城市公共艺术课程总结
课程总结
理解一门课程，我们可以最先从它的定义来了解。因为确定了一门课的范围与研究对象，我们才会更好的学习。城市公共艺术，我们来了解几个名词。首先是公共空间。具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间，而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。这就是我们所在定义方面可以了解到的。那么现在我们在脑海中回想一下我们最常见的城市公共艺术的代表作。我的脑海首先浮出的是涂鸦。记得一位大师曾说过：当手绘涂鸦开始水乳交融，正在成为一种内心深处的呐喊。手绘涂鸦用一种含混不清的文化体征，刺激到疏懒的身体和周围生活的林林总总。手绘涂鸦，由于纯粹，由于原创，由于伊始于自我内心的操控，所以在个体之下变得越来越不能被忽略。
很开心，我们这次的课程主题也是涂鸦。在课程中，我们更深入的了解了涂鸦。对其有了一定的了解。而让我们最兴奋的是我们的作业就是涂鸦，自己打草稿，自己设计。自己涂鸦，让我们亲身体验一把。为了更好的完成我们的作品我们深入的了解了一下涂鸦的历史。
Graffiti：我们俗称的涂鸦，也有希腊文的“Graphein”。
最为认同的说法是graffiti起源于1966年美国的费城和宾夕法尼亚州。开始时，graffiti没有piece的概念，只是简单的写tag等，而这些graffitiwriters(涂鸦者)的tag除了是自己的绰号还有自家门牌号之类，直到后期1971-1974，越来越多的writers开始在字型,效果等上钻研.80年代,writers在车上,火车等不同表面上做graffiti,墙不再是唯一介质了。一直发展到现在,writers有更多方法和途径。让人们认识他(她),VideoGraf,cyberspace等等……涂鸦艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区，
真正意义上的涂鸦艺术家大多数都和帮派无关，他们都是来自底层的穷人，喷漆罐和颜料都是从商店里偷来的。他们都是一些有想法的人，从此纽约的墙上出现了警世格言。为了给自己的作品增添一种神秘的色彩，这些“作家”都给自己设计了一个签名。他们的签名大都是一个简单的单词，加一个数字后缀。
我们对涂鸦有了一定的了解后开始创作我们的第一份作品，打草稿，用自己喜欢的任务，颜色，线条，来共同表达我们对青春的一种呐喊。材料，画板，一切就绪。短短一周的苦战。我们用欢笑绘就我们的成果。其实，涂鸦给我最重要的不是艺术性，而是快乐，在绘制的过程中的那种兴奋，那种期待，那种手与颜料一致的随意，涂涂抹抹。我们绘制我们的作品，会就我们的热情。展现我们的青春。最后我想起金莎的一首歌，一首关于涂鸦的歌。
歌曲：涂鸦
歌手：金莎专辑：换季词曲:李志清
同一双鞋牵手逛街一大杯可乐和你share左挑右选朋友里面你最特别你说如果你是男孩一定会对我有感觉有太多太多的细节怕日记不够写街尾的墙我们在那儿涂鸦画出我们快乐密码泡在线上永远聊不完的话不想睡的傻瓜背贴着背我们在那儿涂鸦心事都能靠你解答在我心中你是最炫的涂鸦我永远都不会刷我永远都不会
扩展阅读：公共艺术 结课小结
公共艺术结课小结
学生：王璐（陶设四班）学号：201*10111412指导老师：李慧文
这学期学校安排三周的课程学习公共艺术公共雕塑。找资料，绘制草图，定稿画效果图，用陶泥制作模型。一步步在老师的引导下进入“公共艺术”的世界，并领悟到从更多的视角去观察社会观察生活中的美。
公共艺术表现形式涵盖了部分传统和现代的艺术形式，这些艺术形式成为公共艺术的首要条件是它所具有的公共属性，它作为一种思想态度而存在。作为为公共艺术提供重要创作元素的公共雕塑，为造型艺术开拓了广阔的空间。雕塑在公共艺术中特别是公共环境中起到了视觉焦点和标志的作用，并以它独有的空间语言、材质和造型结构，让人们能够感受到它的形式美感和审美内涵。
作为一种艺术形式，雕塑的公共性特征一直是它表现的主要方式和创作目的，它所处的公共环境所带来的公共艺术各因素之间的关系是直接显现的。并且雕塑是一种空间艺术，这就意味它必须占据和影响着一定的空间，那么从相对上而言它就是针对群体而言的。一方面，雕塑艺术作为一种空间艺术形态在更广泛的可能性中探索和表达现代艺术的创造力；另一方面，现代建筑艺术、景观艺术、装饰艺术、视觉艺术、数字艺术的发展也给雕塑艺术的发展创造了更多交流对象和创作空间。
课本中，对于雕塑艺术是以一个空间造型艺术的属性观念来展开探讨，并以公共雕塑的特征属性分类讨论，即分为：主题性与标识性雕塑、景观性与装饰性雕塑、装置性与互动性雕塑、风格性与建筑性雕塑。
学习的过程中，我们分别给四个分类各绘制两张草图，从中选出可行性最高的一个方案进行效果图绘制和模型制作。
其中，我选择了互动性雕塑像蛋糕一样被切成很多块的座椅，从背面看是连成一体的，具有流线型，并且赋予它大自然的颜色（草绿色和天蓝色），放置于公园的各个角落，或围绕喷泉放置，让游客或者路人可以随时小憩，高起的后背给人以安全感。
互动是指双方相互之间发生联系所带来的影响，以及产生的相互动作。这种形式的雕塑把人的参与行为作为雕塑的一个部分，只有观众去参与它它才完整得起来，才具有了艺术价值。它是艺术家利用人的行为心理来组织或制作一定的参与性内容，来吸引观众成为作品的一个有机部分。互动性雕塑一般采用人们所熟悉的符号来组织作品，而且带有一定的参与空间，在心理上人们惯有的生活习惯和好奇心理成为雕塑吸引力的组成因素。艺术家运用写实、尺度、布置、色彩、材料等各种方法把互动性雕塑变成人们身边的艺术，更加具有亲和力。在主题发面也平易了许多，它不是要传达什么深刻的理论或思想，也不在乎艺术形式的表现，往往只是有参与的愉悦就足够了。
正因为互动性雕塑的含义，我选择了这种类型就行模型制作。我觉得一种艺术形式，无论思想意义多么深刻，只有能够给人们带来一些意义才算是成功的。
三个星期的课程结束后，我体验到了不同的艺术表达方式，运用未曾尝试过的材料去表达自己想要表达的，抛开纸和笔的另一种方式。
课程时间短，但是也颇有收获。感谢老师的尽心指导。
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