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音乐与戏剧表演模块教学实例与心得

时间:2019-05-29 18:35:10 网站:公文素材库

音乐与戏剧表演模块教学实例与心得

《音乐与戏剧表演》模块教学实例与心得

湖南省长沙市铁路第一中学王蓓

《灵动的生活》说课稿一、内容简介及设计理念:

本课是普通高中课程标准实验教科书《音乐与戏剧表演》第一单元第一部分的内容。本课做为起始课,旨在增进学生对本模块的学习兴趣,以便较好地引导学生走进戏剧百花园。教材内容包括:戏剧的早餐、饕餮盛餐、咖啡与酒、“戏”字的写法四个部分。

本课教学力图体现《普通高中音乐课程标准》提出的“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程”这一理念,在设计时把教学重心放在艺术实践过程中,让学生在戏剧想像中感知戏剧的基本常识,并结合简单的表演初步了解戏剧的主要特征。

二、教学目标:

1、了解什么是戏剧、戏剧的基本特点。能初步认识音乐在戏剧中的地位与作用。2、能在教学活动中了解戏剧的基本常识。如:戏剧作品的时态、戏剧的“金手指”的基本含义等。

3、能激发学习本模块的兴趣,能与他人合作积极参与表演活动。

三、教学重点:初步了解戏剧的基本特点。

教学难点:了解戏剧的“金手指”的基本含义。

四、教学课时:一课时。

五、教学过程:

我将本课分为:导入、展开、深入、巩固总结四部分。1、导入部分:

从“戏”字的繁体写法入手,让学生用自己的语言简要说明其意。然后提出问题:“什么是戏剧?”请学生结合课前搜集的相关资料简要回答,教师小结并用课件展示戏剧的含义。“那么如何使普通的生活场景变为戏剧化的场景呢?”由这一问题进入到展开部分。2、展开部分:

展开部分的教学重心是解决本课的教学重点,即了解戏剧的基本特点。为此我采用了让学生实践感知的教学方式。我先提供一个大家熟悉而又普通的生活场景:一个春光明媚的早上,一家四口(父亲、母亲、姐姐、弟弟)坐在饭桌前,开始吃早饭。

请学生根据要求展开想像,为这个生活场景加入一个主题事件,围绕该主题设想不同人物对事件的反应和表现。老师将同学们创设的情节中的矛盾冲突同步板书在黑板上,这是为解决教学重点戏剧的基本特点做铺垫。然后结合板书对比两种场景感知并小结出戏剧的基本特点,并明白戏剧来源于生活又高于生活,生活本身就是灵动的、富有戏剧性的。在对同学们的艺术想像力给予鼓励性评价之后进入到深入部分。3、深入部分:

在这一部分教师先将刚才同学们创设的戏剧场景假设为一个故事剧本,引导学生分析其时态。然后提问:“戏剧采用的是什么时态呢?”为解决这个问题,老师请几位同学上台即兴表演前面的生活场景片段,这也为突破难点埋好伏笔。然后引导其他同学在观看表演过程中意识到,故事中的场景已真实再现在我们眼前。也就是说,过去时态的叙述变成了现在进行时的即时展现,所以戏剧采用的时态是现在进行时。明白了时态问题,老师进一步提问:“是哪些表现手段使故事情节戏剧化的真实再现呢?”学生自然联想到演员的语言和动作这些表演手段,老师再小结归纳“将描述和叙述性的文字转变为即时的语言和动作,被称为戏剧的金手指。”这样就一步一步突破了本课的教学难点。

接下来结合刚才的表演,引导学生感知在戏剧表演过程中,在情节需要时加入音乐能烘托人物的思想感情、心理活动,制造气氛、为开展情节塑造人物服务,从而明白音乐在戏剧中的地位和作用。教师做适当小结后进入到巩固总结部分。4、巩固总结部分:

在这部分我设计了一道选择题,请学生找出戏剧中最不能缺少的要素,并结合前面的教学内容引出戏剧的重要法则:假定共鸣欣赏。让学生明白完成了这一过程,可以说我们已初步学会欣赏戏剧了。

最后小结结束本课。

本课将“体验、比较、探究、合作”四个具体目标贯穿全课。鼓励学生创新和实践,让学生在亲身经历中感受戏剧并喜爱戏剧。

《音乐与戏剧表演》模块的教学体会与反思

1、要认真研修《戏剧表演》的有关专业知识。(对教师自身素质的要求)

