《马戏之王》是一部来自国外的歌舞类电影，影片画面精致，剧情丰富，网友们对这部影片的评价也还算不错，下面大家一起来看看网友们到底是怎么说的吧！
一
在《爱乐之城》之前，业界一般会认为音乐歌舞片在国内没有市场。
2013年2月，当汤姆·霍普导演的《悲惨世界》在国内上映的时候，还是休·杰克曼、罗素·克劳、安妮·海瑟薇、阿曼达·塞弗里德和埃迪·雷德梅恩等人的全明星阵容，票房惨淡收场。
大家觉得可能是歌唱的缘故，对白都是演员唱出来的，加上中国本来就没有歌舞片的传统和群众基础，大众不习惯这样的类型。至于《马戏之王》能不能打破这个魔咒，让我们看它首周末的票房成绩就行。
这部电影在奥斯卡上，最终提名了一项最佳原创歌曲奖。去年凭借《爱乐之城》拿下奥斯卡的Benji Pasek和Justin Paul，今年再次凭片中一首《This is me》提名。
不过和《爱乐之城》相比，《马戏之王》才是纯正的好莱坞歌舞片，有着很多场面宏大的歌舞场景，看上去很唬人。
我个人偏好音乐歌舞片，第一时间买票去看了点映，两张IMAX场的电影票花了160元，结果又过了一天，票补之后的特惠票价就变成了20元一张，感觉很坑。
最后我给了两星，失望不是因为电影票买贵了，失望的点主要有三，而且每一点都是致命的。
首先，就是音乐。
当年《悲惨世界》上映的时候，片子就一直在宣传，说演员在现场拍摄的时候都是真唱，收录的也是同期声。
我不是要求所有的歌舞片，都要同期声演唱，但像《马戏之王》这种后期修声到失真，混音效果又糟糕到跟演员的表演有割裂感，就已经严重的影响到电影的观看了。
小男孩Ziv Zaifman一开始唱《A Million Dreams》的时候，已经假成一出MV大串烧了。当他饰演狼叔小时候的小演员Ellis Rubin根本就不会唱，他在现场也就是对对口型。
我们看歌舞片的时候，常被演员的唱功震撼到，像《悲惨世界》里唱《I Dreamed A Dream》的安妮·海瑟薇，或者2006年《梦女孩》里唱《I Am Changing》的詹妮弗·哈德森那样，她们某种程度上都是靠这样一首歌的演唱拿了奥斯卡最佳女配角。
《马戏之王》看下来，Keala Settle的嗓音浑厚，可惜她是配角，好不容易有一首《This is me》，还是和所有的卡司大合唱，根本没有好好唱一首歌的机会。
丽贝卡·弗格森有一首《Never Enough》，但是这首歌她只是对口型，根本就不是她唱的，演唱者是Loren Allred，Loren是《美国好声音》的选手。
当这个角色一开口，你很难相信自己的耳朵，她演的竟然是一位在欧洲赫赫有名的歌剧女伶。拜托，观众不是没听过玛丽亚·卡拉丝那种的天籁女高音，唱成流行音乐糊弄谁？
至于片中的那些歌曲，根本不像音乐剧或者歌舞片，《欢乐合唱团》里那帮孩子唱这些青少年口水歌，我都不会觉得奇怪。
其次，是歌舞场面。比尔·康顿导演自己不导，只做了编剧，把机会留给了做视觉效果出身的新人迈克尔·格雷西。
像比尔·康顿的《美女与野兽》和《梦女孩》，不管剧作本身如何，至少在导演的能力上，他的视听语言没有问题。
但《马戏之王》的歌舞场面，没有一场戏能让人留下印象，导演还是做视觉效果出身的，结果把视觉效果做成了这样。
可能是没钱的，就只能用特效做场景了，导致歌舞场面在美术和场景上缺少细节，没有精致和华丽的感觉，就只能靠配色唬人了。
对于一部歌舞片，拿不到奥斯卡最佳摄影、服装、艺术指导、音响和原创音乐之类的提名，是一件很失败的事情。
