关于艺术设计概念的个人心得
关于艺术设计概念的个人心得
关于艺术设计的概念一向众说纷纭。有的说：“是一种研讨生活的途径。”
有的说：“一种构想与计划，以及把这种构想与计划通过一定手段符号化的过程。”
有的说：“从现存事实转向未来可能的一种想象跃迁。”
总之是有多少设计师就有多少种对艺术设计的定义。
可我有自己的看法，我认为艺术设计是“一种创造性活动创造前所未有的、新颖有意的、使人类的生活更加美好的东西。”
艺术即通过塑造形象，具体地反映社会生活和表现作者思想感情的一种社会意识形态。艺术可以不拘一格，不限手段、形式、材料，创造比真实世界更完美和谐的世界。在创造的过程中，表现出的是人类的精神世界。艺术源于生活、高于生活，更广泛地应用于生活各个方面。
设计一直起着提高人类生活水准和推动社会物质文明发展的重要作用。它来源于市场的需求，是市场的产物。它与市场紧密相连，毫无疑问，没有市场的需求就没有设计。反之，设计又促进了市场的繁荣和发展。更确切的说设计是一种创造性行为，它要根据对现实的观察，对未来的想象，独特地去创造性地设想与构思。
由上综合看出艺术设计发展的原动力来源于社会的需要，艺术设计带来的，不仅是精神上的愉悦与享受，更重要的是它改变了人们的生活方式，并提高了产品的审美附加值。
艺术设计概论这一门课虽然已告一段落，可我对艺术的理解还远远不够，我会在以后的艺术道路上不断的学习、充实自己，使自己成为一个真正的设计人。
扩展阅读：世界现代艺术设计简史个人复习总结
世界现代艺术设计简史个人复习总结
这是本人个人的考研笔记，根据201*年广西艺术学院的设计史大纲以《世界现代艺术设计简史》（总主编：张夫也）为主要参考编的，不是权威材料，也许有些不足，但希望自己的学习资料能给那些有需要的同学一些帮助
第一章绪论
一、设计与艺术设计
设计概念产生于意大利文艺复兴时期，最初的意义是指素描、绘画。最为动词有设想、绘制、立意和计划的含义，指人类对事物的规划、构想、研究的活动和过程：最为名词有设计、设计图、草图、风格、装饰图案的含义，是指人类对事物构想、研究的结果或成果，是设计的“物化”。
总之，“设计”主要是指预设一定的目标并为此建立方案，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。狭义上的设计侧重于人文科学中的艺术设计领域，广义上的设计包括自然科学和人文科学，事实上是文化的创造问题，一方面，一个是道的设计文化对当时的整个社会文化背景，包括政治环境、经济状况、工业化水平等各方面发展的直接反应；另一方面，一个国家的设计文化，也是与其民族的设计历史、民族特色、设计观念与审美思维方式等特性密不可分。
“艺术设计”这一新形式下的复合词是结合中国国情和中文语境下的产物，突出了设计与艺术的密切关系。1998年教育部颁发的普通高校本科专业目录首次出现了“艺术设计学”的称谓。二、不同时期的设计1.造物设计和手工艺设计
设计之前都有理想的目标，设计就是靠近这个目标的第一步，即生产的第一环节造物设计是与人类最早的生活联系在一的，其中含有设计，因为这是有意识、有目的劳动，而产生的目的性正式设计最重要的特征之一。“实用性”使这一时期的主要倾向，“审美性”则是在经过很长时间之后，才逐渐被人们意识到并成为自觉的追求，这是人类设计文明的一个飞跃。
从冶炼技术的出现到工业革命之前是属于手工设计阶段，手工劳动是这一时期生产方式的主要特征，地域性和个性化使这一时期设计的主要倾向。
中国建筑设计从汉代建筑体系基本确立以来，一木构架、头拱和大屋顶为基本特征的建筑型制一直延续到20世纪初。
欧洲从希腊神庙到中世纪的哥特式教堂，从文艺复兴式的拱顶到巴洛克式的断裂山花，从新古典到新艺术不同时期的建筑丰富多彩，风格上呈现出巨大反差。2.现代设计与后现代设计
20世纪现代设计最重大的发展和突破是现代主义设计的发展，现代主义设计奠定了现代世纪的基础。现代主义设计第一次被系统化、规范化应以1919年德国“包豪斯”设计学院的成立为起点。
现代设计是从包豪斯中期开始的，特点：
1）现代设计与大机器生产及科学技术的关系密切，这是视觉传达的方式变得复杂和发达，如电脑技术取代手工绘图。
2）现代设计建立在民主思想基础之上，服务对象是大众。现代设计师为现代人、现代市场和现代社会提供服务的一种积极的活动。
3）现代设计是现代文化的有机组成部分，有较强的综合性，属于交叉性学科。也要求设计师有较强的综合素质。
4）1972年7月15日美国典型的现代主义宅区“普鲁蒂-伊戈”被炸毁，被英国设计师和评论家查尔斯詹克斯视为现代主义结束和后现代主义兴起的重要标志。三、艺术设计与艺术设计史
1977年，英国成立设计史协会标志着艺术设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立独立出来成为一门新的学科。就美术史与艺术设计史的关系而言为20世纪艺术设计史的研究奠定坚实基础，就艺术设计的功能性与审美性的探讨奠定了完备理论基础的两位大师：森珀、里格尔
森珀：德，建筑家、理论家
1.将达尔文进化论运用于美术史研究第一人
2.强调艺术变化来自环境、材料、技术第一次树立唯物大旗3.对装饰风格的功能、材料、技术的机械唯物主义阐述4.将建筑和工艺作并置研究，为提高小美术的地位迈出历史一步里格尔：奥地利，美术史家
1.《风格问题》谈装饰艺术研究是门严格的历史学科将艺术设计作为门历史学科来研究有根本性启发2.对小美术的研究提高到了显学的地位
3.在装饰研究方面以艺术意志为核心的形式主义立场
20世纪最有影响的西方设计史家：
佩夫斯纳，1936年《现代运动的先锋》一书是现代设计的宣言，开创艺术设计史研究的先河。吉迪恩，强调现代艺术设计受现代文化尤其是科技和工业进步的持续影响
第二章现代艺术的萌芽和工业美术运动第一节工业革命出其艺术设计的发展状况
一、英国工业革命--自上现代艺术设计的母体
18世纪到19世纪三四十年到基本完成的工业革命由英国首先发生，也成产业革命，其发端的原因是有的手工工场及生产技术无法满足人们日益增长的对更多更好的商品的渴求。这次工业革命首先是生产技术上的变革。现代化工业生产是现代艺术设计产生和发展的首要条件。英国也因此成为经济大国，称为世界工厂。
二、18世纪的设计风格
18世纪的设计风格可以用矛盾来形容，新材料与技术和旧风格的矛盾，既关心产品实用性，又对装饰有浓厚的兴趣，有时甚至将装饰等同于设计。一些非消费品的工业产品，如机器、仪器等生产领域中长生了一种强调产品的使用功能和效率的直接、坦率的设计词汇。这标志着设计开始与传统分道扬镳。1750年起强调简洁、合理的几何和最经济的结构方式，产生了种抽象的形式美。
1.新古典主义--18世纪60年代
指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式，18世纪前的欧洲，盛行一时的巴洛克和洛可可风格逐渐被人们厌恶，在探求新的设计风格过程中用，希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。加上资产阶级自由、博爱、平等的思想广泛传播，形成了追求简洁、典雅、节制的品质及“高贵的纯朴和静穆的伟大”，在建筑上追求单纯、独立、完整的形体，朴实的细节，符合结构逻辑的形式，并减少构件的纯装饰性，显示对理性的向往。
法：罗马英、德：希腊美：希腊、雅典产品上追求更合理的结构和简洁的形式。2.浪漫主义--18世纪下半叶到19世纪初
代表了新兴资产阶级的思想和审美观，起源于英国（工业革命后）又称哥特式风格，欧洲传统风格，具整体性和完整性，张扬个性自由，提倡自然天性，对抗机器，追求趣味、异国情调。
促进哥特式风格复兴的主要建筑师，设计家代表：奥古斯都普金（英国国会，皇宫）
哥特式的复兴代表了一种具有精神基础的设计运动，主张自然装饰应程式化并加以几何处理以加强其表现形式。
3.折衷主义--19世纪上半期
任意模仿不同来源和时代风格，自由组合各种式样，不拘泥于某种风格，又称“集仿主义”。1815年英国为纪念拿破仑战争胜利而建造皇宫，采用各种东方元素（中，印）。三、18世纪的现代艺术设计先驱
齐蓬代尔，家具，优雅简练的风格，座椅最具特色。
魏德伍德，陶瓷，合理组织工业生产先驱，现代市场学先驱，“女王”牌陶器，高品质与低廉价格的结合。
保尔顿，率先投资使用和发展蒸汽机，时尚与低价相结合。
世界现代设计的发展历程
1.工艺美术运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）2.新艺术运动（法国，19世纪末开始，承上启下）3.装饰艺术运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）
4.现代主义设计运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）
5.国际主义设计运动（二战后兴起，20世纪5070年代风行，是现代主义设计在战后的发展）6.设计多元化格局（20世纪60年代以来）
第二节工艺美术运动产生的背景
一、工艺美术运动的背景、概念、风格、意义及其影响（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）
1、背景：。
促成设计改革发生和发展的主要原因
一是出于对粗制滥造的机制产品的反感；
二是设计上的折衷主义带来的风格上的混乱，这种混乱成为设计改革的一个突破口。19世纪上半叶设计理论的发展
为拯救英国工业未来向人们灌输对艺术的热爱，促成第一个博物馆的创建，成立第一所设计学院，后被称为皇家艺术学院，被看成新的机器时代的一个重要标志，认为美术必须向工业靠拢
2、工艺美术运动的概念
工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰拉斯金（JohnRuskin)，运动的主要奠基人是威廉莫里斯（WillianMorris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
3、“工艺美术”运动风格（特点）（1）强调手工艺，明确反对机械化生产。
（2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。
（3）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
（4）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。4、工艺美术运动的意义及其影响
（1）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
（2）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。