戏剧表演是一门专业性很强的艺术课程。它在表演教学原则、教学内容、教学程序和教学方法等方面已经具有了相当的科学性和系统性。因此,戏剧表演虽与音乐是姊妹艺术,但在很大程度上来说,我们音乐老师是门外汉。我们在教学时不能因为学生有很强的可塑性,或者认为学生的潜能大于教师,就觉得只需给个课题学生自己排练就能搞定。事实上,学生的表演是需要教师的正确指导和关键性指导,能起到画龙点睛的作用。所以,要教好这门课程,我们音乐老师就必须努力钻研和学习这门艺术的相关知识和专业教学课程内容。

2、要深挖教材和教参,理解编者的意图。(对教材把握的要求)

教材是教学的依据,是新课程标准的直接体现。但教材内容呈现简要化既给了老师教学设计的空间,同时也为老师留下一些难题。如何开展教学设计,如何教,等等,都是很头痛的问题。因此,要反复读教材和教参,温故而知新,只有在反复地对照与阅读中多问几个“为什么?”才能理解编者意图,理顺编写思路。做到心中有数也就能有自己的教学设计框架,才能体现教学意图和目标。

3、要深入浅出,把握好选修教学与专业表演之间的“度”。(对教学目标的把握)《戏剧表演》是门专业的艺术课程,它有很系统的教学内容和方法。但在高中选修教学中是以激发和培养学生兴趣,参与基础的模仿表演及简单地创编实践等活动,提高审美能力为目标的,是与专业教学有区别的。而且教学内容涉及面也较广。因此,教学时教师要把握好选修与专业之间的“度”,深入浅出地教学。

《音乐与戏剧表演》模块还要处理好音乐与戏剧表演之间的关系。音乐本体固然是重要的,但人的个性的自然表露才是本模块的教学重点。让学生的表演才能在中小学时代表露出来,这是我们音乐老师需要去做的。所以正确处理好两者之间的关系也是必要的。(在某些单元音乐就只是烘托和渲染的作用,如《小品表演》等。)4、要用多种方法调动学生学习与排演的积极性。(对教学方法的把握)

戏剧表演课是一门实践性很强的课程。在上课的过程中永远都是以训练为主,而不是以理论讲授为主。特别是在基础训练阶段,更多的是通过练习来进行训练,并且让学生通过训练,自己去体会、领会和发现对自己有用的东西。

我在教学中发现,刚开始学生不敢上台,逐渐地变为积极,但在反复多次地排演中又会产生疲劳和厌倦。因此,在各个阶段如何调动学生的积极性是难点也是重点。所以,在初始阶段可以找个别有表演基础或是胆大的同学先展示,也可以教师自己表演做为引导,以此调动学生的表演积极性。在反复排演的过程中,在循序渐进,不断抛出问题让学生在

每一次排演中都能发现不同和不足,以此得到提高,让学生明白戏剧表演是“没有最好只有更好”这个道理。从而避免或减小排演疲劳和厌倦感。在教学中,坚持“发现法”教学是使学生们真正地掌握所学习的表演艺术规律的好方法。

5、要多请教专家、多探讨,多与学生交流对话,在自我反思中不断改进和完善教学。其实我们的每一次教学也同样是“没有最好只有更好”的,更何况戏剧表演这个模块对于我们中学音乐课堂教学来说是个全新的领域,没有太多的经验可以借鉴,完全靠自己的摸索来进行,这就需要依靠集体的智慧来完成。多向专家请教和探讨可以丰富教学经验,解决教学难点。多与学生交流对话,能从学生“学”的体会与感受中发现教学设计中“教”的问题与不足。多从自己的每节课教学中反思成功与不足。从而多方面多渠道地快速提高教学能力和水平。

总之,《音乐与戏剧表演》模块对老师自身要求更高了,该模块虽说是有音乐素材在里面,但更多更主要的是戏剧表演的内容,是音乐姊妹艺术。所以教师要教好这个模块就必须学习戏剧表演艺术,提高表演能力。

发表在《音乐教育与创作》201*年第9期

扩展阅读:高中音乐与戏剧表演教学初探1

高中音乐与戏剧表演教学初探

牛国芳

高中音乐课程作为审美教育的重要途径,有着与一般学科不同的教学方法,它主要从感性入手,采用体验的方式,以情动人,以美感人,重视教育的潜效应。高中音乐与戏剧表演模块课程的开设,满足了学生的不同兴趣爱好和发展需求,丰富多种形式的艺术体验,有利于培养学生的兴趣爱好,拓展艺术视野,提高审美能力,培养音乐与戏剧表演相结合的综合艺术表现能力。

