《这时对那时错》是一部由郑在咏、金敏喜和尹汝贞等主演的剧情电影，网友们对这部电影是如何评价的呢？一起去看看吧！
01
总觉得，有些导演的电影，是一定要去电影院看的，并非特指这些电影多么有票房价值或是只有大屏幕和Stereoscopic film才能满足更强的真实感和如临其境的观影感受——当然这是去影院的重要原因其一，这也就显得其二原因有些偏执的可笑，对于像我这种思维散乱随时准备着一声令下开始跑偏的人来说，可能只有把我摁在黑漆漆的影院里将整整两个小时的任务规定为“认真看屏幕”的时候，我才能把它从头到尾一丝不苟的看完。
《这是对那时错》非常具有导演的个人风格了，一边看我一边忍不住的感慨，原来鲜明的洪式怪癖在他的每一部片子里都要执拗的出来串场，男女之间，明明不过肚脐往下数三寸的事情，洪导演硬要这事扯出来，搬上台面来絮絮叨叨没头没脑的唠上几个小时。并非无趣又冗长，相反暧昧微妙的让人忍不住发笑，洪尚秀导演喝酒闲谈吹牛皮发牢骚之间，把东方中年男人猥琐好色又温情可爱表现的格外意味深长。
微妙，是我对整部电影看下来的最大感受，两个小时里大概一个半小时都洋溢着细腻的暧昧气流，像是冬夜的街道上裹紧大衣跺着脚忍不住哆嗦着往温暖的家里赶，又难以割断下两人之间好容易摩擦出来的粉红色泡泡，和着呼出的白色呵气在空无一人的小巷子里升腾发酵，有种脱了裤子但我敢做的也就只限于此的压抑，是带着心有不甘的欲言又止。
标准的东方电影风格——细腻而克制。同时导演又标新立异的把拍摄和后期剪辑的重点刻意弱化，抛弃了传统的戏剧化提炼，面对“”艺术要高于生活”这句话时傲娇的别过了脸，全是日常对话，洪尚秀把他想说的话交给演员，演员揣摩感受以后给我们勾勒出画面，至于絮絮叨叨的台词里哪些是废话哪些是诗，全凭你自己消化。语言是误会的根源，言多必失沉默是金所以小心翼翼的措辞；让所有人都认同的话语称不上表达，所以时刻准备着来一场情绪爆发伶牙俐齿的针锋相对。作者就这样呼应着电影的名字——《这时对那时错》。琐碎是生活的常态，对了怎样？错又何妨？生活虽然琐碎沉闷，洪尚秀却让它开出了花儿。
从一个访谈节目听说，洪的剧本非常散漫，很多细节都要演员自我发挥。尤其是这种复刻式的表演模式，对细节的把握就显得尤为重要，无论是第一部分的男导演不加掩饰的好色与甜言蜜语还是第二部分的酒后吐露与坦诚相待，以及女画家的由被动到主动进攻的差异变换，都太自然了！
影片的主演郑在咏和金敏喜，除了把人物性格揣摩的格外到位以外，更是把男人和女人之间暗流涌动的种种暧昧情绪展示的淋漓尽致。好感的慢慢产生和爱情欲望的缠绵流动究竟来源于哪些因素，两段式的片段组合更像是做了一场社会实践，导演摆明了架势搓着手要和我们观众来讨论一番。换个角度来讲，导演真的将尴尬美学进行了升华，平淡的构图，固定视点单镜头，一成不变的景深、远景、特写，看似莫名其妙的对话，实则指东打西，只有细细的剥茧抽丝才能感受到其中微妙。
尴尬美学和固定镜头在洪尚秀的电影是标配，搭讪约会后的两种可能性，重复与区别。简化的开头，平淡的相遇，尴尬的聊天，烧酒杯碰撞的清脆，相互赞扬吹捧的客气，不经意间肢体接触，有意无意的撩动心弦……没有剪切没有转场甚至完全不切换镜头视角，你看到的就是所有，没头没脑，不知从哪里来也让人懒的设想将会去往何处，导演就像随手拿起一块橡皮泥，揉捏了电影里的时间，延展拉伸随意变化，咋一看好像什么都没有，细细看来好像又充满了无限的可能。导演复刻了自己的片子，在细微中产生差异性，又在差异性中促进剧情走向上平行空间里不同的剧情的发展。不过还是应了那句遗憾千万种，各人皆不同。