从这点上，《马戏之王》的专业媒体和影评人评分绿了，也能说明一定的问题。
主要还是导演的镜头调度能力太单调，基本上就是全景加上演员的近景组合。
想了想当年巴兹·露赫曼的《红磨坊》和《了不得的盖茨比》，有种货比货得扔的失落感。
当年罗伯·马歇尔的《芝加哥》，编剧也是比尔·康顿，可见导演对于一部电影的重要性，即使剧本很差，但是遇到一位好导演，可以让故事起死回生。
比如我们常常拿朴赞郁导演开玩笑，说他专门找平庸的本子，得以突显他强大的导演风格。
第三，就是故事本身了。
感觉最近接二连三的在电影院看到同一个故事。
《公牛历险记》里，有一只不爱暴力只爱花的牛，它天生跟别人不一样，于是它要做自己。
《奇迹男孩》里，奥吉天生面部畸形，大家都觉得他丑，他也跟别人不一样，于是他要做自己。
到了《马戏之王》里，又有一群畸形人，他们在人们眼里都是怪胎，于是他们最后也要鼓起勇气做起。
对少数群体包容，发现他们的内在美，完成自我认同，勇敢做自己，这在好莱坞算是永远的政治正确了吧。如果说好莱坞对外强大的文化输出是什么，如今这算一个，你可以理解为这是一个亲LGBTQ的主题。
在某种程度上，这部电影还会让人想到动画电影《欢乐好声音》，但最后它并不像《欢乐好声音》，也是让人觉得遗憾的地方。
在《欢乐好声音》里，结尾保证了让每一个配角都找到了勇气，站在了舞台上勇敢的唱歌，每个人都能发出不一样的声音。
到了《马戏之王》里，配角们通通沦为了背景板，没有一个人出彩，特别是那群畸形人，他们就只剩下了供人猎奇用的丑陋外表，没有一个人有人格，有个性，有故事。
编剧把所有时间留给了狼叔休·杰克曼，让他最后被强吻一次，就突然领悟到了关于爱情的初心，最后回到家庭，给爱的人多一点陪伴。
从电影一开始，小男孩和小女孩一见面就青梅竹马开始，我们应该就知道这种浪漫童话般的爱情故事，有且只有套路，脸谱化到一切从最开始就定型了。
虽然天底下的幸福都一样，但这样的套路放在电影里，太没有想象力，陈旧虚假。
能靠唱一首歌就解决的戏剧冲突，就内心觉醒的人物，都是编剧在公共场所耍流氓，这样的痛苦和挣扎像纸片一样单薄，不过刚好符合这部电影里所有角色的纸片人设。
你指望这样的故事可以带来情感冲击力吗？骗骗相信圣诞老人存在的小女生还可以。
如果整部电影硬挑一段喜欢的歌舞，就是狼叔和扎克·埃夫隆的《The other side》吧。不过我可能永远都受不了这么pop的歌舞片原声，感觉看了一部假的歌舞片，不知道那些真·歌舞片狂魔怎么看这部电影。
二
二刷马戏之王imax版，上午场只有四五个观众，没有一刷时的前排狂奔嚎叫儿童加后排谈笑风生合家欢，左侧爱聊天保洁阿姨加右侧手机瘾君子的密集打扰，太清爽了。
依然从第一分钟开始嗨，前三分之二泪点密集，停不下来，后三分之一稍弱，可能是为了上价值观。剧作看似简单，实际却细密周详，很多铺垫是以画面来完成的，让我联想到自己为小说插画时提炼内容和选择节点的方法，某种角度说有相似性，有跳跃感，但隐藏着轮廓，节奏处理相当高级，声画方面的讲究程度明显优于其他电影，在这几年的电影院经历中算是难以置信的体验。
比如开场热闹无比的马戏表演后，男主一个人站在黑暗中，这种指向寂灭的明悟是直击心灵的，比如童年时，男孩和女孩在旧屋里，斑斑驳驳的光影已经是一出热闹的马戏，比如男孩女孩离别，失手把布匹滑落，在脚下戏剧铺开的彩色道路，比如男孩在街头流浪，接过了一个畸零人的苹果。这样成长中蕴含的隐线，都是一笔带过，点到即止的，人生很漫长，与其把电影的时长浪费在看似有说服力的过程，不如蜻蜓点水。
