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一、阅读单元导语，激发学习兴趣
１、引语：
同学们，诗歌是文学宝库中的瑰宝，而我国正是一个诗歌的国度。回忆一下我们都学过哪些诗歌呢？你知道哪些诗人呢？
２、除了中国的诗人，诗作，你还知道其他国家有哪些著名的诗人和诗歌吗？
３、师：在我们的生活中，处处有诗歌，天真的儿歌、朴素的民歌你一定想更多的了解诗歌，那就让我们在第六组的学习中一起去轻叩诗歌的大门吧。
二、合作讨论，制订活动计划
１、引语：
在进行综合性学习之前，要做好一项十分重要的工作，那就是制定活动计划。有了好的活动计划，就为活动的成功奠定了基础。请大家回忆一下，我们在制定综合性学习活动计划时有哪些要求？
２、学生汇报制定活动计划的要求。教师相机强调：⑴自由组成小组。⑵讨论活动内容。⑶制订活动计划。
⑷活动计划包括：活动时间、活动内容、参加人员、分工情况等。⑸活动结束后要展示活动成果。
３、教师提示：
为了更好地开展综合性学习活动，课本中特向我们提出了一些建议，请大家一同走进课本Ｐ９９页和１０６页。
４、学生自由读Ｐ９９页和１０６页的“活动建议”。
要求：从活动建议中知道一些什么？哪些建议要特别注意？
５、明确建议，突出活动重点：
⑴指名读“活动建议”。
⑵汇报读懂哪些要求。
（学生汇报，教师相机提示：围绕“诗海拾贝”，“与诗同行”可以有选择地开展哪些活动，如何开展活动。）
６、师进行总结这次综合性学习开展的活动有：
⑴通过多种途径，搜集诗歌或记录当地的民歌、童谣，以及有关诗歌的知识和故事等。⑵按照一定的类别，对搜集到的诗歌进行整理、归类。
⑶欣赏自己喜欢的诗歌，大体把握诗意，体会诗人的感情。（准备一个笔记本。）⑷举行诗歌朗诵会。
⑸根据兴趣，选择开展写童诗、诗歌知识竞赛、合编小诗集等活动。
６、学生自由分组。
（适时关注学生分组的情况，并建议作适当调整。）
７、学生分组讨论活动计划：
（提示：讨论时要作好分工，如专人记录讨论结果，专人负责整理整理讨论意见，并形成完整的计划。）
三、讨论交流，修改完善活动计划
１、以小组为单位汇报活动计划。
２、师生共同评议：
（教师相机引导，提示注意计划的完整、合理、科学以及活动形式尽量不重复。）
３、小组根据评议，修改完善活动计划。
三、课外阅读，搜集、查找、整理资料
学生根据拟定的计划，进行相关的课外阅读、资料的搜集、查找、整理等工作。
【点评】
教师引导学生自主指定活动计划，使学生心中更加明确了本次综合性学习的目的及意义。学生在活动过程中能够有的放矢，有章可循，有利于更好的完成本次综合性学习活动，引领学生迈进诗歌的殿堂。
《综合性学习：轻叩诗歌的大门》活动总结
【活动内容】
写简单的活动总结。
【活动准备】
带上自己活动过程中随时记下的点滴收获和体会以及活动前拟订的活动计划。
【活动课时】一课时。
【活动过程】
１、同学们，本次综合性学习活动在我们共同的努力之下，开展得比较成功，在这次活动中，我们走出了语文课堂，把语文学习的过程延伸到了其他课堂和学校以外的其他地方，在这样一些有意义的活动中，大家都有了一些收获，今天，我们就把自己点滴的收获总结一下，让我们今后的活动开展得更好。
２、还记得活动开始时我们自己拟订的计划吗？请大家将自己的活动计划浏览一遍，回忆本次活动的全过程，想想本次开展了哪些活动，哪些活动自己收获比较大，然后用５～８分钟的时间写一写。
３、就象大家写的一样，这次活动我们有了不少的收获，同学们在活动过程中还记录了点滴体会，赶紧在小组内与同学交流交流。
４、全班交流活动中的收获，教师注意引导学生从知识和能力两方面谈。教师相机板书：
诗歌的特点、诗歌的分类、朗诵的技巧、学习写诗、合作精神和组织、策划能力。
５、接着刚才所写的活动过程，详细地写写自己活动中的收获。
６、小组里交流总结，评选出优秀总结。
【点评】
这是学生第一次写活动总结，可适当放宽要求，重在引导学生回顾本次综合性学习活动的收获。
扩展阅读：诗歌写作技巧
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诗歌写作技巧
一、捕捉和创造诗的形象（一）诗用形象思维写作
别林斯基早就指出：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。”（《一八四七年俄国文学一瞥》）这就告诉我们，写诗要用形象思维。所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。
进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。”能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在１９１３年，他从萨拉托夫回到莫斯科。为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。（二）诗是“想象的表现”
亚里士多德说：“诗需要一种特殊的赋予，或其人有疯狂的成分，或者使他容易想象所要求的神态。”雪莱：“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’。”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言。”别林斯基：“在诗中想象是主要活动力量。创作过程只有通过想象才能完成。”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。”诗人的想象和科学家的想象不同。培根指出：“诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。”雪莱也说过：“诗使它触及的一切变形。”安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆。巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停地旋转。这里说的其实是，要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和听筒。所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气。由于变形，诗的形象往往具有象征的意义。例如臧克家的《老马》：
总得叫大车装个够，这刻不知道下刻的命，它横竖不说一句话，它有泪只往心里咽，背上的压力往肉里扣，眼里飘来一道鞭影，它把头沉重的垂下！它抬起头来望望前面。这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马，而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质。“老马”是个有象征意义的形象。（三）诗歌形象的创造
马雅可夫斯基在《怎样写诗》中对青年作者说：“应该使诗达到最大限度的传神。传神的巨大手段之一是形象。”艾略特认为，创造形象就是“寻找思想的客观对应物。”具体方法很多，例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等。需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的。诗的情感性重于形象性，离开抒情需要去胡乱堆砌形象，只能损害诗歌
二、巧妙地进行诗的构思
（一）诗的灵感
构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段。构思是什么引起的？简单的回答是：创作的冲动灵感的爆发。
艾青说：“所谓‘灵感’，无非是诗人对事物发生新的激动，突然感到的兴奋，瞬即消逝的心灵的闪耀。所谓‘灵感’是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。”（《诗论》）对于一首诗来说，灵感是因；对于客观世界而言，灵感是果。由客观世界获得灵感，由灵感开始创作。这是诗人写诗的过程。在“灵感”爆发之后，创作就进入具体的构思。
