公共建筑设计原理论文{原创}
《公共建筑设计原理》
结课论文
系别：艺术设计班级：室内0905
学号：03
姓名：杜庆玲
指导教师：秦迪
长春建筑学院201*年6月12日
《公共建筑设计原理》论文长春公共建筑调研
院校：长春建筑学院班级：艺术设计室内0905学号：03姓名：杜庆玲指导教师：秦迪
内容摘要：进行一次调研总结，并结合所学知识加以分析、受到的启示、一些个人想法及个人对相关知识的总结。
引言：此次调研针对长春市的公共建筑展开，并用公共建筑原理知识加以分析。对其造型、设备、色彩等方面的优缺点进行阐述，我的调研对象为综合建筑，主要是长春伪满皇宫,其次对博展建筑长春自然博物馆和金融建筑长春光大银行做简单介绍。
首先我们先简单了解一下公共建筑设计，请允许我在这里发表个人见解。公共建筑设计其本身具有艺术的含义，是建造房屋与设计的科学与艺术，即通过建筑的群体组合、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间、结构、装饰、色彩、造型、设备等多方面的处理形成的一种综合性的艺术与技术。同时，建筑的艺术形象具有特殊的反映社会生活精神面貌和经济基础的功能。
公共建筑设计反映时代精神（社会性、艺术性），反映地域性的风土人文（全球化中的地域文化概念），反映社会现象（大众参与设计，增加对建筑环境或者公共空间的认同感）。公共建筑设计是把想象的状态转变为现实状态的重合过程，涉及到技术经济、美观等多方面综合的问题。而这些问题在不同的历史时期和不同的建筑观念中，地位和所占比例是不同的。
我们所说的为广义的公共建筑设计，其本质是无所不包的环境，大到区域和城市规划，小到室内和家具设计，贯穿宏观和微观世界。广义公共建筑设计的基本概念就是人类的生存环境。今天我们将简单了解和介绍的是城市规划中的部分公共建筑。
我们很难去了解建筑师建造这些建筑时的真正想法，也不易用公共建筑设计原理知识完全去解读其建筑全方位的释义和所涵盖的一切建筑知识。只是简单的进行一下调研总结。
1.长春伪满皇宫中国三大皇宫遗址之一，伪满皇宫博物馆
伪皇宫：它位于长春市东北角的光复路上，建于1932年，是伪满洲国傀儡皇帝爱新觉罗溥仪的宫殿。就建筑风格而言，伪满皇宫正好代表着中国封建社会最后
一代君主垂死挣扎和日本帝国主义侵略中国东北的血腥与残酷。由一组中国古典式、欧式、日本式建筑及其附属设施组合而成。
伪满皇宫的主体建筑是一组黄色琉璃瓦覆顶的二层小楼，这三座小楼风格独特，是中西式相结合的格局，同时注意了
构图中的主要与从属、对比与协调等方面的关系。
这样的建筑只是代表了那个时代的特征，是历史的鉴证。从颜色上你就能够感受到其所处的背景，其大小建筑数十座，包括宫殿、花园、跑马场、建国神庙、禁卫军驻地等，占地46公顷，应用了建筑艺术形式的多样统一的原则。其部分建筑运用了渐变的韵律，就是运用相似的每
层檐部与墙身的重复与变化而形成的渐变韵律，使人感觉即和谐统一又富于变化。
了解一个地方的过去和现在是从博物馆开始的。一座博物馆就是一部物化的发展史，人们通过文物与历史对话，穿过时空的阻隔，俯瞰历史的风风雨雨。博物馆不单纯是一个市民文化补习的地方，更重要的，它应该成为市民休闲的主要场所之一，享受一下难得的静谧、幽雅气氛，其外观建筑风格及内部设施尤为重要。
2.博展建筑长春东北师大自然博物馆
