公文素材库 首页

西方艺术欣赏课后总结

时间:2019-05-28 01:42:18 网站:公文素材库

西方艺术欣赏课后总结

以前总是听人说起什么印象派,抽象主义,还有巴洛克风格洛可可风格,对于我这个理科生这些所谓的专业名词我简直就是个“门外汉”,每当听到身边的人谈起与西方艺术相关的话题时我只能在一旁当做听众,甚至避而远之。当得知有《西方艺术欣赏》这样一门课程时,我的心情是无比的愉悦。于是,我毫不犹豫地选修了西方艺术欣赏课。马克思曾经说过:“如果想要获得艺术的享受,首先要做一个有有艺术修养的人。”那怎么才能成为一个有艺术修养的人呢?

我依稀记得第一次课的时候,老师为我播放了《名师讲坛》,清华大学的杨琪教授,第一堂课就为我们解答了什么是艺术欣赏?如何进行艺术欣赏?艺术修养不是与生俱来的能力,而是需要后天培养的能力。老师并没有直接给出答案,而是给我们看了一些艺术作品,用生动的语言为我们讲述,引导我们思考,体会作品的精神,还有作品之外的故事。让我们自己去思考这些问题,用自己的方式去解读每一件作品。

艺术的美妙有时候并不在于它有多么写实,而在于人对于艺术作品的心理感受,欣赏艺术作品有时不只在作品本身,还在于画外,由作品引发出来的思想感受。而艺术家之所以成为大师或是大家,不仅仅在于他拥有高超的创作技巧,更在于他具有独树一帜的思想。在古今中外这样的名师大家比比皆是,比如说莫奈于1874年的画作《印象日出》,作品刚刚问世就受到了学院派的抨击,并被评论家路易斯勒罗伊挖苦是印象派。印象派强调对客观事物的感觉和印象,反对因循守旧,主张艺术的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨,研究出用外光描写对象的方法,并认识到色彩的变化是由光色造成的,色彩是随着观察位置,受光状态的不同和环境的影响而发生变化,同时把这种科学原理运用到绘画中去。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。给后来的现代美术以极大的影响。

老师给我们讲解了西方艺术中的绘画、雕塑、建筑等各个方面艺术作品。老师生动的讲解,把我们带进了一个神奇的文化花园。在花园中,我们见到了外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩的巴洛克建筑;有规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群的法国古典主义建筑;教堂的内部空间高旷、单纯、统一,装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题,建筑风格与结构手法形成一个有机的整体的哥特式建筑;建筑的形式服从它的功能的功能主义建筑;采用严谨的古希腊、古罗马形式的建筑,又称新古典主义建筑的古典复兴建筑;在公元一~三世纪为极盛时期,达到西方古代建筑的高峰的古罗马建筑;追求超尘脱俗的趣味和异国情调的浪漫主义建筑;承袭初期基督教建筑的罗曼建筑;反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味的洛克克风格的建筑;同人体美有相通之处符合文艺复兴运动的人文主义观念的文艺复兴建筑;摆脱传统建筑形式的束缚,大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑的现代主义建筑;后现代主义建筑、有机建筑、折衷主义建筑……我们又如同坠入时光隧道,回到了远古时代,见到了原始人用其最简单的方法来产生艺术作品。我们来到文艺复兴时期,感受人文主义思想的冲击。

在课上我还认识了很多西方的艺术大家,比如梵高、莫奈、毕加索、还有达芬奇。在没有上过《西方艺术欣赏》课时,要是与人谈到达芬奇,我只知道他只是一名画家,对于他生平的故事我也只是从小学课本中知道画鸡蛋的故事,而他的作品《蒙娜丽莎的微笑》《最后的晚餐》我更加的看不懂。通过老师的讲解,

我了解到是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃,学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才,他一面热心于艺术创作和理论研究,研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学,为了真实感人的艺术形象,他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。达芬奇是意大利文艺复兴时期的天才。他不仅是最伟大的画家,而且是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的科学家、哲学家、音乐家、工程师和发明家。时至今天,达芬奇的地位也难以被撼动半分...听着他们的生平故事,我不由得心生向往。于是我课下还专门找来了《达芬奇密码》的电影,我想我已经被达芬奇的才气与超越时代的思想折服。

学习这门课程,使我懂得了很多。至少现在我懂得了古埃及艺术、古罗马艺术、古希腊的艺术的特点。我不再麻木,当我看到不同风格的建筑物,我会细想一下,这个建筑物是哪种风格的,这种风格的起源和发展。以前每天看到很多名画,我只会感叹人类的智慧真是无穷无尽,而现在,我除了感叹,我还会放飞思绪,联想到这名画出自哪位名家,它的艺术风格,它的创作背景。当我看到不同的逼真的雕塑,我会想想其创作的意义。我会想象到埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术对中国雕塑的影响。

扩展阅读:《时代与风格—西方雕塑艺术欣赏》教学设计

《时代与风格西方雕塑艺术欣赏》教学设计

【课题】上海市高中《艺术》新教材第一册《西方雕塑艺术欣赏》【教学目标】(三维学习目标)

