影视鉴赏协会10月活动总结
淮安信息职业技术学院影视鉴赏协会月末总结
1、协会职能机构部长选举。
选出职能部门部长，及秘书部和策宣部。秘书部主要负责社团的招新工作，及会员的资料整理；还有举办活动时的人员签到，联系会员参加活动。策宣部主要负责策划、宣传协会举办的活动。
职能部门部长的选出，可以更好的为协会活动服务。完善部门机构。
2、观看影片《勇敢的心》
《勇敢的心》是由梅尔吉布森MelGibson导演的电影，1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演等5项大奖。另有同名歌曲和小说等。
中文名：勇敢的心外文名：Braveheart
出品公司：派拉蒙影业公司等导演：梅尔吉布森编剧：兰道尔华莱士
主演：梅尔吉布森苏菲玛索帕特里克麦高汉类型：动作，剧情，战争，历史，传记片长：177分钟
上映时间：1995年5月24日美国
对白语言：英语/法语/拉丁语/苏格兰盖立语（中文字幕）剧情介绍
在威廉华莱士还是孩子的时候，他的父亲，苏格兰的英雄马索华莱士在与英军的斗争中牺牲了。幼小的他在伯父的指导下学习文化和武术。光阴似箭，英王爱德华为巩固在苏格兰的统治，颁布法令允许英国贵族在自己苏格兰的封地上享有结婚少女的初夜权，以便让贵族开发并统治苏格兰。这道法令虽然表面上会有利于英国统治苏格兰，但更会激起苏格兰人民的反抗。年轻的威廉华莱士学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，并与其私定终身，愿意做一个安分守己的人。然而梅伦却被英国贵族无理抢去，并遭杀害，华莱士终于爆发了。在广大村民高呼“英雄之子”的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英兵宣布起义。
苏格兰贵族罗伯想成为苏格兰领主，在其父布斯的教唆下，领导苏格兰贵族假意与华莱士联盟。华莱士杀败了前来进攻的英军，苏格兰贵族议会封他为爵士，任命他为苏格兰护国公。华莱士却发现这些苏格兰贵族考虑的只是自己的利益，丝毫不为人民和国家前途担心。爱德华为了缓和局势，派自己儿子的王妃伊莎贝拉前去和谈。但由于英王根本不考虑人民的自由和平等，只想以收买华莱士为条件，和谈失败了。伊莎贝拉回去后才发觉和谈根本就是幌子，英王汇合了威尔士军，爱尔兰军和法军共同包围华莱士的苏格兰军队，她赶紧送信给华莱士。大军压境之下，苏格兰贵族们慌作一团，华莱士领兵出战，就在士气高涨，胜利似乎快要来临时，苏格兰贵族援军却逃离了战场。华莱士决定孤注一掷，独自追杀英王，却意外发现了罗伯竟与英王勾结，不禁倍受打击。
失败后的华莱士愤怒的追杀所有背信弃义的贵族，却放过了罗伯。王妃伊莎贝拉为华莱士的豪情倾倒，来到驻地向他倾吐了自己的真情，两人陶醉在爱情的幸福之中。
感到后悔的罗伯再次提出合作并表示绝不再背叛。华莱士为了和平统一着想，他依旧答应前去。在爱丁堡阴险的布斯设计抓住华莱士，并把他送交英王。罗伯对父亲的诡计感到怒不可遏，华莱士终于被判死刑。伊莎贝拉求情不成，在英王临死前，她告诉英王她怀的不是王子的血脉而是华莱士的，而这个孩子未来将成为新的英王。
华莱士刑前高呼“自由”震撼所有人。几星期后，在受封时，罗伯高呼为华莱士报仇的口号拒绝了英王的封赏，英勇地继承华莱士的遗志对抗英军，为苏格兰的自由继续奋战。电影幕后。幕后制作
《勇敢的心》是一部悲壮的、融合血泪传奇史诗片。在1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演等5项大奖。影片根据13世纪末发生在苏格兰的真实事件改编而成。故事主人威廉华莱士，不但确有其人，而且他的英勇事迹更使得他成为苏格兰的民族英雄。
在当今影坛娱乐片盛兴，技术电影一味追求消遣、刺激和高票房的同时，《勇敢的心》大胆创新，起用了沉重压抑、忧郁愤闷的历史题材，将公元十三世纪的苏格兰人民大起义这一重大历史事件搬上银幕，以宏伟壮阔的气势为影片赢得了史诗巨片的称号。在影片中我们看到苏格兰的山脉、森林和村庄，凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的反抗的凄厉的呼号，人们感受到了真实的生活和历史。同时梅尔吉卜森除饰演男主角外也自任导演，他在影片的结构上，也没有忽视人们的欣赏心理。在刀光剑影铁血争战中，缠绵着温柔的爱情主题，让人体会到英雄传说的荡气回肠与铁血柔情。这无疑为古装历史片取得了更大的市场。
