《海上钢琴师》观后感
《海上钢琴师》从一个名为迈克斯的号手的视角，分别向不同的人叙述了他的挚友——一生都在船上渡过的钢琴大师——1900的故事，最终迈克斯在1900曾生活的船上发现了孤独的1900，他试图劝说1900离开这艘废弃多年的船，却遭到拒绝，1900与这艘大船一起被炸药化为碎片。
背景
影片的开头先介绍了故事的叙述者——几乎身无分文的小号手迈克斯。随后镜头切换到1900生活的大船——Virginian号，船上的烟囱冒着滚滚黑烟，船头人满为患，镜头先后展示了贵妇、老者与贫民在船上的活动与神态。凭借不到两分钟与仅仅几个镜头，影片就展示出了当时的社会的贫富差距。
对于社会的贫富差距，影片在富人与贫民之间明显地更“偏爱”贫民：领养1900的是在船底烧煤的工人丹尼、1900更热衷于在三等舱给贫民演奏,这大概是因为当他在头等舱开始自己的即兴表演时，那些绅士与贵妇们所能做的只有惊叫着，迈着小碎步“群魔乱舞”，而相比之下，三等舱的人们却能随着他翻飞的手指跳出欢快整齐的舞步。
在几个乘客的特写后，有人指着不远处朦胧的自由女神像大喊：“美国!”镜头逐渐拉近，变成第一个喊出“美国”的人眼睛的特写，他的眼睛里投射出美国纽约林立的高楼大厦。在这之后，影片中曾多次出现主要人物眼睛的特写，而影片开头对这一小人物的特写，恰好反应了社会上人们一种普遍的，追名逐利的心态。
影片中还多次出现爵士乐的元素。迈克斯擅长吹奏爵士;1900还是婴儿时被名为丹尼的黑人领养(爵士乐最早被黑人创造出来，是“黑人的音乐”);1900的弹奏模式也与爵士乐很相似：1900总是即兴编曲，而最初的爵士乐也需要演奏与即兴创作同时进行;影片的高潮部分是爵士的鼻祖杰尼与1900用钢琴对决……
不仅如此，影片向观众透露着“喜爱爵士的人数正在减少”的信息：如乐器店老板对想要卖掉小号的迈克斯说：“战争结束了，人们想听点快乐活泼的音乐，不爱听爵士了。”如1900在船上演奏时总被指挥告诫：“按照正常的音调弹!”即按照写好的谱子演奏，而对于真正的爵士，即兴创作才是其精髓，因此这样的做法不免显得本末倒置。
线索
这部影片共有三条线索，分别是情节线：迈克斯的叙事过程以及寻找1900的过程;故事线：1900的人生经历;暗线：1900了解与接触陆地的过程。情节线与故事线以插叙的形式同时进行，合并成为主线，而暗线则埋藏在故事线中。
影片以情节线开始，迈克斯在大船上，自述人生中最大的目标便是吹小号，这一充满希望与理想的镜头结束后，下一个镜头便是夜幕中，落魄的迈克斯将小号卖给乐器店店主的场景，从充满希望的暖色镜头到凄冷而充满无奈的场景，反差与对比引起的矛盾引起了观看者的兴趣。接着经过迈克斯与店主的“讨价还价”、迈克斯口中无人相信的故事、店主的盘问，一个个矛盾进行叠加最终引出了影片的主体——故事线。
暗线是直接关系到电影主旨的线索。虽然1900一生从未踏上过陆地，但他的一生中，与陆地间的关系是在不断变化的。1900还是一个婴儿时，Virginian号上的工人、厨师不知如何使他对外面的世界有一个正确的认知，将他藏在船底。幼年的1900，对于陆地的印象一直都是模糊不清的。
幼年的1900独自穿过船舱上的走廊时乘客们对他抛来的目光是他第一次接触外面的世界和“陆地上的人”，但这样的了解十分浅薄。
1900第一次真正被外面的世界发现是在他的青少年时期，他在深夜弹奏钢琴时被惊讶的乘客发现。纯粹的音乐与陆地带来的世俗，这两样截然相反的事物几乎在同时进入了他的生命。
1900遇到刚被选为船上乐队队员之一的迈克斯则是暗线的一转折点：原本来自陆地的人们只是聆听1900的琴声，他们之间并没有任何交流，仍然存在着鲜明的隔阂，就像舞厅的门将1900与跳舞的乘客相隔一样。而迈克斯的出现打破了这一隔阂，1900第一次与来自陆地的人交流、成为朋友，第一次从船员们之外的人的口中听到对外面世界的描述。1900与陆地的联系因为迈克斯而出现了飞跃——他们坐在钢琴凳上随着船身的摇晃颠簸而在空旷的舞厅里肆意滑行，接着，他们冲破、撞碎了那扇曾将1900与陆地上的人们隔开的那扇舞厅大门，这正象征着1900在迈克斯的帮助下，冲破了与陆地间的隔阂，对陆地的认知进入了一个新阶段，陆地在他的脑海中从朦胧变得清晰。