展览性建筑因其使用性质和空间的性格特征，构成了它自身的特殊性。如空间组成中的陈设厅，是最主要的使用空间，除去要求有足够的展览陈设和人流活动空间之外，还要求有合适的采光方式。这就比较自然的产生了不同的展览建筑的艺术风格特征。
长春自然博物馆，外观顶部弧线别具
一格，建筑外观色调给人以静谧、幽雅的气氛，展示空间采用框架钢格网结构，形成骨架与围护，外部玻璃笼罩，显示
出其建筑的独特之处。站在自然博物馆的前面，右手边的建筑有若干根立柱支撑，体现出对比与协调的关系，建筑的独特韵
律之美。左右建筑风格迥异，形成鲜明的对比，巧妙的视觉冲击。
3.金融建筑长春光大银行
201*年5月正式投入使用，给我印象最深的是光大银行的东立面，我认为东
立面最为精美，也是这个建筑中最有价值的一部分。该立面采用了希腊古典复兴形式。构图严谨，是新古典主义的作品。墙面装饰线条简洁、硬朗，配铸铁花饰大门、窗和图案细致的饰板、阳台铸铁栏杆浮雕华饰，整个立面显得庄重而典雅。
连结两大体块的两个交通核心筒做为立面的主要变化因素，正面以实为主。形成整个立面的大关系左右看两实
夹一虚，上下看虚实相间。侧面完全由玻璃加金属格栅构成，在透视角度上形成鲜明的虚实对比，且整个造型坚实挺拔，新颖现代。这一鲜明简洁的建筑形象，现代材料配以高科技的室外照明设计，整个大厦耸立在城市中宛如一座“北方冰雕”，日间玲珑剔透、清澈优雅，夜间如一盏明灯在城市中闪烁引起人们无限遐想。
长春不同时期的公共建筑的特点,不同时期的建筑风格不同,建筑技术也在不断的发展中,我们需要了解一下建筑技术发展的历史沿革,我斗胆在这里进行了一下不是很全面的总结。
1、古希腊、古埃及。建筑材料力学性质建筑外观（条形）2、古罗马推力屋盖（单拱、十字拱、球拱），水平力的平衡问题内部空间浴场万神庙很厚的墙和拱技术、历史沿革
3、哥特建筑理性和浪漫的交织、无情的技术与奔放的热情的融合
4、近代建筑19世纪中叶以后，靠直观感觉（以经验和直观为决断基础）的经验主义时代结束了，代之而起的是科学性（数学、力学以及材料科学）的技术时代。结构形式是三铰桁架。
5、自从19世纪工业革命以后，现代建筑的发展变化，经历了三次重大的技术革命：
第一次是材料技术和结构技术的革命。工业革命、钢、玻璃、混凝土建筑物在跨度和高度上和空间组织的灵活性上得到了解放。
第二次是设备技术的革命。电梯、自动扶梯、人工照明、空调等，使得建筑空间和使用功能的构成模式发生变化。设备造价超过总造价的30%。
第三次是信息技术的革命。计算机技术、节能技术，楼宇自动化。体现了智能化和生态化的发展方向。6、三次技术革命的后果
三次技术革命彻底改变了，建筑造型的形象了和人们的建筑观，第一次，改变了建筑造型；第二次：建筑不再受交通、朝向、采光、通风等影响，可以采用人工处理得来。第三次：改变的是建筑的管理中枢等，还在演变过程。
总之，技术手段的变革，会超越风格流派等文化因素，对建筑造型产生巨大的影响，并使得建筑创作观念和设计方法随之发生变化。
7、现代主义建筑艺术的两个基础现代艺术和机器美学受到挑战，体现在下面的两个方面：
（1）寻找传统技艺的再现和体现。
（2）以更高的工艺水平来设计和“制造”建筑，尤其以精致的节点和精细的加工来体现高超的技艺，体现在Hitech建筑中。
8、未来的趋势现代建筑材料的继续使用，但材料性能、加工工艺、构造方法、施工技术会发展。