比如削铅笔时，男主一眼望见对面的写字楼和墓地并置，同样整齐到毫无生气，比如男主说服拇指将军的嘴炮，其实是因为一脚踩到了玩具将军，洞悉了对方藏在心底的渴望，这样安排非常紧凑，看似不经意，轻舟已过万重山。
畸零人当然不可能都是身手灵活的舞蹈演员，这有点失去弱于常人的畸零本意，但人群和阶级的描绘还是提供了一些真实感，他们并不被认同为社会底层的一员，而是同时遭到贵族、中产和底层的歧视，在社会中没有归属感，几次爆发都极具催泪效果。
男主漫不经心的伤人之处，唯利是图和弄虚作假，都是同时被体察又同时被原谅的。影片结尾，马戏团的立意被拔高到了人性的狂欢，男主被升华成了畸零人的救世主，但当胡子女孩按着他肩膀时，却说出了这样的台词：我不管你是只为挣钱，还是压根就是个骗子，马戏团提供给了我们一个家（大意）。这种一厢情愿正是编剧的本意，电影赋予这个角色纯真的理想主义，朴实到需要藉他人之口来拔高，不是为了阐述现实中的马戏之王巴纳姆。
最遗憾的是翻译似乎逊色于预告片，比如女马戏演员和男二的初次见面，男二说他不会表演，电影把她的回答翻译成：这里每个人都会表演。显得冷漠和排外，仿佛下马威一样，但正确的翻译应该是：每个人都有一技之长。这句台词恰恰体现了她的自尊和敏感，包容和善良，错译是非常遗憾的。
女主有些敦厚，不怎么迷人，瑞典夜莺演唱时声色俱厉，知行合一，令人印象深刻，男一虽然有骗子属性，还是几乎被塑造成了天才和圣人，但夜莺歌喉响起时，和女马戏演员暗自确认心意、十指相扣的男二才是人生赢家。甚至那种阻力带来的酸楚滋味也最令恋爱中的人欲罢不能，炫目无比，从天而降，随时脱手，难以把握，高贵和低贱合二为一的吉普赛女郎，仿佛不属于人间的精灵啊，爱上女马戏演员是每个男孩的梦想。
三
看过的歌舞片不多，大概有：《美女与野兽》、《爱乐之城》、《马戏之王》。
其中，由于人们对音乐与剧情的喜好不同，对影片的褒贬也存在差异，因此在这里不予以讨论（我可不想找骂）。我的简析仅限于歌舞在影片中的作用，一点拙见欢迎共同探讨。
《美女与野兽》：华美配得起童话，沉溺声色幻想。
贝儿与野兽在城堡里的共舞，钢琴在弹，衣柜在唱，曾经人气满满的舞厅除了主角只剩会说话的家具。华丽的服装（我真的很喜欢贝儿的黄裙子啊），金碧辉煌的舞厅，满满欧式古典的上流韵味。一舞结束，贝儿的“人质”生活暂时终结，剧情也将走上人们与野兽的冲突高潮。除了情节过渡两人的爱情也进一步发展（野兽第一眼一定觉得贝儿很漂亮，哈哈哈）。
除此之外，村庄歌舞，加斯顿一行人的狂欢，变成家具的仆人们的晚餐show time（这一段一直不让贝儿吃东西好气哦，哈哈哈），都是用歌舞来较为清晰地点明人物特点（比如开场的村庄歌舞完全是展现贝儿是个如何与众不同的女孩），使得人物更加鲜明化。
同时，《美女与野兽》是一部浪漫的童话故事，歌舞的华美也符合人们对于童话的认知，浪漫的氛围让每一个曾有着公主梦的普通女孩深受感染，充满幻想。毕竟贝儿是一个普通的女孩最后“奋斗”成了公主（不仅用美貌也用智慧与独立的性格征服了王子），在歌舞的声色影响下，也有那么一瞬间，我希望自己也可以成为像贝儿一样的女孩儿。歌舞在这一刻引发幻想，花痴的同时让我产生小小的共鸣。
《爱乐之城》：情深的灵魂，使曾经更可贵。
如果没有歌舞，《爱乐之城》只是一对恋人为了事业而分手的悲剧，令人唏嘘但也不会多么感动。歌舞的出现赋予了剧情灵魂，以至于作为观众的我当看到他们分别，最先想到的便是曾经的月下共舞，钢琴共奏。回忆可贵，不该只有亲吻拥抱聚餐逛街，有声的回忆在分别时会更多一分凄美。