（3）工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在“工艺美术运动”感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动“新艺术运动”。二、“水晶宫”国际工业博览会1.1851年英国世界博览会
英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。2.“水晶宫”意义
“水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫伯克斯顿（JosephPaxton）设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，一方面开创了钢铁（铁架结构）和玻璃两种新材料的应用，奠定了现代建筑的里程碑；另一方面表明建筑预制件和装配化在建筑工程中的优越性，因此在世界建筑史上具有划时代的意义。
第三节英国工艺美术运动的代表人物
一、约翰拉斯金（johnruskin）
1.工艺美术运动的思想奠基人和理论指导人（回归自然）2.代表作：《现代画家》1843成名作
《威尼斯的石头》《建筑的七盏明灯》1853《拉斐尔前派》Pre-Raphaelitism(1851年)3.建筑和产品设计准则（成为工艺美术运动重要的理论基础）：（1）师承自然（拉斯金是“回归自然”的理论的重要奠基人）。（2）提倡使用传统的自然材料。
（3）忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感，反对用廉价且易于加工的材料来模仿高级材料。4.艺术设计思想：
（1）主张艺术家从事产品设计，技术与艺术结合，从而提高产品艺术性。设计要有明确的目的并适合特定的场所。
（2）建筑是各种设计最高最集中的反映，哥特式是最完美的建筑形式。
（3）主张艺术设计要符合使用性目的，应将现实观察融入设计中，同时注重艺术设计的社会功能，要服务于广大人民群众。5.思想局限性：
只看到工业革命带来的表层的负面影响，回避机械化问题，一味主张向后看（回到中世纪社会和手工艺劳动），试图以手工以来停止和代替工业产品。二、威廉莫里斯(WillianMorris)
1．威廉莫里斯(WillianMorris)的设计思想
工艺美术运动的奠基人，领导者，现代设计的伟大先驱。著名的设计改革家、诗人和社会主义者。①首先提出了艺术与技术的结合的原则，主张艺术家从事设计；
②进一步提出设计的民主思想，主张设计为大众服务，提倡中世纪行会的协作精神。
③强调设计应回归自然、忠实于材料和适应于使用目的，提倡哥特式风格，反机械，反工业文明。2．威廉莫里斯(WillianMorris)的设计风格
清新自然，简洁，以功能为主，倡导功能原则，强调功能与美的统一的理念。设计的基本原则：设计师为大众服务的，设计工作必须是集体活动不是个体活动。3.威廉莫里斯(WillianMorris)的代表作品“红屋”
建筑是菲利普韦伯，红屋充分体现了工艺美术运动的建筑设计方面的思想，用红砖本色，这个建筑具有哥特式风格的细节特征成为工艺美术运动的首要标志和建筑史上的里程碑式的作品。《坎特伯雷故事集》素有“世界上最美的书”的称誉
开设了世界第一家设计事务所（之前的【美术装饰商行，简称MMF,1861】莫里斯设计事务所，1864年之后没很多人称为“行会”），通过自己的设计实践，促进了英国和世界的设计发展。三、主要人物柯尔：水彩画家，设计了世界上第一枚邮票“黑便士”，发行了世界上最早的圣诞卡，提出了“艺术制作”的概念，提倡将艺术贯彻于机械化生产，并通过艺术家与制造商的联合来达到提高公众审美趣味的目的，于1849年创办的《设计杂志》中明确提出设计的两重性：
1.首先应严格满足其实用性2.再美化或装饰这种实用性
阿瑟马克穆多、威廉德摩根、阿瑟本森、扎尔斯阿什比（新艺术的先声）、扎尔斯沃赛、克里斯托夫德来赛
第三章新艺术运动第一节新艺术运动产生的背景
一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响
促成性艺术运动发生和发展的因素：
主要的社会因素：普法战争后的和平让人们对工业化时代的恐惧和厌恶，而新独立或统一的国家力图跻身于国际市场，这需要一种新的非传统的艺术表现形式。
主要的文化因素：对19世纪矫揉造作的维多利亚风格所作出的反应，流行“整体艺术”的哲学思想，致力于将视觉艺术的各方面与自然形式融为一体。
主要的技术因素：设计师对探索铸铁等新结构有很高的热情。（一）新艺术运动的概念
1．新艺术运动是在英国工艺美术运动的影响下发展起来的，时间大约在18951910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。
2．新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
3．新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。
4．新艺术运动受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响，在艺术风格上多用曲线和有机形态。装饰上突出曲线，有机形态，流动的线条充满内在活力。
5．新艺术运动影响到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚五国、中欧及俄罗斯和美国。在各国产生的背景相似，但各个地方的风格和名称却不尽相同，在奥地利为“分离派”，德国叫“青年风格”等。
（二）“新艺术”运动的风格及意义1．装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。
2．依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。
3．具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，风格细腻，装饰性强，因此常常被成为女性风格。
4．“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，一方面对古典艺术的总结和融合，另一方面对新的艺术形式的探索和尝试。
意义：从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代现代主义时代的即将来临。它是一个新旧交替时期的过渡阶段。潜在动机是于杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义的决裂。
第二节法国的新艺术运动
一、风格
新艺术运动首先在法国发展起来持续时间最长，这与法国家具设计家萨穆尔宾在1895年开办的设计事务所的名字“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。追求华丽、典雅的装饰效果，怀念洛可可风格，并以兼有自然韵味的新方式形成了新艺术最有特点的表现。
二、巴黎的新艺术运动
巴黎是现代艺术和现代设计的重要的中心1.新艺术之家
师宾，出版家、设计师，法国新艺术的代表人物，受东方文化厂商自然思想的影响。1895年，开设了“新艺术之家”从事家具与室内设计工作，其中包括：
乔治德芬尔，设计家，平面设计具有很强功力，装饰风格纤细优美，被誉为“女性的赞美诗”。尤金盖拉德2.现代之家
迈耶格雷夫，热衷于自然风格的设计师和赞助人，提出“为现代人设计出现代家庭”的口号3.六人集团
1898年，以赫克托吉马德为首的“六人集团”强调自然主义。吉马德代表作：巴黎地下铁道系统设计的一系列入口，有100多个，戏称“地铁风格”。
4.法国新艺术运动中的平面设计
朱里斯谢列特：把色彩石板技法运用到广告印刷上，制作了世界上第一张彩色的平面招贴广告，人称“现代广告之父”。创造出一种典型的优美的女性形象，被设计界称“谢列特女性”。
尤金格拉谢特：与谢列特齐名，《阿芒四个儿子的历史》一书设计封面，使这一时期出版物的杰出代表。
亨利德图鲁兹劳特累克：他的作品被认为是招贴画成熟的标志，注重刻画人物的动态和轮廓线，以简洁的色彩层次与生动的形象描绘反映社会底层的夜生活，代表作《拉古吕在红磨坊》，《简阿弗莉尔》中运用流畅精妙的线条，把阿弗莉尔变成了新艺术运动的象征与女主角，他用描绘形的线条和表现力极强的色块创造了种新的艺术形式，成为现代招贴画的先驱。
阿尔封索穆卡：他的名字几乎成为新艺术招贴画的同义词，被认为是新艺术设计的最高典范。勒内拉里克：珠宝设计师，代表作“蜻蜓女人胸饰”。三、南锡的新艺术运动
1877年成立艺术装饰联合中心
艾米尔盖勒：1900年在《装潢艺术》上发表了《根据自然装饰现代家具》一文，提出自然是设计师的灵感之源，家居设计的主题与产品的功能相一致。1901年创建了南锡工业艺术地方联盟学校，成为南锡设计的中心。
第六节英国和美国新艺术运动（这个与第四节的顺序没有错）
一、英国的新艺术运动
1.苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯马金托什以及格拉斯哥四人设计集团
（1）格拉斯哥设计风格形成，这种直线风格影响了德国、奥地利等国家的新艺术风格，与在法国和比利时等国流行的曲线风格形成了新艺术风格的两大特点。主要奠基人有察尔斯马金托什、赫伯特马克奈、麦当那姐妹（马格雷特麦当娜，法郎西斯麦当娜），他们被称为格拉斯哥四人。主要首脑人物是察尔斯马金托什，他们的风格注重各种植物纹样的装饰。
（2）察尔斯马金托什的设计风格和代表作品
被公认为英国新艺术运动杰出人物和19世纪最富创造性的建筑师、设计师。他是一个联系新艺术运动和现代主义的关键过渡性人物，他为机械化、批量化、工业化的形式奠定了可能的基础。
a设计风格
英国的新艺术运动主要限于英格兰被称为“格拉斯哥”风格。主张直线、主张简单几何造型，主张黑白色等中性色计划。他的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了基础，可以说马金托什是一个联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。
b代表作品
高背椅子、座钟、格拉斯哥艺术学校2.其他代表人物及刊物
1893年4月，英国设计家们出版了一份刊物《工作室》成为当时平面设计集大成的中心，这一刊物是19世纪末欧洲十几种前卫艺术刊物当中的最早的一份。
奥柏利比亚兹莱：开启了西方现代书籍装帧的一代新风，被鲁迅称赞：“没有一个艺术家获得比他更普遍的名誉，也没有一个艺术家影响现代艺术如他这样广阔。”代表作《莎乐美》的封面及插图，这奠定了他作为一流装饰设计家的历史地位；《亚瑟王之死》的插图，《孔雀裙子》是该组插图最优秀的一幅；“黄皮书”；《萨伏依》。
查尔斯里克茨：《斯芬克斯》的封面。
二、美国的新艺术运动（美国的新艺术运动以“芝加哥学派”的建筑和玻璃制品为代表）
代表人物：