《勇敢的心》同时也没有摆脱好莱坞技术电影的框架，庞大的摄影队远度重洋的实地拍摄；启用三千人，二百匹马的宏大战争场面；影片拍摄的长周期，都造成了影片的高投入，甚至比预算高出了一倍。所幸影片上映后卖座率空前，票房收入远远超出投资，总算以圆满收场。
下月主要活动：影视鉴赏征文比赛。
扩展阅读：影月鉴赏
浅论中国流行音乐的发展０魏士林（兰州城市学院艺术表演系甘肃·兰州７３００７０）摘要
流行音乐是一个与古典音乐、民族音乐相对应的概念，其在中国的发展历程较短，论文疏理了流行音乐在中国发展的历程，并分析了其在发展过程中存在的问题。关键词流行音乐
电声乐队校园民谣城市民谣流行音乐作为一个与古典音乐、民族音乐相独立的音乐概念，曾被多少人称之为“小资音乐”。到底中国的流行音乐在这几十年的社会发展历程中扮演了一个什么样的角色，一直让我们在不断的探讨。在改革开放以后，中国流行音乐的发展速度让人吃惊。但同时所暴露出的很多问题也让很多艺术创作者感到不安。经历了２０年的发展之后，中国的流行音乐终于在２Ｏ世纪末、２１世纪初出现了百花齐放、百家争鸣的“喜人现象”；且不说流行音乐的质量如何，艺术水准有多高，光是这种热闹劲儿就已经让不少人欣喜不已了，然而我们却要在这里冒昧的谈一些自己肤浅的观点和看法有很多的怀旧派，至今对１９９４年中国乐坛的繁荣景象念念不：，随时都可能拿出来津津乐道，恨不能转回头去，将自然规律颠倒，逆行回到那段“乐坛盛世”。本人也曾是怀旧派中的一员，然而自始至终都对那段历史颇有微词。１９９４年的繁荣景象虽是南北开花，全国山河一片红，但实质上在今天看来却有饥不择食的嫌疑！难以想象当时在全国迅速走红的那么多歌曲里，除去较为用心的摇滚和民谣，还剩下什么，还会有什么出色或引人人胜之处，更想不出有什么艺术性可言。当然，我们不能否认那是中国流行乐坛的黄金年代，然而那次的繁荣之后，接着来的却是一场空前的音乐危机，颇像是一场表面极度繁荣的泡沫经济陷入了全面崩溃，这说明了什么呢？“时尚”好像是２Ｏ世纪９Ｏ年代后期才出现的一个名词，但实质上中国人追逐时尚的年头却不短了。早在２Ｏ年代的上海滩，男人女人们就已对时尚趋之若骛了，并且出现了中国早期的流行歌星，像金嗓子周璇等。因为当年的通讯技术水平还不够发达，于是这些时尚只是在一部分有产阶级、小市民的圈子里互相交流影响而已，并不能成为大气候。１９４９年以后，在很长的一段时问里，中国人的时尚也只能停留在慷慨激昂的革命歌曲和中山装上。但即使在这种情况下，仍然产生了像歌剧《白毛女》、《江姐》、《洪湖赤卫队》，芭蕾舞剧《红色娘子军》以及电影《花儿为什么这样红》、《冰山上的来客》、《上甘岭》等至今看来依然有着巨大感染力的大批优秀音乐、舞蹈、电影音乐艺术作品，并一度引导着当年的时尚潮流，它们的最大价值在于它们都拥有灵魂。当年的艺术是真正做到了为人民服务的，因此那个年代的音乐不能被称作是“消费品”，而是用来激励人民战胜困难的精神财富。当历史的车轮拖着一溜烟的滚滚红尘驶入２Ｏ世纪８Ｏ年代，政策的改变引起了人民生活的巨大转变，外来文化的进入也让中国人的视野空前开阔起来，知道了生活并不只是填饱肚子，身边还有很多更有吸引力的东西在诱惑着大家。电视开始在中国迅速普及开来，于是“时尚”就伴随着大众的需求和媒介的宣传闯进了近千年来循规蹈矩的华夏大地，影响着所有中国人的人生观和价值观。“流行音乐”这个概念当年在中国立足却不是一件很容易的事，迫于舆论压力，中国的音乐家们在２Ｏ世纪８Ｏ年代初期只能创作一些爱国、爱党、爱人民的歌曲和音乐作品，最多再发展到亲情，爱情歌曲被视为是小资产阶级情调。但流行音乐是大众化的，是贴近大众生活的，有情有爱才是生活嘛，这些都注定了流行音乐在中国是要成为“时尚”。２Ｏ世纪８Ｏ年代初，邓丽君、罗大佑、苏芮等一批台湾流行歌手的歌曲通过翻唱在中国内地流行开来，对中国的音乐人是一个巨大的刺激，这种刺激的第一反映就是这些旨乐人开始酝酿音乐上的变革活动，电声乐队开始在内地大量出现并逐渐成为一种时尚，原创流行音乐也开始崭露头角。