrganiza-tion)投资的七家电影院进行竞争，这些电影院就在Iluma附近。
新加坡目前有4大比较成熟的电影院东家，即国泰公司(Cathay)、荣华机构有限公司(EngWahOrganization)公司、黄金村影业(GoldenViuagePic-tures)和肖恩集团。201*年，黄金村影业公司新加了15个放映厅，该公司为新加坡规模最大的影业公司，有73个放映厅，可以提供1万4510个座位让观众欣赏影片：接下来的是肖恩集团,他们拥有37个放映厅，1万零180个座位；国泰则有35个放映厅及7千1百零6个座位：荣华机构有限公司的放映厅和座位数分别为26和5千3百。
国泰公司也发展得很快,该公司在今年新开了一家拥有6个放映厅的电影院，根据该公司的高层人员透露，他们计划在明年2月再开一家有6个放映厅和1200个座位的新型多功能电影院。
新加坡的本土影院竞争进入白热化状态，多厅影院和新的服务层出不穷，此举被认为是补救新加坡本土制片能力不足的一大有力措施。
8、澳洲
澳大利亚威秀娱乐集团领导下的一家拥有2亿美元资产的合资企业，201*年在美国芝加哥郊外投资兴建了一座超豪华影院，并计划于年内开放。这家超豪华影院提供多项奢华服务，例如豪华预订席位、特别泊车、美味佳肴等，享受这样的附加服务，代价是35美元一张的电影票，这也就是所谓的“黄金级影院”。这家“超豪华”影院却推出了“仅供40名顾客”的概念，正是这个超小容量，保证了一种“前所未有的观影环境”，让观众享受一种“帝王级”的体验。
威秀的投资人在世界各地拥有500个放映厅，其中1／5都是黄金级影院。该集团的投资人对于在美国的收益十分乐观，他认为美国“奢华电影消费”的需求十分强烈，而威秀的做法只是很自然地在迎合这种需求而已。威秀在中国也有投资项目，例如位于台北最精华的信义计划区的中华纳威秀电影城（WarnerVillageCinemasCentre)，就是由美国华纳兄弟公司与澳洲的VillgaeRoadshowLimited耗资美金五千万，共同开发的亚洲最大的多功能影城。其中包括了十七个电影厅院和二十八家著名的百货、餐厅等，是目前台北最大的影城和娱乐与购物场所。
根据澳大利亚电影协会年度调查的数据显示，201*、08两年中，不少的投资源源不断地涌入澳大利亚，但是这些投资可能还是跟以往一样会用于制作非常低成本的影片。对于澳大利亚的电影融资而言，现在引进了一个新系统，支持在当地制作的影片能获得高达40％的折扣，澳大利亚电影贷款公司(FilmFinanceCorpora-tionAustralia)隶属于澳大利亚电影协会，同时也与澳大利亚银幕(ScreenAustralia)联姻。投资人对投资在201*万－－3000万澳元之间的电影很感兴趣，制作这些影片可以不用事先融资。在201*年7月1日之前，也就是银幕澳大利亚步入正轨之前，产量上有所落后。因为澳大利亚电影贷款公司对于很多影片的生产都打开绿灯，这都得益于折扣制度的建立。
9、美国
美国的电影业是世界上最发达的，电影产业是美国经济的重要组成部分，其电影产业链完善，电影制作技术优良，是最大的电影输出国，具有强大的竞争力。据美国电影协会资料显示：到201*年，美国电影每年在其国内的票房总额已达76.6亿美元，同时还能从海外电影市场得到超过60亿美元的收入。1998年，美国的第一大出口行业既不是飞机制造业，也不是农业，而是影视和音像出版业，出口总收入达600亿美元。美国视听产业（影视和音像）在国民经济中的排位已从1985年的第11位跃居到第6位。而在录像市场上，美国1997年仅录像租赁一项收入就达96亿美元。特别是，在全球100大音影企业集团中有85%都位于第一世界，而美国的营业总额就高达1100亿美元。然而，在发展过程中也出现了很多问题。
美国电影业201*年受编剧罢工余波影响不容小觑，美国编剧罢工让加州经济蒙受重大损失，到201*年年底加州失去37700份工作以及21亿美元。编剧百天罢工还让加州年初的经济陷入萧条。如果演员工会也罢工的话，这一影响会加剧，经济复苏也将延迟一年。虽然编剧罢工2月已经结束，但是罢工影响会持续一年。该行业的纠纷波及到了加州的经济引擎，加州目前的萧条状况会进一步阻碍该行业的复苏。编剧、演员和制片组通过经济渗透影响着零售业、专业性劳务、卫生保健和教育等行业。梅肯研究院估计，罢工会导致人们的薪水和工资损失23亿美元，零售减少8.3亿美元，个人总收入(包括工资，薪水、自营创业、租金、股息、利息和其他收入)减少30亿美元。