因为长镜头的原因，电影画面可以发挥的余地显得很固定，也就对导演的台词功力要求很高，因为重复性的东西很容易形成固定思维模式，如何在同一部电影里超越自己，使剧情不落俗就是一项精细活了。洪尚秀没去参加电影节，但他倒是提前对自己的电影语言做出了说明，不过就是一种语言的表现方式而已，是“和你们的生活没有关系的语言，是没什么了不起的东西而已。”导演如此说。只是，“人们活着，做的事情都差不多。”
所谓世间情动，不过盛夏白瓷梅子汤，碎冰碰壁当啷响。不如开诚布公的承认，大家都是生于理想死于欲望罢了，本来无一物，何处惹尘埃。
对又怎样，错也无妨，那些因缘分而来的东西，终有缘尽而别的时候，不必难过，世间难得双全法。
02
大风天的下午，看了这部《这时对，那时错》，很难得的电影。我想如果我是女主角当然也会爱导演，不管是哪一种意义的爱。这是洪导演与金敏喜合作的第一部作品，也许他从此就发现了自己真正的缪斯。
影片中一个导演偶遇一位一心想当画家的女子，他们会发生什么？导演洪尚秀投射了多少自己的影子在男主角身上？太多空间留给观影者思考。大量的对白，小细节的对比，尤其是很多关于“命运”的讨论，这种风格有一点Woody Allen的感觉。也许你多说了一句话，多做了一件事，或者正好相反，有一件事一直盘旋在脑海中却并没有做，人生是不是彻底不同呢？我想要找更多洪尚秀的影片来看，当然。
《这时对，那时错》2015年拿了瑞士洛迦诺电影节的最高大奖，看了洪尚秀随后的媒体采访，他谈到了影片中的一些设置。他试图探讨平行世界是否存在，你去寻找其中关联，但这种关联如此微妙，也许真正发现这两个世界就消失了。
“若世界存在无限的可能性，所有的疑问都将有活力，像是永恒的回响一般。”“我的电影在无限接近事实，又在巧妙回避现实”。
他的哲思，如一位作家，他的图示又充满理性，还有他也如此的爱喝酒……
03
洪尚秀导演的片子看的不多，算上这一部也仅仅只有三部，对导演的个人经历并不是十分了解，看到评论有人说到关于婚姻和爱情，这可能和导演自身有关，就不去探讨，单纯的从这部片子谈一下自己的看法。
重复结构算是洪尚秀的一个标志了，但这部电影并不仅仅是由两个短片组成的。对，不是由两个一样的短片。
两者之间有明显的区别。前者中的男主是一位轻浮，用他自己的话来说是一位好色的男人。影片中很多细节证明了这一点，前者比后者多一个部分是和年轻貌美的女工作人员交流以及滑冰的情节，这一部分的男主不断对自己说，“这小家伙太美太年轻了，太危险”，这是他对自己的警戒，但后来还是在滑冰场有情侣的行为，以及面对女工作人员的夸赞和暗示表现的极为兴奋。家中和女主姐姐们一起交流的时候，男主一个不断重复的动作就是将手伸进自己敞开的衣服里面，不断抚摸自己，这是一个不太礼貌性的行为，而在第二个短片中这个行为是没有的。
而面对姐姐们的旁敲侧击，男主的反击软弱无力，“流言就是流言”，这简直与直接承认无异。
后者中的男主是一位谦逊、克制的形象。这部分直接从庙堂开始，没有了与女工作人员的交流。因为这一部分的对话完全是只针对工作人员的，所以无法作为一个影片整体的开场来理解。
画室中，面对女主的任性和无理取闹，男主也仅仅只是说“哦，这样啊。”
在后面的酒屋中，男主主动坦诚自己结了婚，并质问自己是不是一个好色的男人。一个真正好色之徒是不会在这个时间点说出这样的话来的。
而在家中的脱衣行为完全是一个艺术家在半醉半醒时的无意识行为，是可以完全理解的，这部分也解释了为什么会有这样的谣言。