路易斯沙利文：芝加哥学派最重要的代表人物，对美国新艺术建筑作出了前无古人的巨大贡献，首先提出了“形式追随功能”的口号，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。代表作：新艺术风格的铸铁装饰，也是其最杰出的建筑装饰，卡森皮里斯公司商场设计，芝加哥会议大厦。
莱特弗兰克赖特：第二代芝加哥学派代表人物，美国最著名建筑大师，提出“有机建筑”的概念，即：建筑的功能、结构、适当的装饰与周围的环境融为一体，强调建筑的整体性，使其每个部分与整体相协调；1901年著名的演讲《机器的艺术与工艺》：个性价值与批量生产间并无矛盾。
路易斯康夫特蒂夫尼：19世纪末20世纪初推出著名的“法夫赖尔”花瓶系列；带三个勺子的碗。威尔布拉德利：堪称艺术图形设计的代表，1895年设计招贴CHAPBOOK；《孪生姐妹》。
第四节德国的“青年风格”和奥地利的“分离派”
一、德国的“青年风格”
1.主要表现在建筑和室内设计，两个发展时期：
前期：1900年前后，象征主义和自然主义形式较为明显，表现自然和质朴的哥特式风格。
后期：20世纪初期，主要受威尔德设计思想和“格拉斯哥学派”的影响，带有理性成分，这是整个新艺术运动转向功能主义的一个重要步骤，曲线因素第一次受到节制，并逐步转变成几何因素的形式构图。
雷迈斯克米德于1900年的几何风格餐具标志着一种对传统的突破。2.代表人物
德国的“青年风格”运动的主要设计家彼得贝伦斯
（1）贝伦斯：德国现代设计的奠基人，德国现代设计之父。后期开始追求机械美学风格，是德国工业联盟的创立人之一。
（2）贝伦斯的代表作品：代表作1909年德国电气集团（AEG）的厂房建筑；贝伦斯住宅，他的功能主义倾向和采用简单的几何形式，标志着德国的新艺术开始走向理性。奥托艾克曼：被认为是“青年风格”的领袖。二、奥地利“分离派”（早期的维也纳学派发展而来）
1.奥地利“分离派”运动和德国的“青年风格”运动都是从“新艺术”运动中发展出来的设计运动，但是这两个运动开始摆脱单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展，从简单的几何造型，从直线的运用上寻找新的设计发展方向，因此它们应该被视为界于“新艺术”和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。
2.代表人物
瓦格纳：《现代建筑》认为未来建筑“像在古代流行的横线条，平如桌面的屋顶，极为简洁而有力的结构和材料。”他认为现代建筑的核心是交流系统的设计，建筑是人类居住、工作和沟通的场所，不是个空洞的环境空间，建筑设计应具有交流沟通、提供方便和可能的功能，建筑装饰也应为这种服务，“功能第一，装饰第二”代表作迈奥里卡住宅。
霍夫曼，莫瑟，奥布里奇三人是瓦格纳的学生，1897年他们创立了分离派，宣称要与过去陈旧传统彻底决裂，用新的观点、新结构、新材料创作新形式，与正宗学院派分离，其口号是“为时代的艺术--艺术应得自由”。不同于新艺术运动的设计特征：功能主义与有机形态的结合，几何形态与有机形态的结合。
霍夫曼：分离派核心人物，曾在《室内》杂志中写道：“所有建筑师和设计师的目标，应该是打破博物馆式的历史樊笼而创造新风格。”代表作1909年一套镀银咖啡具虽是手工制作，但造型和表面处理都模仿机制品，这预示着极其美学的到来，他的设计风格规整的垂直构图，逐渐演变成方格网形式，由此获得“棋盘霍夫曼”的雅称；设计于比利时的斯托克列宫，是现代设计发展的一个重要里程碑建筑。
莫瑟：绘画风格简单明快，趋向于用单色或黑白颜色进行设计。
奥布里奇：设计建造的分离派之家（维也纳分离派展览馆）其形状被称为“艺术的殿堂”（用多片铁制叶子、幸运草、花朵组成金属花环置于房顶）。
阿道夫卢斯：主张建筑应以实用为主，认为建筑“不是依靠装饰，而是以形体自身之美为美”。1908年的论文《装饰与罪恶》，反折衷主义，反传统，认为装饰表现了文化的堕落，建筑装饰浪费劳动力和材料。因此“意味着一种工艺奴役的惩罚形式”，主张不能随意扩大建筑空间，提倡简洁和自由的、为人口不断增加的城市提供服务的设计风格，形式高度抽象的形式语言。1910年设计的维也纳史泰诺尔住宅，开创了现代建筑设计先河。
第四章装饰艺术运动
第一节装饰艺术运动产生的背景及其概况
一、“装饰艺术”运动的背景和风格特点
1.装饰艺术运动的背景
20世纪二、三十年代，在法、英、美等国开展的一次风格非常特殊的设计运动，也是新艺术运动和现代主义运动之间的一场衔接，承上启下的运动。20世纪初，在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形式下，一批艺术家和设计师了解到适应时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新材料（如钢铁、玻璃等），采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。这场新的设计探索活动被称为“装饰艺术”运动。2．“装饰艺术”运动风格特征1）注重材料的质感和光泽
2）造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰
3）色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。二、装饰艺术运动的特点
装饰艺术运动与新艺术运动的区别：
新艺术强调哥特式的自然风格的装饰和手工艺的美，否定机械化，而装饰艺术则反对古典主义的、自然的特别是有机形态、单纯手工艺趋向，主张机械美，具有积极时代意义。
装饰艺术运动和现代主义运动的异同
1）形式特征上的“同”：时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展；都肯定机械化生产，采用新材料、新技术；都在设计中注重简单几何外形的运用
2）意识形态上的“异”：装饰艺术运动强调装饰，为富裕的上层阶级服务，其对象是资产阶级；现代主义运动否定装饰，强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务。三、装饰艺术运动的形成因素：
1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。2）原始艺术的影响。（毕加索《亚维农少女》)
3）舞台艺术的影响（法国，第一位时装设计师保罗布瓦列特），美国爵士乐（设计表现出节奏韵律感，强烈的色彩）。4）汽车设计样式的影响。（未来的象征，速度感是时代感）5）现代艺术流派的影响。（马蒂斯为代表的野兽派的色彩）新艺术运动的兴衰：
装饰艺术到了30年代普及到世界各地的原因之一就是它本身的折中主义立场为大批量生产提供了可能性，用手工艺和工业化的双重特点设法把豪华、奢侈的手工艺制作和代表未来的工作化特征合二为一而产生出来的新风格，也由于它为上层权贵服务的出发点是它到30年到后期结束。
第二节法国装饰艺术运动的发展
法国装饰艺术风格的特色
法国巴黎是装饰艺术风格的发源地和中心，法国的装饰艺术运动具有浓厚的资产阶级特色，即非民主化的、权贵的与精英的，设计师们一方面追求豪华的装饰效果，另一方面在造型上用简单明快的几何造型。一、家具与室内设计
设计风格：
1.20世纪20年代，受俄国芭蕾舞的舞台和服装设计的影响，比较注重东方的怪异形式。2.30年代受现代主义影响，注重新材料的运用。
这两种不同的风格都注重新技术、新材料、创作新形式，从而创建新的室内设计与家居设计的美学风格。
家具：豪华家具制作在法国由来已久，此时的家具设计依然采用豪华的装饰纹样和特殊的装饰动机，代表人物：女设计家艾林格雷是把装饰艺术运动与国际现代艺术运动联系起来的重要人物之一，为苏珊塔波特设计的室内项目，运用大量豪华材料加上现代主义的钢管结构家具，色彩稳健细腻，效果极其精巧，被公认为这一时期的经典作品。
室内：法国设计师创造被称为“贵妇是小客厅风格”的特殊风格，采用东方的装饰动机，效果极其夸张的家具，鲜艳的色彩，对比强烈的方式图案，椅子沙发大都采用方形结构，并且比较低矮，造成紧凑亲和的室内空间，营造种舒适奢华的氛围。二、陶器和漆器设计
陶器：陶器设计主要以人物与强烈的几何图案为装饰特点，造型受到中国和中东阿拉伯国家的陶器设计风格的影响，尤其受中国陶器釉彩方法和风格影响。
西维尔和里莫日的陶器工厂是生产这类陶器装饰品的主要基地。
漆器代表人物：让杜南在漆器上用蛋壳镶嵌装饰就是他学东方漆器风格的一个重要成果。他对于漆器再法国乃至欧洲的普及起到很大的促进作用。三、玻璃器皿与金属制品设计
法国的装饰玻璃设计是任何国家都无法赶上的。代表人物：
拉里克：他的设计风格受东方艺术和古典风格的启示，同时受现代艺术的影响，被誉为“没有时间显示的风格”。喜欢用翡翠绿、孔雀蓝等色彩，玻璃表面常用动植物、女人体图案进行装饰，采用的玻璃雕花技术，这影响到日后的玻璃器皿装饰手法。
弗朗斯瓦-艾米尔德科切蒙和阿米里克沃尔特，他们的作品都走雕塑路线，称为“thepate-de-verre玻璃器皿”。
金属制品：采用进出与其他贵重材料混合制作小型人物装饰品，术语叫“chryselephantinestatuettes”。
四、首饰与时装配件设计
1905年前后出现了现代意义的时装设计。
保罗布瓦列特：奠定法国设计师装国际地位，将女性从紧身衣的束缚中解放出来，实现了女装设计的革命，成为世界上最早的，也是现代意义上的第一位时装设计师，他的探索完全改变了女装设计面貌，各种发卡、项链、腰带等配件大幅度增加使服装和各种新型首饰设计出现了空前的繁荣。
可可夏奈尔：法国时装巨头，采用夸张、尺寸较大的首饰来衬托流行的短发和低开领，满足特殊顾客的要求。
五、绘画、海报和时装插图
由于法国艺术家的创作集中表现法国上层阶级的奢华生活，形成了波尔多和巴黎两个中心。塔玛拉德兰比卡：1927年获波尔多国际博览会的荣誉大奖，绘画风格大量采用棱角鲜明的色彩面，肖像画背景大部分是现代环境，组成具有装饰效果的结构，影响了波尔多的一批画家，并导致波尔多画派的形成。
平面设计大量采用曲线、折线、几何块面等组成画面，具有强烈的立体主义、构成主义和象征主义的特点。
出版物：《高贵品味》、《今日时装》、《艺术》、《品味》、《美观》、《典雅家居》、《时装》
第四节美国的装饰艺术运动
发展原因（是装饰艺术在美国取得相当成就的因素）：
1）美国在第一次世界大战后经济实力迅速增大，使装饰艺术运动的发展有了强大的经济基础。2）20世纪二、三十年代的各种大众艺术尤其是好莱坞电影工业已发展到一个新高度，影响遍及全世界。这为装饰艺术运动的发展营造了一个文化环境。
3）美国作为移民国家，文化上具有极大的包容性，容易接受新的文化思潮和现代工业文明，纽约的繁华都市生活也使艺术家、设计师在美国能找到艺术创作的经济支柱。
这场这几运动始于纽约和东海岸，到洛杉矶以后，开始有了美国本土的诠释，出现了“加利福尼亚装饰艺术风格”与“洛杉矶”。一、建筑设计
