来自美国的爱情电影，影片剧情丰富，画面震撼，很多网友都对这部影片作出了评价，让我们一起来看看网友们都是怎么说的吧！
1
一个时装设计师和一个餐馆女招待之间虐恋的爱情文艺片。华丽的服装、钢琴般的配乐使得故事曲调缓缓展开，一个优雅而考究的上层设计师的生活终究是死气沉沉，而女主用毒药拆掉了围住他心灵的高墙。爱之深而恨之切。
刘易斯饰演的男主是一位典型的英国绅士，然而他的生活却如流水一般平淡，没有感情而只是不停地汲取灵感设计服装。克里普斯饰演的女主相对来说比较活泼，然而终究希望改善一下死寂的生活。没有太多的对话，一颦一笑一举一动都在配乐里。当表面坚强的外壳去掉后，内心的脆弱和无助才能真正感受到爱情的力量。然而一旦坠入爱河，就无法集中于其他事物，灵感也被剥夺了。从此那一丝不苟和井井有条的生活就这样被爱情打乱的支离破碎。
2
对于高级定制服装，或许大多数人的了解都会停留在它们奢华的表面上。这些量身定做、绝无仅有的时尚界产品，这些有着裙摆夸张得让旁人回避的宴会礼服，这些动辄数十万的艺术作品，虽然精致无比，却往往给人一种肤浅，甚至无关紧要的感觉。
肤浅，甚至无关紧要。这大概会是接下来很多观众对《魅影缝匠》的评价。
这部美国当代导演中的佼佼者——保罗？托马斯？安德森（下称PTA）的第八部长篇作品，这部三获奥斯卡影帝的丹尼尔·戴-刘易斯的关门之作，或许将被很多观众视为肤浅的电影，因为它所讲述的是关于一位五十年代伦敦高定服装设计师的故事。而在另外一帮观众看来，它或许又是那么的无关紧要。没有所谓的政治正确，没有当下的敏感话题，它又有什么资格成为讨论的热点，跟当下最炙手可热的颁奖季电影分庭抗礼呢？
但这也并不是PTA制作这部作品时所考虑的问题吧。成为热点、斩获奥斯卡，这些任务在2017年就留给《请以你的名字呼唤我》和《华盛顿邮报》们吧（当然，这两部都是相当出色，甚至极好的作品）。对于大多数电影人来说，把作品放到观众面前为的是能成为当下的话题，如果顺便还能斩获奖项就再好不过了。但PTA，尤其是《私恋失调》后逐渐成熟的PTA，他所制作的每一部作品为的似乎总是能在5年，10年，甚至50年后依然被大家所记住，依然被大家所讨论。当然，他不是每一次他都能获得成功的，比如前作《性本恶》就多少让包括我在内的影迷们摸不着头脑。但无论是十年前的《血色将至》，抑或是五年前的《大师》，在今天看来都是众多影迷和影评心目中无可争议的影史杰作。
在我看来，《魅影缝匠》同样是这样的作品。它将会在5年，10年，甚至50年后依然被大家所讨论着，它注定会成为一部不会被时间所吞噬的杰作。
这好像跟高定多少有点相像。在大多数人看来，高定所需要的手工制作似乎奢华得有点过分。但在50年代，这却是制作服装最里所应当的途径，因为设计师们的成衣还没有大范围上市。高定仅仅是当时女性获得最完美地包裹着自己身躯的衣服的唯一途径。
而在看似空洞的剧情、看似过分绚丽的制作设计之下，《魅影缝匠》也很容易被误以为是经不起推敲的作品。但这也同样仅仅是PTA所能制作伟大电影的唯一办法吧？他总是那么的奢华，而他的电影则总像是影迷所期待的一场盛事——高光，却不会稍瞬即逝，反而能流芳百世。
《魅影缝匠》是PTA第一次远离家乡美国（甚至可以说是加州）的土地进行创作，但它却没有失去PTA作品的众多标志。像PTA其他的作品一样，重复的观看是获得对《魅影缝匠》解读的唯一途径。丝丝入扣的角色需要深入的思考和理解，强尼？格林伍德神乎其技的配乐需要不断地认真品味，而那看似过分静止的画面却散发出某种神秘古典的感觉（比如罕有的双人正对镜头开车画面），引诱着观众们再次观看。