以上为我的调研内容，不是从专业的角度，只是一个初学者对眼前建筑的感观描述。本学期学习的《公共建筑设计原理》，本书是结合目前建筑学专业学生的学习特点而编写的，本书从方案设计的角度对建筑空间与形式问题、设计原理与方法步骤进行较为系统而全面的归纳和综述，使初学者更易于掌握建筑设计的一般知识。此外，为了使我们能更多地了解目前的建筑设计的特点，书中选取了大量当代建筑作品作为实例分析，同时，也对当代具有代表性的设计理论进行了简要介绍，值得我们深入的学习和研究。培养专业的眼光，真正领悟专业知识。
针对以上综合建筑的调研和分析，模拟建筑师的角度。不是指出不足，只是发表一下个人的意见，我认为建筑师主要和真正的职责，是把各种不同因素都表现出来，并且协调各种专业，共同建成现代化的建筑。为了能够进行这种高度创造性的活动，同时又能在各种专业人员的不同要求之间进行必要的调节，建筑师不必对一切细节都具有专业知识，但他对建筑工业的的每一部门都应该具有清晰的一般概念，这正如同一个优秀的交响乐队指挥一样，他必须懂得每一乐器的可能性和局限性。我们经常讲的要“因地制宜、因时制宜和因材制宜”方能找到较为理想的空间组合方法，只有这样才可以从总体关系中解决采光、通风、朝向、交通等方面的功能问题的独特的艺术造型效果，并做到布局紧凑和节约用地，使其产生一定的经济效益。
我们的建筑师应该以最优的设计服务于社会大众为目标，并不拘泥于形式上的结果，未来发展趋势,公共建筑设计和城市规划的最终目的,将是为了提高人们的生活质量。
参考文献:《公共建筑设计原理》天津大学张文忠主编图片来源：
扩展阅读：公共建筑设计原理论文
公共建筑设计原理论文
这学期我们用十八周的时间学习了《公共建筑设计原理》这本书，使我们进一步了解了建筑和规划。这本书从方案设计的角度对建筑空间与形式问题、设计原理与方法步骤进行较为系统而全面的归纳和综述。
在大学一年我们也略微接触到一些所谓的设计，如刚开始的单人房间设计、候车亭设计等到最近的别墅设计和茶室设计，在设计中我们学习到不少知识。单人房间设计教会我们一个家应该有的分区与摆设；抄图中我们掌握了平面图粗细线的划分，各个功能房间如何分布；楼梯测绘中，我们知道了室内楼梯梯面宽度，一节楼梯的高度等；候车亭设计中的实地调查让我们看到了一些设计中的不足，使我们在以后的设计过程中多做考虑避免同样的错误再次发生；别墅设计，让我们了解一个建筑重要的不仅仅是外观，功能也是应该不可缺少的条件；茶室设计可算是一个小型共建，与外界环境相融合自然是必要的设计因素。
导论的开始就给我们介绍了建筑的定义，规模是把建筑物同一般物品及艺术品区分开来的一个重要标准。设计原理就是把原型落实到图像层面的方法体系。建筑又可以分为“形”象建筑和“意”象建筑，形象建筑是以建筑摄影、方案图以及模型照片形式呈现的。意象建筑是以语言、文字描述出来的。
在生活中，我们无数次碰到过上面两种情况，但是从未知道，这原来也是在建筑中被划分出来的；初中高中语文课文里学到的很多描写建筑的文字，我们曾经只是一读而过，不知道这里面更多的知识。建筑设计的概念建筑设计是把想象的状态转变为现实状态的重合过程，涉及到技术经济、美观等多方面综合的问题。而这些问题在不同的历史时期和不同的建筑观念中，地位和所占比例是不同的。重专业的角度来看，建筑设计包括了见着一栋建筑所需要的工程技术，即建筑学、结构学以及给水、排水、供暖、通风、空气调节、电器、消防、自动控制以及建筑声学、建筑光学、建筑热力学、建筑材料学乃至工程经济学等知识领域。以上的便是当代建筑设计的研究范围。
