影片《芳华》观后感 4篇(一) 本文简介：
电影《芳华》观后感：青春永驻的红舞台苦难属于人物，美丽属于舞台。安坐影院观赏一部电影，我总是不自觉地偏好在动态的叙事之外，重视静态画面里的道具投影之变化，这是电影的拍摄手法，同时也是导演的银幕表现手段。影片《芳华》采用诚恳的应时布景特效，着力还原木质高台的深刻记忆，诸多冷物件与暖色属性不断地碰撞，用
影片《芳华》观后感 4篇(一) 本文内容：
电影《芳华》观后感：青春永驻的红舞台
苦难属于人物，美丽属于舞台。安坐影院观赏一部电影，我总是不自觉地偏好在动态的叙事之外，重视静态画面里的道具投影之变化，这是电影的拍摄手法，同时也是导演的银幕表现手段。影片《芳华》采用诚恳的应时布景特效，着力还原木质高台的深刻记忆，诸多冷物件与暖色属性不断地碰撞，用浓烈的大时代色彩推开了一扇历史之门。除去一点稍显偏暗的荧效之外，光影色调与姿体造型的影像幅度仍然让观者倍觉享受。
以影视作品重现淘金岁月，莫过于青春舞姿在律动景致中的定格。20世纪那个单调而枯燥的年代，浸透无数年轻人遐想与追梦的一方圣地，当剧院中徐徐拉开的舞台和一幅洁白的大银幕，外加红星闪闪的军旅生涯，便是天下痴男信女无边的憧憬。编剧正是抓住火红年代这些最美妙、最闪光又最遥远的精华片段，借助再熟悉不过、回响着木板声的剧场一角，反复呈现春雷般激昂而饱满的战士舞步。一时唤起了至少两代人的美好记忆，让亲历者享有数日的温暖回顾。
“他们看完这个电影回到家里头，大家吃饭的时候，可能会觉得父母突然变得想说话，想表达了。”部队文工团美工出身的冯导说，“拍摄缘由就是当年在文工团时，洗完澡后湿着头发的女兵为他所带来的美好感觉。”
这便是原始青春萌动留给少年骨子里的热和暖。让人无限向往的绿营中舞台生活由此开篇。然而苦难的舞者却无法逃避群体的戕害，愤懑发出 “一个从来不被善待的人，最能识别善良，也最能珍惜善良” 那令人心酸的感触。由于A角“活雷锋”的一次微冲动，这个让人无比陶醉的鲜亮大院，竟上演了一出又一出本性的丑陋闹剧。用以初展芳华的舞台就此落幕，为铮铮硬骨的第二舞台瞬间开启。仅从影片的战争场面看，血腥和残酷并没有让观众感到惊奇，相反将观众带入沉思的是，无数参战者和英雄人物无奈的人生际遇。没有导演也没有乐队伴奏的夺命舞台，在血与火中光荣地埋葬了卑微自私的人性。“王子与公主”上半场的华彩亮相，倍显轻浮和虚无，相比之下军人在阵地上的二次登场却令人肃然起敬。
这部烙上了明显年代特征和强烈怀旧情结的军旅影片，很难收获隔代的观众。《芳华》演绎的是一代人梦中无数次呼唤的流逝岁月，以及挣扎在芳华里的激情与遗憾。但，客观地说，它不是冯氏最好的片子。当下腾空而起的舞台与传统俱乐部已不可同日而语，可幸的是美好的记忆永远属于青春，我听到那曲经典老歌又在“花园”里传唱。
电影《芳华》观后感：浸透人生感悟的沉思这张图片是影片《芳华》的最后一个长镜头。 刘峰漫无目的的凝视着没有诗歌的远方。但是，在他的内心深处是充实的，充满自信的力量。
缓步走出影院，这个镜头似乎变成了一部放映机，整部影片都装在里面，一一重新闪过一遍.....
一个被不待见与被损害人和一个被误解或者说被不理解的人，在经历生活的多种坎坷、曲折、精神创伤后走到了一起。这种“一起”远远超乎了世俗婚姻的一般概念......
