高中美术教育中的素描教学
浅谈高中美术教育中的素描教学
【摘要】高中美术素描基础教学把学生绘画能力的培养作为教学的重要目标。教师不仅要引导学生掌握相关素描的基础知识和基本技能，而且要培养学生把已获得的知识应用于实践创作中去。根据素描基础课程的特点，笔者在美术素描基础教学中采用了“观、思、讲、临、写”的课堂教学结构方式，并贯穿于整个素描教学体系中，这样不仅可以激发学生的学习兴趣，也可以进一步培养学生的观察能力、分析能力和创造能力。下面就笔者在教学实践中简要谈谈这几种方式的运用。【关键词】高中美术；素描教学1．观察是认识过程的感知窗户
“观”,就是观察。在绘画活动中，要将感知到的具体形象，通过眼睛认真观察，经过分析、比较找出主要特征，运用线条、明暗等手段描绘出来。要想做到这一点，必须有一个前期的准备。学会观察是学好素描的前提。这种观察不是一般走马观花似的看，而是要仔细的看，它是对事物的一种认识和了解。笔者在平时的教学过程中往往会发现学生不会去主动观察，也不知道如何去观察。要想提高学生的观察能力，必须有意识地对其进行训练。下面介绍笔者在平时教学过程中的一些做法：
（一）课堂上随时随地引导学生用他们的眼睛观察和分析自然界一切可视现象，学会比较和鉴别，领会不同形象的特征，逐步加深
对各种形象特征的认识、理解和记忆。
（二）在观察过程中培养学生正确的观察方法和整体意识。就观察方法来说，向学生提供正确地观察角度即观察要点，指导学生运用整体、比较的方法处理好画面整体与局部的关系。
（三）明确观察的目的与内容。在绘画过程中教师可在学生观察前提出问题，让学生带着问题观察，边看边提问题。观察内容的选择、深浅的要求应根据学生绘画水平而定，基础薄弱的浅显些，简单些，学会以后再逐渐复杂些。有的需要反复观察，加深认识。2．思维是认识过程的高级形式
“思”就是思维。在素描基础教学中也就是理解的过程。我们通常所说“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西，才能更深刻地感觉它。”这就是说，在画素描之前应当全面地去观察所画对象，不仅用眼，还要用心，只有观察细致，理解透彻才能画得传神。只有理解能力的提高，我们的绘画技能才会提高。理解是我们对事物的一种认识、思考、总结。理解的重要性在于纠正学生在学习过程中各阶段对目标、概念、程序的模糊。有的同学面对模特儿，不是积极主动地由表及里地分析研究对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点，他就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知，因此，很难深刻地、真实地表现对象。素描究其根本是其内在的结构关系。物体的起伏
凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现3．讲解体现教师的主导作用
“讲”就是讲解。通过观察、理解，学生的学习由感性阶段上升到理性阶段，从而获得概念、原理等知识，在这过程中，教师应讲解相关的素描基础理论知识.因为学生的专业成长离不开对专业知识的掌握。我们要学会在绘画中处理画面的能力，因此我们要理解清楚画面上各种复杂的关系，如画中的结构、透视、主次、虚实、空间、黑白灰等关系。这时教师的点拨讲解就显得至关重要。懂得了这些，才有利于提高学生的画面艺术表现力。其次教师的示范讲解也显得尤为重要，这样能给学生起到更加直观的视觉感受，有利于学生把握好教学过程中的重、难点。在绘画步骤、技法方面也会给学生起到一种规范、启发的作用。另外，教师对学生的作业讲评也非常有必要，及时的讲解、点评、分析有利于学生认识到画面中问题的所在，能够加深学生对一些素描规律与本质的理解，不断提高他们的绘画技能和艺术修养。4．临摹达到博采众长的目的
“临”就是临摹。临摹不是照搬照抄,而是更深层次的欣赏、读画。当看到令人热血沸腾而激动不已的精美绝伦的作品时，深感仅用目光观看不能够完全领会其中的精妙，只有通过临摹才可以起到更好地理解、领悟、掌握，从而可以促使自己在最短时间内最大程度地提高造型技巧，丰富素描表现力，学习效果非常有成效。例如，可
建议学生选择一些印刷质量较好的大师的作品临，在临的过程中揣摩大师作品的画面构成、明暗布局、主次虚实及细节的处理，完善自己的艺术修养。