20年代中期以后，洛杉矶和加利福尼亚州其他城市的设计师探索适合本地的风土人情和市场的新改良装饰艺术风格，被称为“加利福尼亚装饰艺术风格”。
洛杉矶主要有两种类型：
1.曲折型现代主义，这种风格接近纽约风格。
2.流线型现代主义，以可口可乐公司大厦为代表，有汽车的流线型样式演变而来。好莱坞风格：
产生于20世纪20年代末和30年代初，当时正是美国经济大萧条时期，经济危机使整个社会充斥着不安定的因素，这是美国好莱坞的电影给人们带来了片刻的欢乐和美好的幻想，电影院成为了诺亚方舟，让人暂时忘记生活的痛苦和悲哀，电影成为一种最好的减压方式。电影院被称为梦的宫殿，电影院设计的非常的大胆。富于幻想的色彩和多样的装饰设计，采用加利福尼亚装饰艺术风格，采用多种多样的装饰动机，强调大自然中动植物发展来的装饰图案，将古埃及、玛雅艺术和中国艺术作为装饰基础，使用的方式都非常夸张。
代表人物：
麦肯兹伍利哥姆林：纽约电话公司大厦
威廉凡艾伦：克莱斯勒大厦，被视为装饰艺术风格在摩天大楼的完美体现。
威廉兰柏：帝国大厦，超过克莱斯勒大厦：洛克菲勒大厦，里面的城市音乐厅是装饰艺术运动的典范。
艾里坎：美国现代主义建筑奠基人之一，纽约电影中心，斯夸波大厦，荷兰广场大厦，华尔街120号大厦，百老汇大街1410号大厦。二、其他设计领域
家具：
保罗弗兰克尔：自称其作品为“摩天大楼”家具，代表作“谜团”书桌。克恩韦伯：采用弯木接合，取代了传统的榫头。
第五章现代主义设计的发展
第一节现代主义设计的概况及其产生的背景一、现代主义设计概念、思想特征、设计风格
现代主义设计兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是二战以后美国的发展，最后影响到世界各国，六七十年代走向衰落的一场国际性运动。它是20世纪设计的核心，不但深刻影响到20世纪的人类物质文明和生活方式，同时对整个世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的冲击作用。对20世纪60年代以后的设计运动，包括后现代主义、解构主义、新现代主义等的了解都应建立在对现代主义充分认识的基础上。
二、现代主义设计发展过程三阶段：
1）19世纪中叶到20世纪初为现代主义设计的酝酿和准备阶段，工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动是现代主义早期的探索。
2）1919年包豪斯的成立是现代主义设计的集大成者，集中体现了现代主义设计的内容和本质，是运动达到了高潮阶段。
3）1933年包豪斯解体后，现代主义设计的精神被带到了美国，并发展为一统天下的“国际主义风格”，但现代主义设计也开始步入衰落阶段。
1972年美国圣路易市“普鲁迪爱戈住宅”被拆除作为现代主义设计的终结和“后现代主义设计”诞生的标志。
三、现代主义设计的思想特点：
（1）民主主义：主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来改变社会的状况。（2）精英主义：不是为精英服务的，但却是强调精英领导的新精英主义。（3）理想主义和乌托邦主义：现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法西斯大起大落的动荡时期，希望通过设计建立良好社会，改变大众生活，所以他们的设计探索具有强烈的知识分子理想主义成分和乌托邦主义成分。
四、现代主义设计的形式及其特征（风格特点）
形式：整个建筑体现出鲜明的功能主义原则，成为一种单纯、少则多、冷漠而理性，立体主义的新建筑形式。特征：
（1）功能主义特征
（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型
（3）设计上重视空间的考虑，强调整体设计考虑，强调以模型为中心的设计规划。（4）注重设计的实用、经济性目的
尽管这种设计存在着严重的单一化倾向，但其最求的功能第一形式第二的设计理念，使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力发展。
第二节现代主义的先驱和思想基础
奠定现代艺术设计思想的基础的人物有：柯布西耶、格罗皮乌斯、米斯、赖特、阿尔图一、柯布西耶：
现代建筑运动的激进分子和主将，20世纪最重要的建筑是之一。1928年与格罗皮乌斯、米斯组织了国际现代建筑协会。（一）设计思想：
现代建筑主要倡导者，思想理论著作《走向新建筑》，提出“住房是居住的机器”，认为“建筑的首要任务是促进降低造价，减少房屋的组成构件”。
柯布西耶的新建筑五特点：（堪称经典的萨伏伊别墅）1.房屋底层采用独立支柱2.屋顶花园3.自由平面4.横向长窗5.自由立面机械美学理论奠基人，一方面使建筑具有更高的科学性合理性特征，同时也体现了技术的原则（以豪华而舒适著称于世的钢管构架躺椅）。还提出许多城市规划设想，认为现代技术条件下，完全可以既保持人口的高密度，有形成干净卫生的城市环境。
柯布西耶建筑思想的两个阶段：1.20世纪50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨伏伊别墅和1946年设计的马赛公寓为代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，且建筑往往底层架空。
2.第二次世界大战后，他的建筑风格有了明显变化，其特征表现在对自由的有机形式的探索和对材料的表现，尤其喜欢表现脱模后不加装修的清水钢筋混凝土，这种风格后来被命名为粗野主义。50年代后他转向表现主义，朗香教堂以其富有表现力的雕塑感和独特的形式是建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。
（二）代表作：萨伏伊别墅、朗香教堂、马赛公寓、钢管构架躺椅、印度昌迪加尔最高法院二、米斯凡德罗：
著名建筑师、建筑理论家、德国工业同盟和包豪斯的重要成员（第三任校长），20世纪设计界最具影响力的人物之一。对他来说，最重要的转折点是1927年德国斯图加特市近郊举办的魏森霍夫现代建筑大展中的住宅设计被美国著名评论家菲利普约翰逊高度评价，并提出“国际主义风格”这个名称，从此现代主义开始逐渐被视为一种特定的设计风格。1929年巴塞罗那世界博览会德国馆中，他的设计的建筑和家具，尤其是巴塞罗那椅成为了现代建筑和设计的里程碑。他的一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格。
（一）设计思想：米斯提出少即是多的建筑设计哲学，提倡纯净、简洁的设计形式。
（二）代表作：巴塞罗那椅、纽约的西格莱姆大厦、芝加哥的湖滨公寓、德国柏林新国家美术馆三、弗兰克赖特：
20世纪美国最重要的、最具个人特点的建筑大师之一，也是美国现代主义先驱。（一）设计思想：
他认为功能与形式是一回事，它们在设计中根本不可能完全分开，建筑的结构、材料、建筑的方法应该融为一体，合成一个为人类服务的有机整体。他反复强调有机设计其实就是指的综合性、功能主义的含义。
赖特的“有机建筑”六原则：1.简练应该是艺术性的检验标准
2.建筑设计应风格多种多样，好像人一样3.建筑应该与它的环境协调，他说：“一个建筑应该看起来是从那里成长出来的，并且与周围的环境和谐一致。”
4.建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素5.建筑材料本质的表达
6.建筑中精神的统一和完整性
（二）代表作：威立兹住宅、罗伯茨住宅、罗比住宅、拉金工司管理大楼、日本东京帝国饭店、流水别墅（有机建筑思想的典范）、古根海姆美术馆四、阿尔瓦阿尔图：
芬兰杰出设计家、建筑家，强调功能、民主化的同时，探索更具人文色彩、重视人心理需求的设计方向，奠定了现代斯堪的维纳亚设计风格的理论基础，是当代最重要的设计大师之一。
（一）设计思想：设计风格（阿尔图主义）的设计特征是复杂的木结构和高度统一的风格，具有鲜明的个人和地区特征。最大贡献是对包豪斯、国际主义风格的人性化改良。一方面是现代化设计重要奠基人之一，采用现代材料，采用现代建筑方法。另一方面又遵循地区性、民族性的特点，广泛采用自然材料，讲究装饰性地使用结构部分，讲究材料所产大的人情味。还广泛采用有机外形，这改变了德国现代主义的单调、非人情化的风格，建立起现代的、又是民族的新的有机功能主义风格。
（二）代表作：提出的“y”形和三条腿的座凳（对传统家具的突破）、甘蓝叶花瓶、欧塔尼米技术学院礼堂
五、新建筑六项原则：
1.以功能为设计出发点，设计方法的科学性更为严谨
2.注意发挥新型建筑材料和建筑结构的力学和构架关系，达到简便、朴素、省时省力3.突出建筑的经济核算和平房价格，以最小成本，求最大的、最适用的合理空间
4.反对古老建筑传统的诸多规范，主张依据新的功能要求和新材料、新方法来创造新形式5.空间的运用是第一位，设计应从平面、立面的画面是设计转向立体空间的雕塑式设计
6.完全废弃建筑物的表面附加装饰，认为建筑之美不在表面装饰，而在空间处理的合理性和逻辑性
第三节德国工业同盟
一、德国工业同盟成立
1907年，穆特休斯、贝伦斯等人成立了德国第一个设计组织德国工业同盟（德意志制作联盟）。这个组织的形成，标志着德国现代主义的发轫。
赫尔曼穆特休斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者，德国现代主义设计的组织者。二、德国工业同盟的宗旨
（1）提倡艺术、工业、手工艺结合
（2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺。（3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰（4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业（5）坚决反对任何装饰（6）主张标准化的批量化
三、最早的工业设计师彼得贝伦斯（注意第三章第四节）
在德国工业联盟会员中影响最大、最具代表性的人物，是德国现代主义设计的先驱，还是工业联盟的发起者与组织者之一，被称为第一位工业顾问设计师。
贝伦斯为AEG公司设计的标志开创了现代公司标志体系的先河，开启了欧洲现代工业与艺术设计相结合的先河。还有AEG公司的透平机工厂厂房，被建筑界视为第一座真正意义上的现代建筑，是日后现代主义幕墙式建筑的最早模式，同时也是现代建筑强调实用性的典范。以及AEG公司设计的电风扇、电热水壶、挂钟。贝伦斯的设计充分体现了产品的使用功能，反映了现代设计美学的本质，成为现代设计意义上的先驱。
第四节俄国构成主义设计运动
一、构成主义（Constructivism）定义
又名结构主义发展于20世纪初期年代。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑，强调的是空间中的“势”，而不是传统雕塑着重的体积量感，构成主义由传统雕塑的加和减，变成组构和结合，注重简单几何结构。二、构成主义的代表设计师及其作品