网络上对《芳华》有一个倾向性的评论：”好人没有好报”。此论不全错也不全对。社会生活中，好人的确存在“没有得到好报”的例证；但是，作为社会思想、风气教化功能作用最大化的艺术作品是不能这样去写的。
我对《芳华》中的好几处细节描写是质疑的。恩格斯在《致玛-哈克奈斯》关于艺术问题的信中这样说过，现实主义是，除了细节的真实外，还有真实地再现典型环境中的典型性格”，否则会完全毁掉整个作品。看完《芳华》，我第一时间找到我的一个好朋友，她有着与女一号几乎完全相同的经历：特招入伍大部队当文艺兵，回来有改行做了军医，有20年的军旅生涯，与《芳华》反映的时代是完全吻合的。
我的质疑是：1，政审历来都是证兵的首要条件，《芳华》中的人物要么是还没有得到平反、解放的领导干部子女（郝淑雯）；要么是还在“劳改服刑”的犯罪分子子女（何小萍）；还有“隐姓埋名”低调的云南军区副司令之子（陈灿），则是比较符合时代特征的,。2，那个年代，全国学习雷锋，居然在部队里（尽管是文艺兵）居然常常公开调侃，揶揄，开涮“活雷锋”刘峰？3，目无官长，没有一点组织纪律性，女队长的话和“命令”根本不听，得不到执行。4，影片（小说）反映的时间跨度是从60年代----80年代，差不多20年，70 年代左右的女人，在生活中还没有使用“内衣”。小说中这些涉及政策，思想，纪律，生活方式的细节，在意视觉形象为主的影片中被自然 这是影片《芳华》的最后一个长镜头：何小萍带着一丝浅浅的微笑斜靠在刘峰的肩头，手里拿着入伍第一天“偷”林丁丁军装照的照片。刘峰腕抱着何小萍而然的凸显放大，令人骨鲠在喉，芒背在刺，如坐针毡！
朋友的回答是：1，部队的文艺兵是有一点优越感的；2，这些细节“过分了”；3，部队上公开调侃“活雷锋”刘峰是不可能的。自毛泽东题词“向雷锋同志学习至”20世纪末也是不可能的；只是在进入21世纪以后，一些别有用心的民粹情绪才敢于无理取闹......
真正能够引导观众读懂《芳华》的现实主义艺术价值是影片最后一个长镜头（见图）：何小萍在烈士墓地邂逅刘峰，交谈彼此离别后的际遇。何小萍问刘峰，你现在变成这个样子，你觉得值吗？刘峰回答，看见这许多好战友躺在地下，我还能够活着，值了！刘峰反问何小萍今后有什么打算，何小萍说，”有一句话我含在嘴里早就想说，有十年了”，这个时候，何小萍拿着刘峰为她拼接的照片，也就是那张她入伍第一天“偷”林丁丁军装找到那张像片，头斜靠在刘峰的肩上，脸上泛起一丝足以看得见的浅浅的笑靥。刘峰腕抱何小萍，眼睛凝视远方，饱含一种曾经沧海难为水的淡定，踏实与充实..... 影片到此戛然而止。其实，这才是影片深刻主题思想和审美价值的栖息地儿。
诗有”诗眼”，报”报眼”，影片也有“片眼”，“片眼”往往在片尾。《芳华》的“片眼”是极富于艺术感染力的，更是哲学的。它能够包容40后--90后形形色色的人在各自形形色色的人身经历记忆中触摸到那一根最相近似的神经，能够准确的刺激到他们每一个人的泪点，并引起不同程度的认知和情感的共鸣。用一句艺术评论中的老话，这个“片眼”非常成功的给观众留下了认识社会和审视自己的理性思维空间：我该怎样活着去走完自己未来的人生之路？
冯小刚自己也没有意识到《芳华》的“片眼”竟如此高明，竟如此饱含现实主义的审美价值和引导社会教化的伟力！从这个视角看，《芳华》是冯小刚所有执导的影片中最成功的一部，也是30多年以来中国电影中屈指可数的成功影片之一。
萧穗子、林丁丁、郝淑雯、小芭蕾，这些人在我们当今现实生活中仍然那个似曾相见，擦肩而过......
不抱怨、不气馁、不失落，向刘峰那样永远不忘初心向前看，一定会方得始终！
影片《芳华》观后感：繁华落尽见真淳最近去看了电影《芳华》，影片主人公何小萍给了我深刻的印象，她经历了生离死别、命运浮沉，最终收获了一份内心的宁静和平和。
何小萍，一个被时代屡屡捉弄的人物，影片一开始介绍她因为父亲被抓，她改随继父姓，紧接着她又“偷”了战友的军装去拍照，给人留下了爱慕虚荣的印象。后来逐渐交待了她刚刚六岁时父亲被抓，母亲改嫁，继父和妹妹于她的不容；走进文工团，她以为开启了新生活，她用尽全力地去努力，却不曾想被同事们排挤，最终只能当服装组工作人员；看透了人性的悲凉，去了野战医院，在无数血染的生命面前体验生死的无奈……她用尽全力去拥抱世界，而世界却总对她冰冷回报。这世界
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