对我而言，在悲剧的感染上，听觉比视觉更容易影响我（有时候听着哀伤的曲调分分钟落泪，但掐了台词音乐的单纯哭戏根本无法影响到我）。也正因如此，音乐比单纯的表演更让我印象深刻，加之舞蹈所带来的浪漫更能让这印象变得立体而饱满。
歌舞赋予《爱乐之城》更深层次的感情，两人感情的萌动、迸发、矛盾不舍……都通过歌舞得到更加美好的诠释。而对于我，再听“city of stars”一定会想起自己爱而不得的恋人吧。
《马戏之王》：震撼的来源有高低之分，但感动不分价值。
《马戏之王》的歌舞有三种，歌唱家的高雅，恋人间的浪漫，“怪胎”们的“低俗”。
歌唱家林德小姐在歌剧院里面对身着礼服的先生太太小姐们动情歌唱，有乐队有鲜花，也有在电影院听傻了的我（估计我的表情和休叔一样，不过我没他好看罢了）。高雅的音乐带给人们享受，视听盛宴也的确震撼，听懂了歌词便也携带感动。
新婚的巴纳姆夫妇在屋顶欢唱共舞，对爱人藏不住的爱弥漫在空气中，刺激着他们欢笑奔跑，他们的眼中有爱情有满足，有对未来的憧憬。而在马戏团相拥在空中的菲利普和安，羁绊与跌宕起伏都通过绳索上的动作展现出来，爱而不舍，爱而要舍，所有的感情都深深感动了我这只单身狗。
他们长着胡子，满是文身，高矮胖瘦，没有地位，即使身怀绝技也没有施展之地，永远生活在黑暗与阴影里。然而当他们站在所有人面前暴露自己的怪异，并在此起彼伏的议论声中纵情歌舞，面露笑容。不被生活善待的人却依旧善待生活，这份坚强令我动容。
《马戏之王》的歌舞在于层次的多元化，有高雅也有所谓的低俗，然而殊途同归，无论哪种表演都带给人们欢愉，展现了艺术的真正价值，即带给人们快乐。在情节上，不同的歌舞相互做对比，以此展现巴纳姆的心路历程，先低俗后高雅再低俗的变化也是他历经诱惑与迷失回归初心的象征，是情节阶段的体现。
总结：
无论是歌舞装点浪漫的童话《美女与野兽》，还是用歌舞赋予灵魂的爱情《爱乐之城》，亦或者用歌舞回归感动的艺术《马戏之王》，歌舞都让剧情更加具有表现力。歌舞片不仅留下故事，更留下音乐，并赋予音乐梦想爱情等意义，以至于当回放音乐时，除了影片的画面，更有我们自己的故事。
四
首先说优点，歌炒鸡好听！每一首都好听！
无限循环主题曲《This is me》
其他优点？
不存在的。
男主巴纳姆就是一个大写的凤凰男，斜杠渣男。
他的经历完全符合马斯洛需求层次理论。温饱阶段求生存，可以不择手段——拿已经沉入海底的公司货轮做抵押，骗来了银行的贷款。死气沉沉的博物馆不成，就找来一堆怪胎做马戏才艺秀。
等有了钱，他自然而然地进入了更高的需求阶段——谋求社会地位的体面和尊重。他飞黄腾达后的第一件事，就是在白富美老婆娘家的边上买一栋一模一样的大房子，无非是想打脸岳父母，证明自己。
他自卑又自私，这在女高音家首演的庆功宴上展露无疑。觉得岳父母看不起他，他公然在大庭广众出言讽刺。觉得马戏团里的怪胎们上不了台面，他让他们站着看表演，还不让他们进宴会厅参加庆功。
至于他跟女高音家的关系，说没有暧昧我是不信的，都要亲上了好吗？！同样是抛妻弃子去远方追求梦想，在《寻梦环游记》里，埃克托落得被女儿遗忘、差点消失的结局，到了这里，巴纳姆居然轻轻松松就追回了老婆，只能说他的白富美老婆真是太容易哄骗了……
姑娘们要是遇到这种特别上进、巧舌如簧的凤凰男，千万要擦亮眼睛，不要被骗了！他们分分钟飞黄腾达了，就对着别的女人星星眼了。
至于大团圆的结局，你们看看就好，千万别当真。