从那以后，1900与陆地，与陆地上的人们的接触越发频繁：他在舞厅里为人们伴奏、在三等舱为人们带来音乐、与来自陆地的好友迈克斯交谈……接着，又一个转折点出现了——当1900在夜晚独奏时，一位意大利农民情不自禁地拉着手风琴与他进行了一小段二重奏。这位意大利农民因为听到了大海的声音而下决心放弃苦守自己的一小份田地，而到美国放手一搏。农民告诉1900生命是无限的，不应该永远停留在原地，而应该放手去追求新事物。他的经历深深打动了1900，让1900也想听大海的声音，也想到陆地上开始一段新生活。随后，听众的夸赞和期许、迈克斯极力地劝说他踏上陆地，这些都一步步加深了1900对迈上陆地的渴望。
接着，由于1900的知名度，让爵士乐创始人杰尼开始关注他，杰尼相约与他用钢琴“决斗”，这是两条主线的高潮，却并不是暗线的高潮，而是为暗线的高潮做的一个响亮有力的铺垫。如果1900与陆地之间相联系的紧密程度可以用数值计算，那么这场精彩的“斗琴”在大大提高了1900的知名度之外，也让他与陆地之间的联系值一路飙升到从未有过的高峰。因此，专门有人前来为他刻下了他与陆地间紧密联系的最好证明——一张碟片。
在刻制碟片的过程中，1900从窗外看见了先前意大利农夫的小女儿，1900将他对这位年轻漂亮的女孩的爱慕之情化为了乐章被刻在了碟片中，希望将这张碟片赠给她。1900在她即将下船时叫住了她，他们进行了简短的对话，由于人群过于嘈杂，1900却未能将碟片送出去。女孩在与1900告别时，邀请他有空时来拜访，女孩的这一举动将1900对陆地的向往与好奇推上了最高峰。
最终，1900下定决心要到陆地上看看，随着他一步步走下舷梯，随着城市的面貌在他面前越来越清晰，他的神色渐渐从原本的坚定而神采奕奕变得迷茫怅惘，最后，他停了下来，望着从烟囱向上空升去的黑色浓烟和纵横交错的马路。这一刻正是暗线的悄无声息的高潮，此时1900与陆地联系的紧密值达到了最高峰——他从未如此近距离地凝视城市。但这一刻只保持了几秒钟，他又大步返回了船舱。
接连几天他都闭门不出，将刻好的碟片扳成碎块扔掉——这样一来，他就亲自销毁了与陆地之间联系的证明。
最终，当迈克斯在废弃的Virginian号上找到躲藏多年的1900，1900才向他说出拒绝踏上陆地的真正原因——城市看上去无边无际，一直习惯弹奏拥有有限的琴键的钢琴的他面对无限的城市感受到无限的恐慌与迷茫;他看见滚滚浓烟，看见数不尽的大厦，看见匆匆来往的汽车和人群……他意识到这并不是属于他的世界。于是他选择在船舱里渡过余生，即使轮船被废弃，即使轮船被装上了炸药，即使自己与轮船一起被炸成碎片。
人物形象
丹尼·布德曼·TD·莱蒙·1900
他的名字由黑人养父的名字、他被发现时所躺在的盒子上的柠檬广告(TD Lemon中的TD也被黑人养父丹尼认为是“Thanks Danny”，即“感谢丹尼”的缩写)与他被发现的年份组成。
他的一生充满了传奇色彩，这一点在影片中被充分地体现出来。首先，因为1900是个弃婴，没人知道他的生日、出生地、原父母，他没有身份证、出生证明等等一切正常公民应有的证件，因此在这个世界看来，他可以说是根本不存在的——他并不存在与所谓的人间，他更像是一个诞生在大海上的精灵，与世俗的人们截然不同。
这样类似于神话的元素在影片中有更多体现。当幼年的1900透过舞厅大门看向舞厅内时，他所看到的场景是模糊而迷蒙的，仿佛是尚未接触过人间的精灵(我并不同意称他为天使)拨开朦胧的云层，或是滚动的海水第一次看向人间。既然人们眼中的神怪世界是虚幻朦胧的，那么反过来，从神怪，或者1900这样的精灵的角度，人类世界必定也是一片迷幻而不真切——“其视下也，亦若是则已矣。”(出自《庄子》)
第三处神话元素是这部电影中我最喜欢的一个片段——迈克斯与1900的相遇。初次登上轮船，因为途遇风暴，受不了船只的颠簸而头晕目眩的迈克斯为了找个可以呕吐的盆跌跌撞撞地摸索到了有着钢琴的舞厅附近。接着迈克斯的头顶传来一个声音：“嘿，康恩牌，怎么了?”在这里，我认为1900对将迈克斯小号的品牌名用作迈克斯的称呼很巧妙，因为尚未密切地接触人间的1900心中几乎只有大海与音乐，而当他逐渐与人间建立起联系后，“康恩牌”就变为了“迈克斯”，直到最后他亲自断绝了与人间的联系后，“迈克斯”又变回了“康恩牌”。