米开郎琪罗说过这样一句至理名言：“谁善于临摹，谁也就善于创作。”作为初学者，增加绘画知识乃至认识绘画的过程，都与通过临摹优秀作品产生着必然的联系。临摹的过程不仅能提高眼和手的灵巧，同时还可以拓宽艺术视野，丰富技艺，培养情趣！5．写生中彰显艺术个性
“写”就是写生。学生进行写生训练时，不仅是描摹现象，更是艺术的再现。不仅要看画面是否是客观物象的再现，更要看画面是否有表现力。所谓表现力就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不必要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，不要过分地热衷于“个性”，否则不利于今后的发展。总之，在素描教学中，只要善于研究，善于反思，定能教学相长。教师应尽一切所能立足于学生的角度出发，从实际出发，有的放矢。
怎样进行素描教学，对于该门传统艺术学科的学习与探索本身就是一门教育艺术。在探索中让学生从迷惑中清醒过来，渐渐有轻松愉悦之感，不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养，这应该是我们教学上所共同追求的。收稿日期：
201*-02-
扩展阅读：高中美术素描教学新途径[论文]
高中美术素描教学的新途径探讨
作为美术教师应尽一切所能立足于学生的角度出发，主动了解学生的思想、性格、心理。只有认识到怎样去进行素描教学，才有可能去探索该艺术的学习，才会在探索中指导学生从迷惑中清醒过来，渐渐使学生由“乏味”或“单调”变得有轻松愉快之感，提高他们认识水平、专业技术水平与艺术修养，从而拓展出我们美术教学的创新教育之路。
美术教师素描教学创新教育
通过素描的训练可以提高学生的造型能力与造型的创意思维能力，这既可以解决将来艺术设计专业学生在进行专业设计时的设计表现能力，同时也为学生的创意设计提供了思维方式，因此合适的素描教学是高中美术教学所面临的重要课题。教学应本着由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进的教学原则，注重学生的个性发展，采用因材施教的方法，使学生发挥最大的学习潜能。素描教学中学会比较的观察方法可以培养学生整体的造型观。一个好的设计作品给人的第一印象不是具体的某个构成元素的视觉感受，而是作品中构成元素的整体布局，这和素描表现是一致的。而且素描和其他艺术表现形式相比，具有表现元素最为单纯但表现力最为丰富的特点，所以要想提高设计的整体造型观就必须进行必要的素描训练。
在教学中这样示范立方体的观察方法和表现方法：整体地观察对象，内外同时看、转圈同时看对象、视线主流动状态；老师在画纸上确立整体的表现方法，先定上、下、左、右四个点（从看不见的东西开始），由四点确定基本形（矩形）；根据矩形画出正方体的大体外形；确定离观看最近的点，画出面与面交界的线条；根据看见的线推理画出内部分面的线条；根据线离画者的远近画出线条的轻重浓淡，强化空间意识（从看得见的东西结束）。
这个示范课程是先观察后表现的顺序，表现的过程遵循由点一线一面一体的思维方式。实现先形后体，先大形后小形的表现方法，让学生形成整体观念。
一、素描教学中培养学生在设计造型中的结构观
艺术设计来源于对生活的理解，设计作品的结构构成也来源于设计师的造型结构的认识与再组织，对结构认识的最佳途径也是以素描表现的方式解构物体的形象，通过解构一方面可以深入认识对象结构，另一方面可以培养学生的设计造型结构观。素描教学中对形体内在结构认识犹如教师对学生内在性格的一种认识，只有真正了解学生内心才可能真正的给学生指导达到整体合一的效果。因此，素描教学中培养学生对形体内在结构的认识是非常有必要的。我们在向学生引导思考、探究正方体的完整形象时，必须由内、外、轮廓的参与，只有其中一个方面都不能完整揭示立方体的形象。内、外轮廓即物体的结构，面与面交接之处画上线条就是物体的结构线，意味着此面与面彼此的联系。决定了事物的本质形体特征。没有光影、色调的参与不影响人对物象的判断。同时，展现绘画的特殊性，不是摄影，更不是对物象的自然抄录。蕴含着艺术家对于
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