（二）诗的构思诗歌构思十分重要。诗人郭小川在《谈诗》中说：“诗是要有巧妙的构思的。”“你提到了构思，我觉得这是抓住了关键的”。关于诗的构思的内容，黑格尔在《美学》中指出：“首先关于适合于诗的构思的内容，我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外，至少是在相对的程度上排除。诗所特有的对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类，而是精神方面的旨趣。诗纵然也诉诸感性观照，也进行生动鲜明的描绘，但是就连在这方面，诗也还是一种精神活动，它只为提供内心观照而工作。”什么是诗的构思方式呢？诗的构思方式是内心体验。黑格尔说：“诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴，我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内心体验。”“诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活，把广袤的世界及其纷纭万象吸收到他的自我里去，对他们起同情共鸣，深入体验，使它们深刻化和明朗化。”（《美学》第三卷下册，第５４页）所以，诗人写诗虽然“并不是每首诗都在写自己。但是，每首诗都由自己去写就是通过自己的心去写”。（艾青）遵循这个构思方法，在写作抒情诗时，由于抒情的真正源泉就是创作主体（诗人自己）的内心生活，诗人应该只表现“单纯的心情和感想之类，而无须就外表形状去描述具体外在情境”。（黑格尔《美学》）。诗歌构思的过程包括以下的内容：
（１）提炼诗情。就是从一般感受中寻觅显示一般感受的独特感受，从共同感受中寻觅表现共同感受的具体感受。如艾青的《自由》。
（２）选取角度。抒发诗情应选择合适的角度。一般地讲，有两个大角度，一是直抒胸臆，诗人直接站出来抒情，如闻一多的《口供》。用这个角度写诗，应忌空泛，要创造出鲜明的个性化的诗人形象，否则容易直露。另一个角度是象征寄托，借物寄情，借人表意，借景写感。如前边提到的臧克家的《老马》。（３）布局谋篇。诗的开头、结尾怎么写，各部分之间如何组成有机的整体，需要认真考虑。这就要思索：在这首诗中，我用什么把诗情串连起来？一般抒情诗，“总是以情绪（感情）的变化的层次来贯穿的。”（郭小川《谈诗》）
（４）锤炼语言。语言是诗的表现的最重要因素。在构思过程中极为重要。我们将在本章第三节作专门的研究。
写诗应该重视诗歌构思的技巧。郭小川主张：“没有新的构思，没有新的创造，就不要动笔”。因此，构思必须做到：新、奇、巧。总结前人的经验，有一些技法是可以借鉴的。如：象征构思，辐射构思，“道具”构思，借代构思，命题构思，矛盾构思，虚拟构思，反意构思，侧面构思，对比构思，对话构思，等等。
诗歌写作常识
一、诗歌的界定与分类
诗歌是一种用丰富新奇的想象和富有节奏、韵律的语言，高度概括地歌唱生活、抒发感情的文学体裁。
这种抒情性文体可以说是与人类的语言同时产生的。人类早期的诗歌与音乐、舞蹈三位一体，这个特征深刻地影响了诗歌文体的抒情性和诗歌语言的音乐性的构成。几千年来的诗歌文体经历了从简陋到多样、从单一到复杂的演变轨迹。在今天，人们给纷纭复杂的诗歌现象归类时已取得了下列的共识。
（一）抒情诗与叙事诗
以诗歌的表现内容和表达方式作标准，诗歌可分为抒情诗和叙事诗。抒情诗是以作者的口吻抒发主观情绪情感的诗体。作者把社会生活做了“主观化”和“自我化”的处理，所有的诗歌意象都因经过了作者心灵的改造而出现个性化的变形，它没有完整的人物形象和事件过程，即使出现了少数人物形象和事件形象也是作者寄寓强烈主观感情的形象片断。它一般篇幅短小，常常借助主观抒情的艺术手法创造情感强烈的自我形象。抒情诗在历史上形成的基本体式有山水诗、咏物诗、爱情诗、哲理诗等。曹操的《观沧海》、李商隐的《无题》、冰心的《春水》等就是上述抒情诗体式的典范。叙事诗是以叙述者的口吻来刻画人物、叙述事件的诗体。与抒情诗相比，它有较完整的事件情节，能采用各种手法来描写人物；而与小说、戏剧、影视相比，它的情节比较单纯并跳跃较大，人物性格比较单一，使用的细节较少，叙述语言比较概括并充满激情。叙事诗人“不是在讲说一个故事，而是在歌唱一个故事”（何其芳：《谈写诗》，见《作家谈创作》，花城出版社1981年版，笫174页）历史上已有定型的叙事诗其基本体式有史诗、诗剧、一般叙事诗等。古希腊时代的《伊利亚特》、我国古代的《孔雀东南飞》、现代的《王贵与李香香》就是这种诗体的代表。（二）格律诗与自由诗
以诗歌的表现形式作标准，诗歌可划分为格律诗、自由诗、民歌、散文诗等几类。
格律诗是依据固定的格式和严密的韵脚进行创作的诗体。这种诗体在每首诗的行数、每行诗的字数、某一个诗句的节奏和某一个词的声韵等方面都有不能任意违反的格式和章法。在诗歌诞生的初期，人们为了便于朗诵和吟唱，就通过某些特定的格律来构成诗歌语言的音乐性。在诗歌文体漫长发展历史中又区分出了古代格律诗和现代格律诗。古代的律诗、绝句以及词、曲就是古代格律诗的具体样式。律诗只有８句，绝句只有４句，它们都限定于固定的平仄韵律中，律诗的中间４句两联还有严格的对仗。词和曲更有固定的词牌和曲调，它们虽然诗句长短不一，但它们的平仄格律比律诗和绝句有更严格的要求。这些严密的格式形成了诗歌一唱三叹、节奏和谐的音乐性。现代格律诗的形式规范正在探索中，闻一多在30年代、何其芳在50年代都曾提出过现代格律诗的形式规范并且自己还身体力行地付诸创作实践；现在的作者们也试验了“同字体”（如九言诗）、“同顿体”（如三行韵式）、“对称体”及“素体”（每行5音步，不押韵）等现代格律诗的形式，但是中国目前还没有产生真正意义上的有影响的现代格律诗。从诗歌文体特定的抒情性和音乐性来说，中国当代诗歌非常需要现代格律诗的充分发育和生长。现代格律诗在借鉴外国格律诗的成功经验和继承中国古代格律诗的优秀传统方面，有着一片很值得写作者们探讨的广阔天地。
自由诗是与格律诗相对而言的。它特指在诗歌语言形式上不受格律限制的较为自由的诗体。每一行诗的字数，每一节诗的划分，每一篇诗的节奏和韵律都没有固定的格式。它一般是根据作者内在情感的起伏变化安排诗歌意象和诗歌语言的节奏旋律。这种无诗歌形式束缚的自由使得它成为当代最流行的一种诗体，也成为诗歌爱好者们比较乐于接受的一种诗体。郭沫若的《天狗》、艾青的《光的赞歌》、舒婷的《致橡树》就是自由诗的优秀之作。
（三）民歌与散文诗
民歌是人民群众集体创作并能口碑相传的诗歌。民歌的形式生动活泼，它和自由诗一样不受固定样式和格律的拘束。诗歌语言具有浓厚的生活味，经常使用比兴和夸张来创造诗歌意象，体现出想象丰富、简洁明快、易记易唱的诗歌风格。
散文诗是近、现代才发展起来的兼有抒情诗和抒情散文特点的一种诗体。它是诗的某些表现性元素与散文的某些再现性元素的巧妙融合的产物。它采用散文的自由灵活的形式来传达精炼内蕴的诗歌意象，它虽然不像诗歌那样分行排列和押韵，但它的语言仍然是具有内在的节奏感和音乐美。它在艺术手法上多采用暗喻和象征，在几百字的短小篇幅中，把诗情、画意、哲理融为情景交融的诗境。泰戈尔的《新月诗》、鲁迅的《野草》、郭风的《叶笛》都是优秀的散文诗作。
二、诗歌的审美特征
（一）集中概括的抒情诗歌的艺术形象比起散文、小说来有一种高度的集中与概括的特点。臧克家的《三代》，用6行诗就概括了旧中国农民代代不可改变的悲剧命运。这种集中与概括，要求进入诗歌的人、事、景、物、理的必须是典型的、精炼的，它们的艺术联结与组合是跳跃的、省约的。它没有了小说形象的逼真性和散文形象的写实性，没有叙事性文学的那种情节枝蔓和场面环境。诗歌艺术形象的大部分资源来自于诗歌作者的主观心灵，是诗歌作者主观感觉的具体化材料，体现了一种概括生活、超越生活、变形生活的表现性审美特征。诗歌文体发展的历史证明诗歌是人类表达、渲泻情感的较好载体。诗歌作者在具体的写作过程中，以能否表达出主观情感为目的来选择和提炼诗歌意象，创立和设置诗歌意境，诗歌语言的种种使用技法也是为了更准确、更细致、更熨贴地抒情达意。离开了人类抒情的动机，诗歌就没有了产生和发展的动力。
诗歌形象抒发的情感从表现形态上看是具体的、个性化的，它直接源于诗歌作者个人的诗美体验。但优秀诗歌的审美品质却是在这种个性化的情感里集中概括了人类深层的情感状态和人性深层的情绪体验。不同时代的人们喜欢吟咏李商隐的爱情诗，是因为“相见时难别已难，东风无力百花残”的诗歌意境概括了人类一种刻骨铭心的相思、痛摧肝肠的离别、生死不渝的忠贞这样的共同的情感体验。诗歌作者抒写的是“小我”的情感，但它走向人类“大我”的境界是诗歌艺术得以永久流传的根本原因。（二）大胆神奇的想象
诗歌形象传达的情感虽然是概括的、典型的，但它在艺术表现上必定是具体的、形象的，诗歌艺术的关键就是将无形的情感化为有形的意象，将抽象的观念化为生动的具象，把作者的情感形象化。这种感情形象化是通过诗歌意象来具体实现的。诗歌意境的最小艺术单位就是一个诗歌意象。诗歌意象是作者的意中之象，是客观外界的人、事、景、物、理经过作者情感的孕育而重新创造出来的独特形象，它是一种带上了强烈的主观色彩但又与生活物象截然不同的能在人们头脑中用想象感知的具象。客观性、主观性、独特性、概括性的融合是它的基本特点。着眼于诗歌意象的数量来考察，一首诗可以是以一个意象为主来结构，也可以把多个意象并置结构。着眼于诗歌意象的性质来考察，意象又可以分为描述性意象和拟喻性意象。描述性意象是作者的情感与客观物象相融合时，客观物象大于主观情感的具象。它是饱蘸着作者的情感（有时也使用各种修辞方法）来对生活的形象作实景描摹，在意象形态上基本上不变形。拟喻性意象是作者主观的抽象的情感具象化时产生的意象，它不是感官式的而是心理式的印象，它是作者记忆中的表象在情感的作用下发生的重塑，它超越生活的本相出现了变形。