同样的，就像他其他的作品一样，《魅影缝匠》表面上说着某个浅显的话题，但实际上却探讨着另一个更为接近人性、更能让观众们产生共鸣的话题。就像《不羁夜》，表面上说的是色情片行业，实则是关于家庭、关于电影、关于时代的转变、关于被爱的渴望；就像《木兰花》，看起来是关于巧合、关于这个世界上无法解释的超自然力量，但实则是关于遗憾、关于原谅；就像《血色将至》，表面上是石油大亨的发家史，内核却是关于资本主义的吞噬、关于宗教、关于统治、关于亲情、关于孤独；又或者是《大师》，跟科学教的惊人相像的外表不禁让人浮想联翩，但归根到底它讨论的却是关于两个不可能在一起的人之间的关系；还有《性本恶》，那部至今都让我无法解读的黑色电影，好像是一部侦探剧，但实际上探讨的却是那个年代的不安感，以及那个可以让你放弃一切的前任。到了《魅影缝匠》，华美的衣裳注定了它表面上是一部关于高定设计师的故事，但它却并不是真的着眼于高定服装。它说的是一场虐恋，是艺术家与他的缪斯之间的关系，是两位爱人用尽手段试图控制对方的博弈，是关于爱情是多么奇怪的斟酌。
当然，我们还能看到PTA对他所创造出来的这些角色那一贯的爱，以及那个在他作品中总会出现的解救主角的天使。就像《私恋失调》中的莉娜之于怪胎巴里？伊根，就像《木兰花》中的警官吉姆之于无法走出过去的克劳迪娅，就像《血色将至》中的儿子HW之于丹尼尔？普莱恩维。PTA是那么的懂得创造这些丰满的角色，所以他笔下的这些人物都有着遍布于我们生活之中的劣根和缺陷；但他同时又是那么的喜爱他所创造的这些角色，所以他总是在电影中给他们安排天使们的出现。但在《魅影缝匠》中，到底谁是被解救者，谁是天使呢？大概偏执苛刻的创作者伍德科克（题外话，有多少人会觉得这是一个笑点？Woodcock?）是被解救的那个人吧，而懵懵懂懂的艾尔玛除了成为了他的缪斯之外，还是他的天使吧。但反过来说又何尝不是一种合理的解读呢？他们之间一进一退、针锋相对的爱情，在取得果实之前注定需要经历平常爱情电影中不可能看到的扭曲经历。但奇怪的，却是这种反常的爱情观在打破我们庸俗看法的同时，竟然能给我们带来分外强烈的感动。
这大概要归功于PTA对影像和声音极致的把控能力吧。他明白电影作为一种媒介，最重要的是要依靠影像和声音去把感情传递给观众们，甚至故事都是次要的。所以我们有了电影开端不依不挠的漫长配乐，让我们感受到电影基调的同时不断提醒我们这是一部电影，无论它看起来有多么的真实；同时我们也有了终场前的餐桌一幕（在我看来是2017年所有电影中最好的一幕），无需对白的场景通过画面给我们制造出了无尽的折磨和悬疑感，却在交响配乐响起的瞬间让累积的情感冲击着观众们。