怪胎们根本是别无选择。除了马戏团，哪里都不会接纳他们。
历史上男主的原型，根本是个大烂人。
五
看过电影有一段时间了，并没有马上发影评，也对市场票房没有多少关注，只零星转发了几条信息。
为啥么尼？
经过一段时间的沉淀，想到了很多，于是写下观影感受。
作为一部类型片，你不得不第一位的把它归类成歌舞片。美国电影市场好莱坞百老汇对歌舞片是有一定情结的，从巅峰时期的《西区故事》、《雨中曲》、《音乐之声》；个人非常喜欢的《舞出我人生》系列；2017年的《爱乐之城》，有意无意间的都在对歌舞片致敬。《马戏之王》无疑是2018年的歌舞片之首，做为类型电影，歌舞的部分非常精彩。大致有几个段落和关键词，巴纳姆团长和妻子的部分为舒适，胡子女士和马戏团成员的部分为激昂，瑞典夜莺珍妮·琳德的部分为优雅，Phillip和Anne的爱情部分为炙热和奔放。从音乐和舞蹈的角度来说，每一个段落都能让观影者跟着音乐律动，感受着演员们的悲喜。这也算是歌舞片的魅力和讨巧之处。就像马戏这个概念。
马戏团这个概念对于稍有些年纪的人来说并不陌生，我6、7几岁的时候，还真的看过国内的野场子马戏团表演，在公园里面演员和观众在一个很大的帐篷里，看一些怪力乱神。有些记忆都模糊了，但记忆犹新的是侏儒，现在称为袖珍人的表演。那时候的我们看这些人多半觉得是非常奇异，明明是成年人画着妖冶的状，却有着孩童的面颊和声音，咋就长成这样？是不是妖怪？在一个信息和科学普及不够迅捷的时代，马戏团这个概念无非是抓住了人们猎奇的心里。所以可以想象，在一个没有屏幕传导的时代，马戏团是多么有意思的娱乐方式。
它的成功是一个时代的特性所决定，而它的没落也必然是科技进步的结果。伴随着人们对于动物虐待的更加关注，马戏团的没落是毫无疑问的，随着有133年历史的Ringling兄弟马戏团的破产（也是它当年收购了巴纳姆的马戏团），我们相信，这部电影终将成为这个时代产物的最后一曲挽歌。
说说电影的一个三观内核吧，电影的创作者抛开了历史的原貌，将巴纳姆的一些行为进行了美化处理，并未提及他本身是个骗子的事实，哈哈。影片强调了种族歧视的问题，当然在这里并不是指民族问题，而是转化为外貌（主要）与普罗大众不同的一些人。他们在最初不被人接受，认为是异类，内心自卑、恐惧、忧伤。马戏团为他们提供了一个展示自己的舞台，让他们尽情展示自己的与众不同，从某个角度让他们得到了释放和为之抗争下去的理由。所以你在看那段団舞部分的时候，是不是也会心情为之激荡很久。
现代人们观影，越来越对电影情节和所谓逻辑有着出发点似的的执着，其实，开放的观点应该是让逻辑的电影有逻辑，让没有逻辑的电影保持本色。之所以要强调这个问题，是我曾经看过有大量的声音去质疑，为什么这个男的要这样做？为什么这个女的要做这些？这些不合逻辑。比如电影《极盗车神》。当你陷在这种无休止的个人认知陷阱里时，反而是对电影和创作者的大不敬。所以，对于这部电影情节和发展的简单粗暴，其实我也没有什么好争辩的，一部不到2个小时的电影，穿插着大量的歌舞表演，还要推动情节发展，还要符合逻辑定律，还要照顾观影者的感受，我只能说，我的要求其实没那么多。
来源：网络整理 免责声明：本文仅限学习分享，如产生版权问题，请联系我们及时删除。
《马戏之王影评观后感》
由互联网用户整理提供,转载分享请保留原作者信息,谢谢!
http://m.bsmz.net/gongwen/219399.html
- 上一篇：铁雨影评观后感
- 下一篇：芳华影评观后感