1．埃尔利西斯基（现代平面设计最重要的创始人之一）海报，《红契子攻打白色》
2．弗拉基米尔塔特林《第三国际纪念碑》是构成派最重要的代表作
第五节荷兰的风格派运动
一、风格派的概况
“风格派”是荷兰在1917年到1928年之间以《风格》杂志为核心的基础上，形成的由一些画家和设计家建筑师组成的松散设计团体，其中主要的促进者和组织者是凡杜斯伯格，其主编也是凡杜斯伯格。荷兰风格派设计特征
1．把传统的建筑、家具和产品设计和绘画等的特征完全拨除，变成最基本的几何元素单体。
2．把这些几何单体重新组合，形成简单的结构组合，在新的结构组织中，单体依然保持相对独立性和鲜明可视性。
3．注重非对称式的研究和运用。
4．特别注重运用纵横几何结构和基本原色和中性色。三、风格派的思想主张
1．坚持艺术、建筑、设计的社会作用，努力将它们统一成一个有机整体
2．认为普遍化和特殊化，机体和个人之间有一种平衡，强调联合基础上的个人发展3．对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦精神4．坚信艺术与设计具有改变未来的力量，具有改变个人生活和生活方式的力量四、风格派的设计代表作品
1．盖里里特维特德红蓝椅子、施罗德住宅（风格派建筑的顶点）2．蒙德里安非对称式绘画：《红黄蓝构图》、《百老汇爵士乐》3．凡杜斯伯格轴线确定式建筑预想图五、凡杜斯伯格设计思想
致力于在荷兰国内发展一种中性的、现代的风格，主张“少风格”，减少主义的简单几何结构、没有色彩的中性的计划，全力研究新的国际主义，主张用更加简单、更加国际的术语来建立国际风格基础
现代主义设计大师及其设计作品
1.勒科布西耶马赛公寓、朗香教堂
2.沃尔特格洛佩斯包豪斯校舍、法古斯鞋楦工厂3.米斯凡德罗西格莱姆大厦、巴塞罗那椅子4.佛兰克赖特流水别墅
第七讲包豪斯第一节包豪斯建立及其宗旨
1919年4月，包豪斯（Bauhaus）成立，也是世界上第一所为发展设计教育而建立的学院。创立者格罗皮乌斯是20世纪最有影响力的现代建筑师、设计师之一。包豪斯培养了整整一个时代现代建筑和设计人才，也培育了现代建筑和艺术设计的风格，被称为“现代设计的摇篮”。
包豪斯的宗旨是创造一个艺术与技术接轨的教育环境，培养出适合于机械时代理想的现代设计人才，创立一种新的设计教育模式。
学院发展目标：
一是打破艺术的界限；
二是提高手工艺人的地位，使其与艺术家平起平坐；三是与工业界建立持久联系。
第二节包豪斯的三个发展时期
一、包豪斯发展三个时期
（一）第一个校址在魏玛（19191924），校长格罗皮厄斯1919－1928（理想主义），全名“国力建筑工艺学校”，1928离开包豪斯。包豪斯的教学体系：
1.设计艺术的整体观念2.坚持教学合一
3.认为国际风格是艺术追求的目标
4.充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性包豪斯的教育方针（设计风格）：
1.在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规。
2.将手工艺与机器生产结合起来，提倡掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点。3.强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之一。4.实际动手能力和理论素养并重。（注重发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能）5.把学校教育与社会生产实践结合起来。（注重满足实用要求）
（二）第二个校址在迪索（19251932），1928年校长汉斯迈耶1928－1930（共产主义），“国立包豪斯”，次年改为“包豪斯设计学院”，（1927年，建筑系开始招生，汉斯迈耶主持这个系的工作）。
（三）第三个校址在柏林（19321933），校长密斯凡德罗1930－1933（实用主义）。（四）1933年，希特勒上台，包豪斯被迫封闭。
第三节包豪斯的成就与影响
一、设计思想原则：
第一，艺术与技术的新统一。
第二，设计的目的是人，而不是产品。第三，设计必须遵循自然与客观法则进行。二、包豪斯对现代设计的贡献
（1）奠定了现代主义设计的观念基础，把以观念为中心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系，完整的奠立起来。
（2）工业产品设计用现代材料进行批量生产，奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌。（3）开创了现代设计与工业生产紧密结合的第一章。
（4）开设有基础课、工艺技术课、专门设计课和理论课，培养学生既有动手能力又有理论素养（5）包豪斯的设计教育方式已在世界的每一个设计院校延续包豪斯的影响
1.打破纯艺术和实用艺术截然分割的落伍教育观念，提出“集体创作”的新教育理想，建立一整套教学方式和体系，为设计学科体系奠定了基础，形成了后来设计教育的主体课程。
2.实践实现艺术与技术的统一，形成理性主义原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术，手工业与工业间的鸿沟。
3.为德国培养了一批优秀设计师，影响了当时和以后德国的工业设计面貌和特征。三、包豪斯教育体系的特点，及他对现代主义设计思想形成的贡献
1.强调美学要与技术相结合，设计师要了解现代化的生产技术，为大众服务2.提倡新技术、新材料在设计中的应用
3.强调运用简单的几何形体（也就是机器美学思想）为工业化生产服务4.在设计基础教育方面，建立平面、立体、色彩三大构成教学模式
5.以工作坊制教学模式为基础的高年级设计教学，强调对学生动手能力的培养，及团队合作精神包豪斯对现代设计教育的贡献
（1）奠定了了现代设计教育的基本模式，创立了现代设计教育基础课的基本结构，把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三方面独立起来，使视觉教育第一次牢固建立在科学基础上。
（2）确立了工作室的教学方式，让学生参与设计制作过程
（3）建立了和工业企业界的联系，把学校教育同社会生产挂钩，让学生亲自体验设计与工业生产的联系。
四、历史局限性
1.过于重视构成主义理论，强调形式的简约，突出功能与材料的表现，忽视对产品的心理需求，影响了人与产品之间的情感和谐，缺乏人情味和历史感。
2.过分强调抽象的几何造型，从而走上形式主义道路，甚至破坏产品的使用功能，最终导致了排斥各民族和领域的历史及文化传统的千篇一律的“国际主义风格”。
3.人员复杂特别是先锋派艺术家占主导地位，工艺因素超过技术因素，产品往往停留在传统产品的设计和研究上，而对现代汽车、家电等相关产品少有探讨。
第七章美国的现代主义艺术设计第一节美国工业设计的兴起
一、美国的工业设计发展与概况
20世纪初，美国设计师开始以工业为服务导向的工业设计运动，他们的设计以市场为目标，是充分的商业竞争。
美国设计师与欧洲的不同：
欧洲第一代设计师基本上是建筑师出身，具有高等专业教育基础且有长期的建筑设计经验；
美国第一代设计师专业背景各异，有从事与展示设计有关的行业，直接与市场销售有关，甚至有没有正式高等教育背景的。
二、美国工业设计的奠基人（四元老）1．沃尔特D提格
2．雷蒙德罗维可口可乐玻璃瓶、宾夕法尼亚铁路公司的火车头（流线型）3．亨利德莱佛斯4．诺曼贝尔盖迪斯
元老1雷蒙德罗维：美国工业设计的奠基人之一，被冠以“工业设计之父”的称号。在那个时代的美国生活中，70%的产品都出自他手，他的产品既有工业化特征又有人情味。罗维首开工业设计的先河，促成设计与商业的联姻，而他的设计不是他个人的设计，而是一个整体的设计，1929年创建自己的设计公司，到20世纪80年代到达顶峰，雇员到达200人，是20世纪世界上最大的设计公司之一。
理念：宣扬设计促进销售，认为功能化的设计对市场营销具有巨大的作用。强调设计不是为了标新立异，而是为市场运作服务，并带动“好的设计”才能占有市场。宣扬现代设计最重要的不是设计哲学、设计概念，是设计的经济效益问题。设计的目的是为了促进销售。
罗维的基本设计原则：简练、容易维修、保养、典雅美观、使用方便、经济耐用及产品的设计必须通过产品的形状表达实用功能，这符合实用主义原则。此外他的设计方式不是革命式的，是循序渐进式的。
代表作：
改良复印件：1929年，作为设计与行销完美结合的第一例，罗维的第一个订单便开启了美国工业设计的新纪元，成为美国工业设计兴起的标志。
冰点冰箱：1934年，奠定了现代冰箱的基本结构和造型。以此为起点，罗维奉行“流线、简单化”的理念，即由功能与简约彰显美丽，带动了设计中的流线型运动。
宾夕法尼亚铁路局的GG-1型火车头：工业设计注重功能化的完美之作。外形完整、流畅，简化维修过程，降低成本，在巴黎世界博览会上获得交通工具部分的金质奖章。
可口可乐标志及饮料瓶的设计：20世纪30年代的成功之作。经典瓶形也成为美国文化的象征。幸运牌香烟盒：开始承接企业形象设计
灰狗汽车公司的长途观光巴士：1954年，为该企业设计的标志成为了早期CI的典范。壳牌公司的标识：1968年。
土星-阿波罗与空间站：1968-1974年，三名宇航员在空间站生活了90天。
第二节流线型设计和有计划的废止制度
一、流线型设计
美国的设计一开始就带有浓厚的商业色彩，而商业性设计的本质是形式主义的，它在设计中强调形式第一，功能第二。流线型风格实质上是种样式设计，把产品的外观造型是为促进销售的重要手段，而流线型是种满足了大众趣味的风格。
流线型流行原因：
1.在于它象征了一种走向未来的标志，当时大萧条时代的人们带来了希望，提供种逃避现实的手段。2.20世纪30年代，“速度”之类的概念在美国成了象征现代生活和对未来的乐观精神主题，流线型设计在艺术商用相赠的表现手法歌颂了速度之类体现工业时代的概念，因此这个意义上，流线型本质上流线型是现代风格而非单纯样式。
3.工业生产条件：技术和材料原因，20世纪30年代开始塑料和金属膜压成型方法在生产设计中得到广泛应用，由于较大的曲率半径有利于脱模成型，这就确定了设计的特征。
4.科学研究：流线型起源可追溯到13世纪人类对自然鱼鸟等有机形态的效率的欣赏和研究，最初也运用到了潜艇和飞船设计上，以减少阻力。到1900年“泪滴型”以作为最小阻力形状而被接受，1914年衣袋里设计师卡塔格纳第一个将这种形式用于汽车的外形设计。1921年德国工作的匈牙利工程师保罗雅累开始对流线型汽车模型进行空气动力学试验，从增加速度和改善稳定性两方面为流线型的广泛应用提供了科学的解释。（理查德富勒：全流线型“戴马席翁”小汽车，这是三轮汽车呈“泪珠型”）
