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素描头像专题总结

时间:2019-05-29 19:07:48 网站:公文素材库

素描头像专题总结

《高中学生素描头像教学的技法和技巧》专题研究总结

高考对于广大考生来说是人生一个转折点,重要性不容置疑。而

对于即将参加各类高等美术院系入学考试的考生来说,因为素描又是首先必考的课目,其重要性更是可见一斑。在现今各院校考试中,据笔者多年来观察统计,单素描一科考头像写生与默写的院校有75%左右。占了素描可考内容的很大比例,而在备考过程中有很多同学苦于对提高素描头像写生与默写没有一个明确系统的方法而发愁。笔者希望能就多年来辅导学生过程中的一些比较好的方法推荐给考生们,希望能助你们一臂之力!

首先,考生必须得明确什么样的头像才算是好头像,才能在考试中拿高分。这样目的清楚了训练时才能少走弯路。在这里先就徐悲鸿先生1932年写的一篇《新七法》来做以阐述,一位置得宜,二比例正确,三黑白分明,四动态天然,五轻重和谐,六性格毕现,七传神阿睹。其实,徐悲鸿先生的《新七法》已将画素描头像时应注意的问题概括的表达了出来。以次为启示,经过课题教学的研究总结了素描结构头像考试要点一并推存给将要高考的广大美术考生。

1,构图得当,比例动态准确。2,正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。3,黑白灰的画面布局明确层次分明。4,头像要有体积感,质感,空间感要有一定的主次关系。5,很好的表达出对象的性格,年龄,性别等特征并力求形神兼备。以上五点作为考生来说如能做到,定会在素描考试中一路“绿灯”另外,还有一点忠告写给考生们,不必为报考某所院校去学习某种所谓特定的画法。其标准只有一个,那就是好,只有画面效果体现出素描者的艺术和技术水平,怎样画都可以。考生要相信评卷教师在艺术上的包容眼光与判断力。笔者,曾带的两名学生的成败经验值得广大考生警醒。学生小张和小杨,都很想上某所艺术院校,他们俩在开始几个月里都很认真的按照笔者所教,认真习画进步都很快。但是就在离考试还有快一个月的时间里,小张还是认真按笔者所教继续训练,继续重视素描基本规律的研究。而小扬则不同他整天只抱着这所院校的高分试卷看个不停,试图找一捷径。结果可想而知,小张顺利的进入了某艺术院校,而小杨从此却与大学无缘。作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主,艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的太远,应当忠于特定的对象,力避概念化和先入为主。要与模特的形貌尽量相似,艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理,是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早,而应趁年轻打好基础,为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人,诚恳作画。画也会诚恳的对待你-------。

其次,考生在训练中应遵循一个相对科学的训练方法,毕竟有很大一部分考生在高中三年文化课的任务和压力是很大的。许多人只能靠专业考试前23个月的训练便要进入考场。那么遵循一个相对于科学的训练方法自然会事半功倍。笔者在这里就自己辅导学生的经验介绍一个能在两个月左右的时间里突破素描头像的方法,以供考生参考。

1,进行为期一周左右的头像速写训练,纸张为8开纸,目的是了解画头像素描打形的第一阶段过程,了解五官之间的组合关系,熟悉认识“三停五眼”等头像基本比例关系。并且学会用“十字线”辅助的办法来起形。

2,进行为期二周左右的头部五官训练,目的对眼,鼻,嘴,耳五官的解剖名称熟悉了解。学会用几何形及分面等方法去表现五官,如眼睛可以看成圆球体,鼻子可以看成有正面两侧面的梯形体。而嘴也可以看成生长在半圆柱上的半圆柱体的一部分。耳朵虽然在侧面也应了解基本解剖,特别是外耳轮,耳屏,耳垂等要画出体积感来。3,进行为期两月素描结构头像训练,目的对人头部形体结构和解剖结构名称熟悉了解,并学会表现形体结构。学会用几何形及分面等方法去表现头,颈,之间的关系。如头可以看成长方体,颈可以看成有圆柱形体。