在最后的演讲中，没有了与主持人的冲突，“太自以为是”这样的话也不是出自男主之口。
根据以上的的对比，结合影片名字这时对那时错可以比较轻易的理解出，同样的事情，当你有不一样的目的和出发点的时候是完全不一样的。
这是我对这部影片的理解。
说一下结尾的部分。
“导演，我要将你所有的电影都看了。”这句话真的泪目了。
女主和男主中间隔着一个人的距离，想靠近却又不断后退。
想起那么一句话，想起这时，能和你看同一个月亮，该是多么幸福的事。
看过你所有的电影也会和你更近一些吧。
很多美好的事情都是没有结局的，这时能够有一个不那么贵的戒指就心满意足了。
ps：金敏喜还是那么美啊！
04
每个创作者都在寻找一种自己的语法，洪尚秀的处女作《猪堕井的那天》，是一部戏剧性很强的批判现实题材，包含情欲纠葛和凶杀死亡，在此之后，他逐渐进入到越来越清淡的讲述方式，他的电影中再也没有出现过角色的死亡。标志性的洪尚秀电影，关注文艺中产阶层的情感困惑，剧情以自然的生活化场景展开，辅助特殊的结构形式来提升电影的戏剧性。
电影，最吸引人的永远是故事，洪尚秀将视点永远放在男欢女爱，在他设计的爱情故事里，爱情永远保持着动势，是跃跃欲试，还是落落寡欢，在《这时对那时错》里，是初次相遇，《独自在夜晚的海边》是故人重逢，而在对待爱情的看法上，不仅仅是男女有别，更涉及复杂的生活背景，这让单一的题材也会在不同的电影里呈现得千姿百态。这种爱情的动势，也表现为洪尚秀总会选取爱情的段落，在影片结束之后，爱情仍保持着后续开放的结局，对应现实生活，爱情当然并非总是有始有终，过程才是爱情的重点。
洪尚秀的爱情故事总给人带来真实感，表面的部分是他极度“生活流”的表现方式，实景拍摄、侧重对话、减少剪接、弱化美国电影式的戏剧性，但更深层的是洪尚秀在创作中是主动地投身其中。洪尚秀电影的男主人公，身份一般是导演或类似的文艺工作者，其他角色也固定在其所属的中产阶层，虽然同样是对中产阶级的描绘，伍迪艾伦是抽身事外的讽刺批判，而洪尚秀则对角色投入真诚的情感，他了解中产阶级的欲望和无力，也接受他们的虚伪和猥琐，他并非故意贬损，而是对他们孤独的、无力的、或者连自己都迷惑的认知，偶尔会泛起同情。
从洪尚秀婚内出轨的私人的爱情故事里，我们知道他似乎洞悉一切，却又投入其中。在《之后》里，男主角遇到自己的恋人，对方抱着他说，让我们相爱着去死吧，这样的对白一方面展现幼稚，一方面却又可能含着真情，在爱情里，纯真和幼稚本来就是硬币的两面。在洪尚秀的电影里，男女主人公都是这样，既逢场作戏，又在其中投入幼稚的真情，因为真实，他们可怜又可爱。
在那些男主角的身上，可以很容易找到洪尚秀的个人投射，小学时父母离异，母亲据说是韩国文化圈有名的交际花，母性强势和父性缺失，可能导致洪尚秀想对敏感细腻温和多情的性格养成，在电影里，一方面男性角色对女性具有明显的依恋，《之后》里，男主人公有两次将头靠在恋人的肩膀，获取温暖和安慰；另一方面，洪尚秀电影，保持着高度的对男性的审视态度，他们跃跃欲试，不满现状，希望获得唯一或更多的情感，但是在其中表现出的笨拙、虚伪、不负责任的一面。
从技术方面，洪尚秀的拍摄只用一台摄影机，镜头以平移推拉为主，牺牲代入感的同时，时刻提醒观众的旁观视角，进一步强化了故事的真实性。那些被影迷津津乐道的洪尚秀的叙述方式，其实对叙事并不重要，在非常生活流的电影里，这些手段，好像《matrx动画版》中，游戏的孩子发现真空地带，那些时空交错的讲述方式只是为了增加观赏度和趣味性。这一点和他的电影总是出现喝酒场景一样，酒精是为了增强现实生活的戏剧性，放大角色性格特征，提供爆发性演出的可能，比如《这时对那时错》，导演借着酒劲表白或者脱光衣服，如果只是清醒状态的克制和试探，就显得过于乏味了。