不管是哪一种意象，诗歌作者需要运用大胆的、神奇的想象把它们组合为特定的诗歌意境。在大胆的、神奇的想象的作用下，诗歌意象的组合不像小说那样是一种体现因果关系的联贯式组合，也不象散文那样是一种突出作者个性的散跳式的组合。诗歌意象是一种突出作者情感的飞宕式组合。这种飞宕式组合，既没有时间线索来串连，也没有空间位置来依附，它完全根据作者抒情表意的需要来排列、组合意象。意象与意象之间有巨大的跌幅，意象与意象之间有快速的转换。这种飞宕式的组合形成了特定的诗歌意境。（三）分行排列与精炼优美的语言
诗歌意象在语言呈现方式上更有显著的特征。在语言的外观上，诗歌意象采用了行列的形式来展现形体。当代诗歌理论总结的诗歌语言的行列方式有：以闻一多的《死水》为代表的9字4顿的“整饬的行列”；以郭沫若的《天上的市街》为代表的或长或短的“参差的行列”；有以贺敬之《放声歌唱》为代表的“递进的行列”；有以戴望舒的《雨巷》为代表的“回环的行列”。行列的形式产生了诗歌语言特有的节奏感和韵律美。在语言的内涵上，诗歌语言在物化意象时特别讲究精炼的内蕴，它要通过大力度的炼字、炼句，以较小的篇幅来完美地容纳高度概括的内容。诗歌语言以这样的外观与内涵形成了区别于小说、散文的新奇优美的审美特征。
三、诗歌的写作
（一）培养发现、捕捉诗歌意象和诗歌灵感的能力
诗歌意境的最小艺术结构单位是一个意象。诗歌的写作常常是从作者对生活中某个人、事、景、物、理产生了独特的诗美体验而获得的第一个意象开始的。诗歌创作的灵感就是诗歌作者对情感能够具象化、主观情志能够文字化的一种突然顿悟和把握。无形的情绪突然有了有形的形象，抽象的观念突然有了具象，这使得诗歌作者的心理结构和语言结构有了豁然的改组更新。这种诗歌的写作灵感有短暂性、突变性和不可重复的特点。长期艰苦的文学修养和积极努力的艺术构思是诗歌写作灵感得以爆发的基础。诗歌灵感出现后，应迅速准确地将灵感体验到的内容及时地意象化；灵感体验意象化后，应及时准确地将意象化为诗语和诗句。这就是诗歌写作“灵感寻象寻言”的三阶段。相当多的人不能完成这个三阶段的写诗过程。有的人虽有灵感体验，但未能及时地将诗美体验化为诗歌意象；有的人在脑海里虽然形成了诗歌意象，但不能及时准确地将诗歌意象词语化、文字化，这样一首诗仍然活跃在作者的脑海里而不能成形。因此，发现诗美，体验诗美，传达诗美是一个诗歌作者应该具备的心理结构和语言能力。这种心理结构和语言能力不是天生的，虽然它与人的诗歌天赋有一定的关系，但主要还是可以通过后天的学习和训练来培养、提高。初学诗歌写作，反复学习、吟咏优秀诗歌，排除一些日常生活的功利内容，静心地投入感情去咀嚼生活，努力培养一种把抽象情感有形化、把内心体验意象化、把内心意象词语化的感受能力和表达能力，使“灵感寻象寻言”的诗歌写作三阶段顺利地连接和实现。
（二）用新奇精美的语言传达诗歌意象
诗歌写作中用于传达诗歌意象的不是人们日常生活中熟悉的语言，而是一种新奇的精美的变形语言。初学诗歌写作最大的障碍就在于这种诗歌语言能力的贫弱。可以从下面几条途径来训练、提高诗歌语言的能力。1、精选动词
诗语在传达诗美意象时首先可做的工作是精心锤炼表现意象动态的动词。动态的意象较之静态的意象更能凝聚读者的审美注意。一个诗歌意象往往因一个优美、确切的动词而曜曜生辉。艾青的诗句：“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀。”阮章竞的诗句：“层层绿树重重雾，重重高山云断路”。一个“封锁”，一个“断”，使诗歌意象非常生动地立于纸上。
2、嫁接词语
汉语和其它语言比较起来，它的词法最自由，词性最不固定。诗歌作者可以利用汉语的这个特点，改变某些诗句中词语的性质，使诗歌意象出现新奇、陌生的形态。台湾诗人洛夫的诗句：“左边的鞋印才下午／右边的鞋印已黄昏了。”台湾诗人蓉子的诗句：“每回西风走过/总踩痛我思乡的弦。”“下午、黄昏”本来是表时间的名词，在这时嫁接为动词，整个意象便生动活泼起来。蓉子诗句中因有了“走过”，后一旬嫁接“踩痛”使意象显得新颖又独特。
3、一词多义
小说、散文的语言一般为了避免歧义，往往只显示一种意义，而在诗歌语言里，诗歌作者为了制造意象的多义和内涵的丰富，却有意创造一词多义的诗句。张烨的《妙龄时光》这样写道：“你又站得远远了／微笑着注视我的琴声／你会永远记住初练的琴声吗／”诗句表层讲“初练的琴声”，但它的另一层含义是“初恋的情声”，一个词明显地隐涵着两层不同的意义，显得含蓄多情。4、跳跃省略
小说、散文的语言因为侧重再现意象，它的语言形态比较平实细密，讲究句与句之间清晰的纹路。诗歌语言要侧重于表现主观心灵，再加上它的篇幅限制，它必须借助跳跃和省略，跨跃一些过程性的叙述，省约一些小说、散文语言中必不可少的连接语和转折语，创造一种“语不接而意接”的诗歌语言，以此来引发诗歌读者丰富的自由联想。5、超常组合
精选动词和一词多义是尽可能发挥一个词的多重内容，跳跃省略是从删减某个词的角度来增加内涵。超常组合则是故意违反一般的语言常规，利用汉语词语多变的词性和组合关系，机智地把一些互不相关的词语嵌连成一个诗句。这种嵌连，可以是具象动词与抽象概念相接，可以是不同感官的感觉词语交错，以这种陌生的变形的诗句使诗歌意象传达出诗歌作者微妙的情感体验。臧克家《春鸟》里写的：“歌声／像煞黑天上的星星／越听越灿烂。”就是典型的例证。
6、句法多变
这是在诗句的词序和句式上制造新奇陌生的手段。像徐志摩的：“轻轻的我走了／正如我轻轻的来”的倒装语序，改变了正常语句形态，以陌生化的效果来表达诗歌作者的独特的内心感觉。
（三）用丰富神奇的想象组合诗歌意象诗歌作者在把意象词语化的同时，也要考虑借助想象把一个一个的意象组合为整体的诗歌意象系统。组合成什么样的诗歌意象系统就会产生什么样特定的诗歌意境，传达出什么样的诗美体验。诗歌作者的组合意象方法因为神奇想象的介入，显得比其它文学文体的组合方法更自由、更大胆、更出奇不意。许多一般人很难发现的意象之间的联系，在诗歌作者独特的主观心灵的体验下奇妙地连结组合为一个艺术结构，产生令人惊奇的诗歌意境。诗歌意象的组合方法虽然千变万化、形态各异，但作为诗歌艺术构思的基本规律和基本类型，下列几种主要的组合类型可供诗歌作者借鉴。1、并置式组合
邹获帆一首题为《蕾》的诗歌这样写道：“一个年轻的笑／一股蕴藏的爱／一坛原封的酒／一个未完成的理想／一颗正待燃烧的心／”诗人一口气并列排出5个意象来描绘花蕾的风姿。诗人把花蕾感觉为“笑”、“爱”、“酒”、“理想”、“心”，这是非常独特的诗美体验，当诗人将它们全部并列为一个意象系统时，具象的花蕾与一些抽象的情绪情感连接了，5种意象的并列，把一种对青春的礼赞作了突出的渲染。这种并置式组合是把表面上看来跳跃很大，一般人认为是互不相干的意象，由诗歌作者内在感情体验将它们联结起来。这种组合方式是从意象开始又终于意象，读者几乎直接读不到诗人隐藏很深的情感，需要读者透过这些并置的意象系统来细心咀嚼它的深意。这是现代朦胧诗、意象诗比较常用的组合方法。2、交错式组合
这种方法也要组合众多意象，但是诗歌作者有意把完全相反、互相矛盾的意象组合在一起，构成一正一反、一平一奇的意象系统，造成一种出人意料、发人深省的审美效果。这种意象组合方式在中国古诗中十分常见。“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（杜甫），“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”（高适）都是典型诗例。在新诗写作中，这种组合方法也常见。何宜陵的《变迁》这样写道：“田野上的花/被爱她的人/关进珐琅瓶蓝色的围墙/急流中的船/被嬉戏的浪/搁置在金色的沙滩/在一部人间的喜剧里/在一部人间的悲剧里/”花长在田野与关进花瓶，船的前进与搁浅，这些矛盾的意象交错组合，给人的启迪比一般的陈述更为显豁与深刻。
3、突反式组合
这种方法也要组合众多意象，诗歌写作者先从一个核心意象出发，围绕它组合一些层层推进的相似的意象，待诗歌意象的渲染做足后，最后推出一个相反的意象，形成先扬后抑、先虚后实的诗歌情境，而最后一个意象，才是这首诗的真正旨趣。台湾诗人郑愁予的《错误》，先放笔写了一个可爱少女在等“我”重温旧梦的3个意象，但最后一个意象，“我”只是打江南走过的“过客”，这一意外把“美丽的错误”引起的哀怨情绪传染给了读者。这种组合意象的方法有其特殊的审美情趣
浅谈现代诗歌写作技巧
“诗者，在心为志，发言为诗”，是人们对美好事物的向往与追求。这是很久前看到一段关
于解释现代诗歌的话
而在《文学理论》一书上对现代诗歌的描述则是:诗歌，是最古老的一种文学体裁。我想，这里“最古老”的定义肯定是广义的，因这指向的诗歌包括古典诗词和现代诗歌。我们都知道，现代诗歌在我们国家发展只有短短数十年历史。然而就是这短短数十年，现代诗歌突
飞猛进，取得了很大可以骄傲的成果。其间诞生了许多杰出的现代诗人。