4,对五官的眼,鼻,嘴,耳五官的形体特征深入表现和了解。进一步加强表现头部的体积和空间来。

专题研究总结

课题名称:《高中学生素描头像教学的技法和技巧》

专题研究负责人:黄兴

课题所在单位:武功县薛固综合高级中学

扩展阅读:素描头像小结

素描,基本解释为单纯用线条描写、不加彩色的画。它原本是西方绘画的一种基础能力,简单地说就是用各种方式,材料来表现空间和体积的绘画形式。

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法,如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

进入大二告别大一的基础课部学习后,我们开始了大二的专门专业的学习。第一轮便是绘画的基础课程,素描----素描头像,素描人体,素描半身带手。

学习的首先,便是培养及提高我们的审美素质。丢掉高考的因有模式并解放思想,老师推荐了我们去大量的欣赏国内外的优秀绘画作品,用来开阔眼界,增长有关美术的知识,明白什么样的东西才是好的,树立正确有审美观。然后再加以临摹,同时吸取大师们的艺术精华。

在绘画风格绘画形式上来说,以前一直禁固在高考的模式中,只能怎么画,不可以怎么画,使思维受到了很大的限制,在老师的引导下我们开始尝试不同的绘画形式。用不同的绘画材料,不同的绘画手法来表现对象,给予对象不同的感受。

当你真正着手开始进行绘画的时候,首先要观察你的模特,他的表面形体,他的表情,他给你的第一感受,以及他此刻的内心。要注意整体的去刻画,整个画面,不是某个局部,在头像素描中,整个画面是指包括人物和人物背景的纸上的所有东西,而不是单个头像,甚至各个五官,也不是仅仅包括画面上各个事物的外形轮廓,还包括整个画面的黑白灰明暗关系。控制整个画面,最重要的就是构图,只有首先安排好画面上的各种关系,才能在深入刻画中保持画面的统一协调。一定要将整体这个概念,贯穿绘画始终。

要想准确的抓住模特的形体,就要正确的掌握比例。比例在素描中是一个重要的概念,比例在造型艺术中指一部分跟另一部分或整体在量或尺寸方面的数量关系。人物头像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系,不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。人物头像都是按一定的比例关系连接起来的,比例变了,人的长相就会因此而发生改变。掌握好比例了就要抓住模特的外貌特征,只有归纳出外貌特征才能画的像,画的准。

在构好大形后,我们往往喜欢上很重的调子,老师立即阻止了我们这一错误的行为。从一些大师如安格尔,荷尔拜因等的肖像作品中可以看到,整个画面的调子很少,但刻画出的人物却是形象而又生动。再看看我们的画面,往往脸上堆积了很多很厚的调子,而且其中有不少是根本不必要的废调子,于是人物会显得很灰很脏,如果人物衣服和背景处理不注意,往往会导致整个画面关系不明确。

在对衣服的处理上,可以结合画衬布的技法,画出不同材质衣物的质感,还有些模特衣物上一些有趣的装饰点,都可以好好的描绘一下。要巧妙的把点,线,面结合在一起,组成一副形象而又生动的画面。

既然是人物写生,那么我们所描绘的都是活生生的对象,都有自己的思想感情,好的肖像作品都准确的表现了人物的这一特质。在大师绘画作品中也可以看到,有时为了表现人物的身份地位,精神气质也会把肖像画的重点放在描绘人物衣着或饰品上。我们现在大部分人的画面中,模特的眼神,表情都显得十分的木讷,所有的人都是同一个表情,眼神空洞没有思想。只通过几张作品的写生就想改变这一现状比较困难,所以在写生中,可以仔细刻画对象的神态、头颈肩的动态关系和衣着打扮,以表现人的状态和气质,通过大量作品的训练来使自己的画面变的灵动。

思想上的解放,审美素质的提前是这一阶段最大的收获。

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