近几年海外制作的影片渐渐开始和美国本土制作的影片展开竞争，越来越多的好莱坞制片厂开始把工作重心移向海外，他们在海地、俄罗斯、中国、葡萄牙和德国所进行的巨大投资，也在无形之中把好莱坞放到了一个全世界电影工业中最特别的位置不但要和当地的团队一起工作，还要和当地制作的影片一同竞争。
201*年，索尼宣布将在印度设立分部，而华纳除了在西班牙和佩德罗与奥古斯汀-阿莫多瓦开展合作之外，也和阿布扎比签订了一个数十亿美元的合同来制作阿拉伯电影。而环球公司，考虑到海外市场的潜力，最终决定将其“国际制片厂”设立在伦敦，领导其前进的则是福克斯的前执行官克里斯汀娜格拉斯。至于派拉蒙和迪士尼，前者将目光锁定在法国、巴西和墨西哥，后者则因由人口数量的巨大优势而将市场对准了中国、印度和俄罗斯。就连一向在海外影片制作上最为谨慎的福克斯都公布他们最新的全球战略了。
由于海外市场的巨大增长潜力，海外市场的票房正对好莱坞制片厂的美国本部产生着举足轻重的影响。可以看到，除了好莱坞大片，海外观众对本地制作的影片也胃口大增，因此，好莱坞制片厂决定在海外观众的盘子里多加点国际风味的调料。这也就要求制片厂聘用更多的海外导演来参与到好莱坞大片的制作中来，或者干脆就为海外观众定做当地风格的影片。好莱坞在201*年推出影片的总数将是400多部，而在年底清货行动中推出的作品数量惊人。在经济不景气的情况下，好莱坞各大公司纷纷使出拯救今年收入的最后杀手锏，以求解决暑期档收入下降等三大难题。
好莱坞201*年的暑期账房不容乐观。自5月到8月的暑期档，北美地区电影票房总收入接近40亿美元，低于201*年创纪录的41.6亿美元收入。而到了关键的秋冬档，好莱坞的形势似乎举步维艰。每年的秋季档期，周末都充斥着很多小众的影片，票房总量无法产生大的改变，票房增长空间不大。来自尼尔森的统计数字表明，201*年度北美地区的票房总收入提高，这跟电影票涨价有很大的关系，实际上回报率降低是变低了。
从美国电影史来看，若干次经济危机都没有将电影业摧垮，反而因经济萧条、民众普遍悲观、其他类型消遣项目相对昂贵等原因，助长了美国电影业的发展，这就是所谓“口红效应”的一大体现。201*年美国深陷于次贷危机的泥潭中，但电影业仿佛加速运转，年底大量影片投放市场的策略，是积极救市的有力策略，对于美国这样成熟的电影产业体系而言，自我恢复机制总能有效启动。201*年，世界各地影市仍被好莱坞占据半壁江山，美国坐稳电影出口巨头宝座，但是对于局部问题仍需对症调整。201*年，如何应对风起云涌的世界电影格局，保持海外市场份额，同时拓展海外制片资源，是美国电影产业的重中之重。
通过分析各主要国家的电影产业可知，世界电影产业主要集中在三个地区：北美、欧洲和亚洲，其中以美国为主的北美地区竞争力最大，是世界第一大电影市场，201*年，北美电影票房首次破100亿美元大关，达到了创纪录的106亿美元，比201*年增长8％，其中由7亿美元左右的票房为加拿大市场的贡献，而美国则产出近100亿美元。既便如此，与美国GDP徘徊不前的窘境相比，电影业的这一增幅尤为耀眼，并成为国内增长率保持在5％以上的为数不多的行业之一。欧洲的电影产业以法国、英国和德国为中坚，近年来欧洲电影业也出现少见的整体增长势头，但由于好莱坞强片频出，尤其是在《冰河世纪3》、《2Ol2》和年末《阿凡达》等商业大片的冲击下，欧洲各国的本土电影所占市场份额同比均有不同程度的缩水，其中法国电影业的发展依然领先其它国家。亚洲电影产业以中、日、韩三国为主，最近几年，亚洲成为电影消费异军突起的大市场，特别是中国电影市场持续数年以30％以上速度飙升，201*年中国内地电影综合收入达到15.5亿美元，城市电影观众超过2亿人次，城市影厅数量增至近5000块，令世界影坛刮目相看。特别是中国6亿多的城市人口和13亿的总人口，让其潜在的市场能量不容小觑。此外，日本和韩国的电影市场仍然保持增长态势，共同成就亚洲，特别是东亚电影市场的“一片火爆”日本201*年整个电影市场并没有被经济危机拖下水，反而继续201*年大好发展态势而且从新近公布的电影票房数据中可以看到，日本本土影片的总票房所占市场份额依然高于外国影片在票房前5名榜单上，排在首席的是根据日本人气电视剧改编的《菜鸟总动员：毕业》，总票房高达85.3亿日元(合9500多万美元)。