当然，提到电影末端餐桌的这一幕，甚至说要讨论《魅影缝匠》这部电影，是不可能脱离丹尼尔？戴-刘易斯的。这位已经三度奥斯卡封王的影帝，终于在本片拍摄结束后宣布息影。我深信《魅影缝匠》的制作对此是要负一定责任的，毕竟作为方法派演员的代表人物，持续沉浸在伍德科克这名高定设计师的世界里只是戴-刘易斯在拍摄过程中要完成的最简单一步了。参观博物馆、跟随艺术总监学习这方面的知识、甚至亲手缝制这些高定裙子，熟悉戴-刘易斯的影迷们都会认为这对他来说只是家常便饭而已。但真正使得他决定退出影坛的，大概是伍德科克这个角色在电影中所经历的心路历程吧。毫不夸张地说，仅仅是作为观众的我，在观影之后都会觉得要被这场表演所淹没窒息，可想而知沉浸在这个角色之中的他到底是经历了多少的心理压力。当然，以《魅影缝匠》作为他表演生涯的谢幕之作，无论是对他还是对喜爱他的影迷们都可以说是最让人满意的结果了。在我看来，餐桌上的这一幕也正是戴-刘易斯表演生涯的巅峰发挥。他不需要任何的妆容，他甚至不需要对白。只要一个特写，只需要面部的表情，他就能把强烈的感情传递到银幕上。
而意外地跟他在银幕上对抗的，则是名不见经传的薇姬·克里普斯。影史上大概没有几个演员可以保证在跟戴-刘易斯共戏时能不落下风，但克里普斯却意外地可以跟他平分秋色。这一方面得益于PTA的剧本给予了艾尔玛这个角色跟伍德科克对抗的能力。但另一方面，这大概也得益于克里普斯修长而偏男性的体态，让她能在与戴-刘易斯对抗时不至于先败一仗。
PTA+DDL，这样的黄金组合以后再也看不到了
前几天跟一位没有特别喜欢《魅影缝匠》的朋友讨论时，我挣扎着不知道如何去表述为什么会对本作有如此强烈的喜爱。他表示同意本作制作水准奇高，但终究却只是较为肤浅的作品。对此我不置可否，毕竟每个人对不同话题的共鸣感是不一样的。但与其他PTA后期的伟大作品（《血色将至》，《大师》）一样，他却给足了材料我去对电影作品甚至是生活本身进行思考。无论他所讲的故事是多么的浅显（尤其是与他的前期作品对比，比如《不羁夜》和《木兰花》），他对角色制造的坚持，以及如何能让这些角色的弱点侵蚀、感动你我，都可以说是煞费苦心的。也正因为这种对角色制造的坚持，这些本应该消失在人群中的角色却能超越故事本身，超越小格局故事的局限性，甚至让我们感觉到这些人物之间的冲突可以超越银幕的框架，给人一种史诗电影的感觉。
又或者，我只是喜欢看到PTA不断尝试走新的路线吧。同时代的电影人中，大卫？芬奇是视觉的天才，理查德？林克莱特可以编写诗意般的对白，亚历山大？佩恩擅长于创作优秀的人物，索非亚？科波拉懂得如何使用音乐控制感情和基调，昆汀？塔伦蒂诺有着百科全书般的电影知识，史蒂芬？索德伯格则知道如何对题材进行重新创作。而PTA呢？以上对不同电影人的所有赞赏都可以说是他的优点。是的，他的优秀不会局限于制作的某个方面，而是全部包揽。但即便如此，他却不会固步自封，而是不断进行尝试。所以我们会看到《赌城纵横》、《不羁夜》、《木兰花》里面奥特曼和斯科塞斯般的混乱和能量，所以我们会看到《私恋失调》有着亚当？桑德勒以及古老音乐剧般的爱情轻喜剧元素，所以我们会看到《血色将至》、《大师》、《性本恶》中斯库布里克式的人性探求。
所以我们会看到现在《魅影缝匠》中带着强烈希区柯克风格、如《迷魂记》和《蝴蝶梦》般的悬疑以及关于某种事物的疯狂追求和看法。可能某一天，他会成为泰伦斯？马力克般的哲思者为我们带来更为抽象的电影。我们都说不准。但作为影迷，PTA对自我的不断超越，大概就是我们对他的最高要求了吧。
也正因如此，进行了又一次超越的《魅影缝匠》，至少在我看来是优秀电影众多的2017中毫无疑问的最佳。
3