按诗人何三坡在答记者问时的一句话说“中国的现代诗歌，已经进入盛唐时期。”由此可见，现代诗歌在此间快速风靡的人群和热度，也由此可见，现代诗歌日新月异，正以最快
速度和最高水平，爬向另一座更高的山峰。
下面我就现代诗歌的写作技巧和手法阐述几点，如果不够水平，还请诗友们多多包涵和支
持！
一、语言和意境的运用
我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律。由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用。如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两
个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。
语言来自于生活，我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言。“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，
但也“必将高于生活。”
作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说重要作用和魅力了。一部现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调。至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意。也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境；还有一种意境是无形的，因为并没有那种画面合物体，这种意境存在的只是一种思想，或
感悟。
下面，我们通过具体作品，来领略一下语言和意境的魅力。
首先我们来阅读诗人何三坡的诗歌作品《麻雀》
麻雀
雪在大山下降落房屋蹲在雪地里屋顶上蹲着炊烟麻雀们打扮成秋天的叶子从树杈上落下来又顷刻间回到树上去
短短数语，诗人却已利用优雅的语言和意境，向我们敞开了一幅优美的画面。“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋顶上蹲着炊烟”，在这三句简单诗句里，我们能体会到一种很美的意境，这是一种有形意境，“洁白的雪花，房屋，雪地，炊烟”，几个朴实的物象，在不经意间，已起落有致呈现在读者面前，其实已营造了一种特别雅致的意境和氛围，源自大自然的宁静与圣洁，引人入胜，又令读者浮想联翩。而“从树杈上落下来/又顷刻间/回到树上去”，实际上也算是一种有形兼无形的意境了，在这种无形的意境里，我们不仅看到了麻雀，叶子，树木，还有一种视觉和思想的辽阔，有着不少感悟和思考，严寒下动物们乐
观生存，努力向上，对于人类，实际上又是一种多大的鼓励和感恩。
“麻雀们打扮成/秋天的叶子/从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在这里我们还能领略到诗人语句和叙说的优雅，“麻雀们打扮成/秋天的叶子”，几乎没有过多的修饰，而带给读者的却是无比干净和明朗，“从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在安静的画面里，突然峰回路转，可爱的麻雀向上飞起，带领读者的视线上升，上升，在不经意间，宁静的画面在动，向上飞翔和超越。短短的诗歌作品也由此获得了巨大成功。在此，我们足够领
悟到了语言和意境给作品和读者带来的巨大魅力。
二、韵律和节奏的把握
凡是接触过文学的人，我们都知道韵律的意思。在古典诗词里，韵律的作用十分重要，如果缺少了韵律，或韵律不整，那么古典诗词就不能叫诗词，最好的诗词也会失去看头。新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握非常周到而细致。在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，也或干练，大气，醇厚，回味悠长。这些
韵律和节奏的佳作，同时也是最好的朗诵作品。
那么我们再回过来，带着节奏与韵律的品味，来欣赏先哲现代诗人的佳作
再别康桥（节选）-作者徐志摩轻轻的我走了正如我轻轻的来我轻轻的招手作别西天的云彩那河畔的金柳是夕阳中的新娘波光里的艳影在我的心头荡漾软泥上的青荇油油的在水底招摇在康河的柔波里我甘心作一条水草
那榆荫下的一潭不是清泉是天上虹
揉碎在浮藻间沉淀着彩虹似的梦
……
全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。优美的韵律和节奏在作者把握下，诗人打开的叙说仿佛一湖水美丽的涟漪，带着清凉和透彻，渐渐荡开在读者面前。如果轻轻朗诵起来，就更有一番滋味了，那缓缓打开的美丽而恬静的物象“云彩，金柳，夕阳，新娘，……”“轻轻的走了，轻轻地来了”，一幅幅春天碧绿的画面映入读者眼中，“在康河的柔波里/我甘心作一条水草”，……真是温暖而心动，惬意而轻快，柔情并美妙，又仿佛一曲曲轻轻的歌儿，回荡
在我们耳边。
这也就是很多诗人以为的，现代诗歌，不仅是诗，更是一曲优美的歌儿。纵览诗人的作品，品味其完美的韵律和意境，我们才知道，现代诗歌，有着多么巨大的魅力，令人陶醉。而在数十年后的今天，现代诗歌翻越了无数个台阶。今天的现代诗歌完全是自由的，充满个性，它们大气，奔放，内敛，开阔，并无忧无虑。也就是说，在今天现代诗歌表达上，众多诗友也许抛弃了诗歌原本该具备的韵律，但节奏仍旧是必不可少的。在某个意义上说，节奏其实就代表了作品的一种气势，也可以说是一种风格，如果节奏把握得巧妙，它将成
为诗人们的一种个性，也可能由此诞生各类风格，形成百家争鸣。
三、清新灵动法
我们都知道，诗歌都是由每个细致的句子构成。这里的清新和灵动，指的就是句子的表达和结构。一个句子的构成，有许多种方式，在表达上，一般个人都喜欢用自己惯用的手法和个性来组织语言，有拖沓的，凝练的，清新和雅致的，也有繁琐和嗦的，诗歌水平和风格的差异，我想首先就是来源于一个人组织语言能力的差异吧。清新其实只是一种感觉，是清爽和鲜活的组合。如果一个句子的组合或一首诗歌的表达能达到这点，给读者默
默间送去清爽和鲜活，又怎能不令读者喜欢和动容？
而灵动，则是指表达中蕴含一种无形的力量和动感，使陈旧的画面鲜活，使静止的物象跳跃，使暗淡的颜色明亮，甚至能令死去的物体再次重生！由此，我们可见灵动有多么巨大的作用，也由此可见，灵动的“动”实际上就是一种无言的力量。下面我们具体以诗来分析。
冬日阳光
它们翻过墙壁，防盗网翻过紧闭的玻璃，纱窗
轻轻跳下来游荡在房间里
多么活泼的一群鱼啊它们穿金黄衣裳它们游弋在凛冽的空气里它们游弋在洁白的地板上
我静静的看着仿佛寒冷的时光复苏仿佛那些欢悦的鱼儿，就游弋在我温暖的心海里
在这首精致而短小的诗歌里，我们能领略到诗歌这种文学体裁带给我们的无比温暖与美好的感觉，浓浓的诗意贯穿其中。这首诗歌最大的特点就是清新和灵动，此外画面感也特别强。在第一节“它们翻过墙壁，防盗网/翻过紧闭的玻璃，纱窗/轻轻跳下来/游荡在房间里”，在这我们看到了作者清新的语言，没有琐碎和繁杂，而“翻过”、“跳下来”、“游荡”等一系
列动词又恰到好处，由远及近，引领读者的视线和感官，清清爽爽。
在第二节，更是有一种意蕴的美感和动感，这里的冬日阳光被“默化”成一群群活泼的鱼，“它们穿金黄衣裳/它们游弋在凛冽的空气里/它们游弋在洁白的地板”，阳光本是安静的，甚至有静止之觉，而作者利用巧妙的比喻和叙说，令安静的事物游动，令安静的画面跳跃，
由此，则不得不叹息清新和灵动的神奇作用。
而在第三节，作者则又巧妙地升华了动感，将画面的动感继续拉伸，利用灵动的句子，轻轻向上跳动，“我静静的看着/仿佛寒冷的时光复苏/仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我温暖的心海里”，呵呵，阳光普照万物，也普照每个人的心海，“仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我温暖的心海里”，温暖的阳光变成一群金色的鱼，它们温暖而热烈的游进来一个人的心房，也游进了读者的心房。如此温和与热烈，如此柔情与细腻，此情此景，又怎能不令
人欢欣！四、拟人法说到拟人，我们都知怎么回事，而诗歌里的拟人，并不是单纯的比喻，如果是这样，那
么诗歌就要丢失原本具备的诗意，语感和意韵。
诗歌中的拟人法，是指将要表达的主题或物象形象的人物化，或借用人物的某些个性的特点来咏物，如果表达恰当，甚至能让虚拟的人和真实的物共成一体，借人咏物，以物喻
人，取得的效果，自然不可比拟。下面我们来看看拟人法的神奇作用
月光
作者：何三坡
你提着裙子从后山上下来树叶们在晚风中浮起月光在木门上涌动
呵呵，读何三坡的作品，总有着更多的感动和喜悦。在这短短的三句话话里，作者利用寥寥数字，干脆利落，打开了无数美丽的意象，尽管短小，读起来却余香满口，意韵无穷。“你提着裙子从后山上下来”，很明显，这是用的拟人法了，因为月亮不是人类，更不会穿上属于女人的漂亮裙子。