四：世界电影发展趋势
基于自80年代末以来，全球网络的逐步形成，以及科技和社会化大生产的迅猛发展，世界经济日趋地区化和国际化，而跨国公司在其中起到了纽带桥梁作用，这期间多数国家对国际贸易和投资的开放度超过了以往任何时候。且随着国际化经营的不断深入，跨国公司越来越呈现出生产国际化、经营多元化、交易内部化和决策全球化的特点。电影产业也不例外。
1、电影产业全球化我们在近百年的世界电影发展史研究中可以看到，好莱坞电影工业是世界电影工业中最为发达的一支。其运作模式，可称得上是电影产业化运作的典范。美国影片无论在其本土市场还是海外市场均占有举足轻重的地位。早在20世纪初，美国就控制了世界的电影市场，在历史的进程中，虽也起起落落，经历了市场的一次次洗礼；经历了电视、录像等视听媒介诞生后的恐慌；经历了影视企业间的兼并与重组；跨国运作中的调适与整合；全球化与民族化的冲突与融合，但等等的变迁在80年代以前都没有太大地动摇美国电影在世界电影市场中的主导地位。据90年代初的统计，在世界所生产的4000部故事片中，好莱坞影片只占其中数量的不到十分之一，但却占到了全球票房的70%。据201*年的统计数字表明，好莱坞的电影占目前世界电影市场份额的92.3%。然而，尽管好莱坞极其成功地渗透了世界许多国家和地区的电影市场，但这些受到影响的国家和地区市场的政府和电影工业在以不同的方式应对好莱坞挑战的同时，也在吸收、借鉴、比较与调整中或多或少地取得了一些成功。随着80年代末以来，全球化进程的不断推进，跨国公司的兴起，及各国对于电影产业开放度的逐步提高，世界电影贸易已远远不只是一种单边的权利运动，各国在纷纷探索本国电影产业化发展最佳路径的同时，也在寻找着走向世界电影市场的妙计良方。如，香港出品的电影不仅在亚洲市场的观众号召力可与好莱坞匹敌，同时也向好莱坞提供武打片、动作片等，在美国及其它世界市场占领了一席之地；韩国的电影不仅在其本土市场已占到20%～30%，（201*年市场占有率达46.7%，销售额达10350韩元，出口额达1500万美元），且也越来越多地走向亚洲及国际影视市场；英国的华丽宫廷剧开始与“有质量”的美国本土影视剧平分秋色，抢占了更多的美国影视荧屏，在其本土市场英国电影的上座率也从战后跌入最低谷的1984年的5400万人次提升到1997年的1亿3900万人次；澳大利亚高质量的影片数量也超过了美国的一些制作；日本电影，在70年代末80年代初，曾受到好莱坞的全面冲击，民族电影只剩下10%的票房份额，但自90年代以来，随着独立制片逐步取代大公司垄断，一大批新人重新整合了制作队伍的结构，以及随之带来的从题材取向到艺术风格的不同，这样又为日本电影赢得了市场，从好莱坞手中夺回了50%的本土市场票房份额。印度电影的“宝莱坞狂热”现象为印度赢得了不菲的海外市场收入（据一个电影厂商的记录，10年前，海外市场为Bollywood电影带来的利润占总利润的10%-15%，现在这个比例是65%），这正如有学者所总结的：“尽管好莱坞电影依赖其强势力量，正在继续将全世界变成美国电影的超级市场，但近年来，欧洲艺术电影的坚守，日本新电影的崛起，东欧国家优秀电影的不断出现，伊朗电影的独树一帜，韩国电影的本土追求，也都对好莱坞电影帝国提出了挑战。”由此可见，美国在文化工业领域曾经拥有的主导地位已经被全球化所取代了。
这一趋势，也可从80年代以来，国际间跨国影视集团的兼并与重组，媒体所有权与控制权操作范围的不断扩大来看出许多媒体业务和制度在其机构方面，都越来越全球化的趋势。
2、电影产业国际合作化趋势
进入80年代以来，我们看到，日本的索尼买下了美国的哥伦比亚电影公司、哥伦比亚电影电视公司和韩国的三星公司（一个大型的独立制作公司）。日本的Matsushita收购了美国的MCA。