女人，她们让男人虚弱，再假意照拂他，好控制他，让他对自己忠心不二。索菲娅科波拉《牡丹花下》里的女人们就用了毒蘑菇的手段，住在老宅子里不知春秋的女人，和巫婆无异。《茉莉牌局》中，茉莉提到希腊神话的女巫喀耳刻，她是另一个著名毒妇美狄亚的姑姑，她在食物里下毒，把奥德赛的勇士们变成猪。《霓裳魅影》中，面对一个性情乖戾，刚愎自用的裁缝天才，绝望的，不甘只是做生活中一件陈设，而要占有男人全部的女人用的还是毒蘑菇。女人和毒药，永恒的话题。
一个天才裁缝，他的手艺征服了所有女人，但他眼中只有工作，从不为女人驻足。他对女人的欣赏，只是作为衣服架子，或者生活中可有可无的点缀。作为一个一心扑在服装艺术上的天才，他只爱他的衣服。如果对女人有了一点喜欢，那也是因为她穿着他的衣服。
裁缝也从没有真正看得起过女主角，他嫌她的品味差，反感她吃早餐弄出巨大动静的粗俗，即使是婚后依然如此。他不过是被她略施小计，给治服了。
这个电影中没有真正的爱情，两人冤家一般对着干较劲，还有就是女人绝望的诡计。两人的关系从一开始就不平等。就是在裁缝中毒的时候，他看见的也还是他妈，穿着他设计的婚纱。这个故事是爱情“拯救”孤僻天才的反题。男人征服世界——用服装征服了女人的世界，靠天才，一种厌女症式的天才。女人试图征服男人，靠毒药。
片中，裁缝已经知道蘑菇有毒，他盯着女主角的眼睛，带着挑衅和嘲讽，慢慢咀嚼食物。女人说：”我想要你静静地躺着，无助，脆弱，敞开，只有我能帮助你。然后我让你再次强壮起来。——如此你就会更加爱我。
我觉得刻画这种天才匠人的故事，一个潜在的意思，观众的期待就是——他们都是些全身心献给了工作，个人生活一塌糊涂的人。而且两者必须成反比，越天才越乖僻，越乖僻才能越天才。《穿Prada的女王》里的女王不也是么。《梅兰芳》中，妻子福芝芳对孟小冬说，“别破坏了他的孤独！”
母亲，姐姐，妻子。男人被女人阉割，控制，压抑——如此他们才能爆发出天才。他对此心知肚明，甚至开始迷恋这种痛苦。爱情成为一种男性和女性之间，奇特的施虐和受虐关系。这就是这个电影最独特之处，邪邪的怪癖气质，包装在华服和钢琴伴奏下。这是一个参孙爱上大利拉，奥德修斯爱上喀耳刻的“爱情”故事。
被这种故事伤到的女性主义者，可以去看看香奈儿传弥补一下。要我说，我真替这个妹子捉急，怎么会看上一个服装设计师啊，他们如果不是这种孤僻逼，就是GAY啊
4
1月23日，丹尼尔·戴-刘易斯凭借《魅影缝匠》获得第90届奥斯卡最佳男主角提名，这是他第6次提名奥斯卡最佳男主角。
此前，他凭借《我的左脚》《血色将至》《林肯》三获奥斯卡最佳男主角，是影史第一个三次获得奥斯卡影帝的演员。
除此之外，他主演的《血色将至》被A.V.Club评选为21世纪00年代十年最佳表演第一名。
这次，他又贡献了大师级别的演技。
他在《魅影缝匠》中饰演的是英国时尚界的裁缝雷诺兹，一名艺术家。
丹尼尔·戴-刘易斯都用不着大施拳脚，他往那儿一站，艺术家的气质、风度、高雅、端庄就有了。
那一刻，他不是在演雷诺兹，他就是雷诺兹。
他工作的时候专心致志，交际的时候温文尔雅，沉默的时候若有所思，发怒的时候咄咄逼人，各种状态都被他演绎得恰到好处。
表面上雷诺兹只是一个普通人，实际上他的性格非常复杂，扮演这样一个角色很具挑战性。
雷诺兹的复杂性人格，体现在他温柔又夹杂戾气，坚强又不失脆弱，直率又兼具伪装。
他很温柔，他在贵族圈子混迹多年，培养出了绅士风度和高贵气质，所以大多数时候都表现得文雅、礼貌。