在第二讲的空间与形式认知中，“空间”一词在书里得到了最完全的解释，空间是物质存在的广延性和伸张性的表现。凡是实体以外的部分都是空间，它均匀或匀质的分布和弥散于实体之间，是无形的和不可见的，同时也是连续的和自由的。建筑的空间使用墙面、地面和顶面或顶棚等平面实体所限定的和围合起来的空间。建筑空间是具有某种目的的、某种属性和某种尺度的空间。其中，自然空间可以理解为建筑空间的原型，而目的、属性和尺度等规则是建筑空间所必需具有的特征变量，包括对不同的使用功能的满足、对不同文化和审美要求的联系以及对视觉效果的控制等。形式的概念包含了事物内在的诸要素结构、组织和讯在方式，这是一种抽象的认识或抽象的知识。在建筑设计中，形式问题首先是一种视觉要素，了解这个知识点是非常重要的。甚至可以说，直接的视觉是建筑设计中的有关信息的含义和思想的第一源泉和前提。从形式分析的角度来看，为了掌握建筑形式的构成情况和呈现出来的视觉特征，我们必须对这种视觉特征进行概念性的归纳，从而了解它的内在运作规律。在此之前，对于很多物质我们都没有概念，只是知道有它们的存在，但是不知道它到底是什么，空间就是这种情况。建筑设计的直接目的是获得某种有用的功能空间。空间组合上要求连续性的建筑空间组合方式。
第三讲形式与空间构成中，建筑设计的直接目的就是获得某种有用的空能空间。通过测量和控制那些标志着他们存在的因素来推断他们的影响和形成过程。建筑师在建筑空间设计方面的进展是通过控制和组织标志空间存在的某些因素而取得的。这些因素来自形式领域，包括形状、形象、尺寸、尺度、色彩、质感等因素。它们是建筑师在方案设计过程中所使用的图式语言，也标志着建筑空间存在的视觉属性。视觉属性可以从形状、尺度、方位、恒常量四个方面来讨论研究。形状是形式的主要可辨认特征，或者说是人们认识和辨别空间形式的基本条件。它是由物体的外轮廓或有限空间虚体的外边缘线或面所构成；尺寸则是人们在一种食物于另一种事物之间建立起一种对比关系（其中也有整体和局部的关系）；方位包快位置和朝向两个重要要素。方位是影响形状重要性于含义的另一个重要因素；一般说来，我们对某物体的熟知程度越高，对该物体的感知恒量就越大。形式的视觉属性。诸如形状、尺寸、方位和表现特征以及由表面特征引起的视觉重量感等因素，都是属于构图的基本范畴。此外，隐藏在两个或两个以上要素间的关系之中的潜在的视觉效果，诸如对称与均衡、比例与尺度、韵律与节奏、对比与微差、交换与等级都是建筑构图的重要范畴。可见，构图原理的基本范畴实际上就是建筑形式中重要的、直观的和特有的要素，同时也是建筑师实现和协调体量组合的基本手段。
书里阐释了建筑形式的基本元素是体，这与我们一直认为在几何中的点是基本元素不一致。我们在建筑图上所画出的每一个点、每一条线和每一个面，在实际中都占有一定的空间，具有长度，宽度和高度上的规定。因此，我们应该从建筑学的角度来看待平面设计中的各种元素，在画图的时候也要注意墙宽等条件要求。另外，在建筑中，任何元素都具有长、宽、高三个维度，本质上都是体的存在。书中还调理清晰的给我们详释了线的作用，联系和连接、支撑还有装饰和描述的作用。在设计中，建筑师还常常用一种不可见的、抽象存在的线来作为组织环境和空间实体的要素，如我们作图都会用到的轴线。在基本方面统一性的含义和效果常常用和谐、协调、呼应完整性和一致性等次一级的量度来体现，它要求建筑构图中部分与整体之间的主从关系，细部构建和装饰同主体尺度感的协调以及材料质感、色彩之间的匹配与和谐等外在的统一性;同时，它也要求使用功能的完整性和连贯性。功能结构与形体之间的逻辑关系，以及平面、立面和剖面之间的技术合理性等内部的统一性。