再看，多媒体领域的世界大亨澳大利亚的默多克，是怎样拥有一个最为多样化的国际性传媒帝国的：1994年他所拥有的新闻集团收购了美国的20世纪福克斯，同时还掌握了福克斯电影制片厂、福克斯网、英国天空广播（欧洲主要的直接卫星广播之一）、电视指南和哈普柯林斯出版社的大部分所有权。此外，他还拥有能转播几个卫星电视频道、BBC、MTV、电影以及针对亚洲和中东大部分地区观众的两个中文频道的星电视(StarTV）。其新闻帝国包括《伦敦时报》、《阳光报》和《世界新闻》。另外，他还正将他的卫星频道从英国空中广播、星电视(StarTV)和福克斯扩张到欧洲、拉丁美洲和亚洲。
再看，201*年6月，美国胶片和图像处理巨头伊斯门柯达公司与欧洲数字投影机供应商巴寇(Barco)公司又达成战略联盟，向世界各地的数字影院运营商提供数字影院系统，声称将为客户提供简单化的打包出售，全球化的服务网络和统一升级服务，以便使两家在未来新的数字革命中求得共同发展。
80年代以来，各国电影机构在寻求拓展国际市场，努力与国际接轨的行动策略中，不仅跨国电影制作变得越来越普遍，而且在探索电影产业化的发展路径时，各国的开放度也在不断提高，更多地采取了协同作战，优势互补的双赢策略。以美国为例，其电影机构开始购买外国的影剧院和发行公司，在全球范围内寻找合作伙伴，并共同承担风险、分享利润。1990年华纳公司和联合国际公司的成立标志着真正意义上的全球电影发行集团的建立。美国的电影公司与瑞士、法国、意大利、英国等国家就音像制品、有线电视和主题公园等文化产品建立了广泛的合作生产关系。而这一切可以看作是代表了一种新的文化生产的国际分工的开始。
这种国际化合作的方式正是依据一种新型国际文化生产分工理论的运作方式：即认为，生产活动开始在全球范围内分工进行。认为制造加工业已渐渐从发达国家转移到发展中国家，从而使得发达国家的劳动力更多从事的是服务性行业；同时，越来越多的文化生产也已开始在世界各地重新布局，这种全球分工的趋势也会在创作、营销和信息领域中继续扩展。如，英国从自身条件出发，采取低税，采取低门槛的策略，让美国跨国公司进入，甘当配角，做好服务，形成配套的方法，从而使英国电影能够参与竞争，形成品牌效应，与美国电影形成一个特定的互补。90年代以来，英国采取了一系列的产业调整，在电影方面起用了一个在美国哥伦比亚公司担任过总裁的英国人做经济顾问，提出了一系列应该借鉴好莱坞的地方，并提出英国电影应该跟好莱坞互补，及应采取的应对措施。并成立了国家电影委员会，为英国电影人的投资、发展、吸引国外投资、包括国际电影合作提供一系列政策方面的优惠措施。这吸引了很多好莱坞大片都到英国拍摄，从而使得英国的电影产值从过去的前几十位上升到前几位。电影产业也跃升为了英国的支柱产业之一，每年可为国家创造出大量的外汇。
其他欧洲国家，所采取的保护本民族电影的自我防御和自我发展措施仍值得借鉴。80年代，虽然美国电影已平均占了欧洲票房销售额的80%，但1990年欧洲国家设立了“鼓励发展声像业措施计划”，该计划在五年里每年提供约4.95亿港元资助发展当地的电影业。这项措施不仅拓宽了融资渠道，促进了电影人之间的合作，也为更好地开拓影片海外市场奠定了基础。如今欧洲的影片大多是三、四个国家合作拍摄的。
亚洲国家，如韩国，自金大中上台后采取了一系列的政府开放政策、经济结构调整政策、企业经营开放政策、并鼓励企业到美国电影界投资。现在，韩国的三星、大宇都在好莱坞投资，梦幻工作室有韩国企业45%的投资。近几年出了一批韩国电影导演新秀，而且都成功地运用了好莱坞的技巧讲韩国人的故事，深受韩国人的欢迎，同时也保护了韩国的民族电影。特别是90年代中后期以来，由于韩国的电影经济政策和电影文化政策的发展变化，吸引了许多大企业资本的注入，从而也引起了韩国电影产业格局的变化，使得电影产量逐年上升，在国内外市场所占的份额都大大提高，出现了“韩国电影的振兴现象”。
又如印度，除保持本土歌舞片特色的受众市场外，也在向好莱坞输出影片。在向产业化发展方面，印度在几年中拥有了大量的软件人才，电影创作人才及全世界最好的电影学院，好多美国大片的数字处理都在印度进行，印度为好莱坞提供了一个技术加工场地。这就是说，Bollywood与Hollywood一样，同样拥有促进电影产业成功的协作方式。
总之，在全球化进程中，各国在探索保护和发展本民族电影产业，拓展国际市场的行动策略中，不仅有各自不同的具体保护措施，还更多地采取了合作拍片、优势互补、协同作战的双赢共享发展策略。
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