5.流线型的象征意义在产品中有时不一定表现它的功能但也不一定会损害它的功能，因而流行性变得极为时髦时尚的式样。（罗维：GG-1型火车头）
6.为追求更广泛市场许多美国公司在国外投资办厂，同时流线型风格作为美国文化的一个象征，通过出版物、电影等形象化的传播媒介而流行到世界各地。（福特公司、通用公司，德国设计师波尔舍：甲壳虫）
7.最重要的原因是流线型作为一种独特的风格，它主要源于工业生产条件和科学研究而不是美学理论，新时代需要新形式、新象征，与刻板的几何形式语言相比，流线型的有机形态易于理解和接受。（美国式现代主义与包豪斯式现代主义大相径庭，因为这是一种基于商业利益的形式主义运动。）二、有计划的废止制度
随着经济的繁荣，20世纪50年代出现了消费高潮，在商品经济规律的支配下，现代主义信条“形式追随功能”被“设计样式追随销售”所取代。
由于商业竞争，通用总裁阿尔弗雷德斯隆，认为汽车不仅是交通工具也是体现个性风格的方式，因此对汽车造型非常重视，委任哈利厄尔为设计部领导，从此真正意义上的汽车造型设计宣告诞生。厄尔也成为世界第一个专职汽车设计师，并设计了通用汽车公司卡迪拉克-拉萨勒轿车。并与总裁斯隆一起创造了汽车设计的新模式，即“有计划的废止制度”。
“有计划的废止制度”特征：
1.功能性废止，即使新产品具有更多、更新的功能，从而让先前的产品“老化”，替代老产品；2.款式性废止，即不断推出新的流行风格式样和款式，致使原来的产品因为不合消费者的意趣、过时遭消费者丢弃；
3.质量性废止，即在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定时间后无法再使用。
单纯的改变外形也造成美国汽车设计从30年代到80年代初期重外形轻功能的问题。由于汽车性能没有跟上发展，在70年代能源危机中，简单而性能优异低价的日本车迅速占领美国汽车市场，到80年代取代美国成为汽车生产第一大国。
第三节美国工业设计的职业化和工业技术的发展
一、美国工业设计的职业化
美国现代设计对世界设计的最大贡献就是发展工业设计，并把工业设计职业化。美国是世界上第一个把工业设计作为一门独立职业的国家，这种职业化于20世纪20年代末期出现在纽约、芝加哥等地。
1930年，罗维受聘担当哈柏汽车公司资深顾问，这成为工业设计师成为合法哈职业的开始，创立了一个新职业--工程设计师。1934年，罗维建立自己的设计组织，设计事务所的发展是工业设计师工作为社会所承认的证明。同年在纽约举办的《当代美国工业艺术展》，罗维展出他的工业设计工作室样品间，第一次把工业设计师这个职业正式提出来，对战后工业设计师的职业化过程有着积极作用。
1938年美国成立了“美国工业设计协会”（IDSA），通过发行杂志，评选年度工业设计大奖，开展设计是交流活动，致力向各界宣传和介绍工业设计的价值，对美国工业设计的发展起到积极的推动作用。
工业设计独立为一个职业，意味着专业化程度和水平的提高，从里那个一个方面加强了设计对社会的渗透，此类设计师有两种：一类隶属某一企业，专职从事某类产品设计，称为驻厂设计师。另一类独立开设设计事务所或设计公司，从事各类设计，称为自由设计师。由于商业竞争，哈利厄尔受聘于通用汽车公司于1928年成立“艺术与色彩部”，设计了大众汽车成功的使福特T形车销量大减，福特被迫停产成立设计部，推出A形车，这次设计促使企业竞争胜利的成功案例，开创了企业成立设计部门的先河。
元老2沃尔特D提格：柯达公司终身顾问设计师，设计了世界上最早的便携式相机--“班腾”相机。他的设计公司与波音公司设计组合作，设计波音707大型喷气式客机，创作了现代客机经典的室内设计，运用了人机工程学原理，是当时最先进、舒适、安全的民用客机。
元老3诺曼贝尔盖迪斯：1932年《地平线》一书奠定了在工业设计史中的重要地位，他是最精确的描述了他所从事的职业，他总是强调设计完全是一件思考性的工作，而视觉形象出现与设计中最终阶段。是第一代工业设计师中设计秩序最清晰与准确的。1939年，设计了“未来世界”的展台。
工业设计的程序：
1.确定所要涉及的产品功能
2.了解生产这一产品的工厂的设备情况和生产手段3.把设计计划控制在经费预算内
4.与材料专家就材料问题进行咨询、研究5.了解与研究竞争状况
6.对这一类产品的消费现状进行一次周密的市场调查，最后设计师把自己的设想画成工业预想图这套设计程序体现了许多现代工业设计的原则，奠定了现代工业设计程序、方法的基础。
元老4亨利德莱福斯：不追求时髦的流线型，避免夸张的风格，拒绝出于商业上的利益对先天不足的产品做纯粹的美容，更关注产品的功能性，把设计当做人类工程，坚持设计是为了人，1939年为贝尔电话公司设计的电话机，1961年出版的《人的尺度》一书为人体工程学作为设计师的基本依据奠定了基础。二、工业技术的发展对工业设计的影响
工业设计观念的变革和风格的变化：
1.航空航天和计算机技术的飞速发展，带来了工业设计和相关风格的形成微型处理技术对工业设计时产生的影响1）产品微型化；
2）微型化是一些产品的价值大幅度下降，造成设计要求的不同取向，设计师的作用进一步明显；3）电脑技术的提高使得设计师的中心工作有大量投入具体的设计转为研究和计划上。2.材料的发展是工业设计的重要发展依据之一
第四节国际主义风格的形成和发展
国际主义风格的形成源于现代主义建筑设计的发展。1927年美国建筑师菲利普约翰逊注意到米斯建筑作品主要强调钢材和钢筋混凝土结构的重要性，认为这种风格会成为国际流行的建筑风格，称为国际主义风格，这是现代主义设计被称为国际主义的开端。国际主义风格的发展
1.欧洲20世纪20年代兴起的“现代主义设计”，经过在美国的发展，成为战后的“国际主义”风格。特别是60、70年代以来发展到登峰造极的地步，影响到世界各国的建筑、产品、平面设计风格，成为垄断性的风格。
2.国际主义设计和现代主义的联系和区别（p225）（1）国际主义设计是现代主义设计在战后的发展
（2）二者在设计风格上是一脉相承的，都注重理性、注重功能、反对装饰、单纯、冷漠。（3）二者在意识形态和思想动机上则完全不同。
现代主义设计是一场知识分子的理想化运动，主张设计为广大民众享有，改变设计为权贵的立场。国际主义设计与美国的丰裕社会结合，这种原本具有民主色彩的设计就变成一种单纯的商业风格，成为具有强烈资美国本主义特征的、代表金钱与权利、代表企业的设计。（米斯1928年提出的“少即是多”成为了现代主义运动的指导思想，也把现代主义设计推向功能主义的设计方向。米斯和菲利普约翰逊设计的纽约西格莱姆大厦是国际主义风格的标志性建筑，成为国际主义风格建筑的里程碑。）
第八章现代设计艺术的蓬勃发展
第一节理性的德国设计
德国设计特点：
大力强调统一性和连续性，体现了理性主义、功能主义、极少主义，及强烈的社会责任感，重功能、重理性，善于运用科学技术，重视产品质量，强调秩序感、逻辑性、系统性和标准化的设计特点。一、乌尔姆设计学院
成立的直接动因:把设计作为一种为国为民的学科进行严肃、认真的研究和讨论，从而提高德意志民族和联邦德国物质文明总体水平。第一任校长：马克思比尔。
（1）1953年，在二战的废墟上，乌尔姆设计学院成立，他们发展了包豪斯的传统，提出了科学与技术相结合的新理性主义设计思想。
（2）乌尔姆设计学院最大的贡献是它完全把现代设计，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场，坚决的移到科学技术的基础上，从科学技术的立场上培养设计人员，设计在这所学校内成为单纯的工科学科。
（3）乌尔姆设计学院的目的是培养工业产品设计师和其他现代设计师，它首先从工业产品设计上进行教育改革。
二、布劳恩设计原则
1.出色的设计需要创新的
2.出色的设计创造有价值的产品3.出色的设计是具有美学价值的
4.出色的设计不是触目、突兀和炫耀的
5.出色的设计让产品简单明了，让产品功能一目了然6.出色的设计是历久历久弥新的7.出色的设计贯穿于每个细节8.出色的设计应兼顾环保9.出色的设计越简单越好
10.设计应当只专注于产品的关键部分，而不是使产品看起来杂乱无章
（SK4型组合音响，结构简单到无以附加的地步，被英国人讥为“白雪公主的棺材”）三、德国设计的现状
德国工业企业一向以高品质的产品著称世界，（克鲁博公司、艾特公司、西门子公司），其平面设计特点：明快、简单、准确、高度理性化，又沉闷、缺乏个性的倾向。
德国企业两条路：
1.德国式的理性主义，主要为欧洲和德国本身的市场
2.国际主义的、前卫的、商业的设计，服务对象是广泛的国际市场
第四节艺术的意大利设计
意大利设计主流风格和激进设计运动并存，走艺术化道路，设计特点是由于形式上的创新而产生的特有的艺术风格与个性。1945-1955年奉行“实用的美观”的原则，1951-1957年“艺术的生产”成为新口号，形成了“设计引导生产方式”的局面。1.意大利设计主流风格
（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵（2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。2.代表人物及其作品
马赛罗尼佐里：曾被称为“意大利第一位真正的设计师”，为奥利维蒂公司设计的打字机奠定了现代手动打字机的基础。吉奥庞蒂：意大利第一代著名设计师之一，1928年，创办著名杂志《多姆斯》，1954年，设立“金圆规奖”成为意大利设计最高奖，为意大利优秀设计师和优秀设计的出现提供了条件。为意大利家具生产的核心企业--卡西纳公司设计了“迪克斯特”扶手椅、“苏帕列加拉”椅子。
马克扎努索：1960年设计的沙发床，堪称意大利站后多功能设计的典范之作。卡斯蒂格里奥尼兄弟：拖拉机座椅、自行车座开创了“现成品组成设计”的先河。卡拉蒂洛阿斯卡尼奥：为皮亚吉奥公司设计的“维斯帕”小型摩托车。平尼法利纳设计公司：法拉利牌系列赛车。
第五节质朴的斯堪的纳维亚设计
斯堪的纳维亚国家包括芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五个国家，这个地区的设计比较注重传统风格，传统和现代结合，具有人情味和手工艺传统，把功能和美观完美的结合起来，其设计成为优雅设计的代名词。
斯堪的纳维亚设计特色：包含严谨精细的手工艺传统精神，又体现大工业功能主义和理性主义，即有时代特征，又极富人情味，注重技术美学和人体工程学因素。这种风格称为柔性功能主义，它推崇共生的创意观念、人道主义的设计观、多元的地域观和可持续发展的生活观。斯堪的纳维亚的设计风格一、追求卓越的瑞典设计
瑞典是北欧最早发展工业设计的国家，瑞典设计无论是家具还是汽车、家电、通信等，都以优良的设计和良好的人体工程学考虑。
卡尔马姆斯登：瑞典“现代家具之父”马姆斯登：“适度则永存，过度则生厌”，反映了瑞典家具设计的理论精髓二、以人为本的丹麦设计
设计上把传统的设计风格与功能主义相结合，创造出即简洁明快又颇具人情味的作品，认为产品不仅应当吸引用户，同时也要明确的、合理的把产品的功能表现出来。