如果将电影类比成交朋友，洪尚秀电影就像他本人一样，睿智、敏感、多情，带着点自嘲自轻，又满腔真诚，它喃喃自语，不停地呈现着对爱情难题的解读，屡屡没有答案，或者又时时有新的想法，但这个命题本身就没有答案，这个笨拙的解读者，因为真实而显得可爱。
而除此之外，洪尚秀电影另一个巨大的魅力，就是它突出解读上的多义性，排斥将电影变成戏剧唯一化的艺术。从表面上看，在他的电影中，没有角色的正反打镜头，最熟悉的旁观者视角，是男女主角面对面坐在酒桌旁，摄影机镜头从侧面拍摄。摄影机正面直视演员的面部，太容易获得角色的眼神和全部表情，也更容易让观众读取角色内心，在其他导演的意图中，这也许是一种促进观众理解人物和角色的重要方式，但洪尚秀显然希望观众自己通过个人感受去揣摩角色心理，预期角色动作。
洪尚秀故意去掉对传统的戏剧化的提炼，观众可以根据自己的阅历性格，去体会角色内心，所以看起来非常日常的一个表情，一句对话，其实都蕴含着无数的可能。洪尚秀在采访中曾透露，自己已经渐渐抛弃了完整剧本的创作，他每天早起完成故事框架和对白，这种方式其实就是完成电影的基本结构和素材，对影片细节的揣摩，让观众形成互动，成为编剧的一部分，所以你的层次越深，你就会获得越多。
比如《之后》开场一段戏，妻子与丈夫在饭桌上对话，妻子以一句“最近你是不是有女人了”，之后连续十句对白的逼问，丈夫错愕、冷笑、迟疑、低头，却始终未说话，在这样的拍摄方式中，每个部分丈夫的内心表现都呈现不同的可能性。
戏剧的不唯一性是洪尚秀电影的重要主题。在洪尚秀电影中最流行、被最多观看的，是《这时对，那时错》，它是戏剧不唯一的代表作，代表着洪尚秀电影的最大魅力，正是因为主题与个人风格高度融合，才更容易被观众接受。虽然可以将故事看作两段，很多人热衷于去观察两段故事在某个节点的不同，去推导对结局的蝴蝶效应，但这种方式其实注重表面，更适用于其他导演作品分析。洪尚秀电影细节中角色反应的多义性，在两段式多义性故事中获得强化，这种形式正是服务于情感微妙变化的主题。
洪尚秀与金敏喜的爱情故事，已经众所周知，因为洪尚秀是极端真实地将自己融入电影，所以通过两人合作的电影，完全可以发现两人现实生活中的情感轨迹。两人因为《这时对那时错》定情，洪尚秀对金敏喜的爱，在下一部电影《独自在夜晚的海边》达到了巅峰，在两个段落的开篇，洪尚秀使用了自己电影中特别罕见的特写镜头，包括在落日余晖中金敏喜手捧花朵的温暖画面，以及金敏喜在咖啡馆门口吸烟时，给了她一个眼含泪光清唱歌曲的段落，阳光温暖地落在角色身上，“看得到我的心意吗？知道我为什么会抱着这种心情生活吗？“而整个影片的主题，也正是描述一位涉身婚外恋情中的女性的略带孤独的状态，充满同情和怜惜。
在《之后》拍摄时，可以猜测两个人应该已经处于即将分手的状态，在影片里，金敏喜被重重地打了几个耳光，对于一个并不以剧情为重心的导演来说，即使是为了戏剧效果，如果深爱着的话，也不会安排这样的剧情。而这部电影的主题，大概是之前炙热的恋情最后终会过去。
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《这时对那时错观后感影评》
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