我的戏剧课感想
我的戏剧课感想
戏剧课结束了，回望这门课，我却是激动无比，心潮澎湃。
当初选彭老师的戏剧赏析课是迫于无奈的，因为当时其他选修课已被选满了。于是抱着可学可不学的心态选了这门课，然而之后我幸信自己选了这一门课。事实证明我的选择是对的，因为戏剧课让我学到了很多东西，令我受益匪浅。
第一节课的时候，老师告诉我们这门课主要是赏析莎士比亚的戏剧作品。方式主要有四，即首先是我们自己先看剧本熟悉内容，然后看电影，并在老师的指引下一步一步的赏析当中的精彩片段，最后我们以小组形式上台表演戏剧的有关场景。通过这么一环扣一环的教学方式，老师将使我们学生能真正体会到莎剧的动人与魅力之所在。
我非常喜欢彭老师的这种教学方式，真的是很有趣也很有用。以往我赏析的外国文学看的都是翻译过后的中文版，所以总是无法真正的理解作品，融入到作品当中。而这回，我们是要读德是原著，是英文版了。虽然刚开始的时候很难，甚至认为自己无法把剧本啃下去完。可是渐渐的我融入了状态，我似乎能透过那些文字感受到作者写作时的一笔一画，能够体会到作品中人物的喜怒哀乐。当然，读完了剧本并不代表我都熟悉掌握了，甚至有时有些章节看了丈二摸不着头脑呢。此时，在上课的时候，有老师带领我们如何去分析那就大不一样了。老师会选当中精彩的片段与我们一同分享，去重见剧中的场景。无论是从语言文字上还是字中所隐含的寓意，还是剧中人物的内心情感世界等，老师都会详细的为我们讲解，然后大家一起去评论其写法的妙处。这样，我们才能真正的学有所得。就拿《威尼斯的商人》中庭审那一幕的欣赏来说吧，鲍希亚的一句TARRY,ALITTLE.老师回放了几次影片给我们看，引导我们去分析鲍西亚的内心世界。鲍西亚明明是胸有成竹的走进法庭的，她明明知道可以很快的拯救安东尼奥的，为什么却犹豫不决，只有当夏洛克的刀快刺进去的时候才行动呢？为什么只在迫在眉睫的时刻鲍西亚才喊停，才真正的为安东尼奥辩护解救呢？这是老师先给我们提出的问题，接着老师剖析了鲍西亚的内心世界情感的矛盾。因为她妒忌巴萨尼奥对安东尼奥的那份真挚的爱，当然这里说的是朋友之情谊。他本想就这么顺水推舟下去，毕竟所有人都认为安东尼奥必死无疑了。可是，因为人性的善良与慈悲让鲍西亚大转变，她最终还是做了正确的选择，她要救安东尼奥。是的，老师就这样一步步的引导我们去分析的，老师精彩的解说，绘声绘色的描述把我深深地吸引住了，我全身的陷入对莎剧的喜爱之中。以至于我在茶余饭后脑海中都会浮现出老师讲课时的每一细节，以至于我还经常在梦中看到自己在自我陶醉的欣赏莎剧呢。
除了看剧本，听老师讲解之外，我们还欣赏电影并在课堂上表演。课堂上的表演可谓是这门课的最大亮点与特色了。因为我们要把戏演好，所以我们都会认真的看剧本，看电影，认真的听老师讲解，争取最大限度的去理解剧中人物，然后演好。在准备的过程中，我们都所获甚多，首先是对剧本的深入了解，使我们更加的喜爱莎士比亚的剧了。其次，小组的排练培养了我们团队协作的精神以及相互之间的学习交流。总记得每一次欣赏完一部影片之后我们就又开始了忙碌：选片段，然后利用课余时间大家聚在一起讨论，表演，每一次的排练都是我们美好的回忆。排练的过程中我们相互指导学习，我们相亲相爱，我们协同共作。还有就是，我们很多同学都比较胆小，课堂上都不太爱发言的，可是自从上了老师的戏剧课后就大不一样了。大家都变得活跃好动起来了，大家都在课堂上争先发言，发表看法。就拿我自己来说吧，我上课总是坐在角落里，平常也不说话，生怕说错了会被同学笑。可是老师的课我却没有这种感觉，因为老师总是像慈母般一步步的引导我们，老师鼓励的话语和眼神让我觉得很自在，心里有什么想法就会说出来。老师说的对一千个读者就有一千个哈姆雷特，每个人的想法与见解都是值得肯定的，于是乎我也就慢慢的敢于表达自己的想法了。再比如说演戏吧，记得第一次演《威尼斯的商人》之时，大伙儿都是很扭捏不怎么放得开来演，可是在老师的点评与鼓励之后大家都倍受感动。并且每一小组的表演之后老师都会进行点评，值得肯定的、做的好的我们需要继续发扬，而不足的则在下一次的表演中改进，争取取得更大成绩，争取吧每一次表演都演好。于是乎，同学们都在心里默默想着下次一定要好好演，不辜负老师的期望。终于，我们有了惊人的成果，我们在一步步向前进步着。各具特色、精彩绝伦的《哈姆雷特》的表演变时最好的证明。那是非常成功的课堂表演，老师也露出了会心的笑容。不仅如此，表演过后，老师还让我们制作电影的宣传广告、莎剧人物性格展等，这些都使我们更进一步的了解莎剧，每个人在老师的课上都学到了不少东西。
老师的课是那么的让我喜欢，以至于课程结束的时候我都没有反应过来呢。只觉得时间过得真快啊，我还没学的过瘾呢，我想以后有机会我还选老师的课。同时，我也希望老师以后的课越上越好，所以我想对老师的戏剧课提自己的一些意见与看法。比如说能不能增加戏剧赏析课的课时呢，因为课时太少了同学们刚准备进入状态之时，同学们还未真是学到更多的有用的东西之时，课程陡然就结束了很是让我们遗憾呢。老师能否在学院开个座谈会或是研讨会之类的在课后与同学们交流莎剧呢，这样才能让我们更多的同学参与到当中让更多的同学了解莎士比亚、了解莎剧。还有，我觉得，让同学们上台表演是一大挑战，也是让同学们真正学到知识的有效途径之一，这事非常不错的教学方式，它不仅调动了学生学习的热情与兴趣，更是给予了学生展现自我的一大平台，所以我觉得这点应该继续发扬。并且以后如果能把课堂表演录制下来播放给学院学生看那是再好不过了，因为那毕竟是学生学习的成果，也是学生美好的回忆吗。甚至可以以这种方式展现给学校学生看，鼓励大家关注文学呢。也不知自己的这些想法能不能在今后在老师的课上实现呢，但我想说的是那是我的心声。