汉斯维纳：确立战后丹麦设计国际影响的重要人物之一，他设计的椅子，堪称西方设计师模仿中国家具设计最杰出的例子之一。
阿勒雅各布森：第一个把现代主义介绍给丹麦的人，“蚂蚁”椅子、“蛋形”椅、“天鹅形”椅。保罗汉宁森：丹麦最具代表性灯具设计，1925年他设计的PH灯具在巴黎国际博览会上获金奖，赢得“巴黎灯”的美誉。
三、融合自然的芬兰现代设计
芬兰设计就是对生活的设计，本着功能的实用、美感创新和一人为本的设计风格，以陶瓷、家具、玻璃器皿设计著称。
弗兰克：“基塔”系列陶瓷餐具以朴素大方而闻名于世，成为芬兰现代设计的经典作品，引发了“餐桌上的革命”。
第六节融合传统与现代的日本设计
20世纪50年代开始工业设计的起步阶段
一、日本现代设计意识的萌芽、确定与现代设计教育体系的初步建立
二战后，日本精力主要用于发展经济，美国政府于1949年制定了日本工业标准，为日本工业设计的发展提供了前提条件。1957年，通产省成立了“工业设计促进会”，设立了日本最高奖“Gmark奖”，同年国际工业设计协会联合会成立为日本设计融入世界设计奠定了基础。战后日本教育界纷纷成立培养设计人才的科系或部门，为战后日本现代设计教育体系的探索和现代设计人才的培养奠定了基础。二、20世纪50年代日本的工业设计及成就
传统和现代结合的结果形成了与众不同的日本风格，政府的大力扶持和企业对设计的高度重视，是促成日本设计发展的重要原因。
为日本设计与现代迅速接轨的传统中的因素：1.日本传统审美思想受禅宗影响推崇少儿简约的风格，崇尚自然的神道信仰中是材料本身特色，装饰性的使用结构部件，完全暴露并体现结构，这种特征与现代设计的要求不谋而合。
2.在生活中形成了一榻榻米为标准的模数体系，从建筑到用品，形成了长期以基本单元为设计中心的习惯，使他们很快接受了从德国引进的模数概念。
3.领土小，人口密度大，长期拥挤的居住环境是日本民族喜爱小型化多功能的产品，重视细节并喜爱装饰功能的部件，与国际市场趋势倾向微型化、便携式、多功能化相适应。
4.日本现代设计强调集团是工作方式，完全不追逐个人出名，以集体成就为骄傲，企业内部力量比较容易集中，使日本的设计可以飞速发展。
索尼公司成立于1945年，原名为“东京通讯株式会社”，坚持创造市场的设计政策。设计原则：1.产品必须有良好的功能2.产品设计要美观大方3.优质
4.产品设计要具有独创性
5.产品设计要讲究合理性便于批量生产
6.本企业产品必须具有独立特征的同时又应有设计特征上的内部关联性7.坚固耐用
8.产品对社会大环境应具有和谐、美化的作用三、20世纪六七十年代后来居上的日本设计
1973年“国际工业设计师协会”在东京召开会议，标志着日本艺术设计上升到国际重要位置。后来居上的原因：
1.经济的发展，向国外拓展商品的销售市场寻求日本风格的设计的到政府、设计师、企业家的重视和关注。
2.通过组织参加国际国内的设计会议、产品展览等活动，把他们的设计推向世界
3.各高校纷纷开设设计专业，对设计人才的培养目标、方式进行探讨，60年代后期，基本上形成了完善的设计教育体系，为设计的长远发展准备了条件
1978年索尼设计的随身听“walkman”被认为是日本设计的一个里程碑，创造了设计史上的奇迹。福田繁雄：日本当代天才平面设计家，日本战后现代平面设计的奠基人之一，他的作品被欧美设计家誉为“经济简洁又复杂多变”。
龟仓雄策：日本现代设计之父，1964年东京奥运会和1972年札幌冬季奥运会的设计奠定了他在日本设计平面设计界不可动摇的地位。
永井一正：日本设计中心的创始人，现任主席。
第七节人体工程学及其发展
人体工程学在飞机驾驶中最先得到应用，特别是用于与视觉显示相关的问题上。人机工程学的中心是解决人机关系的问题：1.人造的产品、设备、设施、环境的设计与创造2.对于人类工作和发展过程的设计3.对于服务的设计
4.对于人类所使用的产品和服务的合适程度的评估人体工程蹙额的发展阶段：1.原始的人机关系--人与器具
工具具备的条件：1.人手拿得动，握得住2.手握部分适合人手形态，不会刺伤手2.古代的人机关系--经验的人体工程学
工具由使用者自己制作，目的是是工具适应使用目的、适应人。当时技术条件下人们想尽办法为省力而创造。
3.近代人机关系--初期的人体工程学工具设计开始由雇主来制定，目的是促进提高生产效率。美国的弗雷德里克泰勒开创，由吉尔布雷斯夫妇等人开展动作研究，提出整套的改进作业的措施。这种理论和措施的出发点不是去设法改进机器适应人的习惯，而是通过动作设计是人去适应机器，核心是动作经济原则。德国著名心理学家H.M.文斯脱博格是最早将心理学应用于工业生产的人，1912年出版《心理学与工业效率》等书，运用心理学的原理与方法，通过选拔和培训使工人适应机器，最求个人在工业中的较高效率和最适宜的环境条件。这是后来以人的因素为基础，形成人体工程学。
手工劳动中人起三个作用（加工操作、控制操作、监督作用）在机械化中起两个作用（控制和操作机器和监督结果、机器代人实施加工）在自动控制系统中，人的作用（监督机器，机器代人完成另外两个任务）
4.现代人机关系--系统的人体工程学
二战中人们意识到武器装备符合使用者心理、生理特征和能力限度时才能发挥其高效能，避免事故的发生，于是，工程技术才真正与心理学、生理学等人体科学联系到一起，为人体工程学的诞生奠定了基础。
人体工程学被应用到各行各业用以提高产品的安全性与易用性，减少对使用者的潜在威胁。
第九章后现代艺术设计
第一节后现代主义设计的先声--波普设计
一、波普设计运动
波普设计是60年代起源于英国的设计风格，波普艺术风格主要是把美国大众文化的一些内容进行组合，反映出大众文化的面貌，它打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌，代之以诙谐、富于人性和多元化的设计，它具有反叛正统立场，追求色彩艳俗、形势不规则、构思新奇独特、刺激的、具大众化口味的波普设计风格。
波普射击运动是一个形式主义的设计风潮，坚持最求新颖、古怪、新奇的宗旨，缺乏社会文化的坚实依据，来得汹涌去的迅速。
波普艺术家、设计家艺术观念和运用手段上有着共同的本质特征：1.设计与创作题材都来自于充分商业化的日常世界，是商业主义。
2.设计作品的形象间接取自日常生活用品，采用生活中俗文化的一切可以利用的东西。
3.设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果：机械、冷漠、简化、轻率、逗乐、引人瞩目的色彩。具有鲜明的现实感和时代气息。
第二节后现代主义设计缘起及特征
国际主义设计运动的衰退
1.国际主义是现代主义设计在战后的发展，从设计风格上是一脉相承的，都具有形式简单、反装饰、强调功能、高度理性
化、系统化的特点。
2.但是国际主义在设计形式上受到米斯凡德罗的“少则多”主张的影响，在50年代下半期逐步发展到形式上的减少特征，
为了达到减少的形式，甚至可以漠视功能的要求，不但使用者的心理功能需求被漠视，就连简单的功能需求也没有得到满足。这种状况开始造成社会中的青年一代开始对现代主义、国际主义设计逐渐产生不满情绪，于是从20世纪60年代开始，现代主义、国际主义设计逐渐开始式微。（波谱设计、反设计）
一、后现代和后现代主义
1.“后现代”（时间概念）
后现代在设计上是指现代主义设计结束以后的一个时间阶段，基本上可以说，自从70年代以后，各种各样的设计探索都可以归纳入后现代时期。
2.“后现代主义”
广义的“后现代主义”即指后现代时期的各种设计流派观念，（包括解构义、“高技术”风格、建筑风格、狭义的“后现代主义”风格等等）
狭义的后现代主义，指的是具体的一种设计风格，这种风格首先从建筑上衍生出来，逐步影响到产品设计等众多领域。它主要是在现代主义、国际主义设计上大量利用历史的装饰动机进行折衷主义装饰的一种设计风格，是对现代主义的一种装饰性修正。二、后现代主义设计特征表现：
1.反对设计形式单一化，主张设计形式多样化2.反对理性主义、关注人性
3.强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合和兼容并蓄
4.关注设计作品与环境的关系认识到设计的后果与社会的可持续发展紧密联系在一起，绿色环保设计背后现代主义设计者视为最基本的法则之一哲学的历史的思想的现代主义设计理性主义、现实主义从19世纪到二战结束，以工业革命以来的世界工业文明为基础。对技术的崇拜，强调功能的合理性或逻辑性遵循物性的绝对使用。标准化、一体化、专业化和高效率、高技术功能决定形式、少就是多、无用的装饰就是犯罪、纯而又纯的形态、非此即彼的肯定性与明确性、对产品的实用性、经济性和简明性原则的强调后现代主义设计浪漫主义、个人主义从20世纪70年代到现在，以科技和信息革命为特征的后工业社会文明为基础。对高技术、高情感的推崇，强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整体系统化把握遵循人性经验的主导作用，时空的统一于延续，历史的互相渗透，个性化、散漫化、自由化产品的符号学语义。对隐喻的共同理解。形式多元化、模糊化、不规则化。非此非彼，亦此亦彼，彼中有此。对产品文脉的强调方法的设计语言艺术风格构成主义、风格主义、纯粹主义、象征主义、达达艺术、波普艺术、拼合艺术、行为艺术、形而上学绘画和康定斯基的抽象主义。非艺表现主义、超现实主义、偶发艺术、非艺术与术与反艺术反艺术三、后现代主义设计理论的探索
罗伯特文丘里：后现代主义设计理论的真正奠基人，后现代主义建筑设计师代表之一。1966年《建筑的复杂性与矛盾性》，堪称后现代主义设计思想的宣言，提出少令人生厌。1972年《向拉斯维加斯学习》认为应该注重在自己的设计中吸收当代各种文化精神，丰富自己的建筑设计，建筑分为“鸭子”指那些单一、冷漠、缺乏时代感的建筑；“装饰外壳”指那些采用良好的装饰手段而造成的建筑风格。呼吁建筑应注意形式问题，提出应该合理运用历史上一些装饰和设计风格，丰富现代主义单调的设计。这审美趣味是后现代主义设计风格形成的雏形。
查尔斯詹克斯：为确立建筑设计的后现代主义理论作出了重要贡献。1977年《后现代主义建筑语言》系统阐述了后现代主义建筑的理论与手法，把后现代主义建筑看成是对现代主义建筑的批判和发展。《后现代主义》，后现代：一种职业性根基的，同时是大众的建筑艺术，它一新技术和老式样为基础，双重译码是名流--大众，新--老这两层含义的简称，从后现代主义建设设计来看，并不是以单纯的崇尚古典主义形式为宗旨，而是对已经逝去的历史式样不歧视，也没偏见。把后现代建筑定义为有多重意义的作品，其获利恰好体现在它能以多种方式塑造我们，面对不同的群体说话，是全部社会阶层，能够与时俱进，在不同的时代和不同的人群中碰撞出新的意义。
罗伯特斯特恩：后现代主义主要特征分为三点：文脉主义、隐喻主义、装饰主义，强调历史文化内涵、建筑与环境的关系、建筑的象征性，并把装饰作为建筑不可分割的部分。
第七节多元化的设计风格
一、高科技风格--20世纪20-30年代的机器美学（1）“高科技“风格特点