静夜。月圆。树叶晃动。月光洒落在木门上。伫立在夜里的诗人，看到皎洁的月亮挂在上空，晕黄的月光慢慢挥洒下来，美得令人浮想联翩的月亮，此刻在诗人眼内，不是一个没有温度和情感的物体，而是一个温柔并优雅的女人。“你提着裙子从后山上下来”，什么
的样的女人才会有如此的优雅和淡然呢？必定是温尔多情，必定是美到极至。
由此，在诗人笔下，将一轮明月拟人化为一个无比温柔并优雅女人，带着不可言说的华美和宁静；同时，诗人在借人咏物的这一刻，又以物喻人，也就是说，在将月光比喻成的女人，同时又将女人升华成月光的无限境界，这里诗人又默默无声赞叹了天下女人，象月
光般皎洁，纯净的女人，正好是艺术的最大升华。
五、素描法
说到素描，我们都知道是怎么回事。就是用铅笔在白纸上画下物体或人像，也可以是粗
象的思维。那么，诗歌是用语言组合起来的，又怎么来用笔来绘画呢？
呵呵，写诗时咱们不必借用铅笔，有时候，语言就是最好铅笔，在我们的手中，利用意境和韵律，咱们可以描绘出一幅幅比铅笔和白纸更加美丽的画面。而且，这些画面里，不只有美丽，粗犷，细腻，或朦胧，还有图画作品所不能及的柔美，感性，优美的意境，诗
意，以及打开的哲思，读起来余香满口，回味悠长。下面，我们在诗歌作品里来感受一下素描法的魅力。
深秋
广袤的大地湖水搁浅。接近枯黄的草
灌木萧瑟
狗尾草仍在翘首花白的等待
清凉的风涌过来那些深黄的野菊花
在舞动后打出轻轻的寒颤
这里作者很明显使用了素描的手法，利用诗歌语言来绘画，极好地打开了一幅深秋的画面。这里我们不仅看到了一幅秋天遍布山野的画面，还读到了这些画面里所有事物的美丽和诗意。“广袤的大地/湖水搁浅。接近枯黄的草”，仿佛是一幅摆放在眼前的画面，背景是广袤的大地，这是远和大的视觉，之后映入眼帘的就是背景里的景物了“湖水搁浅，接近枯黄的草”，仍旧是背景里稍远一些的事物和景象，慢慢的，画面感在拉近：“灌木萧瑟/狗尾草仍在翘首花白的等待”，于是我们看到了低矮的“灌木”，灌木旁有“狗尾草仍在翘首花白的等待”。这就是作者在第一节打开的画面。这个画面里我们还同时领略到了不少大自然真实的颜色：搁浅的湖水，枯黄的草，灌木萧瑟，狗尾草花白的等待。在绘画作品里，作者得花费大量时间和颜料来搭配制作各种颜色，而在诗歌素描作品里，则只需寥寥数语，便
可达到画面所具备的大多感官，由此，又不得不再次赞扬文字的奇妙。在第二节里，我们能看到画面感的升华，以及思想艺术升华。原来作者要表达的不仅是一幅深秋的画面，还有更深刻的对大自然和植物不屈不挠的赞扬。“清凉的风涌过来/那些深黄的野菊花/在舞动后/打出轻轻的寒颤”，“那些深黄的野菊花”应该就是画面中的主体了，在描叙众多暗淡的颜色后，作者最后指向的是一种“深黄色的娇嫩”。在深秋，万物枯涩，河水搁浅，唯有坚强而美丽的野菊花傲立在凛冽的环境里，即使“清凉的风涌过来”，骄傲的野菊花，也仅仅是“舞动后，打出轻轻的寒颤。”如果一个人，在不论遇到多大的困难和挫折时，都能像这无名的野菊花一样骄傲和挺立，无视一切寒风冷雨，那么，这又该
是怎样灿烂的人生风景！
六、排比法感觉这是一个很简单的写作手法。生活里我们经常会用到这个手法。所以也就不再解释排比的结构和意义。咱们具体来谈谈排比在诗歌里的作用，以及排比方法在诗歌语言里获
取的力度与深度。
我们都知道一个好的诗歌，不只是语言的诗意和表达的舒缓和清新，还需要一些思想和力度。在黑暗年代，有力度的文学作品同时也是针对现状以及对一种光明和良知的唤醒，比如鲁迅先生就曾留下“与其苟延喘息，不如从容燃烧”的有力名句，也因此而唤醒过千千
万万民众。
在和平的年代，咱们自然不必去呼唤光明，但对于生活里千千万万美好，善良，宽厚而纯朴的人或事物植物，咱们都可尽情赞扬，并歌颂，哪怕是一滴水，一根草，一缕金色阳光，都蕴含了无比的智慧和感恩，是完全值得我们去歌颂的。而在表达的力度上，排比不失为
一个极度蕴含力度的方式。
下面我们来通过海子的诗歌作品来鉴赏排比的魅力。
故乡作者：海子在黑夜里为火写诗在草原上为羊写诗在北风中为南风写诗在思念中为你写诗
这首名为故乡的短诗，呈现在读者面前只四个短句，四个排比。然而带给读者的却是不一般力度和感受。作者运用排比的手法，一点一点由远及近，由模糊到清晰，由抽象到细微，由弱及强，利用朴实的语言，极大打开了一种对故乡热烈的思念之情，同时又借用排比的叙说，热烈歌颂了思念中的故乡无比美好，此外还借用排比表达了诗人对未来美好家园和生活的无比向往。
“在黑夜里为火写诗/在草原上为羊写诗”，两个朴实的排比，却又不失大气和厚重，“在黑夜里为火写诗”，表达了一种思想和情感的热烈，黑夜里原本潜伏了火焰，火焰却又随时能燃烧黑夜，驱除黑暗和寒冷，带给人们无比的热切和希望，这是这首诗歌的起笔，纵观分析可见作者的起笔多么热烈而高亢，却又含义深厚，大气凛然，由此带动读者进入下一个境界，“在草原上为羊写诗”，在诗人这句由高亢到温和与深情的叙说中，无意多了许多柔情，在诗人的表达中“草原”其实隐喻的是故乡，而“羊”，实际上是离开家乡的每一个游子；或者说这里也蕴含了一个无形的意境“故乡”，诗人虽已离开故乡，而美丽的故乡却又无处不存在于诗人的思维和意识形态中，同时诗人要表达的还有对美好生活的向往和寄托，对美好家园的无比幻想。“在草原上为羊写诗”，实际上诗人要歌颂的还是拥有草原的羊，有着多么巨大的幸福和快乐，而离开了草原，羊儿又会多么孤单和失落，离开故乡的孤独的游子，有着多么的无助和思念？
“在北风中为南风写诗/在思念中为你写诗”，这两句看似减轻气势的诗句，在一种无比思念和柔情中渐渐结束全诗。“在北风中为南风写诗”，看似不可能的逆向思维，却在前两个排比的随后，并未减轻对故乡的渴望或思念之情的力度，而是利用另一种表白来加大了叙说的力度，这里的“北风”可隐喻成诗人远方的居住地，“南风”则为远方思念的“故乡”，在诗人逆向的风里，不仅有无奈距离的现状，还有游子在远方对故乡深深的渴望之情，以及从不曾减少和削弱的对故乡的热恋，包括对未来家园和美好生活的无比向往，故乡，远在他乡的诗人，在深深眷恋中无比温柔远望你，“在思念中为你写诗”！
七、隐喻法简单的说，隐喻是一种比喻，用一种事物暗喻另一种事物。然而，隐喻是一种神奇的语言现象，很多时候能触动读者的心弦，带动读者产生意想不到的效果。隐喻大体分三种：无
形的隐喻、有形的隐喻、以及有形与无形结合的隐喻。
我们知道，好的诗歌作品，必须具备一些内涵和深度，而隐喻又不失为诗歌体裁中一种能
很好打开深度和内涵的一种表达方式之一。
在上一个鉴赏作品海子的《故乡》中，我们其实就欣赏到了隐喻的魅力，那么我们再来
通过托马斯的诗歌作品《农村》来领略隐喻的作用
农村
作者：Ｒ．Ｓ．托马斯谈不上街道，房子太少了，
只有一条小道
从唯一的酒店到唯一的铺子，再不前进，消失在山顶，山也不高，侵蚀着它的是多年积累的绿色波涛，草不断生长，越来越接近这过去时间的最后据点。很少发生什么；一条黑狗在阳光里咬跳蚤就算是历史大事。倒是有姑娘挨门走过，她那速度超过这平淡日子两重尺寸。那么停住吧，村子，因为围绕着你
慢慢转动着一整个世界，辽阔而富于意义，不亚于伟大的柏拉图孤寂心灵的任何构想。
在国外优秀的众多诗人和诗歌作品中，我一向偏爱托马斯和他的作品。作为威尔士二十世纪最强硬，最纯洁，最持久的抒情诗人之一，他多次获得多种诗歌奖项，留下了大量优
秀的诗歌作品。
在上面的诗歌作品中，作者多处使用了隐喻。“倒是有姑娘/挨门走过，她那速度/超过这平淡日子两重尺寸”，这里的姑娘隐喻成“时尚”，也同时无形隐喻成美的概念和代名词。“那么停住吧，村子，因为围绕着你/慢慢转动着一整个世界”，这里诗人将村子隐喻成全世界，带动村子里所有人和物象转动。在这个诗歌作品中，诗人这样的隐喻思维新颖，也
奇特，在一瞬间带动读者思想，简单，有力，而又让人不可思议。
八、修辞的节制“修”，指修饰，“辞”，本意是辩论的言词，后引申为一切的言词。“修辞”是指在表达语
言过程中，利用多种语言手段，以尽可能达到更好表达效果的一种语言活动。
我们知道，作为文学体裁的一种，诗歌有着与别的文学体裁不能比拟的细腻与柔情，所以更需要修辞的运用来达到诗意化和个性化。而修辞的巧妙把握和利用又是重要的，如果不使用修辞，那么诗歌必定是不能成诗歌的，而如果修辞泛滥，则诗歌语言难免会繁琐，
拖沓，如同浓妆艳抹的女人般粗俗，令人索然无味。
在几年前，我的好朋友落日惊鸿曾送我一句话：“与其下笔如神，不若削字为诗”，细细想来，全是道理。由此可见修辞的节制，又是多么重要，而节制运用修辞，难免又是一门学
问了。
下面我们来具体感受一下作品中修辞节制的魅力。
天鹅
作者：何三坡
它们在山间散步打盹清理翅膀躲过了世上的尘埃依旧是何三坡的作品，全诗共计二十一个字。然而却向读者呈现了无比优美画面，“它们在山间/散步打盹清理翅膀”，这样干脆的表达诗意浓厚，思维清晰，蕴含了大自然宁静的景观和乐趣。“躲过了世上的尘埃”，这句诗同时又隐含了诗人要表达的人类心态中另一种潜在状态和境界，也就是心境，并不乏哲思和禅思，这也是主题的深入和升华。整个小诗