听到声音，迈克斯抬起头，发现一位从未见过的青年衣冠整齐，在不断摇晃的地板上站得笔挺，脸色还挂着愉快的笑容。在这之前，迈克斯就听说过关于海上钢琴师的传闻，但此时在阴暗空旷的舞厅里，伴随着窗外的电闪雷鸣，眼前的人比起钢琴之神，更像是幽灵。随后1900带迈克斯走向钢琴，1900步伐轻快而丝毫不晃动一下，迈克斯却踉踉跄跄，几乎站不起身来。这鲜明的对比正反映出1900不同于常人之处，仿佛有什么超自然力量让他对滔天巨浪的摇撼无动于衷。
还有很值得一提的是一个重要的意象——烟。影片中，迈克斯以及意大利农民都为1900递过香烟，并都被拒绝了;1900走下舷梯准备迎接陆地时，画面也给了足够的空间呈现出缓缓上升的黑烟;1900与杰尼“斗琴”时，香烟作为一种比赛道具频繁的出现……无数个关于烟的镜头，我认为这大约也反映了1900“不食人间烟火”般的特殊，不知这是否有些牵强。
诸如此类的镜头都指明：1900并不是活在世俗中的“人类”，他是一个由海洋与音乐组成的纯粹的精灵，不受半点尘世里追名逐利风气的污染。当人们的眼中都投射着城市林立的大厦时，他的双眼中是海洋起伏的波涛。他以旁观者的视角俯瞰在人世挣扎的芸芸众生，他可以为贫民带来快乐，也可以犀利地洞察富人内心的秘密(他对所有人类并没有怜爱或同情，这也是为什么他不能被称作上帝或天使)。他曾被吸引着踏上陆地，但人间的复杂与污浊让他透不过气——人们在无限的欲望和利益中挣扎，因此永远无法得到无限的幸福。于是他返回了自己的海上世界，将与生俱来的纯粹延续至生命的尽头。
迈克斯
迈克斯是1900一生中唯一的挚友，虽然他与1900有着相同的爱好，但他终归是一个世俗的人。他显然热爱着小号，但他吹小号的初衷是为了谋生。因此，为了温饱，他甚至可以用仅仅25美元的价格将心爱的小号卖掉。迈克斯在影片中常与1900一同出现，两人因此形成了鲜明的对比。
杰尼
身为爵士的鼻祖，杰尼被奉为神明一样倍受仰慕。他也许曾经也是纯粹地热爱着音乐的人，但迈克斯对他出场的描述却标明了他现在的状态：“他全身雪白，戴着像肉丸子一样大的钻石戒指……”我认为最精妙的便是他“全身雪白”：他是黑人音乐的鼻祖，如今却想通过穿着雪白的衣裳来成为“更高等的”白人;1900是个白人，却被黑人领养并热爱着黑人的音乐，这一组对比不仅凸显出种族歧视的社会矛盾，也立刻构成强烈的冲突。1900甚至在“斗琴”结束后将代表着“世俗”的香烟塞到杰尼嘴里：“给你抽吧，因为我根本就不会抽烟。”
意大利农夫与他的女儿
农夫与女儿的先后出现一步步地加深了1900对踏上陆地的期望。农夫告诉1900在陆地上可以听到海的声音、人的生命是无限的、要勇敢踏出自己的“一小块田地”、等等;而他的女儿的年轻美丽与离别时的邀请则让1900魂牵梦绕。但同时，农夫的遭遇、女儿由于人群的拥挤不得不早早告别却提早向1900透露了人间的复杂与无奈。
小细节
除了影片的背景、线索与人物，电影中仍有许多严谨地互相关联着的小细节，如，当丹尼发现1900时，他正躺在一个印着“TD.LEMON”的小箱子里，丹尼认为“TD”代表“感谢丹尼”而认为这是命中注定。可在一幕中，丹尼正让1900读报，报纸中有一页印着“TANO’D MANTO，KING OF LEMONS”，显示出“TD”只是一个柠檬的广告。
其次，船上的医生因为有个很长的名字，而被小1900调侃：“如果他们找你有急事，那就有麻烦了!”丹尼所工作的船底杂音非常大，以至于工人直接无法通顺的交流。因此，当一个沉重的铁钩滑下时，丹尼没有听见其他工人的警告，被铁钩砸中了后脑。而当一个工人前去找医生时，却因为口吃而念不出医生“冗长”的名字，导致丹尼的救治被延误，最终去世。这些小细节互相关联，最终引出一个重大事件的发生，显得严谨而耐人寻味。
另一值得注意的是，1900曾说过城市的道路太多、选择太多，让他无法面对，而影片的结尾是迈克斯沿着一条小路缓缓离去的背影。画面里只有这一条道路，迈克斯的步伐虽慢但很是坚定，这也许暗示着什么，不过我仍没有思路。
后记
以上是我看完《海上钢琴师》后所有的感想与分析。这部电影表达出许多难以用文字表达的、感性的东西，我希望我的表述足够严谨。也许上文中仍存在许多错误，也许这部电影里仍存在许多我没有观察到的细节，我会尽力修复这些错误，在以后的时间里更多地用这种写观后感的方式锻炼自己的语言。
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