他也有戾气，因为他有自己的原则，你遵循他的原则，他就对你好；你打破他的原则，他就立马翻脸不认人。比如他工作的时候，不允许别人打扰自己，不允许有半点声响；客人穿着自己的裙子睡觉，他一言不合就爆粗口；阿尔玛让所有人离开，想创造二人世界，他却感到不高兴。
他坚强，在阿尔玛下毒之前，他永远表现得很坚强，口头上也说自己坚强。
他也很脆弱，他担心人们离他而去；他时刻思念母亲，希望走到哪里都能跟母亲在一起，所以把母亲的一缕头发缝在衣服上，让母亲永远与他相伴。尤其是他被毒倒之后，他看着“母亲”说出的那段独白，更体现出他的脆弱。
他直率，说话从不拐弯抹角，不喜欢什么就一定要说出来：“我不想吃黏糊糊的食物”“我没空跟你吵架”“请不要弄出那么大动静，这跟骑着一匹马穿过房间没什么区别”。
他也会伪装，他表现出坚强、强硬的一面，其实是为了掩盖内心的脆弱、自卑；他风度翩翩，也仅仅是把想法隐藏在内心中。
除此之外，他还有极强的控制欲和占有欲。
他想掌控所有事情，一旦失控就会非常生气，比如亨丽埃塔·哈丁去了其它裁缝店，他就气急败坏。
他想占有自己的伴侣，不允许她们有自己的想法，必须适应自己的习惯。
而在阿尔玛下毒后，他从热爱工作变得痴迷爱人，从假装坚强变得柔情似水，从伪装自己变得坦诚相待……
如此复杂的角色，可能也只有丹尼尔·戴-刘易斯这种三次获得影帝的演员能hold住了吧。如果换一个人来演，想必效果就会大打折扣。
不知道从什么时候开始，一个演员皱眉、嘶吼、癫狂、狰狞、低沉，就会有人说他演技“炸裂”。
不知道从什么时候开始，遍地都是演技“炸裂”的演员。
在我看来，这种表演方式是用力过猛，过犹不及，只能算二流演技，因为你能感受到他在“演”。
而丹尼尔·戴-刘易斯这种摒弃浮夸、卖弄、做作、刻意，取而代之的是内敛、克制、含蓄、真实，已经看不出“演”的痕迹，所以你刚开始不会觉得他的表演有什么特别之处，但同时他由内而外、潜移默化地感染着你，你继续看下去就会由衷地感叹：这才是一流演技！
别人是演什么像什么，他是演什么是什么。
如果用一个词语形容，那就是返璞归真。
饰演阿尔玛的薇姬·克里普斯的表演同样相当精彩。
很多年轻演员把台词背得滚瓜烂熟，但说出来的时候缺乏感情，像是在背课文。
实际上平时说话根本不可能多么流利，特别是争吵是需要思考的。
薇姬·克里普斯的台词功底很强，比如争吵的时候，她把那种“思考怎么反击对方”“已经气急败坏，但还要组织语言”的状态都演绎了出来。
阿尔玛也具有复杂性人格。
她有小鸟依人的一面，很多时候她都展示出女性的柔美和温情，比如和雷诺兹初次见面时娇羞的姿态和腼腆的微笑；尤其是面对雷诺兹的求婚，对方问了三遍她才答应，其实她心里早就答应了，只是没有第一时间说出来。人们面对喜讯的时候往往就是这样，沉浸在喜悦之中而忘了说话。阿尔玛也是如此，当她最大的心愿实现的时候，她如鲠在喉，五味杂陈，不敢相信这是真的，她做了良久的心理准备才终于喜笑颜开，这演技简直绝了。
她有独立自主的一面，大家都说这种布料很美，她仍然表示自己不想改变口味；西里尔说雷诺兹不喜欢惊喜，阿尔玛仍然坚持用自己的方式去了解雷诺兹；贵族生活讲究礼数和教养，但她不在乎别人怎么看她，永远都敢说出自己的真实想法；特别是其它伴侣只是顺从雷诺兹，只有她敢于做出突破，用下毒的方式，在两人之前制造了平衡，从而能够白头偕老。
由此，我们可以总结出雷诺兹态度强硬，阿尔玛稍显弱势。
爱情讲究一个势均力敌，双方平分秋色才能稳定。
前面我们说到，雷诺兹有自己的原则，对他人越过原则的行为是零容忍。