《普通高中音乐课程标准》指出:戏剧是一门综合性艺术,与音乐有着密切的关系。那么,如何落实好高中音乐与戏剧课教学,使它在一定的时空内产生出最大的效率,笔者在教学实践中作了以下一些尝试。

一.构建新型的师生关系

美国心理学家罗杰斯说:"成功的教学依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系,依赖于一种和谐安全的课堂气氛"。教学是师生双方共同活动的过程,在教学内容、教学过程和师生关系三个教学因素中,如果缺乏师生的情感交互、交流,教学内容就会平淡、缺乏吸引力,这就需要教师更新教育理念,营造和谐融洽的师生关系。师德的灵魂是爱,教师的职责更具有神圣的使命。有时,老师一个微笑,一句鼓励,一个目光,都会激起学生心中的涟漪。在音乐课堂教学中,平等和谐的师生关系能使学生思维活跃,敢想、敢说、敢问、敢于发表意见。教师对每位学生的热爱、信任与尊重,可满足学生的表演欲,巧妙应用激励性语言,动作、神态,鼓励学生大胆创新,激发学生的创新欲望。

二.构建开放式的音乐教学环境

在音乐课堂上学生能否用心去倾听音乐,能否积极地合作交流,能否在合作交流中发表自己的意见,讨论甚至争论,直接影响到合作交流的质量和效果。创设开放式的教学环境,为开放式的音乐教学提供保证。

首先,教师要采用多种形式鼓励学生积极地参与合作交流,特别要鼓励学习稍有困难的学生也参与合作交流。教师要为合作交流创设平等,融洽,开放的氛围,让学生在这样的氛围中无拘无束,生动活泼地合作交流。其次,创设和谐愉悦的教学环境,使学生敢于创新。教师应提供学生自学,联想的时间和空间,使学生有机会创新。创设合作交往的环境,让学生学会合作创新。这样的合作交往过程,有助于学生个体和群体的创新能力得到全面的,充分的开发与挖掘。激发学生开放式的思维方式,进而培养创新能力。如在戏剧小品教学时,通过对小品台词的朗读,让学生了解台词大意,再让学生谈谈小品故事的意境和内涵,师生共同探讨对作品的艺术处理,让学生谈谈如何塑造小品人物的语言、性格及人物的造型等问题,学生在各抒已见后,寻求共识,从而让学生体验到掌握知识的乐趣,也达到陶冶学生情操的有效艺术途径。让学生真正体验到音乐学习带来的乐趣与成功感,从而真正让学生感受美、表现美和创造美。

三.提供交流合作艺术实践的舞台

《普通高中音乐课程标准》指出:"音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。"音乐学习活动为学生们提供了沟通渠道,音乐课上很多机会可以为他们创设这些群体性活动。教师应创造机会给学生表演和展示才华的舞台,有目的地引导学生学会交往。在教学过程中,根据教学需要,请同学即兴表演,体验表演、创编等活动,适时地请同学发表欣赏感言。在互相展示表演的同时,同学们之间就会在有意无意中学到一些平常或以往学习不到的东西,从而激发同学们的才艺表演热情,改变以往以教师的教为主的教学模式。如在《戏剧表演》单元教学中,因为"小品表演"是最容易让学生接受的戏剧表演形式,所以,课堂教学中让学生们从自己身边熟悉的人物和情境入手,激发学生学习兴趣。在小品的表演实践中,让学生自身去经历、去感悟、去操作,在排演实践中体会小品表演的内涵,感知音乐在小品中的作用。让学生学会运用语言、肢体动作、音乐等表现手段,揭示小品的主题内涵,培养了学生自身的综合艺术表现能力,提升学习成就感,体验合作学习的快乐。此外,也可通过开展丰富多彩的音乐第二课堂活动,延伸音乐的艺术魅力。通过群体性活动让师生之间,学生之间多了解、多交流,让教师更全面地了解学生的个性特长及长处,并及时地引导学生的个性特长发展。学生通过参加这样的交流活动,逐步养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神,进而加深学生对音乐艺术及其表演美、形式美、艺术美的认知和感悟。四.充分调动学生音乐学习的兴趣

《普通高中音乐课程标准》指出:"兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系,享受音乐,用音乐美化人生的前提。"教师在开放、合作、探究的学习氛围中,引导学生对不同戏剧类别、不同风格流派之间的中外作品进行比较,使之在比较中感受,在比较中鉴赏,在比较中体验,在比较中理解,在动口、动脑、动手中,激起对戏剧学习的兴趣与热情。