１９８６可以被称为中国流行乐坛的“机会年”大批原创流行音乐人聚在一起，发扬了一次集体主义精神，举行了声势浩大的百名歌星大型演唱会，而中第国流行乐坛的大幕也就此拉开，流行音乐终于堂而皇之地登上了台面，并很快成为最主流的音乐表现朋形式。“音乐是消费品”，这是从西方国家传人中国的观念。他和我们身上的衣服，头上的帽子，脚上的鞋一样在随着生活水平和消费能力的不断提高而变出诸多花样来。也许是生活水平的提高过于迅速，时尚的产生也是速度绝伦。节奏快的人走在时尚的前沿，于是被称为“前卫”，节奏慢的人在追逐过时的或落伍于时尚，于是被称为“老土”，剩下一群没有性格的人就只能没命地紧跟时尚走了。但我们的艺术家往往是看不准时尚的，对时尚的把握往往会产生错觉，进而陷入误区，于是就不可避免地闹出“全国皆穿健美裤”的笑话来。中国人跟风的习惯是由来已久的，鲁迅先生曾在文章里对此痛骂过。这种习惯表现在日常生活上倒也罢了，大不了给一些聪明的商人制造一些机会，而如果艺术上也陷入这种可悲的尴尬境地的话，那就将不可避免地创造出大批的文化垃圾而贻误后人了。中国流行音乐起步以来的这２Ｏ年，当然成绩还是有一些的。而看得出来，做出成绩的这些音乐人大多都不是跟着潮流走的，或者是前期没有跟着潮流走的。比如说崔健、唐朝、何训田以及魔岩唱片和滚石唱片推出的魔岩三杰（窦唯、张楚、何勇）；再如大地唱片在９Ｏ年代以老狼为代表的“校园民谣”、以艾敬为代表的“城市民谣”以及以丁薇为代表的前卫流行音乐等等，都是有着浓重中国文化特色的流行音乐形式，并一度引导了整个中国乐坛的潮流。近几年，中国乐坛的“复制”、“凑热闹”之风有了愈演愈烈的迹象，但事实证明了这种做法的结果只有一条：失败。而那些少数坚持自己音乐风格的组合和个人像许巍、羽·泉、朴树以及新人杨坤等都取得了比较好的成绩，这就表明作出真正的好音乐才是最重要的，一味追求时尚，最终将被时尚所伤。有一部分人总是在大肆鼓吹中国的流行音乐应该向世界进军，然而对于如何进军却是说不出个所以然来，为什么呢？其实也许问题很简单：中国有过多的音乐人都是属于那群没性格、拼命追赶时尚的人，他们将自己的精力都用在了追逐时尚上，没有精力也没有意识去进行创新。试问，拿着别人吃剩下的东西换个名字再放进人家的盘子里，人家还能再有胃口吗？１９９４年的变相繁荣过后，中国的流行音乐就迷失了方向，外来的众多音乐形式轻而易举的就将中国的流行音乐阵地瓜分完毕。“朋克”来了，整个中国大江南北都是“鸡冠头”和“三个和弦”，朋克还没有玩出个名堂，“ｒａｐ”来了，连我们的“摇滚之父”都跟人家跑了。Ｒ＆Ｂ和Ｈｉｐｐｏｐ结伴来了，中国就成了Ｒ＆Ｂ和ｈｉｐｐｏｐ的海洋。这还没说“英摇”、“电子”、“黑金”、“拉丁”、“爵士”等，形式多样原本并不是坏事，但每一种形式都没有创新就没有意思了。这样下去，别说是向世界进军，连自己的老窝都快没了！要想在世界乐坛占有一席之地，首先就要发扬中华民族几千年来的创新精神，向祖先学习，好好想想老外为何只喜欢中国的《茉莉花》、《春江花月夜》这些祖先留下来的东西。如果有人说，我们做的音乐只是给中国老百姓听的，那么拜托，拿点有价值的出来，不要让那些没有价值的东西毁了中国下一代的耳朵。为什么要说中国的流行音乐是在时尚的硝烟中匍匐前进呢？其实，流行音乐的发展就象是一场战争，而所谓的时尚其实就象是一颗颗的炸弹，我们最需要的不是做敢死队，迎着炮火前进，而应该采取一定的战术去创造另外的时尚，去争取战争的胜利，匍匐前进至少还可以让自己稍微安全一点儿；像中国流行音乐这样半路出家的“部队”，更应该讲究战术，不然的话，很容易被对方凶猛的“火力”淹没，成为人家名副其实的跟屁虫而变得毫无意义。所以作为中国流行音乐今后的发展，更应该清楚的认识到自己的优势。发扬我们优秀的好东西。懂得时尚，理解时尚，但不要被时尚牵着鼻子走。有句话说的好，“民族的就是世界的”，流行音乐是真正服务于老百姓大众的。让老百姓觉得流行音乐是值得听的，让他们真正爱听流行音乐。
参考文献：孙继南、周柱铨主编：《中国音乐通史简编》，山东教育出版社１９９３
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