高品位的、技术性风格，强调工业技术的特征。这个风格的特点是运用精细的技术结构，讲究现代工业材料和工业加工技术的运用，达到具有工业化象征性的特点，也就是把现代主义设计中的技术成分提炼出来，加以夸张处理，以形成一种符号的效果。“高科技”风格给予工业结构、工业构造、机构部件以美学价值。
（2）“高科技”风格代表作品：理查罗杰斯：蓬皮杜文化中心
迪拜世界唯一的七星级酒店伦敦洛依德保险公司大厦诺尔曼福斯特：小桌几二、过度高科技风格--改良高科技风格
带有讽刺特征，是朋克文化、霓虹灯文化的体现，更具个性化、艺术化的设计风格，更多的表现色彩。代表作：吉拉尔德库别斯：桌子（玻璃金属加夹瑕疵大理石）
盖当诺佩西：小茶几（破烂的铁架结构）三、极简主义风格--20世纪80年代
一种美学追求极端简单的设计，局限在于只讲形式不顾功能的为简而简的设计倾向。
宙斯设计集团、菲利普斯塔克
乔治阿玛尼：删除不必要的装饰，强调舒适性和表现不繁复的优雅，开始抹去性别在服装设计中的重要地位。
四、微建筑风格
格雷夫斯：“自鸣式”水壶阿尔多罗西微：建筑风格咖啡壶马里奥博塔：“第五”椅子盖当诺佩西：“纽约日落”沙发五、微电子风格
工业产品设计具有超薄、超小、轻便、便携、多功能而造型简单明快的特点。德：西门子、克鲁伯、布劳恩，日：松下、索尼，美：IBM、通用电气、苹果六、解构主义风格
所谓解构主义是对结构的破坏和分解。解构主义作为设计形式最先在建筑领域开始，解构主义是具有很大个性、随意性和表现特征的设计探索风格，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定与批判。弗兰克盖里：世界上第一个解构主义风格的建筑设计家，西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆。
雷姆库哈斯：芝加哥理工学院麦考密克校园论坛中心，西雅图公共图书馆，中国中央电视台总部七、新现代主义风格
新现代主义是既具有现代主义严谨的功能主义和理性主义的特点又具有个人表现和象征特征。贝聿铭：卢浮宫--水晶金字塔
八、人性化设计--20世纪70年代提出
为人提供更好的生活方式称为设计师最高的责任，产品设计关怀正常人，为人们提供更好的使用功能外，还要关怀那些特殊的人群。
马西姆约萨吉尼：“妈妈”扶手沙发椅
九、绿色设计--20世纪80年代末，生态设计、环境设计、生命周期设计、环境意识设计
绿色设计的目的：要克服传统的产品设计与产品设计的不足，使所创造的产品既能满足传统产品的需求，又能满足适应环境与可持续发展需要的要求。
要解决的根本问题：如何减轻由于人类的消费而给环境增加生态负荷。为此提出re三原则：少量化、再利用、资源再生的物尽其能三原则。绿色设计的渊源：
维克多帕帕纳克：60年代著作《为真实世界的设计》：设计应该为广大人民服务，而不是为少数富裕国家服务；设计不但应该为健康人服务，同时必须考虑为残疾人服务；设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，同时还必须保护我们居住的地球的有限资源服务。
彼得多默：《1945年来的设计》中的“设计的前景”指出设计师和工程师要共同朝着节约能源这一远大的目标而努力。设计师对能源问题的正视正是绿色设计提出和发展的源泉。
代表作：诺尔曼福斯特：德国国会大厦改建工程汤姆迪克逊：S形椅子十、循环设计--20世纪八九十年代
又称回收设计：考虑产品零部件及材料的回收可能性达到零部件及材料资源和能源的在利用。设计时应注意的抉择：尽量限制使用大量材料或采用易回收利用的材料，尽量使产品设计少耗能源而功能齐备，以节约能源和减少污染。十一、非物质设计
以信息设计为主的设计，基于服务的设计（配套设计：汽车与交通，地铁+出租+自行车的交通方式等）
拉斯金和莫里斯首场艺术与工业结合--第一里程碑包豪斯实践与艺术科技的新统一--第二里程碑强调功能主义设计--第三里程碑非物质设计--第四里程碑
第十章中国现代艺术设计发展概况第二节20世纪80年代以后的设计
一、现代建筑设计及其影响
贝聿铭：1979-1982年设计建造的北京香山饭店，目的想借此把西方的建筑技术与古典中国本土风格融为一体，被誉为中国现代建筑民族化的指路人。
约翰波特曼：1990年设计上海商城，将中国文化传统和西方现代建筑精神融合在一起。
戴念慈：持“民族形式”主张，借鉴传统建筑，以神态意趣为主而不机械地仿古可谓建筑界的“传统出新”派，山东曲阜孔子阙里宾舍。
张锦秋：西安“三唐工程”（唐华宾馆、唐歌舞餐厅、唐代艺术博物馆）钟鼓楼广场、华清宫唐代御汤遗址博物馆，人称“新唐风”建筑。
影响：
由贝聿铭的指引，兴起了建筑中西结合，但是对于“民族形式”的强调造成了一定的负面影响，生硬拼凑的民族风格建筑在许多城市随处可见，对传统不能盲目的仿古和模仿，强调的民族化不是简单的复古化。在探索中国现代建筑道路上，一方面吸收西方现代主义建筑的合理成分，又排除其冷漠感；另一方面尊重后现代主义建筑对文化的延续，又排除其虚饰及矫情的成分。注重中国人的审美情趣，创造出一批既充满时代感同时又具有民族气派的作品：
上海图书馆、杭州铁路新客站、四川三星堆博物馆、河南博物馆、上海金茂大厦（中国古老塔式建筑的延伸和发展和现代高新科技相融合建筑）。
保罗安德鲁：国家大剧院（水煮蛋）
赫尔佐格，德梅隆设计事务所、奥雅纳工程顾问公司及中国建筑设计研究院设计联合体共同设计：国家体育场（鸟巢，瓷器裂纹和鸟巢形状）
未来建筑的发展趋势：作为人居住和活动场所的建筑物要适应信息化带来的变化，智能建筑的产生和发展是必然趋势。智能建筑是通过配置建筑物内的各个子系统，以综合布线为基础，以计算机网络为桥梁，全面实现对通信系统、建筑物内各种设备(空调、共热、给排水、变配电、照明、电梯、消防、公共安全等)的综合管理。所有这些，从技术上也为智能建筑的产业起到技术上的支撑作用。在信息社会中，人们对于现代建筑的概念也在发生变化，传统建筑提供的服务已远远不能满足现代社会和工作环境等方面的要求。IB把建筑物的结构、系统、服务和管理等基本要素以及它们之间内在联系进行优化组合，从而提供一个投资合理、高效、舒适、便利的环境，达到经济性、机能性、可靠性及安全性的目标。智能建筑是人、信息和工作环境的智慧结合，是建立在建筑设计、行为科学、信息科学、环境科学、社会工程学、系统工程学、人类工程学等各类理论学科之上的交叉应用。智能建筑将成为未来时代建筑的标志。二、室内设计、环境艺术设计
中国近代建筑接受西方的影响尤其受到新艺术运动和装饰艺术运动的影响。在80年代中国室内设计真正成为一个独立专业。
奚小彭：第一代设计家，人民大会堂万人大会堂天顶灯饰“万丈光芒满天星”三、书籍装帧和平面设计的发展
文革后，中国的出版业从禁锢中走出来，得到前所未有的发展。1977年国家出版事业管理局召开“书籍装帧设计座谈会”，这对恢复和发展中国的主机装帧设计具有重要的装着意义。通过各种展览，中国的书籍装帧设计在国内外得到了广泛的交流。05年，中国成为继美、日之后的第三大包装大国。CIS简称CI：企业识别系统，主张将企业理念、企业文化、企业行为及企业视觉标志通过统一设计加以整合，强化其传播效果，提高知名度、美誉度和公众认可度，即企业识别和企业整体形象设计。
CI代表案例：“太阳神”口服液的推广
吕敬人：认为最美的书是内容和形式、审美和功能统一的书，代表作《中国民间美术全集》。余聿楠：荣获德国莱比锡市政府颁发的“古登堡”奖，获此荣誉唯一亚洲人。申少君：《梅兰芳藏戏曲史料图画集》04年德国莱比锡“世界最美的书”唯一金奖。赵健：《曹雪芹风筝艺术》06年德国莱比锡“世界最美的书”称号。
李渔：中国参与“世界之星”设计竞赛时间最长、获奖次数最多的设计家，代表作有第十一届世界包装大会上“湖之酒”和“黄龙玉液”两件酒类包装设计家作于88年被法国巴黎国立博物馆永久收藏。
80年代初对中国广告影响最大的是上海广告公司为瑞士雀巢公司代理的广告81年全国25家广告公司在北京成立“中国广告联合总公司”，中国第一家广告经营联合体。82年“全国包装展览会”新中国成立后首次包装展览。84年中国第一份广告专业报纸《中国广告报》正式发行。
84年中国广告代表团首次赴日参加国际广告协会第29届世界广告大会。
86年日本电通和美国电扬公司与中国国际广告公司合作，成立内地第一家中外合资广告公司“电扬广告公司”。
87年“国际广告协会中国分会”在北京成立，中国第一个国际广告组织。
95年“三九药业”的路牌广告第一次竖立在被称为“世界商业舞台”的美国曼哈顿时代广场。四、染织、服装设计和工业设计
20世纪初，以制作西服见长的“红帮”裁缝金鸿翔在有“东方巴黎”之称的上海创办最早的时装公司。20-30年代上海流行夏奈尔等法国著名时装设计家设计的时装，突出人体曲线的时装原型裁剪法成为时尚，促成中国现代服装的兴起。
53年前苏联和东欧社会主义国家的专家来到中国，通过学习，中国现代工业设计得以真正起步。79年法国著名时装设计家皮尔卡丹在北京民族文化宫举办第一次服装表演，81年在北京饭店举办首次面对普通观众的服装展示。该公司中国首席代表宋怀桂认为这两次演出开始改变中国人对服装的观念。
85年举办全国时装设计“金剪奖”，内地最权威的服装设计比赛。93年“兄弟杯”国际青年服装设计师作品大赛，“金顶奖”大赛等比赛。93年中国服装设计师协会正式成立
98年中国举办第一个服装节即“大连服装节”
第三节香港和台湾的设计
一、香港的艺术设计--亚洲时装之都，世界最大的时装出口地之一
1906年香港举办的“第一节工业艺术展览会”，香港现代艺术设计开端的标志。85年诺尔曼福斯特设计的香港汇丰银行大厦，堪称世界最昂贵的大厦之一。82-90年贝聿铭，香港标志性建筑香港中国银行大厦。
90年代福斯特香港国际机场，99年被评为20世纪世界10工程之一。
石汉瑞：香港第一代设计师，香港设计之父，最早运用中国文化在现代设计中的开拓者和佼佼者。周志波：香港贸易发展局的形象标志
靳埭强：90年代成为“全球设计百杰”唯一华人，对中国平面设计和设计教育贡献巨大
陈幼坚：第二代设计师，建立真正香港风格，设计界视为圣经的graphis杂志将陈幼坚设计公司选为世界十大最佳设计公司。
陈瑞麟被誉为开创香港原创设计品牌的先锋
香港设计团体：皇家设计师协会、香港工业设计师协会、香港室内设计师协会
二、台湾的艺术设计--85年从手法传统转向国际化的转折点的主要原因是跨国广告公司的蜂拥而至
颜水龙：台湾第一位广告人，台湾企业识别系统的肇始者贝聿铭：较早提出了建筑与城市环境的关系问题
陈其宽：与贝聿铭一起设计了东海大学路思义教堂，50-70年代世界20处建筑杰作之一。汉宝德：创办并编辑《建筑双月刊》等杂志，在建筑界影响很大。李祖原：台北101大厦，前名“台北国际金融大楼”，是世界首创的多节式摩天大楼，20世纪第一座世界第一稿的摩天大楼。
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