1.紧贴课本内容,吸纳贴近生活和富有时代感的优秀音乐佳作现代社会的迅速发展,促进了音乐艺术的空前繁荣,也使音乐在人类社会中展示了越来越重要的作用,音乐审美已成为精神文明的一个重要标志。选择贴近生活、时代感强、富有情趣的教学内容,如电视电影主题曲、音乐电视、音乐剧、通俗音乐等。影视剧、小品、音乐剧等表演形式的多变性,符合学生生理和心理的特点,在教学中,掺和一点通俗音乐元素,让学生感受那古典音乐与现代音乐的完美结合,感受那影视音乐、通俗音乐等对心灵的震撼,相信这样的音乐课没有学生不喜欢。如在《走进音乐剧》单元引入课时,先师问:"你们知道最近上演的《雪狼湖》吗?""主演是谁?""情节如何?""你知道它属于什么艺术表演形式?""那你们了解音乐剧吗?什么是音乐剧呢?你们看过音乐剧吗?""我有一部非常著名的音乐剧《猫》,我们一起来欣赏?"在这个环节里,通过对学生平时就有所关心的音乐剧《雪狼湖》拉近师生间的距离,抓住学生的好奇心,吸引学生的注意力,激发他们学习音乐剧的兴趣。再组织学生观看音乐剧《猫》,从感性上了解构成音乐剧的三大要素,共同感受音乐剧的魅力。

2.运用多媒体教学手段,创设直观的教学情景

根据教学需要,充分运用多媒体技术进行教学活动,通过多媒体视听结合的效果,给学生创设一种浓厚的音乐氛围,让学生真正体验和享受到音乐的乐趣。

计算机多媒体辅助教学是一种实用性极强的现代化教学手段,增加了教学的魅力:形象生动的画面、言简意赅的解说、悦耳动听的音乐、使学习内容与图文并茂,栩栩如生,许多原来抽象的,难于理解的内容变得生动有趣,音乐教学自然也收到了事半功倍的效果。通过多媒体进行教学活动,容易调动学生的学习热情,真正体现以音乐审美体验为核心,使学习内容生动有趣、丰富多彩,具有鲜明的时代感。为学生聆听音乐,享受音乐,发展学生的创造性3.运用音乐语言展开多元化的评价

音乐被人们称之为"心灵的语言",就是因为音乐更容易引起人们情感的共鸣,利用音乐对学生进行美育教育,能够丰富他们的精神生活,陶冶他们的性情,激发他们奋发向上的精神,促使他们身心得到健康发展,本文转自免费教育文稿网转载请注明出处。音乐以她特有的属性为创作者和欣赏者提供更为广阔的自由想象空间。在教学实践中,教师应鼓励学生学会用音乐语言描述音乐内涵和音乐情景,积极参与自我评价和小组评价等多种评价,鼓励他们对自我表演或他人表演多多发表自己的想法和意见,让他们展开想象的翅膀,放飞思维的游丝,让艺术想象在审美的天空自由翱翔,从而化乐音的间接性为无限性,把有限的音响变作自由的心境。如在《绣红旗》排演实践评价过程中,学生们用音乐语言对剧中人物的动作、语言、服装、道具的表演作出正确的评价。同学间客观、公正的相互评价,对演唱者的音准、节奏提出意见,还对表演者的表演、服装道具的使用等方面均做出评价。大家相互学习,审美能力在潜移默化中得到提高,通过自评和互评学生的审美能力也得到提高,获得了良好的教学效果。总之,当今高中音乐教学已不再是传统意义上的教师教与学生学的过程。高中音乐课程标准,不仅体现了新课程内容时代性、基础性和选择性,还体现了审美理论与音乐技能综合发展的原则;更体现了对学生不同兴趣、爱好和特长需求的关注,以及对自主性学习和创造性教学理念的重视。作为一名教育教学一线的音乐教师来说,我们应当以人为本,把学生当作一个主体的人来看待,师生在人格上完全平等并互敬互爱,把音乐课堂学习变成学生学习的乐园,使学生想学、乐学、爱学;学生真正成为学习的主体、学习的主人,真正展现自己的人格魅力,并把音乐教学活动变成学生实现自我价值的舞台。我们只有不断更新教育教学观念,树立新型师生关系,建立和谐的教学环境和多元化的评价原则,高中音乐教学才能适应新时代的要求,我们的音乐课才能大放异彩,受到越来越多学生们的喜爱,音乐教学才能更好地为每位高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。

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