歌读起来清新而欢快，读后余味深长。
诗人将要蕴含深度和表达的物象，浓缩在短短二十一个字里面，几乎没有一个多余的字眼，而取得的效果，留下的思考，却丝毫不比长篇作品差。由此足见修辞的节制，对一个好的
诗歌作品多么重要。
九、返璞归真法
几乎所有人都能理解这个成语的意思。“返璞归真”指回复到其原始的淳朴本真状态。璞，
本义是蕴藏有玉的石头。也指未雕琢的玉。这里引申为天真，淳朴的意思。
写了那么多年诗歌，也读了那么多年诗歌，近两年我一直固执认为，自然，真诚，朴实，用心灵吟唱的作品，就是好的诗歌作品。也就是抛开写作手法的雕琢，语句和修辞的华丽，用朴实的句子表达最朴实的感情，那么这样的诗歌作品也就是好作品了。下面我们来读海
子的作品《面朝大海，春暖花开》。
面朝大海，春暖花开作者：海子从明天起，做一个幸福的人喂马，劈柴，周游世界从明天起，关心粮食和蔬菜我有一所房子，面朝大海，春暖花开
从明天起，和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福那幸福的闪电告诉我的我将告诉每一个人
给每一条河每一座山取一个温暖的名字
陌生人，我也为你祝福愿你有一个灿烂的前程愿你有情人终成眷属愿你在尘世获的幸福我也愿面朝大海，春暖花开
都知道这是海子名作，几乎是脍炙人口的佳作了。然而，将这作品仔细阅读和品味下来，我们最大的感受就是质朴，平易近人。整首诗歌里句子朴实，真诚，蕴含了诗人的善良，宽厚，和无比诚实，以及思维里潜伏着的温暖与幸福。这里我们还能看到诗人笔下描述的无比热烈的希望和未来。在这首诗歌作品里，我们找不到诗人刻意雕琢的痕迹或运用的写
作手法，整首诗歌没有华丽或刻意的修饰，诗句平实而耐读。
然而它却打动了无数读者的心扉，成为闻名天下的佳作。即使是从未接触过诗歌作品的朋友，在读到这温暖而朴实的叙说后，也会有说不尽的欣喜和感动。“我也愿面朝大海，春暖花开”，这老少皆知的名句里，表达的不仅是以一种希望和期待，还有诗人对未来美好的向
往，以及对生命无比美好的劝慰和珍惜。
“陌生人，我也为你祝福/愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获的幸福”，呵呵，有什么比这更质朴的，还有什么比这更美好的，蓝天祝福白云，阳光祝福大地，春天祝福秋天，我深深地祝福你，陌生的朋友，“愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人
终成眷属/愿你在尘世获的幸福”！
十、结尾的巧妙处理
一直觉得一首好的诗歌作品，不仅有好的开头，好的主旨，还应该有个漂亮的结尾。这里的漂亮，并不是指华丽的表达或句子结构。而是相对于作者表达的中心和主题，在结尾时利用寥寥数字，或将主题拉到高处，或提出问题，或留下思索，或巧妙解答问题，极大
打开主题和空间的深度，给读者留下思考或哲理，余味深长。
巧妙处理诗歌的结尾有什么作用呢？第一，假使一首诗歌作品，在表达上一般，开头或主旨平淡，但一个高高扬起的结尾有时却能弥补诗歌前体和中间的不足，令一般变得雅致，令平庸变得精彩，甚至带给读者峰回路转的感觉；第二，不管诗歌的开头或中间处理如何，结尾仍是重要的，大家都知道“虎头蛇尾”并不是一个好的物象，结尾的把握不当，也甚至就败坏了诗歌之前留下的完美气息，成为一个可遗憾的败笔；第三，我们都知诗歌这个文学体裁潜伏着唯美的格调，而结尾的处理更能带动这种内功格调，不论主题和表达的手法，以及深度，我想，读后能令读者余味无限，回味深长的作品，那么就必定有一定的魅力了；第四，如果是有力度的诗歌作品，语言和主旨把握得当，结尾处理巧妙，那么还能更大限度打开作品表达的力度和深度，令诗歌整体更具说服力，更能征服读者的视觉
和感官。
下面我们来读托马斯的作品《时代》。
时代
作者：Ｒ．Ｓ．托马斯这样的时代，智者并不沉默，
只是被无尽的嘈杂声窒息了。于是退避于那些无人阅读的书。两位策士的话
得到公众倾听。一位日夜不停地喊：“买！”另一位更有见地，他说：“卖，卖掉你们的宁静。”
纵览全诗，作者表达的语言不是很多，然而作者数处运用了隐喻的手法，整体和主题要表达的都是一种讽刺，一种对现实（时代）的尖利的讽刺。而为加大这种讽刺的深度和力度，作者结尾处理的两句，无疑是十分棒的，它甚至是全诗最高的亮点，成为全诗最有力度的精彩之处。以致读者读后，在这种力度的表述里，不得不钦佩作者这有力度的阐述，
和对时代，对时代“买卖”的一种憎恨和鄙视。然而，作者更巧妙之处在于，这么精彩的结尾，竟然不是来自作者自身结构的语言，而是引用两位“策士”的对话：“一位日夜不停地喊：买！/另一位更有见地，他说：卖，卖掉你们的宁静。”这样的引用在一定程度上，极具真实感，因此说服能力也十分强，远比诗人精心结构的语言获得的力度要强得多。因而读者在读完这个短诗后，感官会暂时停留在
这有力地引用对白里，思维会不自觉被诗人带动，留下各种思索。新诗，基本教学（上）以下文章转自
＂吹鼓吹诗论坛，新诗教学区---长空雁（blues5122）＂
新诗是门大学问，我也写的不好～＂～下面文章是诗友长空雁对新诗的初学者写的，因为有点长，所以分上下篇，耐心看完肯定有帮助
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（１）诗，由[创造性的破坏]开始。
诗丝万缕困心田，百炼千锤魂梦牵。换骨脱胎生妙谛，笔锋破茧蝶飞旋。
有人说：读十首好诗，不如自己写一首坏诗，这句话一点多没错。诗写不好无所谓，只要肯学多看不放弃写作，终有一天，可以写出够水准的作品。更何况，创作的乐趣在于过程的享受，以及作品完成时的满足感。作品的好坏与掌声的多寡，反而是次要了。
一首诗，由[创造性的破坏]开始。诗的语言是精炼的，有别于一般生活的用语，举例来说明比较容易明白。
下列是一般生活的用语：
老人推着一车馄饨，沿街叫卖。猫，追逐自己的，尾巴。
松鼠，贼头贼脑的啃食，翠绿的树叶。我掏出一瓶陈年的，绍兴酒。他用饲料，养肥了一只鸟。
突的一片落叶，啪的一声，从天空上掉了下来!喝不完的酒，就留到明天清晨再喝个够！渔舟，沿着湖心荡开，一张张捕鱼的网。
所以不是诗，但合乎罗辑
如果改变其中几个字：
老人推着一车辛酸，沿街叫卖。猫，追逐自己的，恐惧。
松鼠，贼头贼脑的啃食，翠绿的春天。我掏出一瓶陈年的，诺言。他用欲望，养肥了一只鸟。
突的一片秋天，啪的一声，从天空上掉了下来!喝不完的寂寞，就留到明天清晨再喝个够!渔舟，沿着湖心荡开，一张张捕梦的网。
这样子，就有点诗的味道了。
这就是一种［创造性的破坏］。
借着文字的重新组合，让诗的触须触动心灵的感官，让诗的想象无限的拓展延伸。也符合具体主词+动词+抽象受词+衍生形容词(副词)的基本结构。提出来供喜欢写诗的新手参考。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
（２）给想象一对翅膀，翱翔青空
诗不是梦想是起点
听不到喝采和掌声听的到寂寞
一首诗，由想象开始出发。
在现实世界，一个老人骑着一辆单车，或一个男人牵着一条狗，猫追逐自己的尾巴跑，或者是老鼠贼头贼脑的偷食物，这些景象到处可见。
诗人，则透过想象，让这些到处可见的平凡，成为另类的不平凡。
所以，当诗人看到一个卖馄饨面的老人时，透过心眼，诗人看到了一般人看不到的东西。一个背脊微弯，满脸沧桑卖馄饨面的老人，他的背后到底承担了多少岁月的辛酸？诗人看到的，不再是单纯卖馄饨面的老人。同时，也看到了老人眼中，被生活重担折磨到不成人形的，沧桑。看到了，一个老人推着一车辛酸，沿街叫卖。想象，让诗的震撼力，无限的拓展延伸。
同样的道理，当诗人在街头看到一个男人牵着一条狗溜搭时。或许男人，只是单纯的散步和溜狗，诗人却可以透过想象，把整个溜狗事件，处理成一则新闻。
一个男人，牵着一条出轨的，影子。徘徊在午夜的十字路头，痛饮愧疚。
这就是想象的力量。
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（３）绿叶衬红花兮共沉醉，众星拱明月兮相映辉。
梅萼含苞春一枝，满堂生香动情时。若无绿叶来相衬，空留红花损艳姿。
一首诗，从一句诗开始。
一句诗单独存在时，诗意显得薄弱，很难触动读者心灵的共鸣。就像一朵红花，须要绿叶来衬托，才能突显花朵的艳丽。
若把红花比拟成一首诗中，最重要的，诗意。绿叶，就是为了衬托诗意，所刻意创造的，境。所有具象或抽象的境，都是为了强化诗意，加深诗意，让读诗的人心灵产生共鸣。以开头的这首七绝古典诗来说，前两句写景，后两句寄情。
情景交融，诗意便有了归宿。
同理来说，一个老人，推着一车辛酸，沿街叫卖。
只能算是一句诗，必须加上其它的句子，才能成为一段诗或一首诗。所以，我们必须开始收集信息，发挥想象力，为诗意造境。
例如：
一个老人推着一车辛酸，沿街叫卖。消磨所剩无几的，岁月。
这样构成一联，但还不能算是一首诗。
我们在前面再加上几句：
黄昏的小镇，柏油路把夕阳的影子，烫的好热好长，一条蜿蜒爬行的，回忆。肉粽，肉粽，烧肉粽!