在我们设计作品的时候，常常使用重复或对称的手法，在建筑构图中，韵律和节奏均是由于构图要素的重复而形成的，重复的类型有两种：韵律的重复和节奏的重复。若只是重复，建筑就会显得单调而无完结，这就要借助于“对比与微差”的关系了，利用微差处理的手法，节奏序列与其相邻的形式特点之间可以产生和谐过度的关系，从而使节奏序列自然得结束。而通过对比，则可以使节奏序列产生明确的中断。建筑物都是有三个面构成的，因此，基面、顶面和垂直面就是空间界面的三要素。垂直要素是空间的分隔者和背景。一般而言，垂直要素分为垂直面要素和垂直线要素。由垂直要素限定的空间中，“封闭性”和“开敞性”是空间的两种基本特征。
作为学生的我们在设计作业的时候往往会出现很多问题，像是功能分区不好、空间有些浪费了，门厅设计太小了等等，这些都很明确的表明了我们对生活真实的体验，只是纯粹的从画法几何学的角度来完成图板上的设计，从而忽略了对建筑空间设计来说至关重要的特征变量的考虑。
通过对空间概念和空间影响力的认识，我们可以看出，建筑空间设计是我们设计过程中最重要也是最困难的方面之一。
第四讲建筑方案设计：原理与方法为我们讲述了我们正处于的状况。刚接触城市规划专业，对专业的知识接触甚少，略知皮毛，造成思路不清晰，也表现在设计的作业中。刚拿到任务书的时候，我们应该分析找出明显的和一些潜在的地形条件，遵循“公共限制”条件和图样条件。在脑中有了形象之后，我们要学会把立体空间平面化，建筑方案设计又以建筑平面图设计为基础，所包含的内容主要是解决建筑的功能、结构和艺术三个方面的要求。作为我们来说，现在设计的步骤就是“由内到外”，先将里面的空间先分布好，在考虑建筑外部形象的“立意”。但是实际上转译的过程还有一个是“由外到内”，这种方法的特点在于强调从场地分析和功能模型分析入手进行设计，其关键就是“抓大关系”。
建筑立面图是对建筑物的外观所作的正面投影，是一种平行视觉。建筑的立面不是一种纯粹的形式。它不是一幅画，而是对建筑内部空间和外部实体的反应。很多同学设计总想做出自己的风格，但是“风格”一次是建筑设计中最难界定的概念之一。可以说，每个设计者都有他自己的风格；也可以说，不同时代或不同文化也有着不同的风格。在大多数情况下，风格不是建筑平面设计中所说的功能表达，而是立面设计中的一个形式标志用以说明年代问题，或者用来反应形式和材料的使用问题，或者用来识别建筑的类型问题等等。再从立面走向立体，在建筑造型中，通常所说的体量组合或体量构图，是从“体”和“量”两方面处理来传达人们对造型的某种感受，也就是，形体感和质量感是所谓的建筑立体感所包含的具体内容，加法组合和减法设计都是很好的设计立面的方法。
第五章在形式与空间我们知道了设计的三大基础理论知道了，在建筑空间构图中，作为正形图和作为负形的有着不可分割的紧密联系，两者的有机结合是非常好的。这是图底理论。结构主义的则是关系及形式，即构。形式与内容的统一。而通过场所与文脉理论我则了解到所谓的“文脉”就是产品的身份和价值的构成要素、建筑设计的创新要对文脉进行反应就是为了强调保护“建筑的用户”的文化传统和生活经验。通过对这章的学习和认识，我们了解到了建筑的设计并不是冥思苦想之后的产物，而是根据实际情况文化以及当地的风俗习惯，然后融入自己的建筑观中，从而来设计的。设计的过程不单一，多点进行，从而使建筑设计更加值得推敲。最后在建筑设计平面图的表现上，有效地理由空间组后和颜色搭配就能更好的表现出自己的设计，让别人接受。