因此，阿尔玛只有从根本上改变他的原则，建立新的规则。
于是，她用毒药营造了两人的平衡，让雷诺兹不再固执、强硬、伪装，展示出脆弱、温柔、坦诚的一面，变得被迫需要她照顾，从而为她创造了为人妻子的机会。
正如阿尔玛所说的：他只有躺下到时候，才变得温柔、脆弱而坦诚。
雷诺兹的“步伐”太快，她需要让对方“放慢脚步”，两人才能齐头并进。
雷诺兹说过，他受到诅咒，他命中注定不能结婚，而毒药就成了破除诅咒的解药。
“下毒”的意义是抽象的，它代表一切让恋爱双方变得势均力敌的方法，让强硬的一方变弱，让弱势的一方变强，从而使得两人得以互相帮助，互相理解，让双方真正意义上成为对方的另一半。
因此，这不是一个简单的爱情故事，导演还探讨了人性和平权。
这些年来，冲奥片大多有高大的立意，比如言论自由、种族歧视、弱势群体、政治黑幕、社会舆论、LGBT等等，其中不乏优秀乃至伟大电影，但《魅影缝匠》拥有一种它们都缺少的特质：超脱。
保罗·托马斯·安德森没有追求政治正确，没有聚焦热议话题，没有煽动影迷情绪，没有吸引评委眼球，而是还原电影之美，平静地讲一个爱情故事。拒绝一切套路，用真诚打动观众。
表演，是本片的第一个返璞归真；内容，则是本片的第二个返璞归真。
表演和内容相得益彰，两全其美，它们的结合使得整部电影精妙绝伦，美不胜收。洗尽铅华，返璞归真。
5
病态与毁灭，或者，是爱与救赎？
很多观点认为这部电影展示的是SM,病态扭曲的感情，被毁灭的艺术，我不这么认为。SM、掌控欲和依恋，与艺术争夺爱人等因素，我相信影片里都有，虽然这些因素在普通爱情里都或多或少地存在，但在本片中它们确是重要情节。然而，我还是将这个故事看作一份普通的爱情，一份温暖——暗黑但温暖的爱情。
首先，Reynolds的敏感挑剔是他们这个房子的规则，他姐姐Cyril是他的敏感性格的保护者，而Alma是所有人里唯一对此不以为然的人，她质疑Reynolds的种种规则太过夸张。
Reynolds是不好接触的人，但更困难的应该是和他谈恋爱。Reynolds才华卓绝，但也把他整个人都给了工作，还不要说他将他的规则置于所有感情之上，让人感到冷漠。Alma不像Joanna只会展示幽怨的眼神，她坚持用自己的方式探寻爱情，不仅因为她的性格，还因为她知道，Reynolds的方式，不应该是爱情的样子。
Reynolds掌控着爱情主权，是因为他自我封闭，感情的表达像是施舍：Alma帮他抢回礼服他激动地吻她，但衬托在日常生活中这就像一个Alma自己赚取来的感情表达。公主来的那天早上Reynolds高兴，轻松，对Alma友好，Alma笑着笑着失了神，这个失神能说明Reynolds这种状态的稀有。所以那顿争执的晚餐中Alma说：“我想和你在一起，我想拥有你。”
Alma制造了Reynolds那个让自己喜欢的状态。无助，坦白，依赖，像个被宠坏孩子的Reynolds又回来了，也许就像他还是一个孩子，还有母亲可以依恋，没在工作和孤寂的路上迈入封闭的时候。虚弱的身体让他不再遮掩内心的脆弱，现在，他只有在这种情况下才真实自然，不再对抗掩饰。在最虚弱的时候，Reynolds看见了母亲的幻影，他倾诉对她深切的思念。当Alma走进房间，在昏黄的灯光下，在母亲的幻影旁照顾他，也许那时他确认了自己最渴望的东西——人情温暖。