一个老人推着一车辛酸，沿街叫卖。消磨所剩无几的，岁月。
诗到此处暂时顿住，我们已经完成初步的造境。读者大致上已能看懂，作者在描写小时候街头巷尾常见到的景象，卖肉粽的老人。我们再加上几句，把整首诗串连起来：
我奋力冲出巷口，把买铅笔的零用钱，换了一粒热呼呼的烧肉粽，喂饱童年。妈妈，赏我一竹子青紫的皮肉，当晚餐。害我的泪，溅湿了一枕头的，梦。
我们已引导读者，进入想象的世界，最后加上几句，把整个事件做个圆满结束。
事隔多年，那苍老的叫卖声，偶尔会夹着一缕淡淡的，粽香。在午夜梦回时，反复地咀嚼我的，思念。
尝试分段：
黄昏的小镇柏油路
把夕阳的影子烫的好热好长
一条蜿蜒爬行的回忆
肉粽！肉粽！烧肉粽！
一个老人推着一车辛酸沿街叫卖消磨
所剩无几的岁月
我奋力冲出巷口把买铅笔的零用钱换了一粒
热呼呼的烧肉粽喂饱童年
妈妈赏我一竹子青紫的皮肉当晚餐害我的泪溅湿了一枕头的梦
事隔多年
那苍老的叫卖声偶尔会夹着一缕淡淡的粽香
在午夜梦回时反复地咀嚼我的思念
一首诗，大至上可以说完成了。至于，算不算一首好诗呢？那是次要的另一个问题了新诗创作技巧
前言：技巧是为内容服务的，诗歌的核心在于抒情明理，切勿舍本求末、断章取义。
新诗的十种格式：
1两段式
诗分两段，第一段和第二段的关系或者顺接或者转接。第二段往往是第一段的升华。第一段是第二段的交待与铺垫。两段式简捷明了，适用于各种类型的短篇幅诗歌，变化不多但是耐人寻味。是第一流的格式。
例子：徐志摩《月下雷峰塔影片》
我送你一个雷峰塔影，
满天稠密的黑云与白云；
我送你一个雷峰塔顶，明月泄影在眠熟的波心。
深深的黑夜，依依的塔影，
团团的月彩，纷纷的波鳞－－
假如你我荡一只无遮的小艇，
假如你我创一个完全的梦境！
2两线式
诗分明暗两线。与两段式有异曲同工之妙。两段式中，首段交待，末段抒情；两线式中，明线交待，暗线传情。这个技巧远比两段式高明，但也很难掌握。它的优点除了两段式的具备的优点之外，还有含蓄。这种结构十分精巧。但是却没有两段式简捷。也是第一流的格式。也许这跟“白描”的手法有点相近。
例子：田间《假使我们不去打仗》
假使我们不去打仗，
敌人用刺刀杀死了我们，
还要用手指着我们的骨头说：
看－－
这是奴隶！
3引导式
第一句话或者第一段起个引子作用。然后再展开铺述。这种手段是比较理想的抒情手段之一。它最大的优点是自由，自然。可供作者发挥的空间极大。引导式非常容易转化为混合式。但也可以不转化。如《致橡树》就是非常典型的纯引导式。其抒情浪一潮接一潮，将感情逐渐推向顶锋。引导式的潜力很大，它的例子都有很大的学习价值。这也是第一流的格式。无论哪个阶段都适用。
例子：艾青《我爱这土地》假如我是一只鸟，
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
这被暴风雨所打击着的土地，
这永远汹涌着我们悲愤的河流，
这无止息地吹刮着的激怒的风
……
和那来自林间无比温柔的黎明
……
然后，我死了，
连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水？
因为我对这土地爱得深沉……
4混合式
把除混合式以外的其余9种格式综合起来就成为混合式。混合式是最精彩的格式。但是要注意，很多格式都是不互相兼容的，往往这一种格式的优点，就是那一种格式的缺点。所以在运用混合式时，要考虑到各个格式的特点，合理安排，这样才能将混合式的优势发挥到极致。上面说过，引导式很容易转化为混合式。这不是没有道理。推荐两种组合，由引导式转化的混合式。
1引导式＋多排比式例：冯雪峰的《落花》
2引导式＋呼应式例：郭沫若的《梅花树下醉歌》
混合式并不需要引导式的掺和。但是不可否认，引导式的自由自然的特点，可以缓冲混合式的内部矛盾。混合式是相当精彩的格式。适用于各种类型的诗歌，但最适用中短篇幅的诗。它的组合绝对不止一两种两个格式的简单组合。它的组合数不胜数。有极大的创造性和开发潜力。混合式是第一流的格式。
5呼应式
呼应式，又称为“循环式”或“连环式”是为了和“连环韵”相对照。不一定非要首尾呼应，中间呼应也可以。它的特点是连系性能很好。给人的感觉很完整。但是两处呼应，虽然格式相当（注意，是相当不是相同），但是在内涵上一定有了变化。这样，呼应式就不仅是呼应式了，它还具备了推波助澜的抒情作用。这是第二流的格式。总的来说，它不如以上4种。不如两段式方便简捷；不如两线式精巧含蓄；不如引导式自然自由；不如混合式精彩多变。但是它又具备独特的不可取代的优势。这使得它在新诗格式领域中始终有一块立足之地。且为广大诗人爱好。它略胜于二排比式；远胜于铺垫式和多排比式。它与二排比式同属第二流的格式。
例子：冰心《惊爱如同一阵风》
惊爱如同一阵风，
在车中，他指点我看
西边，雨后，深灰色的天空，
有一片晚霞金红！
睡了的是我的诗魂，
再也叫不觉这死寂的朦胧，
我的心好比这深灰色的天空，
这一片晚霞，是一声钟！
这一片晚霞是一声钟。
敲进我死寂的心宫，
千门万户的回响，隆－－隆
隆隆的洪响惊醒了我的诗魂。
惊爱如同一阵风，
在车中，他指点我看
西边、雨后、深灰色的天空，
有一片晚霞金红。6二排比式
诗分两段。但是它不像两段式。两段式的两段，是第二段高于第一段。但是它的两段式平行的。它也不同于多排比式。多排比最显著的特点，就是有相同的引导句。它没有。它的排比体现在内容上，不在形式。这使得它的档次要比多排比式高明的多。二排比式多用于说明事理。而不在于抒情。即使抒情，它也是理性的抒情，不是浪漫的抒情。这种格式便于掌握，方便适用。是小诗的理想格式。这是第二流的格式。
例子：绿原《诗人》
有奴隶诗人
他唱苦难的秘密
他用歌叹息
他的诗是荆棘
不能插在花瓶里
有战士诗人
他唱真理的胜利
他用歌射击
他的诗是血液
不能倒在酒杯里
7多排比式
这是被广泛使用，已经用滥了的格式。它的特点非常明显，简单，容易掌握，技巧含量较低。对于重视内容的诗歌，不讲究艺术效果的诗歌，这是最理想的选择。如果以抒情为核心来研究，多排比式还要优于二排比式。这是第三流的格式。
例子：梅绍静的《日子是什么》特别强调梅绍静的《日子是什么》，这是相当精彩的一首诗，尽管它的格式不高明，但是它所包含的巨大情感，震撼着每一代读者的心灵，是诗坛的不朽之作。
日子是散落着泥土的小蒜和野葱儿
是一根蘸着水搓好的麻绳
日子是四千个沉寂的黑夜是驴驮上木桶撞击的水声
日子是雨天吱吱响着的杨木门轴
忽明忽暗地转动我疲惫的梦境
日子是一个含在嘴里止渴的青杏儿
是山源上烈日下背麦人的剪影
日子是那密密的像把伞似的树荫
正从我酸痛的胳膊上爬向地垅
日子是储存着清甜思绪的水罐儿
正倒出汗水和泪水来哽塞我的喉咙
8铺垫式