通过对这本书的学习，我真正的体会到了建筑设计的内涵，整个过程都是要通过反复的推敲和深思熟虑之后得到的最佳方案，并不是画几笔就完成设计。
这门课让我们向建筑师迈进了的第一步，说起建筑是个无形的东西，当时我们只知道街道上那一幢幢房屋，商厦就是建筑，能遮风避雨的封闭的房子就是建筑，从未想过对于这样的抽象的东西还有划分，还有进一步的分类。在这里我们看到了自己的出现在图纸上的错误，知道怎么样去改正。从老师课件里经常看到一些著名的建筑设计，使我们的眼界得以扩展，老师分析的很多东西给我们设计指明了方向。我们才发现自己曾经的设计有多么外行，对一些硬性规定是多么生疏，才知道我们设计的幼稚。
这里讲的很多东西让我们受益匪浅，深刻记忆在脑海中，无论什么时候都可以拿出来圈正自己的设计。书上是编写的很规律的理论知识，有时候自己看起来会有点模糊，经过老师的讲解，我们很容易的接受了它们。在茶室设计中我就用了书上讲到的知识，外环境考虑的更周全，内部功能划分也更合理了。课堂上总会有我们从未知道的见闻，使我们眼界开阔了很多，对我们设计也有很大的帮助。老师讲过的好多东西对我们来说都是很新鲜的，所以听起来感觉很有意思，也让我们更想接受，更想继续在设计与欣赏中丰富和提高自己。
课堂上我印象最深刻的是老师讲解的悉尼歌剧院，为什么它要做成那样的形状，为什么窗子要那样开，为什么形象的风帆是那个角度等等。很多时候，我们独自看的时候看到的只有它奇怪的外形，或是有点意向象某些东西。象帆的角度和朝向是很难想到去看和了解的，如果窗子开的小了，采光不好，如果开的大了，外观上又出现了问题，这是一个建筑师需要考虑的问题，建筑会闻名世界就是因为它避免了大多数的不利因素，在外形和结构上去的了双赢的效果，让人觉得它无可挑剔，独一无二。一个建筑不同的人看到会有不同的想法，就像悉尼歌剧院，有的人说象群帆，有的人说象带着头巾的姑娘们，还有的看着象仰面看天的小孩子们。我觉得，建筑不应该太具象，就想歌剧院一样，如果当时真的做成了和帆一模一样的话，随着时间的推移，周围环境的变化，它和有可能已经被人们遗忘或者已经不复存在。歌剧院和环境结合的很好，在海中，以类似帆的形式出现，让人马上就有种它是真的扬帆起航的感觉，给人以清凉爽逸之感。
因为这个，我将自己的咖啡厅意象设计为似在水中摇曳的珍珠，为了又飘逸和梦幻的感觉，我在珍珠的背上面设计了类似丝带的装饰，看起来大气却又不失典雅，和咖啡厅的气氛相同。在建筑的下面，我设计铺设海蓝色的瓷砖，偶尔有荡荡的波纹，在加上丝带的衬托，给人以动态美。单个的珍珠在深海之中不免有些突兀，于是在咖啡厅的周围，我又摆设出一些形状相同但大小不一的珍珠小群，加上之后整体看起来很有和谐，静谧，神秘之感。
公共建筑设计原理课，老师详细的讲述，每节课都让我们很充实，知识吸收进来然后应用到我们的设计中去，看到自己的作业再进步，我们充满信心的继续在城市规划专业中学习并成长。
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