事情或许起源于Reynolds十六岁给母亲做婚纱时，那个诅咒，但没什么能阻止他做这件事。母亲不在后，Reynolds生活里就只剩下make dress一件事了。他事业辉煌，但没有伴侣，他唯一深爱的母亲已经去世，华服，他的生活，没有人和他分享。不论过去怎样，现在他几乎相信了那个诅咒。但在这个虚弱，幻觉，渴望的夜晚之后，Reynolds相信他可以打破诅咒，可以被爱了。他开心地向Alma求婚，希望能得到正常的感情，给这个房子带来生机。
之后的懊悔是必然的。我相信Reynolds清楚，所谓诅咒很大程度来源于自身。第一次约会时Alma问他为什么不结婚，他说道：“我无药可救。”
Alma难看的吃相，粗俗的行为对于Reynolds是一种刺痛；可对她来说（对任何一个正常人来说），爱必定会越界，且越界可以承受。
Reynolds是爱Alma的，争吵过后他没让Alma离开，求婚（虽然是虚弱的作用，但至少产生了比较大的感情），担心地去party找她。当他终于忍受不了对姐姐说Alma不适合这座房子，她让他们站到了对立面，并带来了连绵不断的阴影时，他想要摆脱她，因为他承受不了：比起爱一个人要承受的折磨，以往生活的孤寂、对爱的期望让他更加熟悉，对他更容易。
Reynolds的诅咒在于他自相矛盾。在抱怨Alma之前，他和姐姐谈的是第一个出场顾客，伯爵夫人Henriata。伯爵夫人去了别的裁缝那里，Reynolds说他不喜欢被抛弃；当Cyril提到chic,他表现出了极度的愤怒。Reynolds不会去赶时髦的趋势，正如他天性孤高和后天造就的隔绝封闭，所以他不得不忍受伯爵夫人离去，不得不忍受无法和别人建立关系的痛苦。
第三次陷入虚弱之前，Alma对Reynolds说：“我想要你静静地躺着，无助，脆弱，毫无保留，只有我来帮助你，然后我想让你重新坚强起来……”我想让你回到最初的状态，我想让你在有人爱和陪伴的情况下，真正坚强起来，不是再那样伪装坚强。Reynolds接受这一切，不仅因为爱Alma,不仅因为他有受虐倾向，不仅因为他今后可以依恋某人了。而是因为，Alma很大程度上是对的，他知道自己痛苦的根源在于自己；因为他的人生没有出路。
这个故事关乎人生，关乎爱，而不仅仅是当中的SM,病态感情。Alma的确想要掌控，想要在Reynolds的生活里占据地位，Reynolds的确是依恋别人的性格。那些亚文化可以成为一部作品的主题，但在这里，从病态的角度出发，是解释不通整个故事的。每一个形似“暗黑”的举动，背后都存在现实的原因，将暗黑与现实结合，我们会得到一场独特的爱与救赎。
后来Alma照顾起Reynolds的礼服，她承认当她成熟些后她更理解Reynolds,可能更能体会他的坚持，挑剔了。但要说是Alma毁了Reynolds的天才和艺术恐怕并不正确。伯爵夫人的离去已经预示着时尚界将迎来的转变，事实上，这对Reynolds是个极危险的打击和考验。然而更重要的是，这种观点忽视了艺术对Reynolds生活的毁灭。
归根到底，没有一个人——即便是艺术家，或者，尤其是艺术家，生命里可以不需要爱。
来源：网络整理 免责声明：本文仅限学习分享，如产生版权问题，请联系我们及时删除。
《魅影缝匠影评观后感》
由互联网用户整理提供,转载分享请保留原作者信息,谢谢!
http://m.bsmz.net/gongwen/219420.html
- 上一篇：养家之人观后感影评
- 下一篇：贼巢影评观后感