又称为“豹尾式”“总结式”“倒引导式”“反引导式”等等……从这些名字就可以看出来，这种格式是在末尾做文章的。这是古人最擅长的手段。前文平平无奇的铺垫，尾句突然来一句情理之中意料之外的精彩句子。这是最低级的手段，适合三岁小孩学写诗。话是这么说，也不可低估铺垫式的作用与潜力。其实，每首诗都多少要用一点铺垫式。但是用得明显和不明显那就看本事了。徐志摩的《偶然》其实就是很高明的运用了铺垫式。单纯使用铺垫式的，绝对是低级无能的表现。但是铺垫式要是和其它的格式混合，它的缺点就不再是缺点。铺垫式和多排比式同属第三流格式，两种格式单纯使用，都很低级。即使是徐志摩这样高明的人，也不可能单纯把它们用好。多排比式和铺垫式已经到了穷途末路的边缘了，马上面临淘汰。除了初学者，可以用着来练习以外，不赞成使用。但是，这两种垃圾格式，一旦被混合式吸收，那么立刻化腐朽为神奇。所以说第一流的格式，与第三流的格式，就有这种天壤之别。
例子：席慕蓉《一棵开花的树》
如何让你遇见我
在我最美丽的时刻为这
我已在佛前求了五百年
求他让我们结一段尘缘
佛于是把我化作一棵树
长在你必经的路旁
阳光下慎重地开满了花
朵朵都是我前世的盼望
当你走近请你细听
那颤抖的叶是我等待的热情
而当你终于无视地走过
在你身后落了一地的
朋友啊那不是花瓣
是我凋零的心
9仿古式
古诗的语言，新诗的格式。用得好身兼两家所长，反之则不伦不类。不是博古通今的诗人，是不可能把这种格式运用好的。所以初学者就不要用了，免得画虎不成反类犬。由于古诗的意境是通过语言展现的，所以它直接移接古诗的语言。就具备了古诗那种清冷深远古色古香的意境。再加上它不受格式限制，自由奔放灵活多变，又具备了新诗的自由特点。但是在内容方面，它不能逾越古诗，它绝对不能丢掉古诗的意境，否则就不叫仿古式。比如“原子弹”“西门子”“比基尼”这样的名词，在仿古式中，绝对不允许出现。
10反复强调式
把一句话，一个词反复在诗中使用，以此来创造一种昏昏欲睡似懂非懂的朦胧意境。它也就只适合这种朦胧意境，不可能再有其他的发展前途。
新诗创作之注意事项与经验分享
有人说过:「诗是浓缩洗衣粉」仔细品味这句话的确一点都没错诗是必须经过反复修正,精简后的产物
这几年来,网络文学的盛行,真的是一件让人雀跃的事情但作品的质感参差不齐,虽是必然的现象,但总让人感到几许惋惜其中,就新诗的部分,岚枫希望藉由这个主题和大家分享一些创作的注意事项与经验,也欢迎诸多先进就疏遗与错误之处,
提出补充与指正.
1.常写散文的朋友尝试新诗创作时的注意事项:这些朋友最常犯的错误是对新诗的本身认识不够,作品过于直铺直诉,一首诗绝不是将一首散文,
断句排列成一般新诗的形式
就足以称做是诗的,若以散文铺陈的方式来创作新诗,常让人感觉作品缺乏诗意,其实诗意的营造,是必须藉由想象与联想产生而出的,也就是说当我想诉说的意境是A,但使用诉说B的字面意义来成呈现,如:满天发光的舍利子,其中[舍利子]代表的是我的意境A[星星],单从字面上看起来,却是B[舍利子],这就是一种联想与比喻,而比喻的技巧,请参考本区由岚枫整理的[浅谈比喻的技巧](一)~(三)
诗是必须留给读者想象的,充满想象空间,这大概就是新诗与散文之间
最大的不同吧!
2.常写古诗词的朋友在新诗创作时的注意事项:
这些朋友的作品,往往具有完整的意境,但最常犯的毛病在于习惯使用[单词]
单词的使用常见于古诗词的创作上,可是这却是新诗的禁忌之一,
您也许觉得单词符合新诗精练的要件,怎会是禁忌?
原因在于单词总是太过文言,读不易看懂作者的意境,如此容易让人觉得
不知所云,更别说达到共鸣了.
另外,就是成语的运用,新诗强调的是创新,陈腔滥调的用词,只会降低作品的水准,使用独创的词句与想象,才是新诗创作的乐趣所在.
3.一般初学者新诗创作时之注意事项:
网络上常见许多作品在每一句后有类似这样的符号"~,...,>"实际上这些特殊符号是作品很大的禁忌,新诗创作固然无一定形式,
但还是有其规范所在,类似的符号应避免使用.
初学者还常犯的毛病就是急于发表,常常一首作品完成后,就迫不及待的对外发表,严格说起来,这是一种不负责任的做法,初稿完成后,应自我审视一番,是否有错别字?联想的精准度如何?词句的运用读起来是否流畅?......许多方面都是必须重新反省的,
如此不但可以提升作品的质感,也是对自己作品负责的态度.
另外,许多朋友喜欢在灵感来临时的当下创作,这样写出的作品常常在质感上有很大的起伏,时好又时坏,岚枫建议灵感来时,把它用笔记下,让灵感有足够的时间好好沉淀,之后再将作品
酝酿而出,如此必能确保作品的水平,毕竟,人在情绪上
很多事情是无法顾及得到的,平心静气才能谋虑全盘,精益求精!!
以上是岚针对新诗创作的浅见与经验分享,当然,新诗创作该注意的绝不是只有这些,而是还有很多很多,欢迎大家随时帮忙补充与指正
有时间的话岚枫会继续和大家分享的喔!!
^^文末顺附一些诗的构成要件与大家相互切磋勉励~~
诗是一种相当精炼且浓缩的作品，通常一首诗的意象精不精准很重要，
另外，多运用暗喻与象征的修辞手法及其它的如：
拟人、夸饰、譬喻等等技巧，
能不说尽就不要说尽，让诗的含蓄美能充分的展现，
而不是一昧地白描、直述、概念性表达，
应提供读者思考与想象空间，让读者读完你的诗能回味无穷，
最后还需兼顾整体的诗境，如此才能是较为完整的诗作
一、作诗
（说明：律绝格式中所谓的“仄起”或“平起”，均以首句第二字的平
仄为准，原因是第一字的平仄多为不限。）
五律仄起首句押韵⊙仄仄平平（韵）平平⊙仄平（韵）⊙平⊙仄仄⊙
仄仄平平（韵）⊙仄⊙平仄平平⊙仄平（韵）⊙平⊙仄
仄⊙仄仄平平（韵）五律仄起首句不押韵⊙仄⊙平仄平平⊙仄平（韵）⊙平⊙仄
仄⊙仄仄平平（韵）
⊙仄⊙平仄平平⊙仄平（韵）⊙平⊙仄
仄⊙仄仄平平（韵）五律平起首句押韵平平⊙仄平（韵）⊙仄仄平平（韵）⊙仄⊙平仄平
平⊙仄平（韵）
⊙平⊙仄仄⊙仄仄平平（韵）⊙仄⊙平
仄平平⊙仄平（韵）五律平起首句不押韵⊙平⊙仄仄⊙仄仄平平（韵）⊙仄⊙平仄平
平⊙仄平（韵）
⊙平⊙仄仄⊙仄仄平平（韵）⊙仄⊙平仄平
平⊙仄平（韵）
五绝仄起首句押韵⊙仄仄平平,(韵)平平仄仄平.(韵)⊙平平仄仄，
⊙仄仄平平。（韵）五绝仄起首句不押韵⊙仄平平仄，平平仄仄平.(韵)⊙平平仄
仄，⊙仄仄平平。（韵）五绝平起首句押韵平平仄仄平,(韵)⊙仄仄平平。(韵)⊙仄平平仄，平
平仄仄平。（韵）五绝平起首句不押韵⊙平平仄仄，⊙仄仄平平。(韵)⊙仄平平仄，平
平仄仄平。（韵）
七律仄起首句押韵⊙仄平平⊙仄平(韵)⊙平⊙仄仄平平（韵）⊙平⊙仄
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仄⊙平仄⊙仄平平⊙仄平（韵）
七律仄起首句不押韵⊙仄⊙平⊙仄仄⊙平⊙仄仄平平（韵）⊙平⊙仄⊙
平仄⊙仄平平⊙仄平（韵）
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平仄⊙仄平平⊙仄平（韵）七律平起首句押韵⊙平⊙仄仄平平(韵)⊙仄平平⊙仄平（韵）⊙仄⊙平
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平平仄仄，⊙平⊙仄仄平平。(韵)
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