一、知识与技能目标:了解雕塑艺术语言特征及其丰富的表现手法,理解艺术作品和时代风格的关系。

二、过程与方法目标:通过对不同时期雕塑作品的对比欣赏,学会从不同角度去理解雕塑作品独特的审美功能与内涵。

三、情感态度价值观:提高学生对雕塑艺术的兴趣,培养用多元化、立体化的审美思维去鉴赏视觉艺术的能力。

【教学重点】比较不同时期雕塑的语言特征和表现手法。【教学难点】理解雕塑作品的社会功能及审美内涵。【设计思路】

《时代与风格西方雕塑艺术欣赏》系上海市高中《艺术》新教材第一册第六单元“石刻铜铸造型立意”的内容,是一章专门介绍雕塑艺术的单元。和教材中其它几个教学单元相同,本单元由两大块(必修和选修),五个部分构成:其中“视听与认识”为必修版块,含有两个主题“自由精神的升华”、“虚实相映的造型”。新教材没有制约教师对教学版块的选择和组合,因此本节课以必修内容之一的“自由精神的升华”作为基础和框架,结合“拓展与选择”版块中关于“写实与变异”的部分作为进一步地拓展和深入,通过这样的内容组合着重探讨“作品与它们的时代风格”这一主题。

选择雕塑作为这节课的内容其实不仅是因为这门艺术今天和我们的城市生活越来越贴近,愈来愈成为学生关注的一门艺术,还在于我实际是选择了一个可以分析艺术变化发展规律的载体。本课不着意突显对雕塑作品名称和具体艺术家的介绍,也不在意强调具体的雕塑流派和表现手法,只希望通过对雕塑艺术发展的总体浏览,使得学生能从中对艺术产生、发展、变化的规律有一些分析和思考,了解艺术作品与产生他的社会和时代之间的关系。《艺术》新教材倡导学生在“有趣的对比、思考、实践和运用中,以自己的方式去博览艺术、认识艺术、享受艺术”。如何能让学生进入享受艺术这个阶段,将会是每个艺术教育工作者为之努力的课题。作为艺术领域的视觉艺术不仅包括绘画,还包含雕塑、建筑、设计等诸多门类;也许在高中阶段短促而紧张的艺术普及教学中,很难让学生领略到视觉艺术中的每一个门类,甚至各门艺术中的真正魅力所在。但如果能学生一个善于思考艺术的头脑,教会掌握一些学习艺术的基本规律,为他们将来的成长提供一种学习的基础,那么也算是高中艺术教学的某种成功。我赞同很多教师提倡艺术教学应将作品纳入大文化来进行思考这种看法,在我看来“作品与它们的时代风格”是个非常值得探讨的主题。确实视觉艺术作品有自己独特的审美规律、形式规律,这些都是我们在教学中应该让学生了解的。但每件艺术作品的产生、成型都和这件作品所处的时代休戚相关,互不割离,即便是创作者自己在当时不会刻意地看待这一点,但作为观众和欣赏者的我们,无疑会清晰地看到时代风格对他们潜移默化的影响是如何体现在作品之中的,这种清晰可以让我们能更完整和全面地理解他们的作品。如果我们在课堂里将这种潜移默化解释清楚,那对帮助学生理解各时期、各种不同风格甚至各种可能性、开放性的作品大有好处。

【教学过程】

一、导入;认识不同时期的雕塑作品

1、创设情境(展示图片资料)

问题:雕塑大家都见过,举几个身边熟悉的例子?

2、展示图片资料

问题:a)找出相对时间的作品。(史前、文艺复兴、近代、现代等)

师生交流:(自古以来,人的形象总是雕塑的第一对象。然而,在

不同的时代,人的形象和它所表现的内涵却有不同的意义。)

二、雕塑作品的文化背景及其表现手段

1、观察和讨论

展示资料(古埃及、古希腊雕塑各一尊)

a)问题讨论:你们认为这两尊雕像在表达方式或造型手段上各自有什么特点?

师生交流;古埃及严肃、直立、静态

古希腊自然、有动感;比例、解剖更合理

b)问题讨论:造成以上那些差异的原因?

师生交流:古埃及-宗教制约(对神和法老的敬畏)古希腊-人性的解放(对人体美的讴歌)

扩展:希腊时期对雕塑作出的贡献,使我们第一次真正意识到人本

身的美;自这之后雕塑就没脱离过这个主题,如文艺复兴和近代。(展示图片资料)2、进一步观察比较

展示资料1(史前至文艺复兴作品)

a)问题讨论:从这些按历史发展顺序排列的作品中,我们看到雕塑艺术经历了怎样的变化?师生交流:(1)越来越“写实”

(2)艺术的发展紧随时代的进步展示资料2(布朗库西《行走的人》、《空中的鸟》)问题讨论:(1)他们分别在表达什么主题?

(2)他们和写实的雕塑比起来是否意味着倒退?为什么?(3)你认为象与不象是不是判断真实的唯一标准?师生交流:写实写意(举例:罗丹《吻》;布朗库西《吻》)扩展:介绍现代雕塑的产生大致原因(举例)三、总结:

雕塑是一门古老而独立的造型艺术,它在自身发展的每一个阶段都发挥着不同的作用,时而是神或崇拜对象的替代,时而是艺术人类对自然规律把握的表征,时而又是人类精神的象征;因为不同时代、文明程度、社会环境决定了作品不同的表现手法和不同的审美内涵。

友情提示:本文中关于《西方艺术欣赏课后总结》给出的范例仅供您参考拓展思维使用,西方艺术欣赏课后总结:该篇文章建议您自主创作。

  来源:网络整理 免责声明:本文仅限学习分享,如产生版权问题,请联系我们及时删除。


西方艺术欣赏课后总结
由互联网用户整理提供,转载分享请保留原作者信息,谢谢!
http://m.bsmz.net/gongwen/512784.html
相关阅读
最近更新
推荐专题