课程结束了，可我还沉浸在莎剧的漩涡之中。是老师带我走进了莎士比亚的殿堂，是戏剧课带我走进戏剧文学的海洋。虽然课结束了，但我想我还会坚持在课后继续学习的。同时，我真心的希望老师以后的戏剧鉴赏课越上越生动。
扩展阅读：中国戏曲欣赏课程观后感
中国戏曲欣赏课程观后感
中国戏曲，对于年轻人的我们未必十分关注，但我对中国戏曲还是很关注的，从小受爷爷的影响，我对戏曲也有点兴趣了，在大学，没想到我可以选到这样的课，我根据我的爱好就选了，通过这个课程的学习我学到很多关于戏曲的知识，我通过查一些资料，自己写了一些对该课程的感悟。
中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。
戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括
宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展可以说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，希望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。
然而，戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢？我曾经看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不知道，而大多数被采访者都表示没有听过。现在，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己；对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人知道，并不等于他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊！
通过课程的学习其中黄梅戏让我影响最深。
黄梅戏唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏系体。
黄梅戏的角色行当体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行。虽有分工，但并无严格限制，演员常可兼扮他行。黄梅戏的表演载歌载舞，质朴细致，真实活泼，富有生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。黄梅戏中有许多为人熟知的优秀剧目，而以《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《纺棉纱》等最具代表性。
庐剧在最后的几节课中让我影响也很深。
庐剧为安徽省著名地方剧种，它是以大别山和淮河一带的山歌、民歌、门歌、花鼓灯等民间歌舞为基础发展起来的，因其创作、演出活动中心在皖中一带，古属庐州管辖，故称“庐剧”，已有近200年历史。庐剧分东、中、西三路且各具特色和浓郁的乡土气息，表演生动活泼，传统剧目分为小戏、折戏、本戏三类近300出，庐剧唱腔分主调、花腔两大类，主调有“二凉”、“寒腔”、“三七”、“正调”、“衰调”、“丑调”等，花腔多为民间小调，有四十多种，庐剧唱腔板式丰富，落板常有帮腔，满台齐唱，称为“吆台”。建国后，庐剧在艺术上进行了较大的改革创新，音乐由单纯的锣鼓伴奏增加了丝弦伴奏，并吸收了管弦乐器，尝试了电声伴奏。唱腔和表演融歌、舞、说、唱为一炉，继承传统，又有创新，即可表演古装戏，也适合表演现代戏，不少剧目经过整理有的成为保留剧目，有的拍成电影和电视，深受广大观众喜爱。庐剧剧种的主要演出团体是合肥市庐剧团，主要演员有凌艳惠、黄冰、张国英、胡拥军、张乘胜、孙小妹等。该剧团成立四十八年来，整理创作和演出现代戏147台，古装戏138台，出版发行了大量的庐剧音、像盒带，代表剧目有《双丝带》、《借罗衣》、《讨学钱》、《打芦花》、《休丁香》、《秦雪梅》等，《双锁柜》、《情仇》（“半把剪刀”改编）拍摄成电视剧，由中央、上海、安徽电视台对全国播放，《借罗衣》拍成电影艺术片在全国放映。
通过这门课的选修我十分感谢老师，从一个个戏曲中我学到了很多，让我感到年轻人其实也是可以喜欢戏曲的，更感到中国的文化博大精深，从祝福中让我感受很深，每个戏曲都有一种精神在里面，我
的课程虽然结束了，我回继续关注中国的戏曲的。
姓名：胡哨亮学号：201*013366专业：土木工程1006班
友情提示：本文中关于《我的戏剧课感想》给出的范例仅供您参考拓展思维使用，我的戏剧课感想：该篇文章建议您自主创作。
来源：网络整理 免责声明：本文仅限学习分享，如产生版权问题，请联系我们及时删除。
《我的戏剧课感想》
由互联网用户整理提供,转载分享请保留原作者信息,谢谢!
http://m.bsmz.net/gongwen/728820.html
- 上一篇：话剧演出心得
- 下一篇：米罗阁英语戏剧社招新策划