交响乐与音乐家课的心得体会
姓名：曹清策学号：14090101873座位号：162
《交响音乐与音乐家》课的心得体会
这学期我选择了《交响音乐与音乐家》这门选修课，最开始选这门课程主要基于以下三个原因：一、我喜欢唱歌，喜欢音乐，想从黄老师的课上学点歌唱技巧，在音乐鉴赏方面提升点水平；二、既然为音乐艺术欣赏课，我想上这种课应当身心愉悦，不像专业课那么无聊。尽管是无聊的带着目的去上这门选修课，但从第一节课开始我就深深的被黄老师的魅力折服了。俨然这课比专业课有意思多了。总体上这学期的《交响音乐与音乐家》课使我开阔了眼界，懂得了怎样去认识音乐。我对欣赏音乐有了更深刻的理解。
在课上，我们主要是以“听看”的方式进行学习的，聆听和色彩是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。老师会讲些她自己的故事，有关音乐方面的趣事，引领着我们去体验歌剧的美。课上，还会介绍些音乐家，不过我感觉我对音乐家并不感冒。这可能与我在认识问题方面同别人不同的原因吧。看一部电影，我是从来都不去记这部电影是谁演的，这首歌是谁唱的。所以在课上，我记住的也只是那些较动人的轻快的美妙的旋律。歌词也没在我脑海中留下太多的印象。我想这就是音乐的神秘处吧，她让你记住的只是她的“美的所在”。
然而，在开始的歌剧欣赏上，我感觉在课程的学习过程中，最让我感觉枯燥的内容是那些我听不懂得语言和那些听起来还没京剧那么好听的旋律。再加上有些没有中文翻译，更使我看不太懂，只能看出几个人在那儿吼。但是，这并没有影响我对音乐知识渴求的欲望，后来反而增加了我学习的兴趣。那便是我着重去听它的旋律和节奏，我不会再因为听不懂语言而否定了那首曲。因为我知道，一种情绪是通过旋律和声音及演唱者的整体舞台表现来传递给观众的。
在课上，通过了解，我知道了歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。由歌剧的定义我们就能知道歌剧其实就是个“集大成者”，它集各种艺术与一身，要想练好一部歌剧情节远比练好一首流行音乐要难多了。它也可以说是电影与音乐的结合，电影里的故事基本上是用评述的语言来表达的，而在歌剧中则是用“唱”的形式和观众交流的。那是一种由美声开始的心灵的交流。
时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。我认为我对歌剧艺术欣赏的能力还是有限的，还是有不足之处的。当然，这学期我也学到了我想学的知识。虽然学习的时间不是很长，但我的收获却非常多。最后，我想说：“能把选修课上的比专业课还好，也只有黄老师您了。
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短短的十二周很快过去，这门课也即将结束。依稀记得之前选课时对交响乐的好奇和陌生，但是现在那样的感觉已经完全变了，因为在老师的引领下我走进了交响乐的世界，结识了一位又一位音乐家，聆听了他们的音乐，也领略了他们的人格魅力，才发现原来交响乐离我们是很近的，只要将心门向音乐打开！现将学习体会和收获总结如下：
一、学习到交响乐的相关基础知识1、交响乐是什么
交响乐又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的大型器乐套曲，这种乐曲结构宏大，意蕴深广，善于概括社会生活和人类思想的丰富内容，有巨大的戏剧性和感人魅力，是音乐表现的最高形式。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。2、经典交响曲结构
第一乐章：奏鸣曲式，快板
第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板
第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板
3、交响乐队和乐器的组成
交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）：
弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。铜管组：小号、圆号、长号、低音号。
打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。
对于一些特殊曲目，还会加入其它的一些乐器，像唢呐，喇叭，二胡等民族乐器
由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。
4交响乐欣赏相关礼仪
在欣赏交响乐之前应对音乐会演奏的曲目，作曲家的生平及创作背景以及乐队状况；应提前进入音乐厅并按票对号入座；着装应正式，大方得体，禁止奇装异服；鼓掌应适时适度；音乐会结束后应在座位上停留几分钟，等待演奏者谢幕后再有秩序退场等等。
二、了解了交响乐的发展概况
根据老师讲述的顺序，大概可以了解到，交响乐始于巴洛克时期（1600-1750）代表人物有巴赫、亨德尔，全面成熟于古典主义时期（1750-1827），代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬；在浪漫主义时期（1827-1920）有了新的发展，代表人物有舒曼、肖邦、勃拉姆斯等；在浪漫主义的分支民族乐派中还诞生了大师柴可夫斯基。而在国内交响乐起步较晚，冼星海的《黄河大合唱》，何占豪、陈钢的小提琴协奏曲《梁祝》是享有国际声誉的国内作品。
三、名人名作的欣赏和感悟
虽然不敢妄言自己经过短暂的学习已经懂得了交响乐，但在学习的过程中，在听到某个作品某些乐句时心灵上的触动是真真切切，实实在在的。比如贝多芬的《命运》中铿锵有力的“命运敲门声”，还有那一段不断加强犹如排山倒海的节奏；《梁祝》中描写春和景明，鸟语花香的乐句，表现爱情美好的主旋律，以及“抗婚”里凄迷绝望的心声。虽然不是很多，不是很系统，但我还是感到了交响音乐丰富的表现力以及音乐家通过音符表达出的充沛而深刻的感情。
除了对音乐家的伟大作品的感动，我还被很多指挥家的风采所折服，尤其是看了小泽征尔的指挥后，我觉得他好像浑身都散发着音乐的气息。然后课下我查阅了小泽征尔的资料，了解到他艰苦的求学经历，高超的指挥艺术，认真严谨的工作态度以及那个著名的“错误的音符”的小
故事。这些都让我深深体会到，这个世界是平的，努力付出总会有回报，只有真善美才能经得起时间的考验。
四、关于老师和课堂的几点想法
1、一直有个问题不明白，为什么我们课间不休息，如果是因为正在播放乐曲不能终止，那在播放完后总可以让大家有一个小小的休息，毕竟一口气三节课让人有点吃不消。2、为什么我们的课堂只是老师的“一言堂”，个人认为可以有一些课堂互动，比如随堂问一些小问题，或者提前预告下节课内容让同学们去查一下相关资料等。这样大家学得才有意思，否则真的会有点乏味。当然不排除有些同学是为了混学分，但肯定有不少同学对交响乐是真正感兴趣的，丰富多彩的教学方式肯定会使同学们更感兴趣，是课堂更具吸引力。
3、当然这只是我的一些小想法，如果有考虑不妥之处还请老师见谅。
以上就是我学习这门课的收获和体会，感谢老师批阅。
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